• 10 espectaculares carteles de películas de habla hispana
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    10 espectaculares carteles de películas de habla hispana

    La comunidad de Domestika en Instagram votó por sus carteles favoritos En algunas ocasiones el cartel de una película resulta tan memorable, que lo asociamos en nuestra mente inmediatamente con el filme, casi tanto como el tema musical o alguna escena emblemática. Por eso le preguntamos a la comunidad de Domestika en Instagram cuáles son aquellos carteles de películas en habla hispana que quedarán para siempre en sus recuerdos. ¿Cuál es tu favorito?

  • ¿Qué es el Pop Art y cómo revolucionó el mundo de las artes plásticas?
    Arte

    ¿Qué es el Pop Art y cómo revolucionó el mundo de las artes plásticas?

    Descubre el movimiento que alcanzó su apogeo en los 60 Hoy en día, apreciamos a artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y David Hockney en términos artísticos y comerciales. La obra más cara de Warhol, considerado uno de los padres del Pop Art, se vendió en noviembre de 2013 por 105 millones de dólares. Se trata de la serigrafía Silver Car Crash (Double Disaster). Masterpiece, de Lichtenstein, se subastó por un precio aún más alto en 2017: 165 millones de dólares. Sin embargo, es un error pensar que el reconocimiento fue inmediato. Cuando surgió, los críticos describieron el Pop Art como vulgar, sensacionalista y “una broma”. ¿Quieres saber más sobre esta historia? En este artículo descubriremos más sobre este movimiento artístico que no solo revolucionó el mundo de las artes plásticas en los años 50 y 60, sino que también planteó preguntas sobre el verdadero significado del arte en un mundo en constante transformación.

  • Descubre los colores que serán tendencia y triunfarán en 2021
    Ilustración

    Descubre los colores que serán tendencia y triunfarán en 2021

    Analizamos las principales tendencias de color en moda, decoración y diseño Para Eva Heller, autora del libro La psicología de los colores, los colores —y cómo los percibimos— cambian según el contexto. Así es como conectamos colores con experiencias, lenguas, pensamientos, sentimientos y épocas. Por este mismo motivo, marcas, diseñadores, artistas y especialistas ponen el foco de manera regular en las tendencias de color del año o de la temporada, puesto que serán esos los colores que expresarán los sentimientos y emociones del momento y llegarán al mayor número de personas.

  • 6 Ilustradores latinos que se inspiran en el universo drag queen de RuPaul
    Ilustración

    6 Ilustradores latinos que se inspiran en el universo drag queen de RuPaul

    Descubre las ilustraciones de estética drag queen de RuPaul y las musas que inspiran a estos artistas El show televisivo de drag queens RuPaul`s Drag Race ha sido un verdadero suceso en todo el mundo pero, en latinoamérica, ha tenido un impacto especial. En la región, la efervescencia del programa se ha mezclado con folklore local, con movimientos de resistencia queer y hasta ha sido objeto de debate en universidades, como la Universidad Nacional de México que le ha dedicado, dentro de su área de Estudios Culturales, el seminario Good luck and don't fuck it up. Como es de esperar, las participantes de este reality show que se propone buscar a la drag queen más fabulosa de Estados Unidos desde hace 11 temporadas, han suscitado pasiones. El glitter, la elocuencia y hasta la filosofía del show, han sido la excusa para nuevas creaciones también en el centro y sur del continente.

  • 5 mujeres acuarelistas que inspirarán tu próxima creación
    Ilustración

    5 mujeres acuarelistas que inspirarán tu próxima creación

    Obtén inspiración del trabajo de estas mujeres artistas de acuarela que acaban de lanzar sus cursos en Domestika La pintura a la acuarela es un arte tan antiguo que puede remontarse a los tiempos prehistóricos de la pintura en cavernas. Dominar esta técnica requiere mucha paciencia y aceptar su naturaleza impredecible, ¡algunos de los mejores resultados son los más inesperados! Las siguientes cinco artistas han desarrollado sus propias habilidades y técnicas incorporando a su trabajo este medio plástico tan versátil. Sus diversas aproximaciones y estilos son testamento del amplio rango de posibilidades que ofrece la acuarela, y es por ello que debes seguirles la pista en 2021.

