• Materiales esenciales para crear ilustración con marcadores
    Ilustración

    Materiales esenciales para crear ilustración con marcadores

    Descubre con la ilustradora Taniidraw los materiales necesarios para crear dibujos de estilo manga con marcadores Tania Oksentiuk, más conocida como Taniidraw (@taniidraw) es una ilustradora freelancer especializada en animaciones de estilo oriental —sobre todo manga. A pesar de dominar diferentes técnicas, sean manuales o digitales, su método favorito para crear es a través del uso de marcadores. En este vídeo, nos enseña sus materiales favoritos y las diferencias básicas entre ellos. Descúbrelo a continuación:

  • 10 sorprendentes artistas del tatuaje de habla hispana
    Domestika

    10 sorprendentes artistas del tatuaje de habla hispana

    Pedimos a la comunidad de Domestika en Instagram que nos recomienden artistas del tatuaje El mundo del tatuaje evoluciona. Las referencias estéticas cambian, los materiales mejoran y la mezcla de influencia japonesa y animalista sorprende cada día más. El anime japonés se mezcla con el hiperrealismo y las suaves pinceladas se cruzan con trazos precisos para invocar símbolos espirituales e ídolos pop. Esta lista muestra la forma en que algunos tatuadores, casi todo mujeres, de habla hispana canalizan y hacen propias todas esas posibilidades e influencias. Estas son vuestras artistas favoritas:

  • Descarga gratis una referencia de proporciones para dibujo anatómico
    Ilustración

    Descarga gratis una referencia de proporciones para dibujo anatómico

    Aprende la importancia de los cánones del cuerpo humano en la ilustración La capacidad de observación de la figura humana precisa del estudio de la anatomía y del análisis de la forma. El pintor y dibujante Diego Catalán asegura que ese es el punto de partida para cualquier ilustrador. Según Diego, cuando un artista consigue dibujar tal y como ven sus ojos, es cuando puede ir más allá y permitirse ciertas licencias para la imaginación. En el universo de la ilustración existen fórmulas matemáticas que establecen las proporciones ideales del cuerpo humano y lo dividen en partes llamadas módulos. Esta técnica, que es muy antigua, era ya utilizada por los egipcios.

  • Diarios Domestika: Pepita Sandwich
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    Diarios Domestika: Pepita Sandwich

    Conoce la vida de Pepita Sandwich y realiza un tour con ella por su nuevo hogar, Nueva York Pepita Sandwich es una ilustradora conocida por su vibrante estilo lleno de color, movimiento y personalidad. Ha colaborado con marcas internacionales como Adidas, Spotify y Cartoon Network, e incluso ha publicado dos libros.

  • Cómo usar la técnica de expersión Squash y Stretch en animación
    3D y Animación

    Cómo usar la técnica de expersión Squash y Stretch en animación

    Aprende a usar esta técnica de animación de encoger y estirar para agregar expresión a tus personajes Jesús Félix-Díaz, más conocido como Poloverde (@poloverde), es un ilustrador y diseñador de personajes peruano que ha trabajado en proyectos para Asus, Inca Kola y el Banco Mundial. Sus ilustraciones están llenas de personalidad y color, y sus personajes están inspirados en el anime, los videojuegos y las máscaras folclóricas. En su curso de Domestika, nos enseña cómo se desarrolla un personaje desde cero para representar un producto o una marca y te muestra cómo darle la personalidad y la energía adecuadas. Una vez que crees un personaje, deberás trabajar en las expresiones y gestos y luego exagerarlos para obtener el máximo efecto. Esta técnica se llama Squash & Stretch (encoger y estirar en español) y es muy utilizada por animadores. Poloverde nos explica este proceso:

  • Aprende gratis a diseñar personajes estilo cartoon con el curso de Ed Vill
    3D y Animación

    Aprende gratis a diseñar personajes estilo cartoon con el curso de Ed Vill

    Accede gratis al curso, sólo durante 72h, y descubre las claves para crear caricaturas desde el boceto hasta la ilustración digital con Procreate Las criaturas del cartoon son una fuente inagotable de historias y comedia. Su versatilidad es enorme: a través de ellas se pueden transmitir desde pequeñas historias a profundas críticas sociales. Su creación puede ayudar a darle identidad a cualquier marca y son un gran recurso a la hora de enriquecer proyectos publicitarios.

