Todas las caras del diseño: tendencias, proyectos, perfiles e inspiración de todo tipo.
El desarrollador Oskar Stålberg explica el proceso creativo detrás de este videojuego independiente Oskar Stålberg es un ilustrador y desarrollador independiente de videojuegos basado en Suecia. Durante el último año ha trabajado en Townscaper, un generador instantáneo de ciudades interactivo. Hoy comparte con nosotros el proceso creativo para llevarlo hasta su reciente lanzamiento en Steam.
Daniela y Mara, Flaminguettes, son un dúo de directoras creativas que han trabajado con clientes como Sony, Adidas o Nike Si hallar una buena propuesta de diseño ya requiere de mucho trabajo, que además esa propuesta sea completamente original y divertida es algo que necesita de cantidades titánicas de energía... pero Daniela y Mara, el dúo de directoras creativas conocido como Flaminguettes (@flaminguettes) tienen energía de sobra para enfrentarse a cualquier desafío creativo. Sin ir más lejos, han trabajado el set design de marcas como Air France, Cirque du Soleil, Nike, Adidas o Sony. Por eso, aprovechamos la pasada Copa Domestika en Colombia para proponerles un Challenge Domestika: ¿serían capaces de concebir un bodegón low cost, utilizando solo materiales y objetos al alcance de cualquiera? Puedes descubrirlo en el vídeo a continuación:
Aprende cuáles son los principales tipos de archivos vectoriales que existen y cuándo deberías usar cada uno Antes de meternos de lleno el la categorización de los tipos de formatos vectoriales y descubrir cuándo es más conveniente usar uno u otro, debemos tener claro qué es un vector y por qué, en algunas ocasiones, nos interesa trabajar con este tipo de archivos. ¿Qué es un vector? A diferencia de las imágenes rasterizadas (o mapa de bits), que están constituidas por píxeles, los vectores están compuestos por fórmulas matemáticas que sitúan cada punto de la imagen en una cuadrícula. Este último tipo de imagen, como consecuencia, puede ajustarse a tamaños ínfimos y enormes sin perder calidad; las imágenes rasterizadas, por el contrario, perderán calidad cuanto mayor sea el tamaño al que queramos trabajar con ellas.
La artista autodidacta y multidisciplinaria habla sobre su proceso y por qué, para ella, la exploración creativa es tan importante. Igual que no hay límites para la creatividad, tampoco hay límites en la cantidad de medios artísticos en los que puedes experimentar. De hecho, probar nuevas técnicas y herramientas puede ser una forma de expandir tus habilidades y descubrir diferentes formas de creatividad. Para la artista multidisciplinaria COVL, cuyos clientes incluyen a Nike, Netflix, Instagram y Cadillac, experimentar con medios fuera de su zona de confort es la clave para mejorar sus habilidades. En este Diarios Domestika, habla sobre su proceso, su experiencia trabajando desde casa y cómo la diversidad de sus trabajos le ayuda a ver y encontrar oportunidades creativas en todos lados.
Aprende a crear armonía e impacto con estos sencillos consejos para combinar colores de Miram Alía Los diseños de Miriam Alía (@miriamalia) han aparecido en publicaciones especializadas como Architectural Digest, Elle Decor, Interiores y otras. Hoy comparte contigo las reglas básicas para combinar colores en el diseño de interiores. Juega con estas reglas y experimenta para descubrir qué funciona mejor para ti.
Descubre el proceso creativo detrás del modelado 3D de los dispositivos musicales portátiles que marcaron una era El diseñador gráfico barcelonés Camilo Belmonte (@camilobelmonte) comparte con Domestika el proceso creativo detrás de su proyecto 20th Century technology - Portable Music Players en el que reimagina, en formato 3D, las formas de los walkmans que marcaron las últimas décadas del siglo XX.
