• ¿Cómo se elige el color Pantone del año?
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    ¿Cómo se elige el color Pantone del año?

    Cada año Pantone elige un color que sirve como tendencia que rige en todo mundo, pero pocos saben cómo se decide Aunque Pantone se ha convertido en el paradigma de las paletas cromáticas y lleva más de medio siglo funcionando como sistema universal de identificación de colores, no fue hasta el año 2000 cuando empezó a proclamar el color del año. El comienzo de siglo marcó el inicio de una tendencia coloreada por una tonalidad clara de azul, el 'Cerulean' que Pantone identificaba como "el color del cielo en un día tranquilo", a la que seguirían otros como el 'True red', que pretendía simbolizar el impacto de un evento que sacudió el mundo como los atentados del 11 de septiembre; el criticado y aclamado a partes iguales 'Marsala' o el rosa ‘quartz’ y azul ‘serenity’ (por primera vez dos tonalidades a la vez) elegidos en 2016 y el último 'viva magenta' de 2023.

  • 5 tendencias de diseño para el 2023
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    5 tendencias de diseño para el 2023

    Las tipografías experimentales, el estilo minimalista, el modo oscuro y el diseño 3D marcan la estética del nuevo año El año 2023 está a la vuelta de la esquina y los más previsores ya comienzan a preparar las listas de propósitos y próximos retos creativos. Para ello, es importante también recopilar información y hacer una previsión de qué nos traerá el nuevo año en cuestión de tendencias. Según la diseñadora, ilustradora y fundadora de la marca Nia, Natalia Escaño (@nataliaescano), “es una obligación estar al tanto de lo que viene para saber implementarlo en cada proyecto y no quedarse atrás”. Hablamos con ella para saber las tendencias de diseño para el año 2023.

  • ¿Cuál es el origen de los símbolos LGBTQ+?
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    ¿Cuál es el origen de los símbolos LGBTQ+?

    Te explicamos en un vídeo el origen de algunos de los símbolos más reconocibles de la comunidad LGBTQIA+ Aunque no hay duda que el símbolo LGBTQIA+ más conocido es la bandera arcoíris, ya que representa con fidelidad la diversidad de la comunidad, son muchos los colectivos que no se sienten plenamente representados por ella o, simplemente, han decidido crear sus propios símbolos para ver representados sus intereses y reivindicaciones de manera más específica. A lo largo de la historia, las etiquetas y símbolos que representan a la comunidad LGBTQIA+ —L - Lesbiana, G - Gay, B - Bisexual, T - Trans, I - Intersexual, Q - Queer, A - Asexual, agénero, arromántico, + - Otras diversas orientaciones e identidades de género— han significado y siguen significando mucho. Bajo todos estos símbolos hay millones de personas que cada día se esfuerzan por definirse a sí mismos y ven en estos símbolos una identidad. Es muy probable que reconozcas todos estos símbolos, pero quizás no conozcas su origen. Aquí te contamos un poco más sobre algunos de ellos:

  • Gratis 20.000 diseños icónicos en AIGA para inspirarte
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    Gratis 20.000 diseños icónicos en AIGA para inspirarte

    Inspírate con 100 años de ideas de diseño de creativos de todo el mundo, desde tipografías hasta ilustraciones Cualquier diseñador, sea cual sea su técnica, necesita inspiración. La inspiración puede presentarse de muchas formas; puede ser el mundo natural, otros artistas, la publicidad, revistas, etc., pero encontrarla y mantenerla es un reto continuo al que los diseñadores se enfrentan en toda su carrera. Los archivos de diseño del Instituto de Artes Gráficas de Norteamérica (AIGA, por sus siglas en inglés) ofrecen a los creadores miles de referencias visuales de diseños icónicos a lo largo de la historia, para servir de inspiración a sus proyectos. Con una colección que se remonta a principios del siglo XX, se trata de un valioso recurso para artistas de todas las disciplinas, y que contiene desde portadas de libros, a colores y proyectos tipográficos, entre otros. Sigue leyendo para saber más sobre AIGA, los archivos y cómo acceder a ellos.

