• El Mundo de 'El Niño y la Garza': Studio Ghibli Comparte Imágenes de su Última Obra Maestra"
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    El Mundo de 'El Niño y la Garza': Studio Ghibli Comparte Imágenes de su Última Obra Maestra"

    Los seguidores de Studio Ghibli todavía están reflexionando sobre el significado de "El Niño y la Garza" de Hayao Miyazaki, que salió el año pasado. Aunque, según algunas medidas, es la película más lujosa del estudio hasta ahora, no solo por ser la más cara producida en Japón, sino también la menos susceptible de una interpretación simple. Más aún que en sus trabajos anteriores, Miyazaki parece haber pretendido hacer una película menos para ser explicada que para ser experimentada. Así como el joven protagonista titular desciende a un mundo subterráneo extraño pero cautivador y regresa, cambiado, a la realidad, así lo hace el espectador.

  • Creando Mundos Mágicos: El Arte de la Composición en la Ilustración de Fantasía
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    Creando Mundos Mágicos: El Arte de la Composición en la Ilustración de Fantasía

    Como ilustradora, mi viaje creativo me ha llevado a través de una miríada de proyectos, desde el arte de animación hasta la publicación de libros, la publicidad y la creación de cómics. Sin embargo, es en mi tiempo personal donde realmente me sumerjo en crear mi propio arte de fantasía personal, creando impresiones Risograph inspiradas en aventuras caprichosas que son totalmente mías. A través de mi club de impresión Riso mensual, comparto una nueva impresión fantástica cada mes, cada una un testimonio de la magia de la narración de historias y la ilustración. Me ayuda a hacer una nueva impresión de fantasía cada mes y me ha ayudado a encontrar mi propia voz y gusto en un campo donde la visión de un cliente a veces puede tomar precedencia.

  • Tutorial Dibujo: cómo generar grandes ideas para el diseño de personajes
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    Tutorial Dibujo: cómo generar grandes ideas para el diseño de personajes

    Aprende con Nathan Jurevicius de dónde surgen las ideas detrás de sus personajes y mundos para que puedas dibujar los tuyos A veces es fácil pensar que nos hemos quedado sin ideas y cortos de creatividad. Sin embargo, te darás cuenta de que aún hay muchos personajes dentro de tu cabeza esperando a ser diseñados. Nathan Jurevicius es un director creativo y diseñador responsable de dar vida a personajes para videojuegos, juguetes, historias de realidad virtual y editoriales. En este tutorial, él comparte una manera simple de estimular tu potencial creativo.

  • Los secretos de Urban Anna para ilustrar fachadas cautivadoras
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    Los secretos de Urban Anna para ilustrar fachadas cautivadoras

    Como artistas, nuestro lienzo va más allá de los meros edificios; somos los narradores de las historias urbanas, a quienes se confía la noble tarea de encapsular la esencia y el espíritu de las fachadas y los espacios que representamos. Acompáñame, Urban Anna, en una odisea creativa en la que nos adentraremos en el cautivador mundo de la acuarela, desvelando cuatro secretos para infundir vida a nuestras musas arquitectónicas.

  • Tutorial Ilustración: cómo perfeccionar los dibujos de objetos urbanos y personas
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    Tutorial Ilustración: cómo perfeccionar los dibujos de objetos urbanos y personas

    Aprende los conceptos básicos para enriquecer una ilustración arquitectónica con la inclusión de diferentes elementos como objetos urbanos y personas, con Carlo Stanga Crear una ilustración arquitectónica requiere más habilidades que dominar las líneas rectas y ser capaz de dibujar edificios. Poder llenar estas composiciones con detalles locales, a través de objetos distintivos y personajes típicos de ese lugar, es clave para poder capturar la atmósfera única de ese sitio. En este vídeo, el ilustrador arquitectónico Carlo Stanga (@carlo_stanga) explica cómo dibujar a personas y objetos urbanos, que luego podrás incluir en tu composición final. Desde cómo usarlos para crear profundidad, hasta por qué son tan importantes para dar vida a tus ilustraciones, Carlo Stanga comparte su proceso y nos muestra cómo prepara sus bocetos y estudios para crear ilustraciones arquitectónicas con personalidad.

