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Marketing

10 prompts para hacerte la vida más fácil si te dedicas al marketing

10 Prompts de IA para un Marketing Más Inteligente y Eficaz La inteligencia artificial se ha convertido en una aliada cotidiana para profesionales del marketing. Ya no se trata solo de experimentar con nuevas tecnologías, sino de optimizar el tiempo, desbloquear ideas y automatizar tareas que antes requerían horas de trabajo. Desde la generación de contenido hasta la planificación estratégica, las herramientas de IA pueden ayudarte a avanzar más rápido y con mayor claridad. La clave está en saber cómo pedir lo que necesitas. Por eso, en este artículo te compartimos 10 prompts prácticos, listos para usar con herramientas como ChatGPT, Notion AI o Gemini, pensados específicamente para el día a día en marketing. ¿Por qué usar prompts si trabajas en marketing? Trabajar con prompts bien formulados tiene ventajas claras: Agilidad: reduces tiempos de ideación y ejecución. Creatividad asistida: obtienes nuevos enfoques cuando te bloqueas. Eficiencia: automatizas tareas repetitivas sin perder control. Claridad estratégica: ordenas ideas complejas en estructuras accionables. Los prompts son especialmente útiles en áreas como creación de contenido, planificación de campañas, análisis de canales, definición de buyer personas, copywriting o email marketing. Los 10 prompts clave y cómo usarlos A continuación, una selección de prompts con cuándo usarlos, cómo adaptarlos y para qué sirven. 1. Lluvia de ideas para campañas Prompt: “Haz una lluvia de ideas para una campaña de lanzamiento de un producto de [sector] dirigido a [target]”. Cuándo usarlo: al inicio de una campaña. Tip: añade objetivo y canal para afinar resultados. 2. Resumir contenido largo Prompt: “Resume este texto de 1.000 palabras en 3 bullets y un CTA atractivo para redes sociales”. Ideal para: reciclar contenidos y adaptarlos a social media.
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Fotografía

Experimenta con fotografía intervenida: pinta, recorta y reimagina tus imágenes

La fotografía intervenida: Reimagina tus imágenes con arte y experimentación La fotografía intervenida es una técnica artística que rompe los límites de la imagen tradicional al combinarla con dibujo, pintura, collage, costura o procesos digitales. Lejos de buscar la perfección técnica, esta práctica invita a reinterpretar fotografías existentes, cuestionar lo que vemos y darles una nueva vida creativa. Intervenir una imagen es un acto de apropiación y transformación: una forma de añadir capas de significado, emoción o memoria. En este artículo queremos inspirarte a probar la fotografía intervenida, independientemente de tu experiencia previa en fotografía o artes visuales. No se trata de saber más, sino de atreverte a experimentar. ¿Qué es la fotografía intervenida? La fotografía intervenida es una técnica mixta que modifica una imagen fotográfica, impresa o digital, mediante acciones manuales o digitales. Puede implicar pintar sobre una foto, coserla, recortarla, rasparla o alterarla digitalmente, creando una obra nueva a partir de una existente. Sus orígenes se encuentran tanto en prácticas artísticas contemporáneas como en movimientos experimentales del siglo XX. Hoy, esta técnica vive un nuevo auge gracias a creadores emergentes que comparten sus procesos en redes sociales y plataformas visuales, donde la mezcla de lenguajes se convierte en identidad artística.
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Ilustración

Descarga gratuita: Consejos prácticos para dibujar una cabeza de perfil

Obtén una guía gratuita con consejos para dibujar la cabeza de perfil Dibujar una cabeza de perfil puede parecer uno de los grandes retos del retrato. A diferencia de la vista frontal, el perfil exige comprender con mayor precisión la estructura del cráneo, las proporciones reales del rostro y la relación entre volúmenes. Sin embargo, con algunos trucos técnicos y una buena base de observación, este ángulo se vuelve mucho más accesible. Para ayudarte en este proceso, ponemos a tu disposición una descarga gratuita con consejos prácticos para dibujar una cabeza de perfil. Este recurso forma parte del curso Dibujo de retratos llamativos con lápices de colores y está pensado como una guía clara para mejorar tu comprensión del retrato desde uno de los puntos de vista más expresivos. Qué encontrarás en la descarga gratuita El material descargable está diseñado para acompañarte paso a paso en el dibujo del perfil humano. En él encontrarás: Trucos esenciales de construcción, como la correcta ubicación de la línea del rostro, la oreja, el mentón y el cuello. Recomendaciones para medir proporciones, manteniendo el equilibrio visual y evitando deformaciones. Indicaciones claras para entender la relación entre frente, nariz, labios y barbilla. Sugerencias de práctica, desde bocetos rápidos de estudio hasta retratos más detallados y expresivos. Es un recurso pensado tanto para quienes se inician en el retrato como para quienes quieren afianzar su base técnica.
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Craft

7 mini-retos creativos para activar tu creatividad en enero

7 mini-retos creativos para iniciar el año sin bloqueos Enero es un mes perfecto para volver a conectar con la creatividad después del parón de las fiestas. El inicio de un nuevo año suele venir acompañado de expectativas, propósitos y ganas de empezar proyectos… pero también de bloqueos. La presión por hacerlo “bien”, el miedo al folio en blanco o la falta de motivación pueden frenar incluso a las personas más creativas. Por eso, en lugar de grandes metas o proyectos ambiciosos, una buena forma de arrancar el año creativo es empezar pequeño. Los mini-retos permiten activar la imaginación sin exigencias ni compromisos a largo plazo. En este artículo te proponemos 7 mini-retos creativos sencillos y accesibles, pensados para reconectar con el placer de crear y recuperar el hábito poco a poco. ¿Por qué funcionan los mini-retos? Los mini-retos creativos funcionan porque reducen la barrera de entrada. Requieren poco tiempo, eliminan la presión del resultado final y ponen el foco en el proceso. Además: Ayudan a generar hábito creativo, incluso en días con poca energía. Son flexibles y personalizables, adaptables a cualquier disciplina. Fomentan el juego y la experimentación, sin miedo a equivocarse. Pueden hacerse en solitario o en comunidad, compartiendo resultados e ideas. Lo importante no es terminar algo “perfecto”, sino activar el movimiento creativo.
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Diseño