  • ¿Qué es el diseño editorial? 5 ejemplos de éxito en papel y digital
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    ¿Qué es el diseño editorial? 5 ejemplos de éxito en papel y digital

    Aprende los principios básicos y crea publicaciones editoriales con identidad de marca y un diseño llamativo Una publicación o un medio de comunicación necesita tener una personalidad reconocible, y el trabajo del diseñador consiste en expresarla de forma visual. El diseño editorial comprende los sistemas de diseño utilizados para contar historias para revistas, sitios web y periódicos, entre otros. La comunicación directa y con significado genera confianza en el lector y te asegura la fidelidad del público.

  • 7 logotipos de marca impactantes que reflejan las tendencias en diseño
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    7 logotipos de marca impactantes que reflejan las tendencias en diseño

    Observa la evolución del diseño y las tendencias actuales en los icónicos logotipos de siete empresas, grandes y pequeñas Para que un logotipo tenga éxito, debe representar a una marca y reflejar el objetivo y las necesidades de la organización. Debe ser fácil de identificar, llamativo y causar impacto cada vez que alguien lo ve. Y en una época de cambios en cuanto al diseño se refiere, ¿Cómo se adaptan los diseñadores a la evolución de las tendencias en el diseño de logotipos? A continuación, hablamos con Izzy Bunnell, cofundadora de la marca y el estudio de diseño Friendhood (@friendhood), para identificar las principales tendencias y entender su impacto en las marcas a través de siete logotipos.

  • 10 clases online gratis de Diseño esenciales en 2022
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    10 clases online gratis de Diseño esenciales en 2022

    Aprovecha estas lecciones abiertas por tiempo limitado y fortalece tus bases en el diseño gráfico y editorial ¿Te has detenido a pensar en lo importante que es el tipo de letra para el disfrute de tu lectura favorita? ¿O sabes por qué la mayoría de los logos de bancos y farmacéuticas son de color azul? Las respuestas se encuentran en una ejecución exitosa del diseño gráfico, una disciplina que es esencial para nuestro día a día porque detrás de cada aplicación que usas para comunicarte o de la reputación de una marca está el trabajo de un diseñador, un profesional que es capaz de facilitar nuestra vida —sin que apenas lo notemos— planteando soluciones visualmente armónicas. El 27 de abril se celebra el Día internacional del Diseño, fecha perfecta para ofrecerte 10 clases online gratuitas que forman parte de nuestros cursos online de Diseño. Estas clases gratis ya no están disponibles.

  • Gratis: 15 fuentes de Illustrator para usar en tus diseños
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    Gratis: 15 fuentes de Illustrator para usar en tus diseños

    Practica la identidad visual de tus diseños con estas fuentes tipográficas gratuitas para usar en Adobe Illustrator La tipografía es un elemento esencial para distintas ramas de diseño. Sin importar tu grado de experiencia, investigar, inspirarte, crear y hasta jugar con las fuentes es una manera de encontrar tu propio estilo. Ilustradores, diseñadores y artistas usan a menudo Adobe Illustrator para personalizar sus creaciones, insertando en ellas tipografías a logos y a diseños de todo tipo. En esta descarga, el artista y diseñador Guillermo Molina (@ogmolina) comparte de forma gratuita 15 fuentes tipográficas para que las uses en Illustrator y puedas crear diseños con identidad visual profesional. Descubre cómo descargarlas a continuación.

  • La curiosa historia de los logos y diseños de frutas
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    La curiosa historia de los logos y diseños de frutas

    Sí, una naranja puede ser un objeto de diseño y una exposición repasa la historia de los logos de fruta en España ¿Qué pensarías si te decimos que en las fruterías hay grandes ejemplos de buen diseño gráfico? Pequeñas obras de arte estampadas que te llevas a casa cada vez que compras naranjas o mandarinas y con las que seguro que has jugado en alguna sobremesa. Hablamos de los papeles de seda, pegatinas, tablillas y cajas de madera, elementos que forman parte de la gráfica de las frutas y que recogen en apenas unos centímetros auténticas obras de arte en miniatura. Ahora, la exposición Frutas de Diseño repasa repasa la historia de estos míticos diseños en el CentroCentro de Madrid en el marco de la programación del Madrid Design Festival.

