• 5 cómics esenciales adaptados a series increíbles
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    5 cómics esenciales adaptados a series increíbles

    Descubre esta selección de fantásticas novelas gráficas adaptadas con éxito para televisión Atrás quedaron los días en que las novelas gráficas se consideraban obras menores. Grandes obras como Maus de Art Spiegelman, el primer y único cómic en recibir un Premio Pulitzer, el creador Joe Sacco, conocido por sus extensos reportajes cómicos, y Alan Moore, quizás el artista más grande de la historia del género, están ahí para mostrar que las grandes historias se pueden contar en cualquier formato. En los últimos años, atestiguando el creciente prestigio del cómic, hemos visto a muchos personajes salir de las páginas y ganar versiones en plataformas, cine y televisión. La taquilla más grande en la historia de la gran pantalla, por ejemplo, es de una obra basada en el cómic de superhéroes Los Vengadores. Gracias a él, Endgame recaudó 2.798 millones de dólares.

  • Los videoclips que inspiraron a la directora Lyona Ivanova
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    Los videoclips que inspiraron a la directora Lyona Ivanova

    Descubre los videos musicales que marcaron el estilo creativo de la exitosa directora española Lyona Ivanova (@lyona) tiene el trabajo soñado para muchas personas: imaginar y desarrollar universos visuales a partir de canciones. La directora tiene en su currículum más de 100 videos musicales para bandas como Love of Lesbian, Amaral, Leiva, Sidonie, Lori Meyers y Carlos Sadness, entre otras. El amor de Ivanova por el audiovisual le viene de la infancia gracias a las sesiones dominicales que organizaba su abuelo, responsable de la programación de un cine local. Y en su adolescencia, la película de Tim Burton Eduardo Manostijeras desató su vocación. Lyona empezó a hacer películas caseras y al finalizar los estudios escolares se matriculó en la ESCAC (Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña).

  • 5 increíbles ejemplos de narración en off en el cine y la TV
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    5 increíbles ejemplos de narración en off en el cine y la TV

    Descubre cómo usar la voz en off para establecer el tono y el compromiso de una narrativa El uso de la narración en off es habitual en productos audiovisuales cuando se busca añadir una nueva capa de significado a lo que se muestra en pantalla. A través del audio narrado, un guionista o director puede cambiar el tono de su historia y agregar elementos que resalten la narrativa. Se trata de un recurso capaz de crear una nueva atmósfera, estructurar una historia, orientar el guion y dictar su tono emocional. También es una forma de involucrar a la audiencia en lo que se cuenta. Para escribir una buena voz en off, reunimos algunos ejemplos de trabajos audiovisuales que utilizaron la técnica de manera brillante y seguramente te inspirarán:

  • Top 10: películas dedicadas a grandes artistas
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    Top 10: películas dedicadas a grandes artistas

    Estas son las películas favoritas del ilustrador Alex de Marcos García sobre la vida y obra de grandes artistas de la historia De Van Gogh a Basquiat, hay nombres —y obras de arte— que todo el mundo conoce; sin embargo, no todos se han parado a pensar en las personas que han creado esas obras maestras. Estudiamos las técnicas que utilizaron y los movimientos artísticos que comenzaron, pero a veces los detalles de sus vida son igualmente interesantes para aquellos que quieren aprender de estos maestros. El ilustrador Alex de Marcos García imparte en Domestika el curso Retratos pictóricos con técnicas digitales en el que, incluso enseñando técnicas de ilustración modernas, anima a sus alumnos a descubrir más acerca de los artistas que les gustan. Estos son sus 7 biopics artísticos favoritos, en los que se demuestra que una buena película sobre la vida de un genio creativo puede ayudarnos a comprender y disfrutar su obra.

  • Cómo se volvió verde el monstruo de Frankenstein
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    Cómo se volvió verde el monstruo de Frankenstein

    Descubre cómo las primeras películas dieron forma al aspecto de la icónica criatura de Mary Shelley Cada Halloween, un elenco de personajes espeluznantes que seguro que nos resultan familiares aparece en maratones de películas de terror. Entre estos monstruos clásicos, hay uno que resulta especialmente distintivo por su cuadrada cabeza, su piel verde y sus tornillos en el cuello. Aunque la creación de Mary Shelley se ha convertido en un ícono de la cultura popular, todavía hay algunas creencias erróneas sobre él que siguen confundiendo a la gente. Desde llamarlo por error por el nombre de su creador (Frankenstein) hasta ilustrarlo de color verde cuando, en su libro, Shelley describe su piel como amarilla y translúcida. Descubre en el video a continuación cómo las limitaciones de las primeras películas hicieron que el monstruo de Frankenstein se volviera verde:

  • Tutorial Adobe Premiere PRO: introducción a la barra de herramientas
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    Tutorial Adobe Premiere PRO: introducción a la barra de herramientas