Descarga gratuita: Círculo cromático de color natural para tus proyectos textiles

Círculo Cromático de Pigmentos Naturales para Proyectos Textiles Sostenibles. Trabajar con color es una de las decisiones más importantes en cualquier proceso creativo, y lo es aún más cuando hablamos de diseño textil y tintes sostenibles. El color no solo define la estética de una pieza: también comunica valores, emociones y una forma de relacionarse con el entorno. Por eso ponemos a tu disposición un recurso descargable gratuito: un círculo cromático basado en pigmentos naturales, pensado para acompañarte en proyectos donde el color nace de plantas, flores, raíces o minerales. Esta herramienta está dirigida a diseñadores textiles, ilustradores, artistas, artesanos y personas curiosas que desean experimentar con el color desde una perspectiva más consciente y orgánica. La autora detrás de este recurso Este círculo cromático de color natural ha sido desarrollado por Loana Flores, diseñadora y artista textil especializada en la investigación con materiales orgánicos y descartados. Su práctica creativa parte de una profunda preocupación por la sostenibilidad y de un compromiso constante con el medio ambiente, lo que la ha llevado a cuestionar las prácticas tradicionales de la industria de la moda y a explorar nuevos lenguajes de expresión artística. Loana es profesora en ESDI y forma parte del grupo de investigación Aru, además de colaborar con distintos grupos centrados en nuevos materiales y tecnologías aplicadas al textil. Su experiencia como docente y su formación en sostenibilidad la han impulsado a reflexionar sobre los procesos productivos, tanto desde el punto de vista de los materiales y las técnicas como del factor humano que interviene en ellos. Con una amplia trayectoria en la experimentación con materiales textiles y no convencionales, Loana investiga las posibilidades creativas de aquello que todavía no ha sido explorado. Su formación como diseñadora le ha proporcionado un profundo conocimiento de los procesos industriales, mientras que su acercamiento al arte textil y a las técnicas artesanales le ha permitido superar límites y desarrollar resultados únicos, donde el color natural se convierte en una herramienta de expresión, investigación y conciencia. ¿Qué es un círculo cromático y por qué es clave en el diseño? El círculo cromático es una herramienta visual que organiza los colores según su relación entre sí. Tradicionalmente se utiliza para entender: Combinaciones armónicas, como los colores análogos. Contrastes, como los colores complementarios. Gamas monocromáticas, variaciones de un mismo tono. En diseño y arte, el círculo cromático ayuda a tomar decisiones estéticas más seguras, evitando combinaciones arbitrarias y permitiendo transmitir sensaciones concretas: calma, energía, equilibrio o intensidad. Es, en esencia, un mapa para navegar el lenguaje del color. ¿Qué hace especial este círculo cromático natural? A diferencia de los círculos cromáticos convencionales basados en tintes sintéticos o colores digitales, este recurso se construye a partir de pigmentos naturales obtenidos de elementos como plantas, flores, raíces o minerales. Esto se traduce en una paleta: Más orgánica y armónica, con tonos menos saturados. Ideal para proyectos textiles, ilustración botánica o diseño sostenible. Coherente con una filosofía de creación respetuosa con el entorno. Además, el color natural tiene una característica única: cambia. La luz, el paso del tiempo y el tipo de material influyen en su apariencia, lo que convierte cada proyecto en algo vivo y único. Este círculo cromático no busca la perfección matemática, sino reflejar esa riqueza y variabilidad propia de la naturaleza.
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Marketing

Descarga gratuita: Guía de tipos de promociones en TikTok Shop y cómo usarlas a tu favor

Sácale el máximo partido a TikTok Shop: guía gratuita sobre promociones estratégicas TikTok Shop se ha consolidado como uno de los canales de venta más dinámicos para creadores de contenido, microinfluencers y marcas personales. Su capacidad para unir entretenimiento, comunidad y compra directa ha abierto nuevas oportunidades de monetización, pero también nuevos retos: saber cómo y cuándo promocionar correctamente. Para ayudarte a entender este ecosistema y sacarle el máximo partido, ponemos a tu disposición una guía descargable gratuita que explica de forma clara los distintos tipos de promociones disponibles en TikTok Shop y cómo utilizarlas estratégicamente. En este artículo te contamos qué encontrarás en el recurso, por qué es importante dominar estas herramientas y cómo aplicarlas a tu favor. ¿Qué encontrarás en la guía descargable? La guía está pensada como un material práctico y directo, ideal tanto para quienes empiezan en TikTok Shop como para quienes ya venden y quieren optimizar sus resultados. En su interior encontrarás: Tipos de promociones disponibles en TikTok Shop Descuentos directos, cupones, rebajas relámpago, promociones cruzadas y otras fórmulas habituales dentro de la plataforma. Beneficios y objetivos de cada promoción Qué aporta cada tipo de acción: aumentar conversiones, atraer nuevos compradores, incentivar la recompra o generar urgencia. Casos de uso reales Cuándo conviene utilizar cada promoción según el tipo de producto, el momento del lanzamiento o el tamaño de tu comunidad. Perfil al que va dirigida la guía Creadores de contenido, microinfluencers, emprendedores digitales y marcas personales que quieren vender sin perder autenticidad. El objetivo es que puedas tomar decisiones informadas y no aplicar promociones “porque sí”, sino como parte de una estrategia coherente y sostenible. ¿Por qué es importante conocer las promociones en TikTok Shop? Las promociones no son solo una herramienta de descuento, sino una palanca estratégica dentro del ecosistema de TikTok Shop. Conocerlas te permite: Aumentar las conversiones sin depender únicamente del alcance orgánico. Diferenciarte de otros vendedores, ofreciendo propuestas claras y atractivas. Fidelizar a tu audiencia, premiando a quienes ya confían en ti. Integrar venta y contenido, manteniendo un tono natural y alineado con tu estilo creativo. Bien utilizadas, las promociones refuerzan tu narrativa como creador y potencian tu capacidad de monetización.
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Craft