  • Cómo llegar a ser director creativo
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    Cómo llegar a ser director creativo

    Steve Wolf comparte sus conocimientos y consejos sobre cómo avanzar en tu carrera y convertirte en director creativo Steve Wolf (@stevewolfdesigns) es un diseñador gráfico y director creativo de Austin, Texas. Nacido con un don para la creatividad, Steve estudió Diseño Industrial pero se dio cuenta rápido de que el diseño gráfico era su verdadera pasión. Ha avanzado trabajando durante años y ahora es el copropietario de su propio estudio de diseño, Steve Wolf Designs. Como especialidades, Steve trabaja en diseño de identidad para marcas, sistemas de ilustración y presentación, y usa su experiencia para ayudar a marcas de toda índole a contar sus historias por medio de ilustraciones atemporales y pensamiento estratégico. La filosofía de continuidad, resiliencia y simplicidad de Steve resultan en trabajos elegantes y sofisticados que perduran en el tiempo.

  • Chip Kidd analiza las portadas más icónicas de Batman
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    Chip Kidd analiza las portadas más icónicas de Batman

    El reconocido diseñador gráfico Chip Kidd hace un breve repaso a la historia de uno de los héroes de ficción más icónicos: ¡Batman! Chip Kidd (@chip_kidd) es un diseñador gráfico y director de arte mejor conocido por su prolífica carrera en Alfred A. Knopf, casa editorial estadounidense con la que ha diseñado más de 3000 portadas para libros de todos los géneros y estilos. Es el responsable de crear representaciones visuales para historias clásicas como Jurassic Park, 1Q84, Possible Side Effects y muchas más. También es un ávido aficionado a las historietas, e incluso ha creado diseños para títulos de DC Comics como The Complete History of Batman, Superman y Wonder Woman. Acompaña a Chip en este recorrido a través de las diferentes identidades visuales del héroe de Ciudad Gótica. También nos cuenta cuáles son sus portadas de Batman favoritas.

  • ¿Qué es el food styling? 6 consejos para hacer fotos deliciosas
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    ¿Qué es el food styling? 6 consejos para hacer fotos deliciosas

    Aprende todo sobre el diseño y presentación de fotografías de comida y dale vida a tus platillos Desde el surgimiento de Instagram, uno de los tipos de publicación más populares son las controvertidas fotos de comida. En esta red social encontrarás imágenes del almuerzo de alguien, del pastel que hornearon para un cumpleaños o fotos del pan de plátano que aprendieron a preparar durante el confinamiento. Y aunque en esta plataforma las tendencias van y vienen, la fotografía de comida llegó para quedarse. ¿Por qué? Tal vez por el hecho de que la comida es parte esencial de la vida, o quizás porque juega un papel fundamental en nuestras interacciones sociales, como pasa en las salidas a comer con amigos. Cualquiera que sea el motivo, amamos compartir con el mundo nuestras fotos de comida favoritas y esa es una realidad.

  • Descubre estos 10 inspiradores consejos creativos de 10 grandes maestros
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    Descubre estos 10 inspiradores consejos creativos de 10 grandes maestros

    No te pierdas las enseñanzas más valiosas de algunos de los mejores creativos del siglo XX Con el comienzo del año también llegan los buenos propósitos. Puede que tengas ganas de encontrar una nueva afición o quizás abrir un horizonte profesional diferente. Y para ello tienes que tener en cuenta que el proceso creativo se asemeja más a una carrera de fondo que a un sprint. Costará arrancar, puede que por el camino te den ganas de abandonar pero una vez que consigas los primeros objetivos, la satisfacción será plena. Pero mientras mientras eso ocurre, puede que necesites los consejos de aquellos que que no han parado de aprender durante toda su vida. En Domestika llevamos más de tres años entrevistando a los grandes iconos de la creatividad del siglo XX y XXI en la serie Domestika Maestros. Hemos tenido la oportunidad de hablar con diseñadores icónicos, fotógrafas míticas o dibujantes increíbles. Y todos ellos nos han aportado su sabiduría y lecciones creativas. En este vídeo resumimos 10 de sus consejos magistrales. ¡No te lo pierdas!

  • 5 curiosidades sobre los libros
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    5 curiosidades sobre los libros

    Descubre datos sorprendentes sobre estos objetos cotidianos, desde por qué tienen la forma de quien los escribió hasta el libro más caro Los libros están por todas partes, ¿pero alguna vez te habías detenido a preguntarte por qué son rectangulares o a qué se debe ese particular olor a libro? Desde los primeros papiros egipcios hasta los eBooks, los libros han sufrido dramáticas transformaciones a lo largo de miles de años. Sin embargo, al oír la palabra “libro” probablemente pienses en esos objetos rectangulares que contienen mundos de información, historias e imágenes. ¿Por qué perdieron popularidad los papiros y pergaminos? ¿Quién es el autor del libro más caro del mundo? y ¿Cuál es el problema matemático que provocó la forma rectangular que conocemos hoy en día? ¡Sacia tu apetito de datos curiosos con este video!

