• 7 elementos gráficos principales
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    7 elementos gráficos principales

    Conoce los elementos gráficos clave, desde el uso del color hasta la jerarquía visual, para crear diseños impactantes y memorables. El diseño gráfico es una disciplina intrincada que requiere un profundo entendimiento de los elementos visuales que lo componen. Más allá de la mera estética, estos elementos sirven como herramientas para transmitir información de manera clara y efectiva, evocando respuestas emocionales y guiando la percepción del espectador. ¿Qué son los elementos gráficos? Los elementos gráficos son cada uno de los componentes que conforman un diseño y que ayudan a que llame la atención. La combinación de estos elementos es la que hace que el diseño sea más o menos exitoso. Aquí te contamos más sobre ellos y cómo debes utilizarlos para crear un proyecto perfecto. 1. Color

  • Tutorial InDesign: menús y ventanas para principiantes
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    Tutorial InDesign: menús y ventanas para principiantes

    Descubre las herramientas básicas de Adobe InDesign que te permitirán modificar un documento y cambiar sus elementos de diseño, con Jamie Sanchez Hearn Adobe InDesign es un programa que permite crear diseños versátiles para innumerables formatos visuales, como la tipografía, el diseño editorial y los proyectos de marca para una variedad de medios diferentes. Comprender tu espacio de trabajo y ajustarlo en consecuencia te ayudará a trabajar de manera eficiente. El diseñador gráfico Jamie Sanchez Hearn (@jamiesanchezhearn) ha trabajado para firmas de diseño visual como Pentagram y Johnson Banks y enseña en el Central Saint Martins College of Art and Design. InDesign es un elemento básico de su trabajo diario como diseñador. En este tutorial, te dará un recorrido por un típico espacio de trabajo de InDesign, las funciones de cada sección, y te mostrará cómo ajustarlas a tus necesidades y preferencias para que puedas empezar con confianza con el software. Descubre más en el vídeo a continuación:

  • Descarga gratis 5 recursos esenciales de diseño gráfico
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    Descarga gratis 5 recursos esenciales de diseño gráfico

    Eleva tus diseños con estos recursos gratuitos: mockups, significados y paletas de colores, fuentes únicas y mucho más. Ya sabes que en Domestika nos gusta compartirte algunos recursos de manera totalmente gratuita para ayudarte en tus próximos proyectos. Hoy te traemos una recopilación de 5 documentos de diseño gráfico creados por diferentes profesores de Domestika. 1. Descarga gratuita: Guía esencial de diseño gráfico

  • 5 lecciones gratis para empezar con Procreate
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    5 lecciones gratis para empezar con Procreate

    Inicia en Procreate con 5 lecciones gratuitas en caligrafía, animación, dibujo y más. Perfecto para artistas digitales en ascenso. Si estás dentro del mundo de la ilustración digital, conocerás más que de sobra Procreate. Este software es el compañero ideal de artistas digitales, ilustradores y diseñadores, ya que cuenta con una interfaz totalmente intuitiva y muchísimas funciones idóneas para crear arte digital. En Domestika tenemos varios cursos de Procreate en los que expertos en la materia te enseñan a usar esta herramienta, tanto si estás empezando con ella como si ya la conoces. Como antesala a tus clases digitales con estos especialistas, hoy te traemos cinco lecciones gratuitas sacadas de algunos de nuestros mejores cursos de Procreate. Como siempre que compartimos este tipo de recursos gratuitos, te recordamos que las clases estarán abiertas durante 15 días, desde la publicación de este artículos, y tienes que registrarte en Domestika o iniciar sesión si ya te has registrado para poder disfrutarlas. Dicho esto, ¿a qué estás esperando? No pierdas esta oportunidad y aprovecha para aprender un poco más sobre esta herramienta tan útil. 1. Clase gratis: El comienzo del viaje

  • La Proporción Áurea en el Diseño de Imágenes Comerciales
    Diseño Profesor

    La Proporción Áurea en el Diseño de Imágenes Comerciales

    Hablemos de una herramienta que ha cautivado a diseñadores y artistas a lo largo de la historia, una que es clave en el juego de las proporciones y el equilibrio visual: la proporción áurea. Este fascinante concepto, también conocido como la "divina proporción" o "número de oro", ha sido un elemento fundamental en el mundo del diseño gráfico y la composición visual. La proporción áurea es un principio matemático que se manifiesta en una relación específica entre las partes de un todo, creando un equilibrio visual armonioso. También se puede conocer como la "razón áurea", “sección áurea” o "división áurea". Esta proporción mágica ha sido utilizada en obras de arte, arquitectura y diseño para crear composiciones estéticamente agradables y equilibradas.

