• 5 fotógrafos que definieron el autorretrato
    Fotografía

    5 fotógrafos que definieron el autorretrato

    Descubre la herencia de la pintura en la fotografía en el autorretrato y cómo construye narrativas visuales En todas las disciplinas artísticas, la autorreflexión puede expresarse de distintas formas. El creador inevitablemente deja una pieza de sí mismo en sus creaciones, y como se sugería desde la antigua Grecia, la labor creativa resulta una forma profunda de autonocimiento. En el caso del autorretrato, obtenemos además un nivel de lectura evidente. El artista se muestra tal y como es, o bien, tal y como quiere que los demás lo perciban.

  • 5 lecciones gratis de brush pen para perfeccionistas
    Tipografía, caligrafía y lettering

    5 lecciones gratis de brush pen para perfeccionistas

    Aprende con 5 expertos a dominar esta herramienta para crear composiciones atractivas Para todos los amantes de las letras y el dibujo, la caligrafía con brush pen resulta una actividad sumamente estimulante. Casi como una extensión de tu mano, te permite crear hermosos trazos para composiciones que pueden usarse en distintos proyectos, desde los de expresión personal, hasta aquellos de diseño o identidad de marca. Aprende con cinco expertos los básicos del brush pen y pon manos a la obra ya mismo. Para ver cada lección, solo debes hacer clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!

  • Cómo usar el color para dar forma a tus composiciones visuales
    Pro Ilustración

    Cómo usar el color para dar forma a tus composiciones visuales

    Descubre qué es el valor del color y por qué es importante que le prestes atención antes de crear tu paleta cromática La premisa "el color no necesita color" puede sonar algo descabellada a priori, pero todo cobra sentido cuando nos damos cuenta de que, en realidad, no son tan importantes las gamas cromáticas en sí, sino el espectro y los valores que aplicamos al crear una estructura o una composición de una ilustración, diseño, pintura, o cualquier otra disciplina visual en la que el color tenga un papel protagonista. A continuación, el ilustrador y concept artist Jean Fraisse (@jbfraisse) te explica por qué el color no necesita color, si sabemos cómo aplicarlo:

  • Tips de digitalización de bocetos
    Pro Diseño

    Tips de digitalización de bocetos

    Prácticos consejos de Camipepe para hacer más rápido tu trabajo al digitalizar en Illustrator Después de que has desarrollado el concepto de un proyecto, sin importar si se trata de uno de diseño gráfico, lettering o ilustración, es usual que traspases tus ideas al papel en un boceto. Y al finalizar este paso, será momento de digitalizar tu trabajo. A continuación, Camipepe (@camipepe), un dúo de diseño e ilustración, te da tips para hacer este proceso más ágil y sencillo en Adobe Illustrator:

  • 5 consejos para trabajar con bordado
    Craft

    5 consejos para trabajar con bordado

    Descubre los consejos de los expertos para mejorar tus técnicas y convertir tu pasión en un trabajo El delicado trabajo de bordar ha acompañado a la humanidad durante siglos, siempre con el propósito de decorar, diferenciar y dar un significado especial a las prendas. Con el tiempo, la técnica ha ido cambiando, dejando de ser algo que sólo los ricos y poderosos podían permitirse, para convertirse en un recurso común para casi todas las clases sociales. El bordado es una forma de expresión muy amplia, presente en innumerables culturas, de oriente a occidente, y ha evolucionado como un arte accesible, dotado de un proceso creativo muy libre. Para Paula Linard, bordadora profesional desde hace cinco años, las posibilidades del bordado son casi infinitas, desde decorar cuadros y personalizar prendas usadas y nuevas, hasta elaborar piezas más sofisticadas. "Hay mucha, mucha demanda de pedidos para hacer cosas para bebés o para regalar. Sólo necesitamos desarrollar un poco más de habilidad con el dibujo para hacer algo más de autor. Tenemos que enfocarnos en el lado del arte de este oficio, ya que es expresión. Es bueno tratar de hacer un dibujo propio, de descubrir nuestra propia línea, que no hace falta que sea perfecta. Me gusta apreciar la imperfección del punto y el dibujo. No siempre parece tan linda al principio, pero el resultado final siempre me hace feliz, porque son cosas que hicimos con nuestras propias manos, de principio a fin. Este valor no tiene precio ”, dice.

  • ¿Qué es SketchUp?
    Arquitectura y Espacios

    ¿Qué es SketchUp?