  • ¿Qué es el packaging sostenible y cómo puede ayudar a tu marca?
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    ¿Qué es el packaging sostenible y cómo puede ayudar a tu marca?

    Emplear un empaque ecológico es una forma de demostrar que una marca está comprometida con la sostenibilidad Desempacar tu más reciente compra y desechar el envoltorio solo toma unos segundos. Sin embargo, las repercusiones de hacerlo perduran por mucho más tiempo. Cada vez es más frecuente ver evidencias de cómo los desechos plásticos provocan un impacto negativo en el mundo natural: desde la imagen viral de una tortuga con el cuello atascado en un aro de cerveza hasta la gran mancha de basura del Pacífico norte. De hecho, de acuerdo con un estudio realizado por la Organización de Investigación Científica de Australia (CSIRO, por sus siglas en inglés), las bolsas de plástico y los envases flexibles son los mayores asesinos de la vida marina.

  • ¿Cómo diseñar un packaging creativo que venda tu marca?
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    ¿Cómo diseñar un packaging creativo que venda tu marca?

    Aprende los do’s y don’ts de diseñar un empaque creativo impactante y exitoso El empacado o packaging es una de esas cosas que solemos pasar por alto. Por lo general, nos enfocamos tanto en nuestro producto que olvidamos que el packaging juega un papel importante a la hora de atraer a nuestros consumidores, comunicar la identidad de la marca y persuadirlos de adquirir nuestro producto por encima de los demás ofertados. De hecho, el packaging es el primer punto de interacción entre un consumidor y una marca, ayudándole a formarse una primera impresión antes de incluso abrir la caja. Así, contar con un diseño atractivo es esencial, aunque un buen empaque debe cumplir con más requisitos además de lucir bien. Todo proyecto de packaging tiene que ser funcional, proteger el producto y comunicar información clave de una forma amigable con el usuario.

  • ¿Qué es el food design? Todo lo que necesitas saber
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    ¿Qué es el food design? Todo lo que necesitas saber

    Descubre esta faceta del diseño destinada a reflexionar sobre cómo creamos, presentamos y consumimos los alimentos El desarrollo y el crecimiento de la humanidad están estrechamente relacionados con nuestra capacidad para transformar ingredientes crudos, encontrados en la naturaleza, en alimentos elaborados. Basta pensar en el pan, resultado de la fermentación, que sigue siendo un alimento básico a día de hoy. O pensemos también en el uso de sal, la grasa y el azúcar como conservantes. Estos procesos de creación y manipulación de alimentos están relacionados con el diseño, cuya base es proyectar. Presta atención a la definición de diseño que ofrece la investigadora Helena Katz en el capítulo "Cuerpo, diseño y evolución", de su libro Disegno. Desenho. Desígnio, publicado por la Editora Senac: "El diseño es la organización de las partes de un todo, de modo que los componentes produzcan lo que se ha planeado. Pero esta disposición es siempre improbable, tanto si se diseña algo extraordinario como si no. Y es que el número de formas en que se pueden combinar las piezas es excesivo. Cada arreglo no es más que un enorme número de posibilidades. En otras palabras, todo arreglo realizado es tan improbable como todos los demás no realizados".

  • Los 26 rebrandings más impactantes de 2021
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    Los 26 rebrandings más impactantes de 2021

    Descubre algunas de las marcas que han transformado su identidad visual en 2021 y los conceptos que las han guiado Las marcas están por todas partes. Desde el smartphone que usamos a diario hasta la ropa que llevamos, a menudo estamos rodeados de logotipos, conceptos y valores de decenas de empresas. Si tenemos en cuenta el mundo digital, esta exposición se triplica y nos muestra cómo las marcas, aunque no sean personas, participan en la vida de miles de personas a un nivel casi íntimo. Si en la Europa medieval el arte heráldico y los emblemas se creaban para identificar a los soldados de un mismo ejército, para las primeras marcas, la creación de un logotipo también formaba parte de una estrategia de diferenciación. Al fin y al cabo, era necesario diferenciar el producto más elaborado de una simple mercancía o commodity.