• Descarga gratis una guía para crear tu propio cuaderno de artista
    Craft

    Descarga gratis una guía para crear tu propio cuaderno de artista

    Maru Godas, diseñadora, ilustradora y autora, nos enseñará a crear un precioso cuaderno de artista para ilustraciones Maru Godas (@marugodas) es una diseñadora e ilustradora para editoriales como RBA, Salvat editors, Planeta de Agostini, National Geographic y la Fundación La Caixa, además de autora de Belleza Orgánica y libros infantiles ilustrados. En su Domestika Live, nos enseñará el proceso y una serie de tips y consejos para crear nuestro propio cuaderno de artista, concretamente un sketchbook de cosido francés, para nuestras futuras ilustraciones. Aquí puedes descargarte gratuitamente la guía con las instrucciones básicas que seguirá en el Live, así como un documento con las medidas exactas del cuaderno.

  • 10 videoclips musicales de la comunidad
    Domestika

    10 videoclips musicales de la comunidad

    Conoce estos 10 proyectos de videoclips de la comunidad Domestika que traducen la música en imágenes El videoclip es uno de los géneros más versátiles. Para crearlos, puedes valerte de muchas técnicas, estéticas e inspiraciones. Puedes jugar con el arte de vanguardia o simplemente realizar una pieza comercial. Puedes hacer una super producción o arreglarte con lo que tienes en casa. Es, además, el tipo de pieza que nos seduce por su inmediatez y su capacidad de brindarnos mucha información y estímulos por segundo. Estos 10 proyectos de la comunidad demuestran la ductilidad del formato y resumen diversas técnicas que puedes considerar si estás pensando en lanzarte hacia ese mundo.

  • Cómo usar el color para dar forma a tus composiciones visuales
    Pro Ilustración

    Cómo usar el color para dar forma a tus composiciones visuales

    Descubre qué es el valor del color y por qué es importante que le prestes atención antes de crear tu paleta cromática La premisa "el color no necesita color" puede sonar algo descabellada a priori, pero todo cobra sentido cuando nos damos cuenta de que, en realidad, no son tan importantes las gamas cromáticas en sí, sino el espectro y los valores que aplicamos al crear una estructura o una composición de una ilustración, diseño, pintura, o cualquier otra disciplina visual en la que el color tenga un papel protagonista. A continuación, el ilustrador y concept artist Jean Fraisse (@jbfraisse) te explica por qué el color no necesita color, si sabemos cómo aplicarlo:

  • Tips de digitalización de bocetos
    Pro Diseño

    Tips de digitalización de bocetos

    Prácticos consejos de Camipepe para hacer más rápido tu trabajo al digitalizar en Illustrator Después de que has desarrollado el concepto de un proyecto, sin importar si se trata de uno de diseño gráfico, lettering o ilustración, es usual que traspases tus ideas al papel en un boceto. Y al finalizar este paso, será momento de digitalizar tu trabajo. A continuación, Camipepe (@camipepe), un dúo de diseño e ilustración, te da tips para hacer este proceso más ágil y sencillo en Adobe Illustrator:

  • 15 conceptos básicos para iniciarte en el mundo 3D
    3D y Animación

    15 conceptos básicos para iniciarte en el mundo 3D

    Conoce algunas áreas de trabajo y las posibilidades del 3D, tanto en modelado como en animación Si estas pensando iniciarte en el mundo del 3D o quieres ampliar tu campo de trabajo, compilamos esta lista para ti. Conoce algunas de las áreas creativas principales del modelado y la animación 3D. Para leer cada artículo con la información detallada, solo haz clic en su título en rojo.

  • ¿Qué es el arte japonés de los arreglos florales Ikebana?
    Craft

    ¿Qué es el arte japonés de los arreglos florales Ikebana?

    Descubre el arte ancestral japonés de los arreglos florales y sus estilos más conocidos El Ikebana, también conocido como Kado, es un arte de composición floral japonés que sigue unas reglas y un simbolismo preestablecidos. En japonés, el término quiere decir tanto "dar vida a las flores" como "arreglo floral". La otra denominación, Kado, significa "el camino de las flores".

