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Todas las caras del diseño: tendencias, proyectos, perfiles e inspiración de todo tipo.

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  • 10 cursos online de creación de muebles para principiantes
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    10 cursos online de creación de muebles para principiantes

    Aprende con expertos técnicas artesanales para diseñar y crear tus muebles y renovar tus espacios desde casa Muchas personas creativas se interesan por la creación de muebles porque quieren construir piezas únicas. Aunque existen diferentes estilos de decoración, la carpintería de autor te permite decir adiós a los muebles genéricos y sumar estilo a tu hogar. Para ello, necesitas contar con el conocimiento y la técnica adecuados, además de dosis de creatividad. Descubre las claves para diseñar, planificar y construir mobiliario y aprende de la mano de expertos qué recursos necesitas para proyectos como restaurar y tapizar sillas, diseñar tus propias baldosas, tejer muebles en cordón PVC o crear lámparas con origami. Con los diez cursos que te mostramos a continuación conseguirás resultados estéticos y profesionales.

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  • Milton Glaser, diseñador icónico de I ❤ NY, en Domestika Maestros
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    Milton Glaser, diseñador icónico de I ❤ NY, en Domestika Maestros

    Repasamos la vida y obra de a uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX: desde el logo I ❤ NY hasta sus trabajos editoriales No es habitual, como diseñador, poder afirmar que no solo uno, sino varios de tus trabajos, se han vuelto universales. Sin embargo, ese es el caso del estadounidense Milton Glaser (Nueva York, 1929- 2020), cuya influencia en áreas creativas que van desde el diseño editorial hasta el branding, pasando por el diseño de interiores, es incalculable. Fundador de New York Magazine y autor del logotipo I ❤ NY, por citar solo algunos de sus logros, Glaser ha sido una parte imprescindible de la historia del diseño. Milton Glaser falleció de causas naturales a los 91 años, el día de su cumpleaños, el 26 de junio de 2020. Acompáñanos a recordar su legado en esta conversación que tuvimos con él en su estudio neoyorquino, en la que repasó algunos de los hitos de una carrera irrepetible.

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  • ¿Qué es un porfolio creativo y qué debes incluir en él?
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    ¿Qué es un porfolio creativo y qué debes incluir en él?

    Conoce qué elementos ha de tener un portafolio para que sea tu mejor carta de presentación en el mercado creativo Lo primero que debes saber es que en todos los campos creativos, especialmente en aquellos con un mayor peso y relevancia visual, el porfolio es la principal carta de presentación ante posibles clientes o empleadores, por lo que presentar tus proyectos de buena manera es primordial. Es ahí donde radica la importancia de crear un porfolio representativo de nuestro trabajo. Pero, exactamente ¿qué es un porfolio? y ¿qué debemos incluir en él? Sandra López, una de las fundadoras de la primera agencia de ilustradores creada en España, Pencil·Ilustradores (@pencil), nos aclara algunas dudas fundamentales y nos da la definición, finalidad y funciones claras de un porfolio creativo:

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  • 5 sitios gratis para descargar iconos para diseño UI
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    5 sitios gratis para descargar iconos para diseño UI

    Consigue los iconos más adecuados para mejorar el resultado de tus proyectos Una de las decisiones más importantes en el diseño UI consiste en escoger los iconos más adecuados. Cuando empiezas a trabajar con estos elementos, enseguida compruebas que no se trata de una cuestión simplemente estética. Los detalles también cuentan y hay que analizar otros factores. Por ejemplo, si los iconos necesitan un contexto de apoyo para que los usuarios los entiendan. Christian Vizcarra (@christvizcarra), especialista en el mundo del diseño de interfaces, es el mejor experto para guiarte en esta fase. Para ello, comparte contigo sus páginas favoritas en las que encontrarás iconos de todos los estilos. ¡Que los disfrutes!