Juega con tu creatividad y crea composiciones impactantes que reflejen tu pasión por la música y el diseño
Aprende con Nook Architects cómo los cambios sociales y el estilo de vida de cada usuario han modificado el diseño de interiores El diseño de interiores es el arte y la ciencia de mejorar el interior de un edificio y crear un mejor ambiente para las personas que lo usan. Los socios del estudio de Nook Architects (@nookarchitects), basado en Barcelona, son expertos en traducir las necesidades de sus clientes en viviendas y espacios de trabajo personalizados adaptados a sus necesidades. Su trabajo ha aparecido en varias plataformas de medios digitales y revistas como AD España, Maison Creative y Dwell Magazine, entre muchas otras.
Del fuego al LED: Antoni Arola te enseña las variedades y posibilidades de cada tipo de iluminación para el diseño industrial
Marcas hay muchas. Marcas con personalidad, solo algunas. ¿Cómo crear una que destaque del montón?
La creadora de Eating Patterns hace un recorrido por el contenido de su primer libro de recetas
Consejos que diseñadores, editores y amantes del arte de publicar deben considerar
El estudio de diseño The Negra te enseña a conceptualizar un universo visual Los mood boards son uno de los mejores puntos de inicio que cualquier creativo puede usar antes de embarcarse en un proyecto nuevo. En el diseño de identidad, te servirán para comunicarte con tu cliente y asegurarte de que estén de acuerdo en cuanto al camino general que llevará el diseño. Para el estudio creativo The Negra (@thenegra), el mood board es una forma de entender a profundidad el universo gráfico en el que se desarrolla una marca. Aprende con ellos su método para buscar referentes gráficos, construir tableros y visualizar tu concepto.
El estudio de diseño The Negra comparte un template para que planees tu feed e Instagram Stories The Negra (@thenegra) es un estudio de diseño basado en Buenos Aires, Argentina. Quizá una buena descripción de su trabajo es que son una “fábrica visual”, y se especializan en branding e identidad de marca.
Delima hace un homenaje ilustrado a la obra de Dieter Rams El diseñador Dieter Rams (Alemania, 1932) es uno de los referentes universales del diseño industrial. Perteneciente a la escuela del funcionalismo, su obra se caracteriza por un enfoque minimalista en el que los objetos tienen “menos, pero mejor”.
Descubre el origen y los detalles de la evolución en los diseños de este objeto emblemático del diseño industrial
Descubre más sobre dos visionarios que cambiaron el curso de la historia del diseño
Hablamos con el escritor, editor y diseñador gráfico estadounidense Chip Kidd, uno de los diseñadores de portadas de libros más famosos e influyentes de la historia Es difícil que no haya en alguna de tus estanterías un libro que lleve uno de sus diseños. Chip Kidd (Pensilvania, 1964) ha trabajado en más de 3000 portadas de libros de todos los géneros, estilos y autores. Desde Cormac McCarthy a Haruki Murakami, sus imágenes han ilustrado historias durante más de tres décadas. Su portada de la mítica novela “Parque Jurásico”, la silueta del esqueleto de un T-Rex, ha pasado a formar parte de nuestro imaginario cultural. Chip Kidd nos abre las puertas de su estudio en Nueva York y comparte con nosotros reflexiones que se ha hecho a lo largo de su amplia carrera.
Descubre los detalles de este proyecto de diseño de interiores e inspírate con el trabajo de Arturo Paredes
Descubre estos sitios en los que encontrarás herramientas para mejorar tus diseños de apps y sitios web Si estás iniciándote en la creación y diseño de sitios web, o si quieres modernizar tu estilo, la lista de recursos que reunimos a continuación te será de utilidad. Encontrarás sitios de inspiración, investigación, así como de creación y colaboración para distintos aspectos de tu proceso. Weld Usa tu móvil u ordenador para hacer contenido animado e interactivo para sitios web de forma rápida. Su creador de contenido te permite diseñar rápidamente un sitio web, así como añadirlo como complemento a uno existente. Añádelo como una extensión que te permite análisis y compatibles con SEO y CMS. Puedes probar la versión gratuita; una suscripción mensual personal cuesta alrededor de 9 euros.