    Aprende desde cero a utilizar la barra de herramientas de Adobe Premiere y sus principales atajos de teclado para una edición más rápida con Juanmi Cristobal Para ser capaces de utilizar el programa Adobe Premiere Pro para editar nuestros proyectos audiovisuales a nivel profesional, lo primero que tenemos que hacer es familiarizarnos con su interfaz y sus herramientas básicas. En este tutorial, el director de fotografía, editor y colorista, Juanmi Cristóbal (@jmicristobal) nos hace una rápida y sencilla introducción a la barra de herramientas de Adobe Premiere. Puedes verlo en el siguiente vídeo:

  • Top 5: las mejores secuencias de apertura (o intros) de series de TV
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    Top 5: las mejores secuencias de apertura (o intros) de series de TV

    Echa un vistazo a esta selección de las intros televisivas más votadas por la comunidad de Domestika en Instagram En la historia del cine y la televisión se crearon secuencias de apertura para cumplir con el propósito de informar a la audiencia sobre los créditos de una obra, destacando no solo el nombre de su creador, sino el director, actores, guionistas y equipo técnico involucrado. Con el tiempo, estas intros se convirtieron en piezas diseñadas para llamar la atención del público, yendo más allá de los créditos y creando el ambiente de nuevos universos. Fue quizá a finales de la década de los noventa, con Los Soprano de HBO, que las introducciones de las series de televisión ganaron el estatus de arte, superando el utilitarismo de informar a la audiencia que una serie estaba comenzando. Estas piezas se convirtieron en un lenguaje propio, reuniendo los conceptos de una obra para deleitar a los espectadores. También se han convertido en un recurso narrativo, conocido como círculo mágico, que prepara a las personas para ingresar a un nuevo mundo con nuevas reglas, historias y posibilidades.

  • Magia y diseño en la televisión: 5 nominaciones a Main titles Design Emmy's 2020
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    Magia y diseño en la televisión: 5 nominaciones a Main titles Design Emmy's 2020

    Los títulos de crédito de series de televisión tienen un papel destacado en la última edición de los premios Emmy El pasado 28 de julio se anunciaron los Emmy’s, los premios de la Academia de Televisión en Estados Unidos, y dentro de todas las categorías hay una que resalta por su relevancia y singularidad en el lenguaje visual de la producciones: el diseño de títulos principales (Main Title Design), no solo por construir identidad en el imaginario popular, sino también logrando una muy cercana conexión con su público. Tan feroz es la competencia que, este año, la Academy of Television Arts and Sciences ha considerado a 7 nominados por primera vez. La competencia y la calidad de los proyectos es tan codo a codo que muchos proyectos se quedan fuera y los que son considerados para recibir el Emmy son proyectos que tienen un cuidado técnico y conceptual superlativo. Los nominados ya no solo contemplan las producciones hechas para la televisión, sino que abarcan al, cada vez mas creciente, mercado del streaming, en vista de su relevancia e impacto sociocultural, que no solo incluyen los de temáticas narrativas de ficción, sino también de índole documental y biográfica.

  • Brainstorming para desarrollo de guiones de proyectos audiovisuales
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    Brainstorming para desarrollo de guiones de proyectos audiovisuales

    Juega con tus ideas en un ejercicio práctico para crear historias memorables ¿Qué tienen en común todos los libros, películas, series televisivas o cómics que disfrutas? Es probable que todos ellos estén cimentados en una historia inolvidable, sin importar lo complicado o simple de su desarrollo visual. La guionista de cine Alejandra Moffat (@alemoffat) ha escrito guiones de ficción, animación y documentales que han sido expuestos en festivales como la Berlinale o el Havana Film Festival. Para que lleves tus ideas a un proyecto audiovisual, hoy comparte contigo un sencillo método de brainstorming que te ayudará a lograrlo.

  • Giacomo Prestinari: "se puede contar una historia potente en 30 segundos"
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    Giacomo Prestinari: "se puede contar una historia potente en 30 segundos"

    Hablamos con Giacomo Prestinari, montador de algunos de los anuncios más famosos de la televisión actualmente Suyos son algunos de los anuncios que nos han hecho reír y llorar frente la pantalla del televisor —o del ordenador— y lo cierto es que muchos de ellos han sido montados en lugares remotos e inesperados. Esto, sin embargo, no solo no ha mermado un ápice la calidad del resultado, sino que parece despertar todavía más la creatividad de Giacomo Prestinari (@giacomo_prestinari). Hemos hablado con él para conocer más a fondo el trabajo de un montador audiovisual de publicidad y descubrir algunos de los secretos detrás de sus mejores anuncios.

  • Adobe Premiere vs. Final Cut: ¿cuál es mejor para hacer películas?
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    Adobe Premiere vs. Final Cut: ¿cuál es mejor para hacer películas?

    Algunas superproducciones han sido montadas con Premiere Pro y Final Cut Pro. Estas son algunas de ellas A los montadores de cine siempre se les pregunta qué software utilizan y la repuesta varía en función de sus preferencias personales, su experiencia profesional o el tipo de proyecto en el que están trabajando. Y lo cierto es que, probablemente, a la hora de la verdad, tendrás que aprender a usar y adaptarte al programa con el que tu cliente quiera trabajar.