    Descubre para qué sirve y cómo funciona SketchUp, el software para arquitectos e interioristas, con Alexandra Proaño SketchUp es un software de modelado 3D, que se utiliza especialmente en el mundo de la arquitectura y el interiorismo, aunque su utilidad va mucho más allá. Alexandra Proaño (@alexandra_proano), arquitecta y artista 3D, especializada en el desarrollo de infografías y renders para visualización arquitectónica, nos explica qué es SketchUp y cuáles son sus principales funciones. Puedes verlo en el siguiente vídeo:

  • Los 20 años del color del año de Pantone: una retrospectiva
    Diseño

    Los 20 años del color del año de Pantone: una retrospectiva

    Durante las últimas dos décadas, Pantone ha elegido 22 colores del año en función de las tendencias, la investigación y el análisis Imagínate un mundo en el que un profesional creativo no podía garantizar el color final de un estampado, de un diseño textil, de un producto o cartel. Imagínate un mundo en el que, para cada impresión o producción, el color fuera diferente. Suena aterrador ¿no? Bueno, eso es exactamente lo que pasaba hasta que se creó Pantone. Esta imprevisibilidad cambió en 1963, cuando Lawrence Herbert, fundador de Pantone, creó un sistema de identificación, combinación y comunicación de colores, hoy considerado el estándar internacional: Pantone Matching System. El PMS no es más que un manual de color estándar, en formato de abanico, que los profesionales de las artes gráficas utilizan en su día a día para asegurarse de que todos los colores que han definido en sus proyectos sean entendidos en cualquier lugar. Es posible que ya hayas visto uno de estos catálogos.

  • ¿Qué es el círculo cromático?
    Ilustración

    ¿Qué es el círculo cromático?

    Seguramente has escuchado hablar mucho de esta herramienta de color pero ¿para qué sirve realmente el círculo cromático y cuántos y cuáles son los colores? Sí, el círculo cromático es uno de esos conceptos que necesitas conocer cuando comienzas a incursionar en cualquier forma de arte visual. Para decirlo de un modo fácil: si los colores fueran palabras, el círculo cromático sería el abecedario, exactamente lo que necesitas para hablar bien cierto lenguaje.

  • Descarga gratis una guía para hacer patrones de joyería con mostacillas
    Craft

    Descarga gratis una guía para hacer patrones de joyería con mostacillas

    Adapta esta guía para crear tus propios diseños de joyería con cuentas o abalorios Elsa y Dani son un dúo de creadoras de joyería contemporánea, fundadoras del estudio Fatto (@fatto). Ellas trabajan piezas únicas que combinan distintas técnicas y materiales, como textiles, metales, y piezas diversas, como mostacillas (abalorios o cuentas). Ellas afirman que el proceso de crear piezas con tus manos también es un acto de cuidado y cariño personal.

  • Ilustraciones en honor a Maradona
    Ilustración

    Ilustraciones en honor a Maradona

    Ilustradores de todo el mundo reaccionan a la muerte de Maradona y rinden homenaje a la estrella argentina de fútbol Hoy, 25 de noviembre de 2020, ha fallecido el genio del fútbol argentino Diego Armando Maradona a los 60 años. La trayectoria del 10 estuvo marcada por grandes victorias, como el mundial de México de 1986 que ganó con Argentina, y sus sonadas temporadas en clubes como el Nápoles y el FC Barcelona. Maradona deja fanáticos y apasionados de su figura en todo el mundo y ha marcado a toda una generación de jugadores, además de ser durante toda su trayectoria profesional y personal una inspiración para la comunidad creativa. A continuación te mostramos una selección de los homenajes que varios ilustradores han publicado en honor al Pibe, uno de los jugadores más carismáticos de la historia del fútbol. Jorge Arévalo (@jorgearevalo)

  • Tutorial Illustrator: cómo crear un pincel para retratos vectoriales
    Ilustración

    Tutorial Illustrator: cómo crear un pincel para retratos vectoriales

    Aprende desde cero a crear un pincel para ilustración digital, con Rogério Puhl Un pack de pinceles es uno de los 'activos' más valorados por ilustradores que trabajan con Adobe Illustrator. Cada cual tiene sus características –mayor o menor grosor, trazo redondeado o recto, efecto homogéneo o texturizado–, influyendo en el resultado final del dibujo. Son tan importantes los pinceles que muchos creadores los crean y ofrecen –gratis o de pago– para descarga a otros profesionales. Rogério Puhl (@rogeriopuhl), ilustrador, director de arte y diseñador gráfico, nos enseña en este tutorial a crear nuestros propios pinceles de una manera fácil e intuitiva. Descubre más en el vídeo:

  • ¿Qué es un fashion stylist y cómo puedo convertirme en uno?
    Craft

    ¿Qué es un fashion stylist y cómo puedo convertirme en uno?