  • 5 curiosidades sobre el Manga
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    5 curiosidades sobre el Manga

    Descubre 5 curiosidades sorprendentes sobre la historia, el dibujo y la industria del manga japonés Aunque en japonés simplemente significa "historieta", en occidente utilizamos la palabra “manga” para referirnos a una de las tradiciones de cómic más importantes del mundo. El manga es una parte vital del mercado editorial japonés, y sus historias han sido adaptadas tanto a series de animación, llamadas ‘anime’, como a películas, videojuegos o novelas. ¿Quieres saber cuál fue el primer manga de la historia, por qué los ojos de sus personajes son enormes, o cuál es el verdadero sentido de su lectura? Descúbrelo en este vídeo

  • ¿Qué es el dibujo manga y cuáles son sus rasgos estéticos?
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    ¿Qué es el dibujo manga y cuáles son sus rasgos estéticos?

    Descubre de dónde provienen los rasgos característicos de los dibujos japoneses que tanto nos fascinan en Occidente Manga significa “dibujos caprichosos” y es el nombre por el cual se llama a las historietas en Japón. Se trata de una industria inmensa que es muy importante para el país y que provoca la fascinación de quienes no pertenecemos a esas tierras. En el Día Mundial del Manga, exploramos la historia y los principales rasgos del género.

  • 5 referentes de la ilustración manga en español
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    5 referentes de la ilustración manga en español

    Estos son algunos ilustradores que pueden inspirarte si quieres iniciarte en la ilustración manga ¿Se puede ser mangaka aunque no hayas nacido en Japón? ¿Se puede comprender la estética, los códigos y la sensibilidad nipona incluso si nunca antes has pisado el país nipón? Aunque, a primera vista, el manga puede parecer demasiado exótico como para ser abordado por alguien que no forma parte de la cultura japonesa de cuna, algunos ilustradores de habla hispana han demostrado que, con pasión y disciplina, un artista puede sumergirse de lleno en un universo ajeno. Y puede, incluso, señalarle el camino a otros artistas que quieran hacer lo mismo. Con motivo del Día Internacional del Manga, te mostramos una selección de ilustradores referentes en español.

  • Tutorial Dibujo: cómo dibujar plantas
    Ilustración

    Tutorial Dibujo: cómo dibujar plantas

    Aprende con un ejercicio práctico a dibujar plantas a través de la técnica de la observación, con Lucía Coz La ilustración botánica conlleva paciencia y una alta capacidad de observación. Reproducir detalles mínimos de una hoja o del tallo de una planta exige mucha prueba y error –además del desarrollo de un método propio e intuitivo para conseguir crear texturas y formas difíciles. La ilustradora Lucía Coz, grabadora y muralista, se ha especializado en distintas representaciones de la naturaleza. En este tutorial, nos enseña a plasmar sobre el papel lo que tenemos ante nuestros ojos: es decir, el mayor número posible de muestras. "Exploro la naturaleza oculta en lo cotidiano, que llega a ser igual de encantadora", comenta la creativa. Descubre más en el vídeo:

  • 10 ilustradores para descubrir en 2021 según Puño
    Ilustración

    10 ilustradores para descubrir en 2021 según Puño

    Conoce inspiradores ilustradores de todo el mundo con estilos únicos A lo largo de este año comencé una sección en el blog de Domestika llamada Puño recomienda, en la que comparto algunos de los ilustradores cuyo trabajo encuentro más inspirador. A continuación recopilamos algunos de ellos para que te inspires con su trabajo, sin importar cuál sea tu estilo de dibujo o ilustración. Si quieres ver más de mi selección y comentarios del trabajo de cada uno, haz clic en su nombre (resaltado en rojo).

