• Descarga gratis plantillas para crear mood boards de diseño de interiores

    Descarga gratis plantillas para crear mood boards de diseño de interiores

    La diseñadora de interiores Miriam Alía comparte contigo sus plantillas para impresionar a tus clientes El [url=]mood board es uno de tus mejores aliados cuando estás por embarcarte en un nuevo proyecto. En el diseño de interiores, además el mood board tiene funciones muy específicas para ayudarte a transformar un espacio, como la elección de colores y materiales, plantear un balance visual del espacio y clasificar ideas clave. De acuerdo con la diseñadora de interiores Miriam Alía (@miriamalia), el mood board te ayudará a organizar toda la información que has recopilado en tu búsqueda de inspiración, de modo que tú o tu cliente puedan visualizar de la idea del nuevo proyecto y poner manos a la obra.

  • 5 referencias de diseño gráfico sostenible que deberías conocer

    5 referencias de diseño gráfico sostenible que deberías conocer

    La diseñadora Núria Vila Punzano comparte contigo algunas de sus inspiraciones y referencias Probablemente hayas escuchado del movimiento del diseño sostenible en algunas disciplinas como la moda o la arquitectura, pero la tendencia está presente en otras más, como es el caso del diseño gráfico. Por ejemplo, se usa para reducir el impacto ambiental de las piezas impresas (como carteles o empaques) desde el momento de su concepción. Además algunos diseñadores usan a la naturaleza como inspiración para sus piezas, y ese comprometen con el cuidado del planeta con cada uno de sus trabajos. La diseñadora gráfica y directora creativa Núria Vila Punzano (@nuriavilapinzano) conoce estos criterios y se preocupa por el impacto de sus diseños, de modo que se minimice la huella ecológica de su labor.

  • Lo que la mayoría de páginas web tienen en común

    Lo que la mayoría de páginas web tienen en común

    Por qué que haya tantas páginas web con la misma apariencia no es necesariamente señal de un mal diseño ¿Te has dado cuenta de que muchas páginas web tienen la misma apariencia? No es fruto de tu imaginación: un estudio que analizaba más de 10.000 páginas web encontró un incremento en la conformidad del diseño en los últimos años. Desde las grandes imágenes de un banner hasta los “menús hamburguesa” (esas tres líneas horizontales que despliegan una lista de categorías), el lenguaje visual de Internet se ha estandarizado cada vez más. ¿Por qué ha sucedido esto? ¿Es esta uniformidad señal de un diseño perezoso? Hablamos con expertos para descubrir los desafíos y necesidades a los que los diseñadores web se están enfrentando. Hay algunas razones importantes por las que los diseñadores crean páginas web con una apariencia similar, pero eso no significa que no haya espacio para la creatividad.

  • 20 libros de UX para empezar desde cero

    20 libros de UX para empezar desde cero

    Descubre esta colección de libros para iniciarse en el diseño de usabilidad para apps y webs Profesionales del mundo del diseño web, UX y desarrolladores como Ethan Parry (@ethanparry), Mario Ferrer (@marioferrer) y Luz de León (@23design) nos descubren los libros imprescindibles que no faltan en la biblioteca de ninguno de ellos.

  • 5 lecciones gratis de UX para principiantes
    Profesor Diseño

    5 lecciones gratis de UX para principiantes

    Iníciate en el diseño UX y conoce el mundo de la usabilidad digital Una de las mayores tendencias en el diseño web, ya sea parra sitios web o para apps, es el diseño UX, llamado así por el término user experience o experiencia de usuario. Esto quiere decir simplemente que la tendencia dicta que todas las decisiones de diseño de toman a partir de las necesidades del usuario. Acompaña a 5 expertos en diseño UX a descubrir principios básicos de esta disciplina con la que tus proyectos digitales tendrán alto impacto. Para ver cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!

  • 20 libros para entender la teoría del color

    20 libros para entender la teoría del color

    Haz hueco en tu biblioteca, porque estos 20 libros te servirán de ayuda para comprender mejor la teoría del color Se han escrito océanos de tinta acerca de la teoría del color, tantos que resulta fundamental seleccionar aquellos más interesantes y de los que, realmente, podremos sacar información importante y que podremos aplicar a nuestros proyectos visuales. Algunos de los profesionales que imparten cursos en Domestika comparten sus recomendaciones y seleccionan 20 libros para ayudarte a entender la teoría del color.