  • Tutorial Fotografía: cómo hacer un autorretrato
    Fotografía

    Tutorial Fotografía: cómo hacer un autorretrato

    Aprende las técnicas básicas para hacer un autorretrato con tu teléfono o una cámara réflex, con Laura Zalenga Los autorretratos han sido un componente fundamental de la expresión personal a lo largo de la historia, permitiendo a los artistas explorar su propia imagen externa y sus verdades internas. Mientras que cada nuevo teléfono inteligente tiene una cámara frontal con la que puedes tomar un autorretrato, uno bien hecho suele requerir un poco más de reflexión. Laura Zalenga (@laurazalenga) es una fotógrafa apasionada por el arte del autorretrato, que ha dado charlas para clientes como Adobe, Disney, Sony y Mercedes Benz. En este tutorial, comparte tres formas diferentes de crear tu propia sesión de fotos de autorretratos de manera fácil y efectiva, dependiendo de las herramientas de las que dispongas.

  • Cómo elevar tu creatividad con música de videojuegos
    Cine y vídeo

    Cómo elevar tu creatividad con música de videojuegos

    Te contamos cómo la música de videojuegos puede ayudarte a incrementar tu estado creativo incluso si no estás enganchado a un juego Sin importar si estás modelando, pintando o editando imágenes, entrar en un estado de armonía te ayudará a concentrarte y disfrutar aún más tu proceso creativo. Escuchar música es una excelente forma de lograrlo. Algunos estudios sugieren que las melodías alegres promueven el pensamiento divergente, elemento clave para la creatividad. Además, la música también ayuda a la reflexión profunda si esta cumple con ciertos requisitos.

  • Top 10: los mejores proyectos de noviembre
    Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de noviembre

    Reunimos los 10 proyectos más valorados de la comunidad de Domestika del mes de noviembre Como cada mes, te presentamos los proyectos favoritos que compartió la comunidad en Domestika. Entre los trabajos más valorados de noviembre han destacado algunos trabajos de profesores, un proyecto inspirado en el confinamiento y tres proyectos finales de crochet. Un panorama de lo más variado para representar la heterogeneidad de la comunidad creativa que demuestra siempre calidad. Cuéntanos en los comentarios cuál es tu proyecto favorito, y para ver los detalles de cada uno, haz clic en su título en rojo.

  • Descarga gratis una guía (no aburrida) de teoría del color
    Diseño

    Descarga gratis una guía (no aburrida) de teoría del color

    Con explicaciones sencillas, cercanas y divertidas, el ilustrador Alex de Marcos nos acerca la teoría del color en esta guía La teoría del color es, quizás, una de las primeras lecciones que deberíamos aprender cuando nos lanzamos a trabajar en diseño, arte, ilustración o cualquier otra disciplina visual. Cuáles son los colores primarios, los secundarios y cómo estos se combinan y complementan para formar el círculo cromático es uno de los básicos que cualquiera que trabaje con pigmentos debe dominar. Se trata de una lección teórica tan básica como importante y, a veces, pecamos de no prestarle la atención debida. Esta guía que el ilustrador español Alex de Marcos ha creado presenta la teoría del color de una manera simpática y divertida para que, por fin, le demos la importancia que merece.

  • Cómo dar una nueva vida a tu ropa deportiva con el upcycling de Krizia Robustella
    Craft

    Cómo dar una nueva vida a tu ropa deportiva con el upcycling de Krizia Robustella

    Inspírate y aprende a customizar tu estilo con las prendas deportivas y crea tu propia ropa gracias al upcycling La barcelonesa Krizia Robustella es una diseñadora de moda que se dedica al diseño desde hace poco más de diez años. Su madre era mayorista de ropa y le puso su nombre por una marca italiana de los años 70 que vio en Vogue. Se puede decir que su destino está marcado desde ese día.

  • Diseñadores de interiores reaccionan a casas comunes
    Diseño

    Diseñadores de interiores reaccionan a casas comunes

    Los fundadores del estudio de diseño de interiores STUDIOLAV Loukas Angelou y Vasso Asfi reaccionan a las casas de miembros de la comunidad Domestika El diseño profesional de interiores a menudo puede parecer un lujo inasequible. Sin embargo, unos simples cambios pueden mejorar drásticamente la apariencia de una habitación. Loukas Angelou y Vasso Asfi, fundadores del estudio internacional de diseño de interiores STUDIOLAV, han expuesto su trabajo en la Royal Academy of Arts de Londres, pero su talento también puede aplicarse a un hogar normal. Les pedimos que echaran un vistazo a las casas de algunos miembros de la comunidad Domestika y que compartieran algunos consejos sencillos para mejorarlas.