5 nuevos hobbies creativos para descubrir en 2026

Tendencias Creativas 2026: Cinco Hobbies para Explorar la Imaginación, la Tecnología y el Bienestar Cada año surgen nuevas formas de expresión creativa que reflejan cómo vivimos, pensamos y nos relacionamos con el mundo. En 2026, los hobbies creativos evolucionan combinando tradición, tecnología y bienestar, convirtiendo el tiempo libre en un espacio para explorar la imaginación, reducir el estrés y aprender habilidades con sentido. Más allá de la productividad o el resultado final, estos hobbies invitan a crear por placer, a experimentar sin presión y a reconectar con procesos manuales o narrativos. En este artículo exploramos cinco hobbies creativos que están en auge o que prometen crecer este año, ideales tanto para principiantes como para personas con inquietudes artísticas.
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Inteligencia Artifical

Tutorial: Cómo crear proyectos educativos con la inteligencia artificial de Canva

Descubre cómo usar Canva Docs y la inteligencia artificial de Canva para diseñar proyectos educativos creativos, estructurados y listos para el aula. La tecnología educativa ofrece cada vez más herramientas para facilitar el trabajo docente y fomentar el aprendizaje activo del alumnado. En este tutorial, Rosa Liarte, profesora de Geografía e Historia y especialista en tecnología educativa, muestra cómo aprovechar la inteligencia artificial de Canva para crear proyectos educativos completos, creativos y adaptados al aula. Gracias a Canva Docs y a su función de Escritura mágica, es posible generar ideas, estructurar proyectos y crear materiales didácticos de forma rápida y eficiente.
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Domestika

Enero en directo: empieza el año creando, aprendiendo y compartiendo

Los lives de enero para activar tu creatividad y marcar el rumbo de tus proyectos Enero es el mes de los nuevos comienzos, y no hay mejor forma de arrancar el año que aprendiendo en directo de profesionales que inspiran, enseñan y comparten su proceso creativo sin filtros. Durante todo el mes, la plataforma se llena de lives pensados para ayudarte a adquirir nuevas habilidades, profundizar en tu práctica y conectar con una comunidad creativa con tus mismas inquietudes. Cómo convierto ideas en campañas con Wasaisa | 7 ene | 5 pm MAD Acompaña a Jorge Isaac, conocido como Wasaisa, en un viaje por su flujo creativo: desde la observación del entorno hasta la construcción fotográfica y conceptual de una campaña. Descubrirás cómo combina identidad visual, ritmo narrativo y decisiones técnicas para dar vida a proyectos artísticos y comerciales con una estética única y reconocible. En este Live profundizará en su proceso, mostrará ejemplos reales y compartirá claves que pueden transformar tu forma de abordar una idea visual, tanto si trabajas en campañas como en proyectos personales. Te esperamos para una sesión inspiradora que cerrará con un Q&A en vivo, donde podrás hacerle tus preguntas directamente.
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Craft

Descarga gratuita: Guía de razas y formatos de fibra de lana para fieltrar en ovillo

La importancia de elegir la lana adecuada para el fieltrado húmedo b]Descarga gratuita: Guía de razas y formatos de fibra de lana para fieltrar en ovillo La importancia de elegir la lana adecuada para el fieltrado húmedo El fieltrado húmedo en ovillo es una técnica artesanal que combina tradición, paciencia y experimentación. A través del agua, el jabón y el movimiento, la lana se transforma en una superficie compacta y resistente, capaz de convertirse en piezas únicas como bolsos, objetos decorativos o accesorios textiles. Sin embargo, uno de los aspectos más importantes y a menudo subestimados del fieltrado es la elección de la fibra de lana. No todas las lanas reaccionan igual al proceso: su origen, grosor y formato influyen directamente en el resultado final. Para ayudarte a entender mejor este punto clave, ponemos a tu disposición una guía descargable gratuita que forma parte del curso Creación de bolsas de fieltro húmedo a medida con técnicas avanzadas. ¿Qué encontrarás en esta guía descargable gratuita? Esta guía está pensada como un recurso práctico y claro para quienes quieren profundizar en el conocimiento de la materia prima antes de empezar a fieltrar. En su interior encontrarás: Razas de ovejas y características de su fibra Información sobre el grosor, la suavidad y el comportamiento al fieltrar de distintas razas, ideal para entender qué lana se adapta mejor a cada proyecto. Formatos procesados de lana Diferencias entre tops, batts, mechas y otros formatos habituales, con indicaciones sobre cuándo y cómo utilizarlos. Consejos de selección según el proyecto Recomendaciones prácticas para elegir la fibra adecuada según el tipo de pieza, el acabado deseado y el nivel de experiencia. El objetivo es que tengas una visión clara y accesible para tomar decisiones informadas desde el primer paso.
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Diseño

Tendencias creativas que marcarán el 2026: lo que viene en diseño, arte y comunicación visual

Las tendencias creativas que marcarán 2026: entender hacia dónde se mueve el lenguaje visual. Tendencias creativas que marcarán el 2026: lo que viene en diseño, arte y comunicación visual Hablar de tendencias creativas no significa seguir modas de forma automática. Al contrario: entender hacia dónde se mueve el lenguaje visual permite a diseñadores, artistas y comunicadores tomar decisiones más conscientes, adaptarlas a su propio estilo y anticiparse a las necesidades del contexto. De cara a 2026, distintas disciplinas ,diseño gráfico, ilustración, animación, fotografía y comunicación visual, comparten una serie de inquietudes comunes: sostenibilidad, tecnología, emoción y autenticidad. A partir del análisis de proyectos, estudios creativos y movimientos culturales emergentes, estas son algunas de las tendencias que marcarán el próximo año.
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Cine y vídeo