  • 10 Ejemplos De Marca Personal
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    10 Ejemplos De Marca Personal

    Descubre la esencia de las declaraciones de marca personal y su significado, junto con 10 ejemplos convincentes para inspirar tu propia estrategia de marca En el vasto panorama de las marcas y el diseño, ¿qué distingue a las notables de las olvidables? No se trata sólo de los logotipos, no se trata sólo de los colores de la marca, se trata de la historia que hay detrás de la marca, la esencia que cautiva y resuena con su público. Las declaraciones personales de marca son la piedra angular de esta narrativa, ya que ofrecen una visión del alma de la marca y de su creador. Hoy nos adentramos en el poder de las declaraciones de marca personal y desvelamos 10 ejemplos ejemplares para encender tu imaginación.

  • Tips para revisar la estructura de una plantilla en Canva
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    Tips para revisar la estructura de una plantilla en Canva

    Cuando vamos a empezar el diseño de una plantilla para una presentación es muy importante crear un boceto de estructura previo a diseñar, así podrás darte una idea de lo que quieres crear y tu plantilla o presentación sea sólida y efectiva. Aquí te comparto algunos tips para revisar y mejorar la estructura de tu plantilla: Hacer planeación previa: Antes de comenzar a diseñar, define los objetivos de tu presentación, identifica la información e imágenes clave que necesitas incluir y visualiza cómo quieres que fluya la presentación.

  • Como convertirte en artista
    Diseño

    Como convertirte en artista

    Embarcarse en el camino para convertirse en un artista profesional es un viaje que combina desafíos y recompensas inigualables. Si tu pasión radica en el arte y anhelas dedicarte a él como carrera, esta guía proporcionará información valiosa para navegar con éxito por este viaje creativo y emocionante.

  • El proceso creativo de Eduardo Salles
    Diseño

    El proceso creativo de Eduardo Salles

    ¿Te has sentido atrapado en un limbo de ideas comunes, exhaustas y bloqueos mentales? El bloqueo creativo es una barrera bastante habitual que puede impactar a personas de diferentes ámbitos, desde artistas y escritores hasta profesionales del marketing y emprendedores. En esos momentos en los que la mente parece vacía y las musas se niegan a aparecer, la frustración puede ser una compañera constante. A pesar de esto, superar este obstáculo y liberar la creatividad puede resultar en una experiencia gratificante pero es complicado lograrlo sin tener una buena metodología.

  • 5 Consejos para Elegir Estampados y Patrones para el Hogar
    Diseño Profesor

    5 Consejos para Elegir Estampados y Patrones para el Hogar

    En el ámbito del diseño de interiores, la selección de estampados para productos del hogar es un arte que refleja el estilo personal y transforma una casa en un hogar. Los patrones añaden profundidad, interés y carácter, sirviendo como el tejido de nuestro entorno doméstico. Ya sea que seas un diseñador buscando inspiración o un propietario buscando actualizar tu espacio, estos cinco consejos te guiarán en la selección del diseño de estampado perfecto para tus productos del hogar.

  • Diseñando tu Estilo en InDesign: Una Guía de Diseño Editorial
    Diseño Profesor

    Diseñando tu Estilo en InDesign: Una Guía de Diseño Editorial

    En el ámbito del diseño editorial, encontrar tu voz única es fundamental. Te distingue, define tu trabajo y comunica tu visión a tu audiencia. Adobe InDesign, con su conjunto completo de herramientas para maquetación y diseño, ofrece infinitas posibilidades para la expresión creativa. Este artículo explora estrategias para ayudarte a desarrollar tu propio estilo en el diseño editorial utilizando InDesign, asegurando que tus publicaciones se destaquen en un mercado saturado.