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  • Participa en las Domestika Scholarships y convierte tu pasión creativa en tu futuro
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    Participa en las Domestika Scholarships y convierte tu pasión creativa en tu futuro

    Tienes hasta el 12 de abril para inscribir tu porfolio y participar por 50 cursos de libre elección El 9 de marzo de 2021 Domestika lanzó la III Convocatoria de las becas Domestika Scholarships con el objetivo de compartir conocimiento con la escena creativa. Las Domestika Scholarships nacieron para favorecer el aprendizaje de las disciplinas creativas. Por ello, de entre todos los participantes en la convocatoria de este año, se repartirán 10 becas con 50 cursos de libre elección. Un total de 500 cursos de formación online para cualquier persona mayor de 16 años que quiera participar, independientemente de su lugar de residencia, su nivel de estudios y su trayectoria profesional.

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  • Diarios Domestika: Silvia Ferpal
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    Diarios Domestika: Silvia Ferpal

    La diseñadora Silvia Ferpal nos cuenta su rutina diaria por Madrid y sus fuentes de inspiración Silvia Ferpal (@silviaferpal2) es una diseñadora y artista visual madrileña con una importante trayectoria en el mundo del diseño, trabajando en agencias y consultoras como Ogilvy&Mather y Designit, y es ganadora del Premio Nacional de Diseño de España en la categoría jóvenes diseñadores. Incluso llegó a colaborar con el Ayuntamiento de Madrid para diseñar la tipografía oficial de la ciudad, la cual ella nombró la Ferpal Sans. En este Diarios Domestika, Silvia nos enseña las esquinas, los callejones y antiguos lugares que la inspiran diariamente en su querida Madrid, y nos deja entrar en la intimidad de su nuevo estudio donde crea hermosos diseños con la ayuda de su perra Pepa. A continuación puedes conocer un día en la vida de Silvia Ferpal:

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  • 13 recursos gratis para preparar (y superar) 36 Days of Type 2021
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    13 recursos gratis para preparar (y superar) 36 Days of Type 2021

    Descubre tutoriales, descargas y recursos gratuitos de tipografía, caligrafía y lettering para diseñar letras y números Ya se ha publicado el calendario oficial de 36 Days of Type que empezará el 5 de abril hasta el 10 de mayo. Amantes de las letras, diseñadores, ilustradores y artistas gráficos de todo el mundo podrán unirse al reto que explora las posibilidades gráficas del alfabeto. Aunque no es imprescindible ser un profesional, prepararte es una buena idea para afrontar tus diseños. En el siguiente listado, hemos recopilado hasta 13 recursos gratis para enfocar la 8ª edición de 36 Days of Type. Descargas de pinceles, herramientas para crear una tipografía digital y tutoriales para ponerte a prueba. También encontrarás aspectos teóricos del mundo de la tipografía, como el glosario de la fundación Fontsmith y, por supuesto, ideas para inspirarte. Descubre cómo te pueden ayudar estos recursos a superar tu próximo desafío creativo: 36 Days of Type.

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  • Curious Minds Podcast: ¿qué tienen en común un villano de DC y Marilyn Monroe?
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    Curious Minds Podcast: ¿qué tienen en común un villano de DC y Marilyn Monroe?

    Descubre por qué usamos ciertos patrones y qué es lo que significan con Curious Minds, un podcast original de Domestika Curious Minds es un podcast original de Domestika en inglés que explora las historias más fascinantes del mundo creativo. Cada semana te traeremos un nuevo episodio con entrevistas a expertos y creativos. También nos sumergiremos en los orígenes de las imágenes, patrones y diseños que damos por sentado en nuestro día a día. Suscríbete gratis en Apple Podcasts, Spotify o en tu aplicación de podcasts favorita y no te pierdas ningún episodio.