Cine, color y creatividad: cómo las películas navideñas construyen su universo visual

El universo visual de la Navidad: color, luz y dirección de arte en el cine La Navidad no solo se celebra: también se ve. Luces cálidas, colores intensos, nieve brillante y escenarios acogedores forman parte de un imaginario visual que reconocemos al instante. El cine navideño ha sido clave en la construcción de este universo estético colectivo, utilizando el color, la luz y la dirección de arte como herramientas narrativas fundamentales. A través de décadas de películas, de acción real y animación, se han consolidado códigos visuales que despiertan emociones muy concretas: nostalgia, calidez, magia o humor. ¿Te has preguntado alguna vez qué colores te hacen sentir que ya es Navidad? Paletas de color icónicas en el cine navideño El cine navideño trabaja con un lenguaje cromático muy reconocible, aunque no siempre obvio. Los clásicos rojo, verde y dorado siguen siendo protagonistas, asociados a lo festivo, lo familiar y lo tradicional. A ellos se suman otros tonos igual de potentes: • el blanco del invierno, • los azules fríos y nostálgicos, • los amarillos y dorados cálidos que evocan hogar y refugio. Algunos ejemplos claros: Home Alone Interiores cálidos, iluminación suave y una estética casi victoriana convierten la casa en un personaje más. La paleta refuerza la sensación de seguridad y humor familiar. The Holiday Contrasta la frialdad del invierno con colores suaves y luz natural, creando una atmósfera íntima y emocional que acompaña a los personajes. Klaus Una paleta predominantemente fría que evoluciona con la historia. El uso expresivo de luz y sombra construye emoción sin necesidad de exceso cromático. Elf o How the Grinch Stole Christmas La saturación extrema se utiliza como recurso cómico, exagerando el espíritu navideño hasta el límite.
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Craft

Descarga gratuita: Stencil “Jardín” para punch needle

Descarga Gratuita: Stencil "Jardín" para Punch Needle en Domestika El punch needle se ha convertido en una de las técnicas textiles favoritas dentro de la comunidad creativa. Su carácter accesible, su ritmo pausado y la posibilidad de crear piezas llenas de textura y color lo han hecho especialmente popular entre quienes buscan reconectar con lo manual y lo artesanal. Parte de su encanto está en la libertad creativa que ofrece, pero también en la posibilidad de apoyarse en patrones y stencils que facilitan el proceso y permiten centrarse en lo más importante: experimentar con puntadas, volúmenes y combinaciones cromáticas. Por eso, desde Domestika ponemos a tu disposición la descarga gratuita del stencil “Jardín”, un recurso pensado para ayudarte a avanzar en tus proyectos de punch needle sin empezar desde cero y con un diseño inspirado en la naturaleza. ¿Qué encontrarás en este stencil gratuito? El stencil “Jardín” es un patrón ilustrado que combina formas orgánicas y motivos vegetales, evocando hojas, flores y composiciones naturales equilibradas. Su estilo es limpio y versátil, lo que lo hace ideal tanto para proyectos decorativos como para piezas más experimentales. Detalles del stencil: • Diseño inspirado en la naturaleza, con formas claras y bien definidas. • Nivel de detalle equilibrado, perfecto para practicar puntadas avanzadas sin resultar complejo. • Formato fácil de usar, pensado para transferirse cómodamente a distintos tipos de tela. Gracias a su versatilidad, este patrón funciona muy bien en proyectos como cojines, cuadros textiles, tote bags, tapices decorativos u otros objetos hechos a mano donde el punch needle sea protagonista.
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3D y Animación

Tesoros del pasado: cómo el arte medieval inspira la animación contemporánea

El arte medieval, inspiración clave en la animación contemporánea La animación contemporánea no siempre mira hacia adelante. En muchas ocasiones, encuentra su mayor fuente de innovación al observar el pasado. El arte medieval, con su fuerza simbólica, su narrativa visual y su estética cargada de significado, se ha convertido en una inspiración clave para cineastas y estudios de animación que buscan construir mundos únicos y memorables. Vitrales, códices iluminados, tapices y frescos han vuelto a cobrar vida en la gran pantalla, transformados en lenguajes visuales que rompen con el realismo clásico. ¿Te habías fijado alguna vez en estos ecos medievales mientras veías tus películas animadas favoritas? Claves visuales del arte medieval El arte medieval se desarrolló con un objetivo claro: contar historias y transmitir ideas en una sociedad donde la imagen era un lenguaje fundamental. Algunas de sus características más reconocibles son: • Paletas de color intensas y simbólicas, con predominio de dorados, azules profundos, rojos y verdes. • Perspectiva plana, donde la jerarquía importa más que la profundidad realista. • Iconografía religiosa y mitológica, cargada de significados codificados. • Iluminación de manuscritos, con patrones geométricos, marcos ornamentales y capitulares decoradas. • Vitrales y tapices, que narran escenas completas mediante composición y repetición. Estos recursos no solo eran decorativos: funcionaban como una herramienta narrativa potente, clara y emocional.
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Diseño

Tutorial Canva | Cómo crear actividades educativas interactivas: encuestas y cuestionarios paso a paso

Aprende a usar las herramientas de encuestas y cuestionarios en Canva para diseñar actividades dinámicas y evaluar a tu alumnado de forma fácil y visual. En el ámbito educativo, cada vez es más importante contar con recursos digitales que permitan dinamizar las clases y obtener información inmediata del aprendizaje del alumnado. En este tutorial, Rosaliarte, profesora de Geografía e Historia y especialista en tecnología educativa, nos muestra cómo aprovechar las apps de Canva para crear actividades interactivas como encuestas y cuestionarios directamente dentro de nuestras presentaciones o materiales didácticos. Estas funciones son ideales para evaluar conocimientos, promover la participación activa y obtener estadísticas visuales de forma instantánea.
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Craft