  • Descarga gratis una guía de poses de dibujo anatómico
    Ilustración

    Descarga gratis una guía de poses de dibujo anatómico

    Practica tus habilidades de dibujo de la figura humana con la guía de Zursoif Miguel Bustos Gómez, también conocido como Zursoif (@zursoif), es un ilustrador, dibujante y profesor colombiano. Desde 2012 trabaja con Casatinta impartiendo talleres de dibujos anatomía e ilustración. Su obra ha sido publicada en editoriales como Rey Naranjo, Ediciones Vestigio y Editorial Planeta.

  • Tutorial Sketching: cómo representar textura de piedra con bolígrafo y marcador
    Diseño

    Tutorial Sketching: cómo representar textura de piedra con bolígrafo y marcador

    Aprende a dibujar la textura de piedra de una manera eficaz usando bolígrafo y marcador con Fran Molina Unas simples líneas y un sombreado con marcador pueden transformar un diseño plano en otro lleno de volumen. Aunque pueda parecer un proceso complicado, solo se necesita jugar con los grosores, añadir texturas y sombrear ciertas zonas de la pieza para marcar la diferencia. ¿Quieres aprender a hacerlo? Fran Molina (@franmolina) diseñador de Productos e ilustrador, nos cuenta en este tutorial las claves para darle a tus piezas textura de piedra. Puedes ver el vídeo a continuación:

  • Consejos para crear una hoja de expresión de personajes
    Ilustración

    Consejos para crear una hoja de expresión de personajes

    Muestra los estados de ánimo más diversos que puede tener tu personaje con la ayuda de una hoja de expresión Diseñar un nuevo personaje no es tarea fácil: tienes la idea, buscas las referencias, haces varios bocetos y lo pruebas ... Cuando finalmente alcanzas un resultado satisfactorio, bueno, todavía falta probar las diferentes expresiones que puede adoptar tu creación. Para llevar este proceso adelante, Caio Martins (@caiorfmartins) recomienda la creación de una expression sheet, es decir, de una hoja de expresión. Esta hoja te permitirá comprender cómo se comporta tu personaje desde diferentes ángulos durante diversos estados de ánimo. Para crear tu hoja de expresión, empieza por hacer varios bocetos en una pose diferente a la inicial. Esto te ayudará a comenzar a descubrir otras facetas de la personalidad del personaje. Piensa en tu creación de espaldas, sentada, de perfil...¡Irritada, sorprendida, feliz!

  • 5 cursos online para aprender técnicas de ilustración japonesa
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    5 cursos online para aprender técnicas de ilustración japonesa

    Descubre técnicas, posibilidades y herramientas a través de estos cinco expertos en dibujo oriental La ilustración japonesa es apasionante. Mezcla saberes milenarios con estéticas sumamente actuales, sin descuidar la expresión de emociones, la poesía y el misterio. Cuando abres la puerta hacia ese mundo, es difícil volver atrás: querrás saber más y más sobre técnicas y secretos para expresar tu propio mundo. Los expertos en ilustración japonesa te revelarán cómo dar tus primeros pasos si no sabes nada, y cómo perfeccionar y personalizar tus pinceladas, si ya tienes experiencia.

  • Descarga gratis más de 15.000 cómics antiguos
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    Descarga gratis más de 15.000 cómics antiguos

    Los amantes del cómic pueden acceder a miles de joyas de alta calidad de la Edad de Oro ¿Eres una persona amante de los cómics? ¿Una ilustradora curiosa por explorar diseños de personajes y fondos populares antes de los años sesenta? ¿O simplemente alguien interesado en investigar comentarios históricos a través de la narración gráfica? En ese caso, el Digital Comic Museum tiene un regalo enorme para ti. El museo ha compilado un vasto archivo de cómics anteriores a 1959 en excelentes condiciones, subidos por los usuarios, y que sigue creciendo. Los cómics están disponibles bajo restricciones de dominio público y se pueden descargar completamente. Todas las entradas han sido revisadas meticulosamente por los moderadores y administradores del portal web para evitar la infracción de los derechos de autor, y se anima a los colaboradores a que sigan ingresando nuevos escaneados de acuerdo con las reglas.