  • Carteles de los años 80 y 90 que ayudaron a romper el estigma del sida
    Diseño

    Carteles de los años 80 y 90 que ayudaron a romper el estigma del sida

    La Universidad de Rochester pone a disposición una colección gratuita con más de 8.000 carteles de más de 100 países y en 60 idiomas Cada 1 de diciembre se celebra el Día Mundial de la Lucha contra el Sida, instituido en 1987 para ampliar el acceso a la información sobre el virus del VIH y dar a conocer avances de una enfermedad cuyos primeros casos se registraron a principios de los años ochenta. La forma en que hablamos sobre el VIH se ha transformado al superar los prejuicios causados ​​principalmente por la desinformación.

  • 5 aplicaciones para amantes del arte
    Arte

    5 aplicaciones para amantes del arte

    Si tu idea de un día perfecto implica deambular por los pasillos de las galerías y museos más famosos del mundo, estas aplicaciones son para ti Para los amantes del arte, la lista de deseos para 2021 probablemente comience con la oportunidad de contemplar grandes obras de arte presentadas en galerías y museos. Con las reglas de distanciamiento social vigentes en las principales ciudades, disfrutar del arte se ha hecho difícil. Ninguna aplicación se puede comparar con una visita a los museos del Louvre en París o al Prado en Madrid, pero estas 5 apps para teléfonos y las tabletas te devolverán algo de esa alegría. Con una dosis diaria de arte, te sorprenderán con datos interesantes sobre los mejores artistas del mundo y te ayudarán a descubrir las piezas más influyentes de la historia.

  • ¿Qué es la ilustración arquitectónica?
    Ilustración

    ¿Qué es la ilustración arquitectónica?

    Descubre más sobre esta rama especializada de la ilustración que se aplica en la arquitectura Como dice el arquitecto e ilustrador arquitectónico Héctor López (@_thearchitector), “la ilustración arquitectónica es la representación visual de un objeto que puede ser tan pequeño como un detalle de construcción o tan grande como un edificio completo o un bloque de edificios”. Los seres humanos han creado representaciones visuales de objetos arquitectónicos durante miles de años. Según Héctor, el ejemplo más antiguo conocido de un plan arquitectónico se remonta al 2200 a. C. Es parte de una estatua de Gudea, quien gobernó el estado de Lagash en el sur de Mesopotamia alrededor de 2144–2124 a. C. La estatua, titulada "Arquitecto con un plan", muestra a Gudea sentado con una tableta en su regazo, que muestra el plano de un templo. Durante y después del Imperio Romano, comenzaron a aparecer más y más ejemplos de ilustración arquitectónica que se ajustaban mejor a la disciplina que conocemos hoy.

  • Tutorial YouTube: cómo subir vídeos desde cero
    Marketing

    Tutorial YouTube: cómo subir vídeos desde cero

    Aprende los pasos y tips clave para publicar tu primer vídeo con YouTube Studio, con Kaos Todos los meses, más de 2000 millones de usuarios acceden a YouTube desde sus cuentas y consumen más de mil millones de horas de video diarias. Esta plataforma dedicada a compartir vídeos es una de las más populares que existen y también una puerta de entrada perfecta para que otros conozcan tu trabajo. Juan Bermúdez, también conocido como Kaos (@estudioKatastrofico), es ilustrador, escritor y, desde 2011, youtuber. Durante estos años, ha explorado la forma de contar historias a través del dibujo en formato audiovisual. Y ha usado su canal para trabajar con distintas marcas al mismo tiempo que le servía como porfolio personal. En este tutorial, te enseña a subir vídeos a YouTube Studio desde cero. Puedes ver el vídeo a continuación:

  • Cómo hacer un nudo francés
    Craft

    Cómo hacer un nudo francés

    El nudo francés es una de las puntadas decorativas más antiguas, simples y útiles del bordado. La técnica es también conocida como la puntada prohibida: la leyenda dice que, hace siglos, a las jóvenes en China no se les permitía usar esta puntada, ya que el fino bordado para el que se usaba les forzaba demasiado la vista. Hoy en día, en Europa, la puntada no es tan delicada: se usa típicamente para rellenar áreas concretas de una pieza, como el centro de las flores, o cualquier lugar donde se requiera un solo punto. Kseniia Guseva (@faimyxstitch) ha bordado cada día desde 2016, creando paisajes urbanos a través de sus puntadas -un interés marcado por la arquitectura de su ciudad natal, San Petersburgo- a la vez que cultiva su otra pasión: el upcycling. En este tip, nos muestra cómo hacer un nudo francés:

  • 20 libros de literatura infantil indispensables para tu biblioteca de referencias
    Ilustración

    20 libros de literatura infantil indispensables para tu biblioteca de referencias

    Especialistas en el universo de la narrativa para niños nos revelan qué historias y artistas los inspiran Cuando leemos, nos metemos en la cabeza y en el imaginario de un autor. Cuando narramos, somos nosotros los que invitamos a los lectores a pasear por las nuestras. Aunque en un rol somos más activos que en otros, los procesos creativos que suceden en nuestros mundo interiores, se parecen. A veces producimos las historias y a veces las consumimos, pero siempre tejemos con los mismos hilos: imaginación, fantasías y recuerdos, sobre todo, cuando de narración infantil se trata. Los expertos suelen coincidir en que, especialmente cuando escribimos para niños, nuestros mundos pueden no ser suficientes: debemos recorrer otros que nos enriquezcan y nos permitan expandirnos para, finalmente, hacer algo propio y único. Después de todo, en el universo infantil, todo es posible. Esta es una lista de algunos de los libros que nutren a quienes saben cómo crear historias para chicos mejor que nadie.

  • Hilma af Klint: la fascinante historia detrás de una de las pioneras del arte abstracto
    Arte

    Hilma af Klint: la fascinante historia detrás de una de las pioneras del arte abstracto

    La artista fue una adelantada a su tiempo, con centenares de enigmáticas obras donde hacía visible lo invisible. Su trabajo quedó oculto durante años, pero desde hace un tiempo se reivindica su figura como una de las pioneras de la abstracción Corría el año 1935 y el pintor ruso Vasili Kandinsky escribió una carta a su galerista de Nueva York donde reclamaba la autoría del primer cuadro abstracto: una obra pintada en 1911. “Sin duda, es la primera pintura abstracta en el mundo (...) se trata, en otras palabras, de un cuadro histórico”, decía la misiva. Sin embargo, en 1906, en Suecia, una mujer llamada Hilma af Klint ya había pintado abstracciones donde la línea, el color y las formas geométricas eran las protagonistas. Pero su historia y sus aportaciones al arte abstracto quedaron ocultas hasta los años 80, cuando una exposición celebrada en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles comenzó a reivindicar su papel. ¿Por qué su nombre no resuena cuando pensamos en este movimiento? ¿Qué pasó para que la prolífica obra de Hilma af Klint no fuera conocida, como sí ocurrió con la de Mondrian, Malévich o Kandinsky? Esta es la fascinante historia detrás de una de las pioneras de la abstracción.

  • Tutorial Bordado: cómo transferir tu diseño del papel a la tela
    Craft

    Tutorial Bordado: cómo transferir tu diseño del papel a la tela

    Aprende la técnica para transferir tu ilustración del papel a la tela utilizando un papel de calco de mercería, con Koral Antolín Unos hilos, bastidor y aguja y un poco de paciencia pueden convertir un lienzo en blanco en una auténtica obra maestra. El arte del bordado es amplísimo y engloba distintos puntos, estilos y técnicas, pero todo empieza por el mismo punto: un dibujo plasmado en tela. ¿Cómo conseguir una mayor precisión en la transferencia del diseño? Es más sencillo de lo que parece. La diseñadora y bordadora Koral Antolín (@koralantolin) ha conseguido aunar dos de sus grandes pasiones, el dibujo y el bordado, en el mismo trabajo. Fundadora y mente creativa del estudio Fábrica de Imaginación y Studio.fi, en su trabajo se combinan los puntos de bordado con aguja tradicional y con aguja Kantan para crear retratos únicos puntada a puntada. En este tutorial, Koral Antolín nos enseña los pasos básicos para transferir tu ilustración del papel a la tela utilizando un papel de calco de mercería. Puedes ver el vídeo a continuación:

  • Comienzan las apuestas: 7 colores que podrían ser el Pantone de 2021
    Diseño

    Comienzan las apuestas: 7 colores que podrían ser el Pantone de 2021

    La comunidad de Domestika en Instagram trata de adivinar cuál será el color Pantone del año En 2020 se cumplen 20 años de la declaración del Color del Año Pantone, que sirve de inspiración para todo tipo de proyectos creativos. Como sucede cada año, mientras nos aproximamos a diciembre, surgen las especulaciones y apuestas sobre cuál será el nuevo color que elegirá Pantone. Este color del año surge a partir de una larga investigación, y su elección tiene repercusiones en sectores que van desde la moda hasta el diseño gráfico. Por eso le preguntamos a la comunidad de Domestika en Instagram cuál creen que será el color Pantone de 2021, y a continuación mostramos algunas de las apuestas más votadas:

  • Diarios Domestika: Adolfo Serra
    Ilustración

    Diarios Domestika: Adolfo Serra

    El ilustrador Adolfo Serra nos habla de su rutina creativa y las claves para luchar contra el bloqueo creativo Durante el confinamiento, Adolfo Serra (@adolfoserra), aclamado ilustrador español especializado en literatura infantil y juvenil, invirtió gran parte de su tiempo en replantearse qué es la creatividad. Su estilo, lleno de fantasía y color, se ha visto influido muchas veces por los nuevos lugares y culturas que descubre al viajar, una de sus grandes pasiones. Al no poder moverse debido a las medidas del confinamiento, sus energías se centraron en encontrar la inspiración en lo cotidiano, en lo próximo. En este Diarios Domestika, Adolfo nos descubre que a nuestro alrededor hay multitud de ideas esperando a ser descubiertas y plasmadas en nuestro arte, nos abre las puertas de su estudio y nos habla de su rutina creativa, sus fuentes de inspiración y sus técnicas para evitar el temido bloqueo creativo. Descubre más en el blog:

  • 10 cursos online para bordar a mano y despertar tu creatividad con hilo y aguja
    Craft

    10 cursos online para bordar a mano y despertar tu creatividad con hilo y aguja

    Descubre las posibilidades de esta técnica artesanal para crear con tus manos Con un renacimiento mundial del bordado, los creadores contemporáneos están extendiendo los horizontes creativos de este arte textil. Desde la ilustración textil realista hasta el arte abstracto, ofrece un sinnúmero de posibilidades creativas. Si tú también quieres iniciarte en el bordado, o deseas aprender nuevas técnicas para crear con tus manos, estas 10 bordadoras y expertas en arte textil te llevarán de la mano y paso a paso:

  • Tutorial Needle Felting: técnicas de cuidado y conservación
    Craft

    Tutorial Needle Felting: técnicas de cuidado y conservación

    Descubre 3 consejos prácticos para mantener tus muñecos de fieltro en buen estado, con Juanamatú El needle felting o fieltrado con aguja es una técnica con la que, por medio de una aguja especial, se va compactando el vellón de lana para componer diferentes formas. Con tan solo unos pocos materiales, paciencia y mucha creatividad, podemos confeccionar muñecos adorables con los que decorar nuestros espacios. Katerin J Gómez, el alma detrás de @Juanamatú, es una artista juguetera que utiliza la técnica de needle felting para materializar recuerdos. Con sus manos convierte un vellón de lana en una copia en fieltro de tu mascota, tus seres queridos o de tus personajes favoritos. Pero una vez que tenemos estos pequeños personajes, ¿cómo podemos lograr que duren en las mejores condiciones? Katerin te explica en este tutorial unos consejos prácticos para mantener tus muñecos de fieltro en buen estado. Puedes ver el vídeo a continuación:

  • 5 fotógrafos que definieron el autorretrato
    Fotografía

    5 fotógrafos que definieron el autorretrato

    Descubre la herencia de la pintura en la fotografía en el autorretrato y cómo construye narrativas visuales En todas las disciplinas artísticas, la autorreflexión puede expresarse de distintas formas. El creador inevitablemente deja una pieza de sí mismo en sus creaciones, y como se sugería desde la antigua Grecia, la labor creativa resulta una forma profunda de autonocimiento. En el caso del autorretrato, obtenemos además un nivel de lectura evidente. El artista se muestra tal y como es, o bien, tal y como quiere que los demás lo perciban.