Descarga gratuita: guía paso a paso para crear pigmentos naturales de forma sostenible

Crea Pigmentos Naturales: La Guía Gratuita de Domestika para una Creatividad Sostenible En los últimos años, los procesos creativos sostenibles han dejado de ser una tendencia para convertirse en una necesidad. Cada vez más artistas, diseñadores y creadores buscan formas de trabajar que respeten el entorno, reduzcan el impacto ambiental y recuperen una relación más consciente con los materiales. En este contexto, crear pigmentos naturales a partir de elementos vegetales y minerales se presenta como una alternativa fascinante y accesible. No solo permite reducir el uso de tintes industriales, sino que también conecta con técnicas ancestrales que han acompañado a la humanidad durante siglos. Para quienes desean iniciarse en este camino, Domestika ofrece una guía descargable gratuita que explica paso a paso cómo obtener pigmentos naturales desde casa o el taller, convirtiéndose en una herramienta práctica para explorar el color desde una perspectiva ecológica y creativa. ¿Por qué apostar por pigmentos naturales? El uso de pigmentos naturales aporta beneficios tanto ambientales como creativos. Desde un punto de vista ecológico, los tintes de origen vegetal o mineral destacan por su biodegradabilidad, su menor toxicidad y su procedencia renovable. A diferencia de muchos tintes industriales, no generan residuos químicos agresivos ni contaminan el agua durante su proceso de producción o aplicación. Pero el valor de estos pigmentos va más allá de lo sostenible. Trabajar con materiales extraídos de raíces, hojas, cortezas o flores añade una dimensión emocional y estética al proceso creativo. Cada color tiene una historia, un origen y una variabilidad única, lo que convierte cada pieza en algo irrepetible. Además, esta práctica se alinea con los principios del diseño responsable y circular, donde los materiales se aprovechan al máximo y el proceso importa tanto como el resultado final. ¿Qué encontrarás en esta guía paso a paso? La guía descargable está pensada como un recurso intuitivo, claro y práctico, ideal tanto para principiantes como para creadores curiosos que quieran ampliar sus conocimientos. En su interior encontrarás: • Un listado de materiales accesibles, como vegetales, raíces, cortezas y otros elementos naturales fáciles de encontrar. • Instrucciones detalladas para la extracción del color, explicadas de forma sencilla y progresiva. • Sugerencias de aplicación de los pigmentos en distintos soportes: textiles, papel, hilos o fibras naturales. • Consejos para conservar los pigmentos y experimentar con variaciones de tono según el proceso, el mordiente o el soporte utilizado. Se trata de una guía pensada para experimentar sin miedo, fomentar la observación y descubrir cómo el color cambia según el origen y el tratamiento del material. Aplicaciones creativas de los pigmentos naturales Los pigmentos naturales ofrecen un abanico enorme de posibilidades creativas. Algunas de sus aplicaciones más habituales incluyen: • Ilustración botánica, donde el origen natural del color refuerza el discurso visual. • Estampación y teñido textil, creando piezas únicas con identidad propia. • Diseño de productos sostenibles, desde accesorios hasta objetos decorativos. • Journaling artístico y slow art, donde el proceso manual y consciente es parte esencial de la obra. Estas prácticas se conectan directamente con el movimiento slow art, que propone crear con tiempo, atención y respeto por los materiales, reforzando el vínculo entre arte, ecología y cultura.
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Diseño

Color Palette Pro: crea paletas de color avanzadas y personalizables con facilidad

La Herramienta Definitiva para la Generación Profesional de Paletas de Color El color es uno de los pilares fundamentales del diseño. Ya trabajes en diseño gráfico, ilustración, branding o UI/UX, elegir la paleta adecuada puede transformar por completo la percepción de un proyecto. El color comunica tono, intención y personalidad; guía la mirada y define la atmósfera visual. En este contexto surge Color Palette Pro, una herramienta online que permite generar paletas avanzadas de forma intuitiva, precisa y totalmente personalizable. No es solo un generador de colores bonitos: es un recurso pensado para profesionales que buscan rigor cromático y control técnico que pocas plataformas ofrecen. ¿Qué es Color Palette Pro y por qué destaca? Color Palette Pro es una plataforma diseñada para crear, ajustar y exportar paletas basadas en principios de colorimetría profesional. Su objetivo es ofrecer un control profundo sobre matices, contraste y armonía, combinando potencia técnica y una experiencia accesible. A diferencia de los generadores básicos, esta herramienta está pensada para: • Diseñadores gráficos • Illustradores • Creadores de marca • Desarrolladores que necesitan precisión avanzada Funciones principales Generador de paletas personalizables Permite controlar parámetros como: • Tono • Contraste • Temperatura • Luminosidad • Saturación Puedes generar combinaciones automáticas o ajustar manualmente cada valor para conseguir una armonía perfecta.
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Diseño

Tutorial Canva: Cómo controlar tus presentaciones desde el móvil

Descubre la función de control remoto de Canva y aprende a pasar diapositivas con tu móvil para hacer clases y presentaciones más dinámicas. Si eres docente o presentas contenido digital con frecuencia, es probable que busques herramientas que te permitan moverte por el aula sin estar pegado al ordenador. En este tutorial, Rosalía Arte, profesora de Geografía e Historia y especialista en tecnología educativa, explica cómo usar la función de control remoto de Canva para pasar diapositivas directamente desde tu móvil. Esta función no solo mejora la fluidez de tus clases, sino que también te permite interactuar mejor con tu alumnado mientras mantienes el control total de tu presentación.
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Ilustración