    Conoce uno de los trabajos más deseables e importantes de la moda actual y cómo puedes comenzar a trabajar en esta área La ropa es la base de la moda, y cómo armamos un atuendo es tan importante como cada pieza individual. Ya sea en la pasarela, en una revista o en nuestro día a día, el estilo puede transformar la forma en que se ve a una persona, para bien o para mal.

  • 7 sitios para almacenar tus fotografías en la nube
    Fotografía

    7 sitios para almacenar tus fotografías en la nube

    Conoce algunos servicios que te permitirán organizar y respaldar tus imágenes Hace algunos días se dio a conocer que Google eliminará su servicio gratuito ilimitado de fotografías a partir de junio de 2021. A partir de ese mes, si quieres contar con un espacio considerable de almacenamiento para tus archivos y respaldos, deberás tener una cuenta de pago (como ya ocurre si tienes Google Drive), ya que se limitarán a 15 GB de espacio. Si este cambio no es suficiente para ti, o estás en busca de otras opciones, compilamos para ti una lista con otros sitios que ofrecen almacenamiento de imágenes:

  • Marcelo Tas, Mònica Rodríguez, Cecilia Tham y las lecciones del teletrabajo
    Entrevistas

    Marcelo Tas, Mònica Rodríguez, Cecilia Tham y las lecciones del teletrabajo

    Tres profesionales ligados a la comunicación, el emprendimiento y los negocios comparten sus experiencias y reflexiones tras una experiencia 'radical' de trabajo a distancia Ya era una tendencia de medio/largo plazo. Se ha vuelto un imperativo. Será el nuevo normal. El trabajo en remoto es ya el estándar en muchas carreras creativas, pero supone un cambio significativo en muchas otras. Lo que diferentes estudios en países como España, Estados Unidos, China o Sudáfrica han mostrado es que la productividad de los empleados puede llegar a aumentar hasta un 15% por el simple hecho de trabajar en casa. "Antes se relacionaban las palabras 'trabajar desde casa' con personas semidesnudas tiradas en el sofá o metidas en una bañera mientras escribían en el portátil. Estos clichés han sido sustituidos por la verdad: los que pueden conciliar mejor su vida laboral sin renunciar a sua vida personal son más productivos y felices", describe Nicholas Bloom, un investigador y profesor de la Universidad de Stanford, en Estados Unidos, quien lideró un macroestudio con trabajadores de empresas chinas sobre teletrabajo, destacando sus bondades. Marcelo Tas (@marcelo_tas), Mònica Rodríguez Limia (@rodriguezmon) y Cecilia Tham, profesionales ligados al mundo de la comunicación, al emprendimiento y los negocios, comentan sus propios hallazgos al bucear en una especie de teletrabajo "radical" y comparten sus reflexiones. Descubre más en el vídeo:

  • Descarga gratis una guía de corrección visual de logotipos
    Diseño

    Descarga gratis una guía de corrección visual de logotipos

    El diseñador gráfico Rubén Ferlo comparte un manual completo para optimizar tu trabajo En la vida de todo diseñador gráfico, el diseño de logotipos será una tarea que habrá que enfrentar. Sin importar si te dedicas a ello de forma cotidiana, o si es algo ocasional, se incluye dentro del diseño (o rediseño) de identidad de una marca. El diseñador gráfico y director de arte Rubén Ferlo (@rubenferlo) es un apasionado del minimalismo y el reduccionismo, como se ve reflejado en su trabajo con clientes internacionales:

  • Cómo crear mosaicos para tu feed de Instagram
    Marketing

    Cómo crear mosaicos para tu feed de Instagram

    Descubre cómo puedes aprovechar las características de Instagram para mostrar tu porfolio creativo Personalizar tu feed de Instagram puede ser muy útil si quieres utilizar la cuenta como un porfolio, es decir, como un espacio en el que cualquier persona, de un pantallazo, pueda tener una idea general de tu propuesta. En especial si te desempeñas en el área visual, conocer la manera en que puedes ordenar cada una de tus publicaciones para crear un efecto global más atractivo, puede ser crucial para conseguir más seguidores y lucir tu trabajo. O quizá te interese simplemente como ejercicio estético, es decir, para pulir la coherencia de tu propio universo personal y explorar tus posibilidades. El efecto organizado y armónico que se logra planificando por anticipado las imágenes de tu feed se llama Instagram grid layouts, rompecabezas o mosaicos. Para lograrlo solo hay que seguir diferentes dinámicas de publicación y utilizar algunas herramientas que recomienda la fotógrafa Pati Gagarin (@patigagarin) en el curso Instagram como porfolio fotográfico.