  • 20 libros de diseño y creatividad esenciales en tu biblioteca

    20 libros de diseño y creatividad esenciales en tu biblioteca

    Profesores de Domestika te recomiendan libros increíbles que servirán de catalizador para tu creatividad Una buena colección de libros de referencia es esencial para las personas que tienen un trabajo creativo y necesitan recurrir a grandes maestros cuando buscan inspiración. Con eso en mente, seleccionamos 20 libros favoritos de algunos profesores de Domestika, que pueden ayudar a artistas y estudiantes de diferentes campos creativos a encontrar ideas y arrancar sus proyectos. ¡Mira las opciones y deja tus propios favoritos en los comentarios!

  • 5 lecciones gratis para aprender a hacer un mood board
    Profesor Diseño

    5 lecciones gratis para aprender a hacer un mood board

    Aprende a planear tus proyectos creativos como un experto Para cualquier tipo de disciplina creativa, un momento esencial en el desarrollo de los proyectos es la planeación y conceptualización. En estos casos, el mood board es el mejor aliado. Al aprender a hacer los tuyos, podrás tener visibilidad de tus ideas y plasmarlas ordenadamente. A continuación 5 creativas expertas en distintas disciplinas comparten contigo consejos prácticos para crear tus propios mood boards. Para ver cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!

  • Por qué deberías usar mockups en tus diseños de papelería

    Por qué deberías usar mockups en tus diseños de papelería

    Descubre la importancia de utilizar mockups a la hora de presentar tus diseños de papelería y branding Una vez que has diseñado todos los elementos de branding que tu cliente ha encargado, llega el momento de presentárselos. Este es uno de los grandes momentos del proyecto, pues es cuando el cliente conocerá por primera vez la imagen que has creado para que le represente frente a sus potenciales clientes y el gran público. Laura Méndez, Directora Creativa y fundadora del estudio de diseño Menta Branding (@mentabranding), considera que los mockups son un elemento esencial en tus presentaciones de branding y diseños de papelería y te explica por qué deberías usarlos siempre.

  • Blue Note: el encuentro del jazz y el diseño

    Blue Note: el encuentro del jazz y el diseño

    Conoce la historia del sello discográfico de jazz que ha definido la estética y el sonido del jazz desde 1939 Imagina una portada clásica de un álbum de jazz. Lo más probable es que estés imaginando una foto recortada de un hombre negro elegantemente vestido, con instrumento en mano. La fotografía desprende un sentido de acción; tal vez haya más de una imagen del mismo momento, dando una sensación de ilusión. La portada no es una foto en blanco y negro, sino en dos tonos, las partes más oscuras de la imagen contrastan probablemente con un azul, verde o naranja. Una tipografía compacta y colocada de forma creativa te dice quiénes son los artistas. El toque final: el sencillo y elegante logo de Blue Note Records, "el mejor sello de jazz desde 1939". Blue Note fue fundado por dos inmigrantes judíos alemanes que emigraron a los Estados Unidos, vieron este nuevo movimiento en el que los afroamericanos eran pioneros y se dieron cuenta de que necesitaban documentarlo. Esos dos hombres eran Francis Wolff y Alfred Lion. El sello discográfico marcaría la pauta para el jazz, específicamente el hard bop, su estética y su desarrollo para lo que ahora se acerca a las ocho décadas. La disquera formaba parte de una serie de otras, incluidas HRS y Commodore. Los que estaban detrás de las compañías eran inicialmente aficionados, pero los sellos discográficos que se mantuvieron firmes fueron obra de personas que rápidamente se dieron cuenta de los desafíos de la industria discográfica.

  • Descarga gratis una guía de técnicas para generar imágenes
    Profesor Diseño

    Descarga gratis una guía de técnicas para generar imágenes

    Explora diferentes técnicas y materiales para crear carteles con una fuerza comunicativa fuera de lo común Cuando el cartel transciende su función informativa y se convierte en una forma de expresión artística, es cuando el diseño se despliega en su máximo esplendor. El estudio de diseño gráfico 12caracteres (@12caracteres), fundado por Samuel Aznar y Miguel Frago, se ha especializado en crear soluciones gráficas de gran impacto visual que desarrollan, principalmente, en forma de cartel. Esta guía que comparten con Domestika recopila algunos de sus medios favoritos para generar imágenes y dar forma a conceptos sorprendentes.