5 técnicas de ilustración digital que debes probar en 2026

La ilustración digital evoluciona. Para 2026, ciertas técnicas se consolidarán como esenciales. Incorpora estas 5 tendencias a tu portafolio. La ilustración digital continúa transformándose a un ritmo acelerado. Cada año surgen nuevas herramientas, estilos y enfoques que amplían las posibilidades creativas para artistas de todos los niveles. En 2026, las tendencias visuales apuntan hacia una combinación equilibrada entre lo digital, lo analógico y la experimentación narrativa. Dominar nuevas técnicas no solo amplía tus habilidades, sino que también te permite destacar en un sector cada vez más competitivo. Explorar tendencias es una forma de mantenerte vigente, nutrir tu estilo y descubrir maneras inesperadas de contar historias visuales. A continuación, reunimos 5 técnicas clave que marcarán la ilustración digital en 2026, ideales para empezar a integrar desde hoy en tu flujo creativo. 1. Texturas analógicas aplicadas digitalmente La fusión entre lo manual y lo digital seguirá creciendo. Los ilustradores incorporan cada vez más pinceles que simulan grafito, carboncillo, tinta, óleo o acuarela, logrando un acabado artesanal sin renunciar a la flexibilidad digital. También se vuelve habitual digitalizar texturas reales papel rugoso, manchas de acuarela, trazos hechos a mano para integrarlas en capas y enriquecer la composición. Esta técnica añade profundidad, imperfección y humanidad, muy valoradas en ilustración editorial, infantil, pósters y arte personal.
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Cocina

Descarga gratuita: Guía rápida de alimentos para el cerebro

Nutrición cerebral: la guía de Domestika para potenciar tu creatividad La creatividad, la concentración y la claridad mental no dependen solo de la inspiración. Nuestro bienestar físico y especialmente la forma en que nutrimos el cuerpo influye directamente en nuestra capacidad de pensar con fluidez, tomar decisiones y mantenernos enfocados. La nutrición cerebral se convierte así en una herramienta esencial para quienes viven de su creatividad. Alimentar al cerebro con los nutrientes adecuados permite que funcione con energía, equilibrio y estabilidad emocional. Por eso, en Domestika hemos creado una Guía rápida de alimentos para el cerebro, un recurso gratuito y práctico para acompañarte en tu día a día creativo. ¿Por qué la nutrición influye en la creatividad y la concentración? El cerebro consume alrededor del 20% de la energía total del cuerpo. Para mantener funciones clave, memoria, enfoque, gestión emocional, resolución de problemas o generación de ideas, necesita nutrientes específicos. Ciertos alimentos pueden potenciar: – el estado de ánimo, – la claridad mental, – la memoria, – la fluidez creativa, – la capacidad de reducir el estrés. De la misma manera, una mala alimentación puede generar cansancio mental, dificultad para concentrarse o bloqueos creativos. Lo que comes también forma parte de tu proceso creativo.
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Diseño

Decoración navideña minimalista: menos brillo, más alma

Navidad Consciente: La Guía Definitiva para una Decoración Minimalista y Natural Cada diciembre, los hogares se llenan de luces intensas, adornos brillantes y colores saturados. Aunque tradicionalmente la Navidad se asocia con la abundancia visual, una tendencia creciente invita a celebrarla desde una mirada más calmada y estética: la decoración navideña minimalista. Este enfoque prioriza la calma, la intención y los materiales naturales. Simplifica sin perder belleza y deja espacio a la luz, la textura y los pequeños detalles con significado. Qué es la decoración navideña minimalista La decoración minimalista se basa en líneas limpias, equilibrio y reducción de elementos innecesarios. En Navidad significa: – Simplicidad visual: pocos adornos, seleccionados con intención. – Materiales naturales que aportan calidez. – Estética artesanal y atemporal, lejos de lo efímero. Minimalista no es sinónimo de frío: cuando se construye con texturas, tonos neutros y materiales orgánicos, crea una elegancia cálida que invita al descanso. Paleta de colores: la base de la estética minimalista Los tonos neutros son protagonistas, porque permiten que el espacio respire: – Blancos, crudos y beige para luminosidad. – Grises suaves para equilibrio. – Verdes naturales inspirados en el bosque invernal. – Marrones, tierra y madera para conectar con lo orgánico. – Dorado mate o cobre como acentos sutiles.
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Bienestar

Reconecta con tu niño interior: descarga gratuita para explorar tu creatividad desde la raíz

Desbloquea tu Creatividad: Reconecta con tu Niño Interior con Nuestra Descarga Gratuita A medida que crecemos, solemos dejar atrás la espontaneidad, el juego y la curiosidad que marcaron nuestra infancia. Las responsabilidades y el ritmo acelerado de la vida adulta nos alejan de esa parte esencial que un día creó libremente, sin miedo ni juicio. Reconectar con el niño interior no es nostalgia: es una herramienta poderosa para desbloquear la creatividad, sanar emociones y recuperar autenticidad. Por eso, en Domestika hemos creado una descarga gratuita que te invita a iniciar este viaje mediante escritura reflexiva, exploración emocional y ejercicios de autoescucha. ¿Qué significa reconectar con tu niño interior? Desde un enfoque creativo, el niño interior representa esa parte de ti que guarda tus impulsos creativos más puros, tus primeras intuiciones y la forma libre en que explorabas el mundo. En los primeros años se esconden pistas sobre: – lo que amabas, – lo que temías, – lo que soñabas, – y aquello que te hacía sentir vivo. Revisitar estos recuerdos con amabilidad puede ser profundamente transformador. No se trata de volver atrás, sino de recuperar la libertad interior para crear desde un lugar más auténtico.
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Craft