  • 5 Accesorios para mejorar tus acuarelas
    Ilustración

    5 Accesorios para mejorar tus acuarelas

    Descubre 5 accesorios que van a elevar tu práctica de acuarela a otro nivel Tienes tus pinceles, tus cuadernos de papel de acuarela, tus pinturas y mucha, mucha agua. Crees que ya lo tienes todo para empezar a pintar tus obras con acuarela, ¿verdad? Sí… y no. La acuarela es una práctica muy flexible y adaptable, que se ajusta a tu estilo, tu habilidad y tu presupuesto. Eso quiere decir que puedes utilizar, como hemos dicho, papel, pintura y pinceles, o puedes ir más allá y utilizar otros accesorios para mejorar tus obras, experimentar con distintas técnicas y, en definitiva, aprovechar todas las posibilidades de un arte tan personal como es la acuarela. Descúbrelo a continuación:

  • Por qué necesitas un video porfolio o un tráiler en tu canal de YouTube
    Marketing

    Por qué necesitas un video porfolio o un tráiler en tu canal de YouTube

    Aprende a promover tu porfolio y construir una comunidad con Juan Bermúdez Romero, también conocido como Kaos Con más de 700 mil seguidores suscritos a su canal, Kaos (@estudiokatastrofico) sabe que usar correctamente YouTube puede ser parte de la estrategia ideal para impulsar tu carrera como creativo o artista. Juan Bermúdez Romero, más conocido como Kaos, es un escritor e ilustrador basado en España que ha colaborado con grandes marcas como Disney, Wacom, Fiverr y muchas otras. Él decidió usar su canal de YouTube para mostrar su porfolio creativo, y en su curso en Domestika te enseñará a crear tu propio canal de YouTube y a compartir tu trabajo con el mundo. Uno de los pasos más importantes en este proceso es crear un video porfolio o video curriculum, que será el tráiler o presentación de tu canal. Primero, deberás definir tus objetivos y valores. Luego, puedes comenzar a crear el tráiler de tu canal para mostrar tu porfolio. Debes seguir tres procesos de preproducción: el desarrollo de la idea, el guion y el guion gráfico o storyboard, como te explica a continuación:

  • 10 proyectos del cielo en acuarela de la comunidad de Domestika
    Ilustración

    10 proyectos del cielo en acuarela de la comunidad de Domestika

    Ana Victoria Calderón invitó a la comunidad de Domestika a pintar el cielo del lugar en el que viven La acuarela es una técnica de pintura que se caracteriza por su versatilidad. Tanto amantes del dibujo y la pintura, como personas con un interés por aprender un medio nuevo de expresión, descubren en ella todos los días retos emocionantes para su creatividad. Por ello, la pintora, artista e ilustradora Ana Victoria Calderón (@anavictoriana), invitó a la comunidad de Domestika a participar en un reto creativo con la siguiente premisa: ¿cómo luce el cielo en donde vives? De este modo, se celebra tanto el Día Mundial de la Acuarela y que su curso "Técnicas modernas de acuarela", ha alcanzado sus primeros 100 mil alumnos. A continuación compartimos una pequeña muestra de los trabajos que la comunidad ha compartido hasta el momento. Si aun no has compartido tu trabajo, y quieres ver todas las propuestas de la comunidad, vista este hilo del Foro. Alessandra Lavín Ojeda (@alessojeda) Villahermosa, México

  • Tutorial Diseño de interiores: cómo elegir la paleta de colores
    Diseño

    Tutorial Diseño de interiores: cómo elegir la paleta de colores

    Aprende la importancia de los materiales y elementos estéticos para elegir el color de tu espacio Elegir la paleta de colores es una de las decisiones más importantes de cualquier proyecto de diseño interior. El color que elijas afectará a todo el proyecto, desde los materiales hasta los muebles, por lo que saber cómo unir estos elementos de manera armoniosa es clave para el éxito del diseño. En este tutorial, Vasso Asfi (@studiolav) comparte algunos principios básicos y consejos para elegir la paleta de colores adecuada para tu próximo proyecto.