  • 20 blogs y revistas de arquitectura y diseño para seguir siendo creativos
    Arquitectura y Espacios

    20 blogs y revistas de arquitectura y diseño para seguir siendo creativos

    Jordi y Ángela, fundadores de Clap Studio, comparten una lista de blogs y revistas que los inspiran a diario ¿Cómo hacer para no perder la creatividad? Seguro que te haces esta pregunta varias veces al día, sobre todo cuando necesitas crear. Lo cierto es que mantener la creatividad a flote puede ser una cuestión casi filosófica, pero la solución es simple: hay que buscar referencias. Y buscar referencias significa entrar en contacto con nuevas ideas, conceptos, proyectos, profesionales, técnicas y expresiones. La mezcla de todo esto se convertirá en algo único, vibrante y creativo. Para ayudar a que tu creatividad no deje de fluir, Jordi y Ángela, fundadores de Clap Studio (@clapstudio), comparten una lista de blogs y revistas que les inspiran a diario. Echa un vistazo:

  • Materiales esenciales para crear ilustración con marcadores
    Ilustración

    Materiales esenciales para crear ilustración con marcadores

    Descubre con la ilustradora Taniidraw los materiales necesarios para crear dibujos de estilo manga con marcadores Tania Oksentiuk, más conocida como Taniidraw (@taniidraw) es una ilustradora freelancer especializada en animaciones de estilo oriental —sobre todo manga. A pesar de dominar diferentes técnicas, sean manuales o digitales, su método favorito para crear es a través del uso de marcadores. En este vídeo, nos enseña sus materiales favoritos y las diferencias básicas entre ellos. Descúbrelo a continuación:

  • Diarios Domestika: Fernanda Guimarães
    Craft

    Diarios Domestika: Fernanda Guimarães

    Fernanda Guimarães, directora creativa de la marca Can Can, comparte su rutina y su proceso creativo de diseño de accesorios para el cabello Fernanda Guimarães (@contatocancan) fundó CAN CAN Acessórios hace 11 años, produciendo colecciones de carnaval que recorrieron Brasil e hicieron de la marca todo un éxito. Desde entonces, se ha especializado en el diseño de accesorios para la cabeza con colecciones de piezas únicas que abordan temas como la fantasía, las novias, los festivales y la naturaleza.

  • Conoce a Amy Pearson y sus hermosos retratos ilustrados
    Ilustración

    Conoce a Amy Pearson y sus hermosos retratos ilustrados

    Inspírate con el estilo único de sus ilustraciones y sus asombrosos retratos realistas Amy Pearson (@amypearsondesign) es una ilustradora y artista multidisciplinaria especializada en crear arte que combina técnicas analógicas y digitales. El corazón de su obra lo conforman bellas imágenes de mujeres en plena demostración de poder y fuerza, y ha colaborado con clientes como The Beauty Effect, Nylon y muchos más. Su trabajo incluye publicaciones en revistas, retratos comisionados de forma privada y otros proyectos dotados de su peculiar estilo creativo. Además, también es la encargada de comercializar sus piezas a través de su sitio web. En su curso de Domestika, Amy lo mismo emplea grafito, acuarela o Photoshop para dar vida a estupendos retratos que parecen reales.

  • Cómo capturar la personalidad de una ciudad en una ilustración
    Ilustración

    Cómo capturar la personalidad de una ciudad en una ilustración

    El arquitecto y artista Carlo Stanga te enseña a encontrar el alma de una ciudad para tus ilustraciones La ilustración arquitectónica puede brindarte una conexión única con el espacio urbano. Es una manera de capturar un momento o edificio y expresar, de forma creativa, cómo te hace sentir ese lugar. Eso es lo que el arquitecto y artista Carlo Stanga (@carlo_stanga) ha hecho en las calles de Milán, Londres y Nueva York, por mencionar algunos sitios. Gracias a esa experiencia, cuenta con algunos consejos que puedes seguir para atrapar el alma de los paisajes urbanos en tus ilustraciones.