Decoración navideña minimalista: menos brillo, más alma

Decoración Navideña Minimalista: Elegancia, Calma y Naturaleza en tu Hogar La Navidad suele asociarse con luces brillantes, colores saturados y una abundancia de adornos. Sin embargo, cada vez más personas buscan una alternativa más calmada y elegante: la decoración navideña minimalista. Este enfoque propone una celebración estética, serena y conectada con la naturaleza, donde cada elemento tiene intención y significado. En este artículo exploramos qué caracteriza este estilo y cómo incorporarlo para crear una Navidad más íntima, equilibrada y cargada de alma. Qué es la decoración navideña minimalista La decoración navideña minimalista se basa en el principio de “menos es más”. Su estética se construye con: – Líneas limpias y composiciones sencillas – Una paleta suave y coherente – Elementos pocos pero bien seleccionados – Materiales naturales y texturas cálidas A diferencia de la decoración tradicional ,más brillante, abundante e intensa, el minimalismo navideño busca transmitir calma, autenticidad y equilibrio visual.
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3D y Animación

What’s New in Procreate Dreams 2: las funciones que revolucionan la animación digital

Procreate Dreams 2 incorpora nuevas herramientas de animación, timeline avanzado y mejoras en rendimiento. Descubre sus novedades y cómo transforman tu flujo creativo. Procreate Dreams vuelve a marcar un antes y un después en el mundo de la animación digital. Con la llegada de Procreate Dreams 2, la app incorpora mejoras que amplían su potencial profesional sin renunciar a su esencia: herramientas potentes, intuitivas y al alcance de cualquier artista. Si trabajas en animación, motion graphics, ilustración o storytelling visual, esta actualización no solo mejora tu flujo de trabajo: lo acelera, lo simplifica y lo hace más expresivo. A continuación, repasamos las novedades más importantes y por qué están generando tanta expectación en la comunidad creativa. Un timeline más potente y flexible La actualización introduce un timeline más visual, editable y fluido, permitiendo: • Ajustar keyframes con precisión milimétrica. • Crear movimientos complejos sin depender de software externo. • Organizar capas y escenas de forma más intuitiva. • Visualizar audio y sincronizarlo mejor con la animación. El resultado: un sistema más cercano a herramientas profesionales, pero con la curva de aprendizaje amable que caracteriza a Procreate.
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Arquitectura y Espacios

Frank Gehry: muere el arquitecto que reinventó la forma en movimiento

Frank Gehry, uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX y XXI, fallece a los 96 años. Repasamos su visión, obras icónicas y legado creativo. El 5 de diciembre, según informó RTVE, falleció Frank Gehry (1929–2025) a los 96 años. Con su partida se apaga una de las voces más visionarias de la arquitectura contemporánea: un creador que transformó el acero, el titanio y las curvas imposibles en una poética del movimiento. Gehry no solo diseñó edificios: inventó un lenguaje propio. Su enfoque escultórico, intuitivo y profundamente emocional cambió para siempre la manera en que entendemos la relación entre forma, espacio y experiencia. En este homenaje repasamos sus obras más emblemáticas, su filosofía creativa y el legado que deja a artistas, arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Un lenguaje arquitectónico que rompió todas las reglas Volúmenes dinámicos y escultóricos Sus edificios parecen vibrar o desplazarse, como si estuvieran congelados en medio de un movimiento fluido. Su arquitectura aspiraba más a sentirse que a explicarse. Materiales innovadores Acero ondulado, titanio, vidrio curvado y superficies industriales se convirtieron en herramientas expresivas que desafiaban la gravedad visual. Diseño emocional Para Gehry, un edificio debía conmover. Sus formas flexibles y gestuales buscaban provocar sorpresa, evocación y una experiencia sensorial casi musical. Su aproximación atípica convirtió su obra en una fusión entre arquitectura, diseño y escultura contemporánea.
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Domestika

Martin Parr: adiós al fotógrafo que retrató lo cotidiano con ironía

Martin Parr, maestro del documental contemporáneo, fallece a los 73 años. Repasamos su obra, estilo y legado en la fotografía moderna. El mundo de la fotografía despide a Martin Parr (1952–2025), uno de los autores más influyentes del documental contemporáneo y miembro destacado de Magnum Photos. Su muerte a los 73 años, confirmada por El País, deja un vacío enorme en la cultura visual. Parr reinventó la manera de mirar lo cotidiano: convirtió lo común en extraordinario, retrató lo absurdo sin perder sensibilidad y elevó escenas simples a la categoría de narrativa social. Su obra demuestra que la fotografía no necesita grandiosidad para ser profunda: basta con una mirada honesta, crítica y llena de humor. Este artículo repasa su vida, sus series más icónicas y el legado que deja para fotógrafos, creativos y amantes de las historias visuales. Un estilo inconfundible que cambió la fotografía Colores intensos y flash directo Su estética deliberadamente exagerada revelaba lo que suele pasar desapercibido. El uso del flash duro a plena luz del día se convirtió en una firma visual audaz y ampliamente imitada. Humor e ironía como herramientas narrativas Parr observaba el mundo con distancia crítica pero sin crueldad. Sus imágenes cargadas de humor británico hablan del consumo, la clase media, el ocio y las contradicciones humanas. Documentalismo contemporáneo Como miembro de Magnum desde 1994, se alejó del reportaje solemne tradicional y abrió camino a un documentalismo fresco, pop y provocador.
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3D y Animación

Arte medieval en las películas de animación: cómo la estética del pasado inspira los mundos del cine animado