Aprende consejos prácticos para llevar tu negocio creativo al siguiente nivel Todas las empresas creativas, sin importar su tamaño, se enfrentan a retos comunes que algunas veces son difíciles de enfrentar. ¿Cuál es la mejor forma de aproximarse al cliente? ¿Cómo puedo vender mejor mi idea? ¿Cómo cobrar mi trabajo? Conoce los consejos de estos expertos para que sigas desarrollándote como un profesional en el mercado. Para ver cada lección, solo haz clic en su título. ¡Que las disfrutes!
Descubre ideas para diseñar y componer un cuadro con suculentas de diferentes formas, colores y degradés con Compañía Botánica. El diseño botánico utiliza la naturaleza como herramienta artística: las suculentas y sus formas se convierten en dibujos y pigmentos, cuya gran variedad resulta muy versátil para crear nuestras obras. En este tutorial, Ceci de Compañía Botánica (@ciabotanica) nos da algunas ideas de diseño y composición para sacar provecho de las suculentas en nuestros proyectos de diseño botánico. Puedes ver el vídeo aquí:
Descubre consejos prácticos sobre cómo y cuánto cobrar por tu trabajo Cuando estamos dando los primeros pasos en nuestra carrera, es común no saber cómo valorar nuestro propio trabajo creativo, que, erróneamente, se percibe como algo subjetivo o abstracto. Además del resultado del trabajo, es necesario tener en cuenta variables como las horas trabajadas, las herramientas utilizadas, los cursos, la experiencia y otros factores que forman parte del proceso de creación y realización. Para saber más sobre cómo definir el valor del trabajo, entrevistamos a dos creativos para recopilar valiosos consejos que te ayudarán a definir un criterio para fijar precios para tu servicio o producto.
Da un salto nostálgico con los diseños de Luli Kibudi Luli Kibudi (@bylulikibudi) es una diseñadora gráfica originaria de Buenos Aires, Argentina. Actualmente radica en Barcelona, España. Entre su experiencia laboral se incluye el trabajo en marketing y publicidad, branding e identidad visual y diseño editorial. En su serie Once Appon a Time (derivado de un juego de palabras con el término app), Luli hizo un ensayo visual que explora las funciones modernas de las aplicaciones en comparación con objetos que solíamos usar en el pasado. El resultado es una atractiva combinación gráfica de lo retro y lo moderno. Conoce a continuación su proyecto:
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Aprende de la mano de 5 expertos los básicos de esta disciplina que combina dibujo y arquitectura
Conoce la obra del artista que después de consagrase en Hollywood, diseñó el traje de los astronautas de SpaceX José Fernández es un diseñador mexico-estadounidense que comenzó su trabajo en Hollywood en los años ochenta. Su primer diseño de vestuario fue para la cinta Gremlins, y desde entonces ha colaborado con grandes estudios de cine y músicos en la elaboración de conceptos, escultura para diseño de personajes, vestuario y accesorios. Según Fernández, cuando lo invitaron a colaborar con SpaceX, pensó que se trataba de una película, y no sabía que estaba por llevar su trabajo de la pantalla grande al espacio. Conoce algunos de los trabajos de este artista, así como de su estudio creativo, Ironhead Studio, a lo largo de los años:
Aprende a determinar qué se necesita y cómo abordar cada uno de estos tres retos de diseño
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Diviértete con sorpresas que los programadores han dejado escondidos en distintos sitios web Los Easter eggs son secretos, trucos y bromas que están escondidos en distintos medios, como en series de televisión, películas, videojuegos, software, etcétera. Por lo general son pequeños detalles escondidos que se dejan con alguna pequeña pista para que los usuarios los descubran. Hoy compilamos una lista de Easter eggs en sitios web, que en la mayoría de los casos, rinden homenaje a grandes universos, personajes y momentos cumbre de la comunidad geek. ¿Cuál es tu favorito?