  • Preguntas frecuentes sobre acuarela para principiantes y avanzados
    Ilustración

    Preguntas frecuentes sobre acuarela para principiantes y avanzados

    Ana Victoria Calderón responde todo lo que siempre quisiste saber sobre acuarela Ana Victoria Calderón (@anavictoriana) es una pintora e ilustradora, cuyo medio de expresión principal es la acuarela. Además de dedicarse a la ilustración, es una emprendedora que comercializa su arte con marcas como Hallmark, Papyrus, Demdaco y Galison, así como editoriales entre las que están Glamour, Vanity Fair, InStyle, Elle y Travesías. Uno de sus tres cursos en Domestika, Técnicas modernas de acuarela, está celebrando sus primeros ¡100 mil alumnos! Para celebrarlo, Ana Victoria respondió a algunas preguntas frecuentes sobre materiales y técnicas de acuarela, así como aspectos profesionales, en esta charla en vivo de Domestika Live. Descubre a continuación algunas de sus respuestas:

  • 5 cursos online de pintura a la acuarela para despertar tu creatividad
    Ilustración

    5 cursos online de pintura a la acuarela para despertar tu creatividad

    Desarrolla todo tu potencial creativo y aprende de los mejores expertos en acuarela La acuarela es popular por la libertad para experimentar que brinda. Tanto la técnica que se utiliza para acariciar el papel con el pincel, como la forma en que se mezclan los colores, ofrecen la oportunidad de agregar tu propia personalidad a la hoja. Por esta razón se suele decir que, más que una técnica, la acuarela es una actitud. Pero dominarla no siempre es fácil: el equilibrio entre la cantidad de agua y de pigmento siempre definirá el resultado final y sólo la experiencia te enseñará a controlar el proceso. Estos cinco cursos dictados por profesionales te ayudarán a iniciar, desarrollar y mejorar tu talento. Resultan imprescindibles para quienes conocen la imprevisibilidad de la acuarela y son una excelente opción para aprovechar al máximo el Black Friday de Domestika.

  • 20 tutoriales gratis de acuarela para pasar de principiante a avanzado
    Ilustración

    20 tutoriales gratis de acuarela para pasar de principiante a avanzado

    Pon manos a la obra y descubre la posibilidades creativas de esta técnica de pintura e ilustración La acuarela es uno de los medios de expresión favoritos de todo tipos de creativos sin importar su nivel de habilidad o experiencia previa en dibujo o pintura. Debido a su naturaleza, la acuarela nos obliga a aceptar los elementos impredecibles y a dejar que nuestra imaginación fluya tan libremente como la pintura en el agua. Por ello compilamos 20 increíbles tutoriales gratis de acuarela, en los que expertos en esta técnica te revelarán sus secretos para que perfecciones tu técnica. Para ver los detalles de cada tutorial y el creativo que los explica, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que los disfrutes!

  • Tutorial crochet: cómo tomar medidas para crear un patrón
    Craft

    Tutorial crochet: cómo tomar medidas para crear un patrón

    Aprende a tomarte las medidas sin ayuda para crear tu propio patrón de crochet, con Alimaravillas Antes de empezar a tejer tu prenda en crochet, debes tener en cuenta un paso previo que es fundamental: medir tu cuerpo. Que el resultado final sea el idóneo y no acabes con un jersey demasiado corto o con un cuello por el que no pase tu cabeza, dependerá de lo minucioso que seas en este punto. Para ello, es imprescindible aprender a tomarse las medidas. Alicia Recio Rodríguez, conocida como @alimaravillas, experta y apasionada del crochet, nos explica en este tutorial a tomarnos las medidas sin ayuda para crear nuestro propio patrón. Puedes ver el vídeo a continuación:

  • 5 portadas de discos que han marcado la historia de la música
    Domestika

    5 portadas de discos que han marcado la historia de la música

    Echa un vistazo a las portadas de álbumes más votadas por la comunidad de Domestika en Instagram para celebrar el día del Músico Hoy en día escuchamos música principalmente a través de nuestros smartphones y dispositivos tecnológicos, pero hubo una época en la que era obligatorio ir a las tiendas físicas de discos a comprar vinilos y CD. Y gracias a sus portadas, las bandas y los cantantes llamaron la atención de la gente. Una época en la que el trabajo de grandes artistas y diseñadores definió el futuro de una industria. Se podría decir que el éxito de una portada era capaz de definir, también, el éxito de una obra. Esta regla sigue aplicándose ahora que los vinilos han vuelto con fuerza a nuestras vidas, inspirando a los diseñadores y artistas a pensar detenidamente sobre los elementos que componen las portadas de álbumes y singles, por ejemplo. Un buen diseño siempre hará que un álbum gane más nuestra atención que otros. Hoy es el día del Músico y para celebrarlo preguntamos a la comunidad de Domestika en Instagram sobre sus portadas de álbumes favoritas. Estas son las 5 más votadas: Dark Side of the Moon - Pink Floyd

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