  • 5 selectores de color para diseñadores
    Diseño

    5 selectores de color para diseñadores

    ¿Buscas el selector de color perfecto para tus proyectos de diseño? Descubre estas 5 herramientas que te ayudarán a simplificar tus procesos El color es el protagonista silencioso de todo esfuerzo visual, ya sea una escena cinematográfica cautivadora, una pintura hipnotizadora o el diseño de un sitio web elegante. Para los diseñadores, aprovechar el poder del color es como manejar una varita mágica que da forma a la esencia misma de sus creaciones. Crear la paleta de colores perfecta no es sólo una tarea, es un arte, y para dominarlo, necesitas las herramientas adecuadas. Descubre estas cinco aplicaciones y herramientas para elegir colores, cada una de ellas con una combinación única de sencillez, funcionalidad y creatividad.

  • Tutorial Creatividad: qué es un mood board y cómo crear uno
    Diseño Profesor

    Tutorial Creatividad: qué es un mood board y cómo crear uno

    Aprende en qué consiste un mood board y cómo recopilar inspiración visual, con Linus Lohoff Un mood board proporciona a cualquier proyecto de marca visual los elementos fundamentales para poder convertirse en un éxito. En muchos casos, cuanto mejor sea el mood board, más claro será el proceso y mejor será el resultado final. Un mood board puede estar compuesto por cualquier cosa que informe los siguientes pasos del proceso de diseño: imágenes, fotos, texturas, patrones, colores, texto, tipografía y objetos. Linus Lohoff (@linus_lohoff) es un director de arte y fotógrafo que ha trabajado para agencias creativas como Saatchi&Saatchi, BOROS & Vasava Studio. En este tutorial, Linus comparte su proceso para crear fácilmente un mood board claro y efectivo.

  • Explorando la sinfonía creativa: la fusión del arte y la música en el diseño de identidades visuales
    Diseño Profesor

    Explorando la sinfonía creativa: la fusión del arte y la música en el diseño de identidades visuales

    ¡Hola a todos! Aquí Ryan Dean Sprague, ilustrador, diseñador, mente detrás de Pavlov Visuals, músico y profesor de Domestika. A lo largo de mi carrera, he tenido la suerte de explorar la profunda conexión entre el arte y la música, y hoy quiero compartir con vosotros parte de este viaje en el que se hace evidente cómo ambas disciplinas tienen poderosas sincronías en sus procesos creativos y cómo esta visión ha influido en mi capacidad para crear identidades visuales para marcas que cuentan historias y dejan una impresión duradera.

  • Photoshop vs Figma
    Diseño

    Photoshop vs Figma

    ¿Qué es mejor, Photoshop o Figma? En este artículo analizaremos sus características, utilidades y más para ayudarte a tomar la mejor decisión para tus proyectos. Antes que nada, debo hacer una confesión: tengo una relación de amor-odio con Photoshop, así que si sientes algún resentimiento acumulado o favoritismo oculto a lo largo de este artículo... ¡Probablemente tus sentidos estén en lo correcto! Photoshop vs. Figma

  • 5 lecciones gratuitas de diseño para mejorar tus habilidades profesionales
    Diseño

    5 lecciones gratuitas de diseño para mejorar tus habilidades profesionales

    ¿Quieres mejorar tus conocimientos y elevar tu nivel en diseño gráfico? Aprovecha la oportunidad única de acceder de forma gratuita a 5 lecciones de diseño gráfico por un tiempo limitado, creadas para enriquecer tus conocimientos teóricos, potenciar tu creatividad y optimizar tu flujo de trabajo, impulsando así tu desarrollo profesional. Con estas lecciones abiertas aprenderás conceptos básicos sobre teoría del color, briefing y branding que podrás usar en distintas disciplinas y mejorar tu proceso de diseño. También descubrirás algunos tips y concejos en manejo de software como Canva o InDesign para mejorar tus habilidades creativas. Estas lecciones gratuitas te permitirán dominar conceptos esenciales como la teoría del color, creación de un brief profesional y conceptos de branding, aplicables a una variedad de áreas dentro del diseño gráfico. Además, explorarás trucos y estrategias para el uso eficiente de herramientas de software, incluidos Canva e InDesign. Para acceder a cada lección, solo haz clic en su título. ¡Que las disfrutes!