  • 5 consejos para trabajar con bordado
    Craft

    5 consejos para trabajar con bordado

    Descubre los consejos de los expertos para mejorar tus técnicas y convertir tu pasión en un trabajo El delicado trabajo de bordar ha acompañado a la humanidad durante siglos, siempre con el propósito de decorar, diferenciar y dar un significado especial a las prendas. Con el tiempo, la técnica ha ido cambiando, dejando de ser algo que sólo los ricos y poderosos podían permitirse, para convertirse en un recurso común para casi todas las clases sociales. El bordado es una forma de expresión muy amplia, presente en innumerables culturas, de oriente a occidente, y ha evolucionado como un arte accesible, dotado de un proceso creativo muy libre. Para Paula Linard, bordadora profesional desde hace cinco años, las posibilidades del bordado son casi infinitas, desde decorar cuadros y personalizar prendas usadas y nuevas, hasta elaborar piezas más sofisticadas. "Hay mucha, mucha demanda de pedidos para hacer cosas para bebés o para regalar. Sólo necesitamos desarrollar un poco más de habilidad con el dibujo para hacer algo más de autor. Tenemos que enfocarnos en el lado del arte de este oficio, ya que es expresión. Es bueno tratar de hacer un dibujo propio, de descubrir nuestra propia línea, que no hace falta que sea perfecta. Me gusta apreciar la imperfección del punto y el dibujo. No siempre parece tan linda al principio, pero el resultado final siempre me hace feliz, porque son cosas que hicimos con nuestras propias manos, de principio a fin. Este valor no tiene precio ”, dice.

  • 5 lecciones gratis de brush pen para perfeccionistas
    Tipografía, caligrafía y lettering

    5 lecciones gratis de brush pen para perfeccionistas

    Aprende con 5 expertos a dominar esta herramienta para crear composiciones atractivas Para todos los amantes de las letras y el dibujo, la caligrafía con brush pen resulta una actividad sumamente estimulante. Casi como una extensión de tu mano, te permite crear hermosos trazos para composiciones que pueden usarse en distintos proyectos, desde los de expresión personal, hasta aquellos de diseño o identidad de marca. Aprende con cinco expertos los básicos del brush pen y pon manos a la obra ya mismo. Para ver cada lección, solo debes hacer clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!

  • ¿Qué es SketchUp?
    Arquitectura y Espacios

    ¿Qué es SketchUp?

    Descubre para qué sirve y cómo funciona SketchUp, el software para arquitectos e interioristas, con Alexandra Proaño SketchUp es un software de modelado 3D, que se utiliza especialmente en el mundo de la arquitectura y el interiorismo, aunque su utilidad va mucho más allá. Alexandra Proaño (@alexandra_proano), arquitecta y artista 3D, especializada en el desarrollo de infografías y renders para visualización arquitectónica, nos explica qué es SketchUp y cuáles son sus principales funciones. Puedes verlo en el siguiente vídeo:

  • Los 20 años del color del año de Pantone: una retrospectiva
    Diseño

    Los 20 años del color del año de Pantone: una retrospectiva

    Durante las últimas dos décadas, Pantone ha elegido 22 colores del año en función de las tendencias, la investigación y el análisis Imagínate un mundo en el que un profesional creativo no podía garantizar el color final de un estampado, de un diseño textil, de un producto o cartel. Imagínate un mundo en el que, para cada impresión o producción, el color fuera diferente. Suena aterrador ¿no? Bueno, eso es exactamente lo que pasaba hasta que se creó Pantone. Esta imprevisibilidad cambió en 1963, cuando Lawrence Herbert, fundador de Pantone, creó un sistema de identificación, combinación y comunicación de colores, hoy considerado el estándar internacional: Pantone Matching System. El PMS no es más que un manual de color estándar, en formato de abanico, que los profesionales de las artes gráficas utilizan en su día a día para asegurarse de que todos los colores que han definido en sus proyectos sean entendidos en cualquier lugar. Es posible que ya hayas visto uno de estos catálogos.

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