  • Cómo editar el tráiler de una película
    Cine y vídeo

    Cómo editar el tráiler de una película

    James Edgington nos lleva tras las bambalinas de una de las agencias de edición de tráilers más destacadas de Hollywood Desde que tiene memoria, James Edgington siempre se ha sentido atraído por la cinematografía. Después de mudarse a Londres, poco después de cumplir 20 años, obtuvo un empleo como mensajero en una compañía de postproducción donde realizaban shows de televisión para el horario estelar británico, como The X-Factor, Never Mind the Buzzcocks y The Jonathan Ross Show. En aquel entonces, James no sabía que existía toda una industria dedicada a editar tráilers o avances de películas: “Simplemente creía que el director del filme hacía el tráiler”, confiesa. No fue sino pocos años después, cuando fue invitado a un empleo de prueba en Editpool —una agencia dedicada a hacer tráilers, ubicada en la capital del Reino Unido—, que descubrió que era posible tener una carrera profesional dedicada a esta particular vertiente de la edición de video.

  • Materiales básicos para crear flores de papel
    Craft

    Materiales básicos para crear flores de papel

    Descubre con la artista artesana y creadora Eileen Ng los materiales necesarios para crear una amplia variedad de flores e increíbles obras botánicas Todo empieza por una observación detallada y criteriosa de la naturaleza, sus formas, texturas, colores, sorpresas. Luego, viene lo mejor: plasmar todo lo aprendido en el papel —pero no dibujando, sino moldeándolo para crear bonitas flores y plantas de aspecto tan fresco que parecen reales. La artista artesana y creadora británica afincada en Madrid Eileen Ng, conocida como Eileen Handmade (@eileen_handmade), nos enseña los materiales básicos para iniciarte en un arte apasionante. Descubre más en el vídeo:

  • 14 artistas de needle felting que inspirarán tus obras
    Craft

    14 artistas de needle felting que inspirarán tus obras

    Descubre el trabajo de artistas que usan la lana de manera versátil a través del needle felting o fieltrado con aguja La técnica del needle felting —en la que el artista teje a partir de un vellón de lana con una aguja especial que tiene púas, y crea diversas formas— va ganando nuevos adeptos año tras año. Esto se debe especialmente a las redes sociales, que permiten compartir creaciones de Toy Art y vender adorables criaturas por correo. Tres profesoras de Domestika destacan una serie de artistas con obras que te inspirarán. Sugerencias de Caro Indy (@caroindy) Wes Anderson - The Making of Fantastic Mr. Fox Y, para hablar de ello, bien podemos comenzar por la película El Fantástico Sr. Fox, de Wes Anderson, que hizo que la técnica del needle felting se volviera popular gracias a unos simpáticos animales que conquistaron el cine alternativo. Aunque Wes Anderson no creó a sus personajes con sus propias manos, el libro del Making of de la película es una de las recomendaciones de Carolina Alles. Se trata de una adaptación del clásico infantil de Roald Dahl, que Anderson actualizó en 2009 con la estética del needle felting para el disfrute de una nueva generación de amantes del cine independiente. El libro ofrece un vasto material, como storyboards o guiones gráficos e imágenes entre bastidores.

  • 5 apps ideales para quienes no pueden concentrarse
    Marketing

    5 apps ideales para quienes no pueden concentrarse

    ¿Te distraes demasiado a la hora de trabajar o estudiar? Estas apps podrían ser la solución Por desorganización, aburrimiento, ansiedad o simplemente falta de herramientas de planificación, a muchos nos cuesta concentrarnos en nuestras tareas diarias. Afortunadamente, existen apps que nos acercan soluciones para cada situación. En esta lista encontrarás las recomendadas por nuestros expertos y las premiadas recientemente.

  • Historia de la tipografía: de China en el siglo XI a la era digital
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Historia de la tipografía: de China en el siglo XI a la era digital

    Descubre cómo, a lo largo de la historia, la tipografía ha sido empleada para comunicar más allá de las palabras a las que da forma Es fácil dar por sentada la existencia de la tipografía: en este momento estás leyendo estas palabras, absorbiendo su significado, pero probablemente no estés poniendo atención a los símbolos que las componen. Hay otras ocasiones en las que es imposible no notar la tipografía, como cuando la invitación a una boda está escrita en Comic Sans o cuando una señal de tráfico es difícil de leer a causa de una desafortunada elección. La historia de la tipografía va mucho más allá de qué tan fácil o complicado es leer y escribir un mensaje. Su estudio revela la forma en que el diseño de letras ha esculpido a sociedades enteras y transformado el significado de la lengua escrita. Entonces, ¿de dónde viene la tipografía y qué es lo que nos pueden decir los diferentes tipos de letra?