  • Tips de digitalización de bocetos
    PLUS Profesor Diseño

    Tips de digitalización de bocetos

    Prácticos consejos de Camipepe para hacer más rápido tu trabajo al digitalizar en Illustrator Después de que has desarrollado el concepto de un proyecto, sin importar si se trata de uno de diseño gráfico, lettering o ilustración, es usual que traspases tus ideas al papel en un boceto. Y al finalizar este paso, será momento de digitalizar tu trabajo. A continuación, Camipepe (@camipepe), un dúo de diseño e ilustración, te da tips para hacer este proceso más ágil y sencillo en Adobe Illustrator:

  • 10 Maestros del diseño gráfico comparten secretos de su profesión
    Profesor Diseño

    10 Maestros del diseño gráfico comparten secretos de su profesión

    Conoce a leyendas internacionales del diseño gráfico y aprende de sus enseñanzas Como en cualquier otra disciplina creativa, en el diseño gráfico la práctica hace al maestro, y aprender de la experiencia de los demás te ayudará a perfeccionar tu labor diaria. Para que enriquezcas tu biblioteca de referencias personales y conozcas algunas reflexiones sobre tu profesión, a continuación 10 diseñadores gráficos de las series Maestros Domestika comparten contigo su experiencia.

  • 12 ideas creativas para presentar tu diseño de papelería

    12 ideas creativas para presentar tu diseño de papelería

    12 creativos de la comunidad de Domestika comparten su diseño de identidad aplicados en juegos de papelería Si te dedicas al diseño de branding e identidad, o quieres comenzar a trabajar en esta rama del diseño, sabrás que una parte importante es el diseño de papelería de la marca. A pesar de que sin lugar a dudas estamos en una era digital, el material impreso sigue siendo valioso, y los clientes buscan destacar entre el resto. A continuación 12 creativos de la comunidad de Domestika te presentan formas de presentar el diseño de papelería de varios tipos de marcas, ya sea en mockups o impresos para la inspiración de tus propios proyectos. Para ver más detalles de cada trabajo, solo haz clic en su título en rojo.

  • Descarga gratis un mockup de tarjeta de visita

    Descarga gratis un mockup de tarjeta de visita

    Utiliza este mockup para mostrar tus diseños como un profesional y mejorar tus presentaciones de branding ¿Qué sería de un gran diseño sin una presentación a su altura? Trabajar con clientes reales o verte en la tesitura de querer mostrar tu trabajo de la mejor forma posible en tu porfolio te habrá llevado, sin duda, a percatarte de la necesidad de utilizar mockups realistas y de calidad. La creación de un brand book es una ocasión ideal para utilizar este mockup de tarjetas de visita que el diseñador Linus Lohoff (@linus_lohoff) comparte con Domestika y en el que puedes plasmar tu diseño de manera extremadamente sencilla.

  • ¿Qué es un contrabrief?

    ¿Qué es un contrabrief?

    Andrea Gálvez y Martín Bedoya, del estudio de branding FIBRA, muestran el paso a paso de su metodología para crear un contrabrief eficiente

  • Lo creas o no, ¡el diseño UX comenzó hace 6 mil años!

    Lo creas o no, ¡el diseño UX comenzó hace 6 mil años!

    ¿Qué tienen en común Walt Disney, Leonardo Da Vinci y Apple? El UX está detrás de algunas de sus mejores creaciones El diseño UX o de experiencia de usuario es uno de los campos más populares y en creciente demanda del diseño digital. Su definición exacta variará de forma considerable dependiendo de a quién le preguntes, pero una buena forma de resumirlo es que el UX es el proceso de diseñar un producto o servicio que resuene con el usuario y sus necesidades. El diseñador Ethan Parry (@ethanparry) ha trabajado en esta disciplina con grandes marcas como Meliá Hotels International, SEAT y Dunia. También ha dirigido talleres para empresas como KPMG, Accenture, El Corte Inglés y Hola, por lo que es seguro decir que es un auténtico experto en UX.

  • El origen del monograma

    El origen del monograma

    Conoce el origen del monograma, un elemento de diseño tipográfico que no ha dejado de actualizarse La palabra monograma proviene del griego y significa "una letra", aunque normalmente, al menos en la actualidad, suele representar dos o más caracteres entrelazados que representan el emblema de una institución o una marca. Hoy en día los monogramas forman parte de nuestro día a día y es común verlos como parte de un logotipo comercial. Pero, ¿cuál es el origen de los monogramas?