  • Descarga gratis una guía para crear tu propio cuaderno de artista
    Craft

    Descarga gratis una guía para crear tu propio cuaderno de artista

    Maru Godas, diseñadora, ilustradora y autora, nos enseñará a crear un precioso cuaderno de artista para ilustraciones Maru Godas (@marugodas) es una diseñadora e ilustradora para editoriales como RBA, Salvat editors, Planeta de Agostini, National Geographic y la Fundación La Caixa, además de autora de Belleza Orgánica y libros infantiles ilustrados. En su Domestika Live, nos enseñará el proceso y una serie de tips y consejos para crear nuestro propio cuaderno de artista, concretamente un sketchbook de cosido francés, para nuestras futuras ilustraciones. Aquí puedes descargarte gratuitamente la guía con las instrucciones básicas que seguirá en el Live, así como un documento con las medidas exactas del cuaderno.

  • Descarga gratis una guía (no aburrida) de teoría del color
    Diseño

    Descarga gratis una guía (no aburrida) de teoría del color

    Con explicaciones sencillas, cercanas y divertidas, el ilustrador Alex de Marcos nos acerca la teoría del color en esta guía La teoría del color es, quizás, una de las primeras lecciones que deberíamos aprender cuando nos lanzamos a trabajar en diseño, arte, ilustración o cualquier otra disciplina visual. Cuáles son los colores primarios, los secundarios y cómo estos se combinan y complementan para formar el círculo cromático es uno de los básicos que cualquiera que trabaje con pigmentos debe dominar. Se trata de una lección teórica tan básica como importante y, a veces, pecamos de no prestarle la atención debida. Esta guía que el ilustrador español Alex de Marcos ha creado presenta la teoría del color de una manera simpática y divertida para que, por fin, le demos la importancia que merece.

  • ¿Qué es la ilustración arquitectónica?
    Ilustración

    ¿Qué es la ilustración arquitectónica?

    Descubre más sobre esta rama especializada de la ilustración que se aplica en la arquitectura Como dice el arquitecto e ilustrador arquitectónico Héctor López (@_thearchitector), “la ilustración arquitectónica es la representación visual de un objeto que puede ser tan pequeño como un detalle de construcción o tan grande como un edificio completo o un bloque de edificios”. Los seres humanos han creado representaciones visuales de objetos arquitectónicos durante miles de años. Según Héctor, el ejemplo más antiguo conocido de un plan arquitectónico se remonta al 2200 a. C. Es parte de una estatua de Gudea, quien gobernó el estado de Lagash en el sur de Mesopotamia alrededor de 2144–2124 a. C. La estatua, titulada "Arquitecto con un plan", muestra a Gudea sentado con una tableta en su regazo, que muestra el plano de un templo. Durante y después del Imperio Romano, comenzaron a aparecer más y más ejemplos de ilustración arquitectónica que se ajustaban mejor a la disciplina que conocemos hoy.

  • Hilma af Klint: la fascinante historia detrás de una de las pioneras del arte abstracto
    Arte

    Hilma af Klint: la fascinante historia detrás de una de las pioneras del arte abstracto