  • Cómo utilizar texturas en Photoshop
    Pro Ilustración

    Cómo utilizar texturas en Photoshop

    El ilustrador y diseñador Willian Santiago te enseña a utilizar texturas variadas en elementos creados en Photoshop Un software como Photoshop pueden facilitarte innumerables procesos creativos de ilustración digital, especialmente si deseas simular efectos y texturas de técnicas tradicionales. Las texturas, en particular, pueden agregar una rica capa de detalles para provocar nuevas sensaciones e impresiones en tus dibujos. El ilustrador y diseñador Willian Santiago (@williansantiagodg) muestra cómo usar varias texturas en Photoshop para dar vida a tus creaciones. Toma nota:

  • 20 artistas de craft a los que seguir en 2021 y que llenarán tu feed de artesanía
    Craft

    20 artistas de craft a los que seguir en 2021 y que llenarán tu feed de artesanía

    Te presentamos a los artesanos con más éxito de la comunidad de Domestika en 2020 para que te sirvan de inspiración El craft cuenta con muchos adeptos, pero presenta una imagen anticuada alejada de sus verdaderas posibilidades que hace que, en muchas ocasiones, sea una categoría a la que no se hace justicia en el mundo creativo. La mejor manera de aprender más sobre artesanía es explorar lo que los nuevos artistas están haciendo para innovar y rejuvenecer antiguas técnicas como el bordado, la cerámica, el collage y el crochet. ¡Las posibilidades son infinitas y podemos demostrarlo! Prepara tu Instagram para darle un cambio de imagen con el feed de creativos de todo el mundo, que te sorprenderán y te dejarán con ganas de ponerte manos a la obra. Kathrin Marchenko (@kathrin_marchenko) Inspirada por la moda y la alta costura, Kathrin Marchenko, una artista textil de Moscú, utiliza el tul como lienzo e hilos de colores para crear obras de arte con efecto 3D.

  • 15 cursos online inspiradores para regalar a los amantes de la ilustración
    Ilustración

    15 cursos online inspiradores para regalar a los amantes de la ilustración

    Echa un vistazo a una selección de cursos que hará las delicias de todo aquel que quiera saber más sobre la ilustración La especie humana lleva más de 40 000 años utilizando imágenes para expresarse. Desde las pinturas rupestres que dejaron nuestros ancestros hasta las técnicas computarizadas actuales, hemos recorrido un largo camino. Sin embargo, existe un vínculo común: nuestra necesidad de representar y comprender el mundo que nos rodea a través de historias que transmitan y que al mismo tiempo nos ayuden a descubrir quiénes somos. Si deseas formar parte de este viaje y adentrarte en el universo de la ilustración, descubrir o perfeccionar una técnica, o si conoces a alguien que lo desee, esta lista es para ti. Dibujo realista de la figura humana, un curso de Diego Catalán En este curso del pintor y dibujante Diego Catalán aprenderás a dibujar con éxito la figura humana de forma realista. Diego te hablará de materiales, de escalas, del cánon proporcional del cuerpo y analizarás las poses de los diferentes bloques de nuestra anatomía, así como de sombras y volumen. Todos los conceptos para que acabes el curso siendo capaz de enfrentarte a cualquier cuerpo.

  • 15 cursos online increíbles para regalar a los amantes de la fotografía
    Fotografía

    15 cursos online increíbles para regalar a los amantes de la fotografía

    Echa un vistazo a una selección de cursos diseñada para alegrarle la vida de los amantes de la fotografía Fotografiamos todo el tiempo. Algunos solo usan la cámara del teléfono móvil para registrar el día a día: una escena familiar, un espectáculo, un viaje. Otros ven en la fotografía una herramienta para la expresión creativa y artística. La verdad es que, independientemente de la forma en que la abordemos, siempre podemos desafiarnos a nosotros mismos y aprender algo nuevo. Si te gusta la fotografía o conoces a alguien a quien le interese, los 15 fantásticos cursos que proponemos en esta lista, que van desde la fotografía de interiores hasta la edición de fotolibros, son una gran opción de regalo, ya que ofrecen enormes posibilidades de aprendizaje y la oportunidad de empezar el año 2021 con el pie derecho... y el dedo en el botón de disparo. Fotografía de interiores, un curso de Tuca Reinés En este curso, el renombrado fotógrafo Tuca Reinés, con dos Leones de Oro del Festival de Cannes en su haber, te enseñará a fotografiar interiores, ya sean residenciales o comerciales, y conseguirás potenciar la imagen de cualquier espacio eligiendo la mejor perspectiva posible y aprovechando la luz natural. Lo aprenderás todo poco a poco, desde los primeros pasos en la configuración de la cámara hasta la edición final de las fotografías.