  • ¿Por qué todos los piratas utilizaban la misma bandera?

    ¿Por qué todos los piratas utilizaban la misma bandera?

    Descubre la historia de la bandera Jolly Roger, la poderosa imagen de marca de los piratas Imagínate estar surcando los océanos en un navío mercante cuando de pronto, en la lejanía, una embarcación iza una bandera: es negra con una calavera y una cruz de huesos blancos en el centro. Seguro que, con solo verla, sabes qué significa: tienes delante un barco pirata que, con toda seguridad, se dispone a atacar. La bandera que conocemos como la clásica bandera pirata recibe el nombre de Jolly Roger. Su uso se extendió durante el siglo XVIII, convirtiéndose rápidamente en el símbolo de diferentes tripulaciones de piratas a lo largo y ancho del océano. ¿Por qué este diseño se popularizó entre todos los piratas? La respuesta es simple y a la vez compleja: por la capacidad del diseño y el branding para influir sobre las personas. Descubre su historia en este vídeo:

  • Descarga gratis una plantilla de presentación para proyectos de branding
    Profesor Diseño

    Descarga gratis una plantilla de presentación para proyectos de branding

    Utiliza este template para presentar el desarrollo de tus proyectos de branding a tus clientes Para que el triunfo de un gran diseño sea apoteósico debe ir acompañado de una presentación rompedora en el que estén presentes y explicados todos y cada uno de los detalles que te han llevado a tomar ciertas decisiones. Los integrantes del estudio de diseño the branding people (@tbpmx) son plenamente conscientes de la importancia de una buena presentación de cara al cliente, por eso comparten con Domestika este template con todo lo necesario para que tu idea llegue con el mejor envoltorio posible.

  • ¿Qué es el director de arte en un estudio de diseño?

    ¿Qué es el director de arte en un estudio de diseño?

    Aprende sobre el trabajo de un director de arte y qué papel desempeña dentro de un equipo creativo Los directores de arte tienen un papel importante en la industria del diseño. Linus Lohoff (@linus_lohoff), director de arte independiente para clientes como Adobe, Nike y Comme des Garçons, nos ayuda a explorar este rol y nos cuenta cómo un director de arte traduce las ideas en herramientas de comunicación visual. En su curso de Domestika, revela algunos secretos que obtuvo a lo largo de su carrera, trabajando en diferentes entornos e industrias.

  • 5 cursos de arquitectura digital para aprender desde cero
    Profesor Diseño

    5 cursos de arquitectura digital para aprender desde cero

    Profesionales y fundadores de grandes estudios de arquitectura imparten estos cursos imprescindibles Quizás porque la arquitectura existe desde que tenemos conciencia como pueblo, es una disciplina de lo más cambiante que requiere que, si nos dedicamos a ella profesionalmente, estemos en constante aprendizaje. Nuevos programas, maneras de presentar proyectos o modos de visualización son solo algunas de las cosas que deberías aprender si quieres iniciarte en el mundo de la arquitectura. Con estos cinco cursos de arquitectura digital puedes aprender desde cero:

  • Una breve historia del diseño de banderas marítimas

    Una breve historia del diseño de banderas marítimas

    ¿Cuál es el origen y significado de las banderas de colores que pueden adornar desde el yate más grande hasta la lancha más pequeña? Si has pasado alguna vez cerca de un puerto deportivo, seguro que te has fijado: decenas y decenas de banderas de colores decoran las embarcaciones. Se trata del Código internacional de señales, que la gente acostumbrada a echarse al mar conoce sobradamente pero seguramente sea un gran desconocido para todos aquellos que prefieren quedarse con los pies en tierra firme. Pero, ¿cuál es el origen de este código? ¿Cómo ha logrado extenderse entre países, hasta formar un alfabeto de señales perfectamente reconocible por marineros de todo el mundo? Hacemos un pequeño viaje por los antecedentes, orígenes y evolución de esta forma única de comunicarse en alta mar.

  • 5 lecciones gratis de packaging que mejorarán tu experiencia de venta
    Profesor Diseño

    5 lecciones gratis de packaging que mejorarán tu experiencia de venta

    Conoce detalles técnicos y consejos valiosos para que tu packaging impresione a tus clientes En el mundo actual, tener un excelente producto no es suficiente. Los compradores de hoy buscan cada vez más que el diseño de packaging de sus productos sea único, atractivo y acorde a sus intereses o valores. Cinco expertos en branding y packaging comparten contigo lecciones importantes sobre diversos aspectos a considerar para mejorar el diseño de tus empaques: desde la elección de papel hasta aquella técnica de impresión que se ajuste más a tu proyecto. Para ver cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!