  • Tutorial DaVinci Resolve: 5 tips básicos para la corrección de color
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    Tutorial DaVinci Resolve: 5 tips básicos para la corrección de color

    Aprende las bases para realizar una colorización sólida a través de la corrección primaria con Leo Fallas Una corrección de color primaria es la que afecta a toda la toma de la obra audiovisual que queremos etalonar y es, por tanto, la base para poder tener una colorización consistente, que aporte personalidad visual y coherencia a nuestras vídeos. Por eso, Leo Fallas (@leofallas), colorista y postproductor, nos explica en este tutorial tips para usar los primarios, las curvas y las demás posibilidades del software DaVinci Resolve para conseguir un balance perfecto en nuestras imágenes. Puedes ver el vídeo a continuación:

  • ¿Qué es el foley art?
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    ¿Qué es el foley art?

    Detrás de esta forma de arte sonoro, hay miles de objetos y artistas que, hasta hoy, son irremplazables en las producciones de audio y video

  • Tutorial Cinema 4D: modelado de piezas simples
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    Tutorial Cinema 4D: modelado de piezas simples

    Aprende paso a paso a modelar una nave espacial de una forma sencilla con Aarón Martínez Cinema 4D es uno de los software de modelado 3D más populares del mercado, gracias a la variedad de opciones que ofrece y la libertad de creación que permiten sus herramientas. Es un programa, eso sí, que puede intimidar a los principiantes, debido a su interfaz y aspecto profesional. Pero, una vez aprendemos a manejarlo, se convierte en un aliado extraordinario en cualquier tipo de diseño 3D. Aarón Martínez (@aaronmartinez), diseñador e ilustrador, nos muestra en este tutorial cómo empezar a modelar con las herramientas de Cinema 4D, creando una sencilla forma de nave espacial que nos ayudará a entender mucho mejor el software. Descúbrelo en el vídeo a continuación.

  • Tutorial DaVinci: empezando a colorear paso a paso
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    Tutorial DaVinci: empezando a colorear paso a paso

    Aprende a etalonar tus proyectos y a ajustar sus colores con la técnica de corrección primaria de Sonia Abellán. El etalonaje es uno de los trabajos más importantes en el proceso de producción de un proyecto audiovisual. Gracias a él podemos explorar las posibilidades expresivas del color para generar sensaciones en el espectador. En este tutorial, Sonia Abellán Avilés (@soniabellan), colorista, nos da una serie consejos para empezar un proceso de etalonaje digital y una corrección primaria de color y luz con el programa DaVinci Resolve. Puedes ver el tutorial aquí:

  • 5 consejos profesionales para escribir guion de comedia
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    5 consejos profesionales para escribir guion de comedia

    La guionista Ángela Armero comparte cinco tips esenciales a la hora de trabajar una historia con la que queramos hacer reír Muchos guionistas de ficción coinciden en afirmarlo: si escribir un buen drama es difícil, escribir una comedia que realmente funcione puede hacerse todavía más cuesta arriba. Y es curioso, teniendo en cuenta que el cómico ha sido un género tradicionalmente denostado por un sector de la crítica y los premios y al que muchos simplemente consideran una sucesión de chistes. Pero nada más lejos de la realidad: las buenas comedias pueden aparentar locura, pero más allá de los chistes suelen tener una estructura narrativa clara y seguir (o saltarse conscientemente) una serie de reglas específicas que convierten el humor, paradójicamente, en el género menos serio y a la vez en el que más hay que tomarse en serio si de verdad queremos dedicarnos a ello. A escribir comedia se puede empezar de muchas formas, y hemos querido preguntar por su método a la guionista de cine y televisión, novelista y docente Ángela Armero. Armero, guionista de series como 'Velvet', 'La Valla' o 'Hospital Central' y de películas como 'El asesino de los caprichos' o 'Si yo fuera rico' (mejor estreno de una película española en 2019), nos da sus cinco consejos básicos a la hora de enfrentarse a esta titánica tarea.

  • 5 cortometrajes animados LGBTQ+
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    5 cortometrajes animados LGBTQ+

    Conoce estas interpretaciones fílmicas que apuestan por la diversidad Para conmemorar el mes del orgullo LGBTQ+, recopilamos algunos cortometrajes animados y premiados que dan una mirada distinta a las problemáticas relativas a la diversidad e inclusión. Contempla la visión artística de estos creadores que hablan de distintas perspectivas contemporáneas y universales sobre las relaciones humanas.

  • ¿Qué es la escritura creativa?
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    ¿Qué es la escritura creativa?

    Conoce las funciones y características de estos ejercicios para despertar la creatividad Según relata el autor David Myers, cuando se le ofreció al gran escritor Vladimir Nabokov un puesto para enseñar literatura en la universidad de Harvard, un lingüista protestó diciendo: “¿Y después qué seguirá? Un elefante que enseñe zoología?”. Esta crítica suele estar presente siempre que se habla de escritura creativa: algunos piensan que el arte de escribir no puede aprenderse, y otros consideran que, como sucede en otras artes, los ejercicios y prácticas indicadas pueden perfeccionar las habilidades de cualquiera. Una aproximación intermedia parece correcta: cualquier persona puede practicar su escritura, y es muy probable que eso lo ayude a convertirse en un mejor escritor, y en general, en un mejor creativo.