  • 11 nuevos libros de profesores de Domestika para regalar a creativos
    Domestika

    11 nuevos libros de profesores de Domestika para regalar a creativos

    ¿Aún no sabes qué detalle tener con tus allegados más creativos? Te acercamos los libros publicados en 2020 por nuestros expertos Este año, muchos de los creadores de cursos de Domestika han lanzado al mundo sus propuestas: desde invitaciones a paseos ilustrados por mundos de fantasía a lecciones de inteligencia emocional. Se trata de oportunidades muy interesantes para verlos ejecutar aquello que nos enseñan desde sus cursos. Hemos compilado algunas de sus propuestas.

  • 15 cursos online esenciales para regalar a los amantes del diseño
    Diseño

    15 cursos online esenciales para regalar a los amantes del diseño

    Descubre cómo inspirar a alguien para que empiece a trabajar con diseño UX, logos, branding y diseño de interiores con los mejores expertos La palabra “diseño” es misteriosa y diversa. Se trata de un concepto que habla de la concepción e idealización de un producto, de un servicio, de un proceso, de un utensilio, de un embalaje o de una publicación, entre otras muchas cosas. Los aspectos básicos y complejos de algo se definen a través del diseño. Desde una taza de café hasta el ordenador en el que trabajas: en todo se ha aplicado algún tipo de proceso de diseño para hacer posible el producto. Por tanto, como ves, el diseño está omnipresente. Para ayudarte a decidir por dónde empezar a ampliar tus conocimientos de diseño o qué regalarle a un amigo o familiar, hemos seleccionado varias técnicas y a los mejores expertos y los hemos reunido en 15 cursos que no te puedes perder. Diseño de logotipos: del concepto a la presentación, un curso de Sagi Haviv Encontrar el equilibrio entre simplicidad y originalidad es una de las tareas más difíciles en el diseño gráfico y un aspecto en el que Sagi Haviv (@sagi) destaca. A lo largo de los años, el diseñador neoyorquino ha creado logotipos icónicos para el Abierto de Estados Unidos de tenis (US Open), National Geographic, Harvard University Press, y Conservation International, entre otros. En este curso Sagi te ayudará a acabar con algunos prejuicios sobre el diseño y a llegar a un nuevo nivel con tu trabajo y tu portafolio. Al trabajar en el proceso de búsqueda de un logo y una identidad para un cliente, podrás explorar tu propia identidad como diseñador gráfico.

  • 10 libros esenciales para profesionales del marketing digital
    Marketing

    10 libros esenciales para profesionales del marketing digital

    Si trabajas o te interesan las redes sociales, el branding y la creatividad puedes ir más allá de la cultura digital e inspirarse en estos libros recomendados por expertos Las redes sociales ya no son solo una herramienta de marketing; para la mayoría de las empresas, son el vehículo principal de comunicación. Por ello, su uso se ha vuelto imprescindible y cada vez están más valoradas. Generar estrategias e ideas para marcas exitosas requiere aprender a utilizar la herramienta de pensamiento más efectiva. En definitiva, actualizar y conocer en profundidad tu área es fundamental, por eso decidimos compartir una lista de libros recomendados por profesores de Domestika, especialistas en marketing digital y redes sociales, que tratan temas como la creatividad o el branding y que son las raíces del marketing digital. También son buenas ideas para regalar a personas interesadas en la materia. Esto es lo que nos ha recomendado Juanmi Díez, Dot Lung, Núria Mañé y Hana Kloner. Recomendaciones de Juanmi Díez (@juanmidiez), que imparte el curso Introducción a Instagram Business. El libro rojo de la publicidad, de Luis Bassat Este libro es obligatorio para tener una visión general de cómo funciona la publicidad y comprender el papel del consumidor. Algunos conceptos básicos de la publicidad, como el slogan siguen siendo útiles para nuestros tiempos digitales e hiperconectados.