  • Cómo ser diseñador gráfico
    Diseño

    Cómo ser diseñador gráfico

    En un mundo donde la imagen lo es todo, el diseño gráfico se ha posicionado como una carrera fundamental en la comunicación visual. Convertirse en diseñador gráfico no solo significa dominar herramientas de software o tener una buena idea; es aprender a comunicar visualmente, resolver problemas creativamente y entender las necesidades de tu audiencia. En esta guía, exploraremos cómo iniciar en esta apasionante carrera, qué salidas profesionales existen, recursos para comenzar, aspectos salariales y cómo mantenerse inspirado y actualizado en el campo.

  • El diseño de vestuario en Pobres Criaturas
    Diseño

    El diseño de vestuario en Pobres Criaturas

    ¡La nueva sensación cinematográfica ha llegado! Una historia de superación estilizada hasta el último alfiler. En este artículo dejaremos los significados ocultos a un lado... ¡Igualmente, son bastante obvios, no me necesitáis para eso...! Pero, sí nos centraremos en las influencias directas que Holly Waddington tomó en cuenta para diseñar una indumentaria a la par victoriana y modernista.

  • 5 recursos gratis para crear paletas de color
    Diseño

    5 recursos gratis para crear paletas de color

    Explora las posibilidades de estas herramientas interactivas para llenar tus proyectos de color Muchas veces lo único que te impide darle vida a un proyecto que tienes en mente es la indecisión sobre los colores que usarás. Y no es para menos: la creación más extraordinaria puede perder su atractivo si tiene los colores incorrectos. Por ello compilamos para ti esta lista con 5 recursos gratuitos que te ayudarán a elegir los colores ideales para tu proyecto de diseño, ilustración, branding, bordado, o de la disciplina que prefieras. ¡Manos a la obra!

  • Conoce el proyecto «100 days of fonts»
    Diseño

    Conoce el proyecto «100 days of fonts»

    100 days of fonts es un proyecto de la diseñadora Do-Hee Kim donde podrás ver muchos juegos tipográficos que te inspirarán. ¿Has oído hablar alguna vez de los proyectos 100 days of? Se trata de desafíos personales que invitan a comprometerse a realizar una actividad específica durante 100 días consecutivos. Estos proyectos pueden abarcar una amplia variedad de temas y actividades, desde creatividad y arte hasta hábitos saludables, aprendizaje de nuevos temas o incluso la práctica diaria de habilidades específicas. La idea detrás de estos proyectos es establecer un hábito diario, fomentar la consistencia y el progreso a lo largo del tiempo. Muchas personas comparten su viaje en redes sociales utilizando el hashtag correspondiente al desafío, como #100DaysOfCode o #100DaysOfDrawing, lo que crea una comunidad en línea donde los participantes pueden motivarse mutuamente y compartir sus experiencias. Do-Hee Kim es una diseñadora que vive en San Francisco y que quiso sumarse a este reto, con el suyo propio al que nombró como 100 Days of Fonts o, lo que es lo mismo, 100 días de fuentes. Así, durante 100 días se dedicó a diseñar y codificar una combinación de 100 fuentes de Google y a subirlas a esta página web. Llegamos hasta ella gracias a Diana Estefanía Rubio, diseñadora gráfica y profesora de Domestika, quien recomienda el trabajo de Do-Hee Kim en su curso de Domestika Visualización de datos para proyectos editoriales.

  • Tabla de Medidas: El ABC del Patronaje
    Diseño Profesor

    Tabla de Medidas: El ABC del Patronaje

    ¡Hola!, soy Flor Tregnaghi, y a través artículo compartiré algunos de los secretos que hay detrás de la creación de prendas perfectamente ajustadas al cuerpo, además, te compartiré una la tabla de patronaje totalmente gratuito. Prepárate para un viaje lleno de trucos, consejos y mucha buena onda. ¡Vamos allá!🌟