  • Shortcuts esenciales para trabajar con SketchUp

    Shortcuts esenciales para trabajar con SketchUp

    Mejora tu flujo de trabajo creando y modelando en 3D en SketchUp SketchUp es un software de modelado 3D que se utiliza para crear diferentes tipos de proyectos, desde diseño arquitectónico, diseño de interiores e ingeniería civil, hasta películas y videojuegos. Para quienes quieran comenzar a dar forma a sus ideas y comunicarlas en 3D, este software es ideal por su facilidad de aprendizaje y buenos resultados en poco tiempo. Hemos reunido los shortcuts más útiles para mejorar tu flujo de trabajo:

  • ¿Cuál es la mejor tienda para vender tu ropa online?

    ¿Cuál es la mejor tienda para vender tu ropa online?

    ¿Cuál es la mejor plataforma para tu proyecto de streetwear? ¡Descubre las ventajas de distintas opciones con Smithe! Acabas de crear una colección sensacional de camisetas con tus ilustraciones y diseños, y ahora necesitas que tu ropa llegue al público y que la use, ¿verdad? Pero ¿cuál es la mejor tienda en línea para ofrecer tus productos, si no tienes a alguien que programe tu propio sitio web? Smithe (@smithe), artista urbano, ilustrador y diseñador mexicano que lleva más de una década trabajando en su estilo y en perfeccionar la narrativa de sus imágenes, junto a su trabajo artístico y creativo para la marca de moda Tony Delfino, te enseña la diferencia entre las dos plataformas comerciales principales: Big Cartel y Shopify.

  • 7 libros para inspirarte a la hora de escribir guiones de videojuegos

    7 libros para inspirarte a la hora de escribir guiones de videojuegos

    Descubre cuáles son los títulos que todo aspirante a narrative designer debe tener en su biblioteca personal Aquellos videojuegos sencillos que nos entretuvieron durante horas parecen salidos de la prehistoria si los comparamos con las superproducciones de hoy en día. Con un estilo y una narrativa mucho más cercana al cine, los videojuegos se han convertido en auténticas obras de arte en las que la historia y el guion tienen un peso impresionante. En este nuevo panorama, profesionales como Víctor Ojuel (@victor_ojuel), dedicados al diseño narrativo de videojuegos, son una pieza clave para el desarrollo de este tipo de producciones. Los libros, como es lógico, son una fuente inagotable de inspiración para estos guionistas de videojuegos y en este sentido, Víctor comparte con Domestika cuáles son los que más le han influenciado a lo largo de su carrera profesional:

  • Desarrolla tu voz creativa: la importancia del manifiesto de marca

    Desarrolla tu voz creativa: la importancia del manifiesto de marca

    Aprende a definir el tono de tu creatividad y plásmalo en un manifiesto de marca como ha hecho Marco Colín A la hora de desarrollar una marca personal, tan importante como crear un logotipo propio y un nombre, es desarrollar una voz propia que nos ayude a expresarnos y a mostrar nuestra personalidad de cara a los demás. Marco Colín (@marco_colin) es un fiel partidario de que todos tengamos un manifiesto de marca: una pieza central que te permita definir tu voz como creador o como marca. Estos consejos surgen de la experiencia de Colín a la hora de desarrollar su propio manifiesto de marca y te pueden ayudar a crear el tuyo:

  • 5 métodos de conceptualización de ideas

    5 métodos de conceptualización de ideas

    Alejandro Flores nos explica los métodos que utiliza en su estudio de diseño para conceptualizar ideas La creatividad no es una ciencia exacta y, por lo tanto, no existe un único resultado correcto ni un solo camino para obtenerlo. Cada persona, cada diseñador, puede tener un método favorito para conceptualizar ideas y hacer que estas comiencen a fluir. Incluso, es probable que quiera probar varios de ellos y elegir uno u otro en función del tipo de proyecto que tenga entre manos, el equipo con el que trabaje, los tiempos con los que puede contar y los medios con los que dispone. Alejandro Flores, fundador y director creativo del estudio mexicano de diseño Human (@human_), explica 5 métodos de conceptualización de ideas que suelen utilizar junto a su equipo para crear diseños rompedores.