El Legado Visual del Medievo en el Cine de Animación El arte medieval ha dejado una huella profunda en el cine de animación. Desde manuscritos iluminados hasta vitrales góticos o tapices narrativos, este periodo artístico ofrece un universo visual lleno de color, simbolismo y formas estilizadas. Muchas películas —tanto clásicas como contemporáneas— utilizan estas estéticas para construir atmósferas únicas, personajes memorables y mundos con magia antigua. En este artículo exploramos cómo diferentes obras animadas han integrado elementos medievales en su narrativa visual y por qué este lenguaje sigue siendo tan potente en la animación actual. Qué caracteriza al arte medieval y por qué funciona tan bien en animación El arte medieval se distingue por: – Colores planos y saturados que refuerzan emoción y claridad. – Ausencia de perspectiva clásica, generando composiciones simbólicas. – Figuras estilizadas y jerárquicas donde la forma comunica importancia. – Enfoque decorativo y narrativo con patrones, bordes y escenas secuenciales. En animación estos recursos funcionan porque crean mundos coherentes, transmiten fuerza simbólica y aportan una estética atemporal que mezcla historia y fantasía.
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Ilustración

Descarga gratuita: 10 consejos esenciales para crear personajes memorables

Crea Personajes que Cobren Vida: 10 Consejos Esenciales de Domestika La creación de personajes es uno de los pilares fundamentales en la ilustración, la animación, la narrativa gráfica y la literatura infantil. Un personaje bien construido es mucho más que un dibujo atractivo: es una mezcla de personalidad, emociones, coherencia interna e historia propia. Es el corazón de cualquier relato visual. No basta con definir rasgos físicos: un personaje memorable nace de lo que siente, lo que desea, lo que teme y cómo se relaciona con su mundo. Para ayudarte a desarrollarlos, en Domestika hemos preparado una descarga gratuita con 10 consejos prácticos, inspirada en el curso “Técnicas de ilustración infantil con sketchbook”. Por qué es tan importante desarrollar personajes sólidos Los personajes son la puerta de entrada al universo narrativo. Permiten que el público se identifique, se emocione, aprenda o se divierta. En la ilustración infantil, el personaje es un puente entre la historia y la imaginación de los más pequeños. Un personaje bien desarrollado puede sostener una serie completa, un cuento ilustrado o un proyecto personal. Son el alma del relato y la razón por la que una historia permanece en la memoria. Qué incluye esta descarga gratuita El recurso reúne los 10 consejos esenciales para diseñar personajes coherentes, expresivos y únicos: – Rasgos físicos con intención – Personalidad definida – Movimiento y expresiones – Relación con su entorno – Objetivos y conflictos – Paleta de color adecuada – Silueta distintiva – Emociones y vulnerabilidades – Coherencia en estilo – Detalles que dan vida Incluye además: • Ejercicios para aplicar cada consejo en tu sketchbook • Recomendaciones para explorar diversos estilos • Ideas para desarrollar personajes desde el dibujo o desde la escritura
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Craft

Proyectos creativos para hacer en familia durante las fiestas: ideas de manualidades, dibujo, cocina y fotografía

La Magia de Crear Juntos: Convierte las Fiestas en un Taller de Recuerdos Familiares Las fiestas son una oportunidad para frenar el ritmo, mirar alrededor y reconectar con quienes más queremos. En una época marcada por la prisa y las pantallas, dedicar tiempo a crear en familia puede convertirse en una experiencia profundamente significativa. La creatividad compartida no solo da lugar a objetos bonitos: fortalece vínculos, despierta risas y transforma momentos cotidianos en recuerdos memorables. En este artículo encontrarás proyectos creativos fáciles, divertidos y adaptables a todas las edades, perfectos para convertir las fiestas en un espacio de juego, expresión y colaboración. Por qué crear en familia es una tradición que deberíamos recuperar Las actividades creativas no solo entretienen: ayudan a trabajar la imaginación, la cooperación, la paciencia y la conexión emocional. Crear en familia nos recuerda que lo importante no es la perfección del resultado, sino el proceso compartido: las manos manchadas de pintura, las historias que surgen mientras cocinamos, la risa cuando algo no sale como esperábamos. A través del arte, la cocina o la fotografía, niños y adultos encuentran un lenguaje común que une generaciones y abre conversaciones espontáneas. Proyectos creativos para hacer en familia durante las fiestas A continuación tienes actividades agrupadas por disciplinas, todas fáciles de adaptar según edades y materiales disponibles.
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Escritura

Descarga gratuita: Cuestionario de inspiración para tu storytelling personal

Storytelling Personal: Desbloquea tu Memoria y Encuentra las Historias que Conectan El storytelling personal es una de las herramientas más poderosas para comprender quiénes somos, comunicarnos con autenticidad y transformar recuerdos en historias que conectan. A través de la narrativa damos sentido a lo vivido, descubrimos patrones, reconocemos emociones y hallamos un hilo que une nuestro pasado con nuestro presente. Sin embargo, muchas personas quieren contar su historia y no saben por dónde empezar. Falta claridad, cuesta profundizar o resulta difícil identificar recuerdos con potencial narrativo. Para acompañarte en este proceso, en Domestika hemos creado una descarga gratuita: un cuestionario diseñado para desbloquear tu memoria, despertar tu creatividad y ayudarte a encontrar las historias que viven dentro de ti. Este artículo te guía por su contenido y te muestra cómo usarlo para iniciar o fortalecer tu práctica narrativa. Por qué es importante trabajar tu storytelling personal El storytelling no pertenece solo a la escritura: se usa para presentar ideas, comunicar proyectos, conectar con otros y construir identidad. Saber contar quién eres —y por qué— es valioso en un texto literario, una entrevista, un portafolio o una conversación personal. El autoconocimiento es la base del storytelling. Nuestras experiencias, contradicciones, emociones y recuerdos son materia prima narrativa. El storytelling transforma vivencias comunes en relatos universales capaces de resonar con otras personas. Qué incluye la descarga gratuita El recurso reúne preguntas diseñadas para activar tu memoria y tus emociones: – Preguntas profundas, íntimas y creativas para explorar tu biografía. – Indicadores para detectar momentos clave, aprendizajes y conflictos. – Guías para conectar con recuerdos sensoriales, vínculos importantes o decisiones que marcaron tu vida. – Espacios para transformar respuestas en historias o fragmentos narrativos.
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