    La artista fue una adelantada a su tiempo, con centenares de enigmáticas obras donde hacía visible lo invisible. Su trabajo quedó oculto durante años, pero desde hace un tiempo se reivindica su figura como una de las pioneras de la abstracción Corría el año 1935 y el pintor ruso Vasili Kandinsky escribió una carta a su galerista de Nueva York donde reclamaba la autoría del primer cuadro abstracto: una obra pintada en 1911. “Sin duda, es la primera pintura abstracta en el mundo (...) se trata, en otras palabras, de un cuadro histórico”, decía la misiva. Sin embargo, en 1906, en Suecia, una mujer llamada Hilma af Klint ya había pintado abstracciones donde la línea, el color y las formas geométricas eran las protagonistas. Pero su historia y sus aportaciones al arte abstracto quedaron ocultas hasta los años 80, cuando una exposición celebrada en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles comenzó a reivindicar su papel. ¿Por qué su nombre no resuena cuando pensamos en este movimiento? ¿Qué pasó para que la prolífica obra de Hilma af Klint no fuera conocida, como sí ocurrió con la de Mondrian, Malévich o Kandinsky? Esta es la fascinante historia detrás de una de las pioneras de la abstracción.

  • Ilustraciones en honor a Maradona
    Ilustración

    Ilustraciones en honor a Maradona

    Ilustradores de todo el mundo reaccionan a la muerte de Maradona y rinden homenaje a la estrella argentina de fútbol Hoy, 25 de noviembre de 2020, ha fallecido el genio del fútbol argentino Diego Armando Maradona a los 60 años. La trayectoria del 10 estuvo marcada por grandes victorias, como el mundial de México de 1986 que ganó con Argentina, y sus sonadas temporadas en clubes como el Nápoles y el FC Barcelona. Maradona deja fanáticos y apasionados de su figura en todo el mundo y ha marcado a toda una generación de jugadores, además de ser durante toda su trayectoria profesional y personal una inspiración para la comunidad creativa. A continuación te mostramos una selección de los homenajes que varios ilustradores han publicado en honor al Pibe, uno de los jugadores más carismáticos de la historia del fútbol. Jorge Arévalo (@jorgearevalo)

  • 6 cursos de dibujo anatómico para aprender o perfeccionar tu técnica
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    6 cursos de dibujo anatómico para aprender o perfeccionar tu técnica

    Domina como un experto la observación de la figura humana en tu dibujo El dibujo anatómico es una disciplina creativa con ciertos retos, como la paciencia y la capacidad de observación. Al mismo tiempo, ofrece grandes ventajas, como que es muy fácil encontrar modelos. ¡Incluso puedes practicar contigo mismo! Si quieres perfeccionar tu técnica, independientemente de tu nivel de experiencia, comprueba cómo progresas con la ayuda de estos expertos:

  • Tutorial Dibujo: las formas básicas en ilustración infantil
    Ilustración

    Tutorial Dibujo: las formas básicas en ilustración infantil

    Aprende las claves para dibujar personajes en Procreate a través de las formas básicas, con Jimena S. Sarquiz Si bien hay mucha creatividad e imaginación detrás de las creaciones artísticas, también es cierto que creativos han ido desarrollando fórmulas para facilitar su proceso productivo. En ilustración, las figuras básicas –círculos, cuadrados, triángulos, entre muchas otras– cumplen un papel muy importante a la hora de determinar las bases de un personaje, de una escena. La ilustradora Jimena S. Sarquiz, creadora del proyecto monitosbonitos (@monitosbonitos), tiene proyectos de ilustración editorial infantil para clientes como Editorial Norma, Edebé, Santillana, Macmillan Education, Cambridge University Press o Editorial Televisa. Ella nos enseña tips sencillos de proporción, además de cómo transformar las formas básicas en personajes para tus creaciones. Descubre más en el vídeo:

  • 15 retratos de dibujo realista que te sorprenderán
    Ilustración

    15 retratos de dibujo realista que te sorprenderán

    Conoce el trabajo de dibujo realista de creadores de la comunidad de Domestika Como medio de expresión artística, el dibujo ofrece muchas posibilidades en cuanto a técnicas y estilos. Uno de los que requiere tiempo de práctica y una extraordinaria atención al detalle, es el dibujo realista, que muestra las grandes capacidades técnicas de los artistas. A continuación te mostramos 15 proyectos de retrato realista de la comunidad de Domestika. Si quieres ver los detalles del proceso de cada uno, solo haz clic en su título en rojo.