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  • Yves Zimmermann: seis décadas en la vanguardia del diseño
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    Yves Zimmermann: seis décadas en la vanguardia del diseño

    El diseñador suizo fue una pieza clave en España por sus inventivos logos y soluciones gráficas Diseñador, docente y editor: si fuera solo una de estas cosas, Yves Zimmermann ya habría dejado su huella en los primeros años del diseño gráfico moderno en España, pero lo realmente impactante es que fue las tres a la vez. Zimmermann, quien ha fallecido el domingo 4 de julio de 2021 a los 84 años, nos deja un legado de identidades corporativas en España y un reconocimiento internacional. Afincado en Barcelona desde 1961, llegó a la ciudad con apenas 24 años. Desde entonces trajo al país una nueva concepción del diseño fuertemente influida por sus orígenes suizos, que aplicó a sus trabajos, clases y la colección de libros GG Diseño. Premio Nacional de Diseño, trabajó con el Aeropuerto de Barcelona, Banco de España, Carolina Herrera o Círculo de Lectores, además de ser finalista en el concurso organizado para elegir el diseño de los billetes de euro. Acompáñanos a recordar la extraordinaria trayectoria de Zimmermann en su última entrevista que concedió a Domestika donde nos transmitió su pasión por las soluciones gráficas, conversamos sobre su legado, la industria y la creatividad actual.

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  • 20 libros imprescindibles para estimular tu creatividad en 2025
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    20 libros imprescindibles para estimular tu creatividad en 2025

    Expertos nos abren la puerta de sus bibliotecas y comparten sus libros favoritos para buscar inspiración Para estimular nuestra creatividad, a veces, debemos dejar de lado todo lo que estamos haciendo y buscar inspiración en otros lugares: el cine, la naturaleza, las conversaciones con amigos... ¡y los libros! Entre las páginas de grandes y pequeñas publicaciones podría estar la chispa que encienda la llama de nuestras mejores ideas, aunque lo que estemos leyendo no se acerque ni remotamente al tema sobre el que debemos trabajar. Tres expertos de Domestika nos recomiendan libros para sacudir nuestras ideas y mirar las cosas desde nuevas perspectivas. Helio Vega (@heliovega )– creativo, narrador y realizador, que imparte en Domestika el curso Dirección de arte para motion graphics– nos habla de algunos de los títulos a los que recurre para estimular su creatividad:

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  • Descarga gratis una guía de branding para restaurantes
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    Descarga gratis una guía de branding para restaurantes

    Define la identidad 360º de un restaurante con esta completa guía de branding del estudio VVORKROOM Un proyecto de branding es mucho más que desarrollar un logotipo e implica tomar muchas más decisiones. Pero, ¿a qué nos referimos cuando hablamos de decisiones? Vicky González (@vvorkroom), fundadora del estudio de branding y estrategia de la marca VVORKROOM te comparte una guía con las mejores preguntas y descargables para definir un proyecto de identidad completo para un restaurante o, como también se le conoce, una experiencia 360°.

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  • Tutorial Creatividad: ideas geniales para presentar tu proyecto
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    Tutorial Creatividad: ideas geniales para presentar tu proyecto

    Descubre los tips clave para crear una presentación increíble de tu proyecto y presentarlo al mundo, con Cherry Bomb Presentar un book creativo de diseño gráfico requiere de mucho más que únicamente crear tus piezas en Illustrator o Photoshop y agregarlas en una carpeta. Para conquistar a tus potenciales clientes, debes ofrecerles una verdadera experiencia visual, casi táctil. Mockups, modelos en 3D y composiciones fotográficas que reúnan tus creaciones son algunas de las innumerables posibilidades. Es lo que nos cuenta Gabriel Tinoco, una de las mentes detrás del estudio de diseño Cherry Bomb Creative Co. Descubre más en el vídeo:

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  • ¿Qué es el diseño sostenible?
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    ¿Qué es el diseño sostenible?

    Descubre con Núria Vila, directora creativa, qué es el diseño sostenible y cómo nos beneficia a todos La sostenibilidad está más que nunca en la mente de las personas y en su día a día. Pero si somos diseñadores de producto, nuestro compromiso con el medio ambiente debería ser mucho mayor. El principio de la sostenibilidad, es decir, de satisfacer nuestras necesidades sin perjudicar las necesidades futuras, debería estar siempre presente en nuestra mente a la hora de diseñar. Núria Vila (@nuriavilapunzano), directora creativa y diseñadora, nos habla del diseño sostenible y cómo nos beneficia a todos cuando lo tenemos en cuenta a la hora de crear productos para nuestra marca o la de un cliente. Descúbrelo en el siguiente vídeo:

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  • Curious Minds Podcast: por qué la gente ♥ los símbolos
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    Curious Minds Podcast: por qué la gente ♥ los símbolos

    Explora cómo los artistas, los medios y las marcas han creado nuevos significados a través de las imágenes con Curious Minds, un podcast original de Domestika Curious Minds es un podcast original de Domestika en inglés que explora las historias más fascinantes del mundo creativo. Cada semana te traeremos un nuevo episodio con entrevistas a expertos y creativos. También nos sumergiremos en los orígenes de las imágenes, patrones y diseños que damos por sentado en nuestro día a día. Suscríbete gratis en Apple Podcasts, Spotify o en tu aplicación de podcasts favorita y no te pierdas ningún episodio.

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  • Tutorial Creatividad: cómo combatir un bloqueo creativo
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    Tutorial Creatividad: cómo combatir un bloqueo creativo

    Aprende esta sencilla técnica para identificar y combatir el bloqueo creativo, con Silvia Fernández Palomar Silvia Fernández Palomar, Premio Nacional de Diseño en 2019 en la categoría joven, se mueve entre el arte y el diseño. En una y otro, tiene claro que ningún proyecto se materializa si nos encontramos en un bloqueo creativo. Por ello, ha desarrollado técnicas para buscar ideas, darles forma y aterrizarlas. Descubre más en el vídeo:

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  • Afrofuturismo: cómo los creadores negros diseñan un futuro mejor
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    Afrofuturismo: cómo los creadores negros diseñan un futuro mejor

    Qué es el afrofuturismo y qué enseña acerca del poder de la ficción, la imaginación y la esperanza Antes de sumergirnos en la definición de afrofuturismo, vale la pena echar una vistazo al concepto mismo de futurismo. Si crees que esta palabra fue inventada por la ciencia ficción, no estás muy lejos de la realidad: cualquier teoría acerca del futuro debe construirse sobre la ficción, pues el futuro es algo que aún no sucede. Un futurista se encarga de hallar significados en el futuro e imaginar lo que será posible cuando lleguemos a ese momento en el tiempo. En la literatura, a esto se le conoce como ficción especulativa. Sin embargo, el futurismo también puede aplicarse a múltiples disciplinas, desde la arquitectura hasta el derecho. Al usar el futuro como punto de partida, los futuristas pueden dar vida a mundos ideales, conceptos y creaciones que incorporan a sus creencias, invitándonos a imaginar lo que será posible e indicándonos lo que es necesario para llegar hasta allí. Black Panther Hay muchos tipos de futurismo, pero el más famoso, por mucho, es el afrofuturismo. Su manifestación más conocida y comercialmente exitosa es la película Black Panther, producida por Marvel en 2018.

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  • 6 recursos de contenido audiovisual para estimular tu creatividad
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    6 recursos de contenido audiovisual para estimular tu creatividad

    Cherry Bomb Creative Co. comparte sus plataformas de contenido en video favoritas para obtener inspiración Nora Muñoz y Gabriel Tinoco son los cofundadores del estudio independiente Cherry Bomb Creative Co. (@cherrybomb_creative), que se especializa en branding, diseño e ilustración. Han colaborado con grandes marcas como Nestlé, Cinépolis, Didi Food, Editorial Santillana y Pearson, así como con organizaciones no gubernamentales como UNICEF, el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados y la Cruz Roja.

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  • 5 mapas y 5 visiones (muy distintas) del mundo
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    5 mapas y 5 visiones (muy distintas) del mundo

    En las últimas décadas, diseñadores, matemáticos y cartógrafos han intentado rediseñar el mundo tal y como lo “conocemos” A excepción de los terraplanistas, existe un consenso más o menos generalizado sobre la forma de la Tierra: geoide —una esfera imperfecta— y elipsoide; es decir, ligeramente elíptica y aplanada en los polos. Representar estas características en un plano es, en sí mismo, un reto considerable. Hacerlo de forma fiable, un problema que lleva siglos atormentado a cartógrafos, geógrafos e ilustradores. Pero son muchos los que se han ensuciado las manos y han creado diferentes representaciones para un mapa del mundo que, con mayor o menor éxito, no solo han servido para ayudarnos a localizar continentes, islas, océanos y países, sino que también han servido a intereses políticos. 1. La proyección de Mercator El planisferio más famoso, cuyas variantes siguen usándose, por ejemplo, por Google Maps, es el de Gerhard Kramer (en latín, Gerardus Mercator), nacido en la actual Bélgica en el siglo XVI. Presentada en 1569, la llamada proyección de Mercator, además de la notable riqueza de detalles en el diseño de los continentes, tiene una característica que ha contribuido de manera determinante a su adopción en muchos países: sitúa a Europa en el centro del mundo, y la representa más grande de lo que realmente es.

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  • 8 tutoriales gratis de diseño editorial clave para principiantes
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    8 tutoriales gratis de diseño editorial clave para principiantes

    Aprende a elegir tipografías y a usar InDesign para tus proyectos con estos tutoriales de expertos El diseño editorial es la rama del diseño gráfico que se encarga de la maquetación y composición de todo tipo de publicaciones: libros, revistas, periódicos, etc. El principal objetivo de este tipo de diseño es lograr un resultado atractivo y funcional para el lector y conseguir una armonía perfecta entre forma y contenido. Si quieres comprender en detalle los aspectos del diseño editorial, haz clic en el título de cada tutorial. Sino, puedes ir mirando cada video. ¡Que los disfrutes!

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  • Bruce Nelson Blackburn y el logo "gusano" de la NASA
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    Bruce Nelson Blackburn y el logo "gusano" de la NASA

    No olvidaremos el logotipo "gusano" de la NASA, ni tampoco a su creador Si eres un millennial, cuando escuches la palabra NASA, es probable que la primera imagen que te venga a la cabeza sea el logotipo conocido como "Meatball", ese logo redondo en forma de albóndiga azul (incluso podrías llevar una sudadera con ese logo mientras lees esto). Es el logotipo que la National Aeronautics and Space Administration ha utilizado durante sus mayores logros, incluido el lanzamiento del Apolo a la Luna, y que todavía se usa hoy. Diseñado por James Modarelli en 1959, un año después de que se estableciera la NASA, estaba formado por un círculo azul lleno de estrellas, un trazo rojo que representa el ala de un avión, una nave espacial orbitando el ala y esas cuatro letras mayúsculas blancas.

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  • ¿Qué es el diseño de interiores japandi?
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    ¿Qué es el diseño de interiores japandi?

    Descubre cómo esta tendencia minimalista de diseño de interiores mezcla estilos japoneses y escandinavos También conocida como japanordic o scandanese, esta estética fusiona la calidez escandinava con la tradicional elegancia japonesa. Japón y Escandinavia se encuentran en sitios opuestos del planeta pero tienen mucho en común, como la simplicidad en la decoración y un estilo minimalista. Las nociones de hygee (palabra danesa para describir la sensación acogedora de estar en casa) y wabi-sabi (la visión japonesa de hallar belleza en la imperfección) son las bases sobre las cuales se construyen espacios tranquilos y libres de estrés.

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  • Shortcuts esenciales para dominar Adobe XD
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    Shortcuts esenciales para dominar Adobe XD

    Acelera tu flujo de trabajo en Adobe XD con más de 100 shortcuts de teclado En un mundo hiperconectado como el actual, es fundamental que, al navegar por páginas y productos digitales, el usuario tenga una experiencia satisfactoria, fácil y, sobre todo, intuitiva. Cuanto mejor sea el diseño de experiencia de usuario o diseño UX de una empresa online, ya sea comercial o de otro tipo, mayores serán sus posibilidades de éxito. Una de las formas más eficaces de garantizar este éxito consiste en dominar Adobe XD. Está disponible para MacOS y Windows y es el líder del mercado en cuanto a programas de diseño UX basados en vectores para web y móvil. Si utilizas el programa con frecuencia y quieres agilizar tu flujo de trabajo, échale un vistazo a la lista de atajos más utilizados en Adobe XD que hemos preparado.

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