  • Tutorial Dibujo: consejos para dibujar brazos
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    Tutorial Dibujo: consejos para dibujar brazos

    Shane Wolf te comparte sus consejos para dibujar un brazo realista con lápiz Shane Wolf (@shane_wolf) es un artista que se especializa en el dibujo y pintura de la figura humana en movimiento, quien también ha dedicado más de diez años a explorar y experimentar con esta práctica. El principal foco de su trabajo es el cuerpo humano, sus posiciones y su movimiento. Actualmente, su obra se exhibe en varias partes del mundo y ha ganado el premio Taylor Prize de París. Su conocimiento de la anatomía humana, a la par de sus habilidades técnicas, le han permitido crear dibujos de gran realismo. En este tutorial, Shane trabaja con un modelo real para brindarte algunos consejos a la hora de dibujar brazos:

  • El Arte Introspectivo de Edward Hopper
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    El Arte Introspectivo de Edward Hopper

    Sumérgete en el mundo de Edward Hopper: arte que explora la soledad y la belleza en lo cotidiano. Austero y refinado, el estilo realista que ahora reconocemos con los Estado Unidos de la primera mitad del siglo XX, se lo debemos en gran parte a Hopper. Un artista taciturno que al igual que su obra, propendía a la soledad. La Vida de Edward Hopper

  • Combinando Tradición y Tecnología: Una Guía para la Ilustración de Medios Mixtos
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    Combinando Tradición y Tecnología: Una Guía para la Ilustración de Medios Mixtos

    En el vibrante mundo de la ilustración, los artistas exploran e innovan continuamente para expresar sus visiones únicas. La mezcla de técnicas analógicas y digitales representa una fusión de tradición y modernidad, ofreciendo posibilidades ilimitadas para la creatividad. Este artículo profundiza en maneras prácticas de combinar estos dos ámbitos, proporcionando a los artistas las herramientas para enriquecer su narración visual.

  • Tutorial Anime: proporciones del rostro para principiantes
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    Tutorial Anime: proporciones del rostro para principiantes

    Aprende a dibujar las proporciones correctas de un rostro de anime con los tips que comparte Geoff Pascual Pueden parecer simples a primera vista, pero cada personaje de anime tiene una mirada única y expresiva. Afortunadamente, para dibujar personajes de anime expresivos solo necesitas seguir unas cuantas reglas básicas. Una vez dominadas, podrás crear tus propios personajes de anime personalizados. El acuarelista Geoff Pascual (@geoff_pascual) es conocido por sus bellas composiciones inspiradas en el arte japonés. Fuertemente influenciado por los animes y mangas que conoció en su infancia, Geoff produce sus obras en su estudio en California, Pascual Productions, desde donde las vende a todo el mundo. Antes de añadir los detalles expresivos que hacen que sus personajes de anime cobren vida, Geoff sigue una serie de reglas para asegurarse de que sus proporciones sean las correctas. Mira el video de abajo para descubrir cuáles son.

  • La influencia de Van Gogh en otros artistas
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    La influencia de Van Gogh en otros artistas

    Pasan los años, pero la influencia de Van Gogh en el mundo del arte sigue siendo indudable. Un día como hoy, hace exactamente 171 años, nacía en Zundert (Países Bajos) uno de los grandes genios del mundo de las artes plásticas, Vincent Van Gogh. Desgraciadamente, él nunca llegó a saber que su obra iba a triunfar y a posicionarse entre la más valorada del mundo del arte. Todo lo contrario, su hermano se dedicó a comprar sus cuadros haciendo creer que tenía otros compradores, Van Gogh lo descubrió y se volvió totalmente loco. Pero tras casi dos siglos desde su nacimiento, el gran exponente del postimpresionismo sigue inspirando e influenciando con su trabajo a pintores de todo el mundo. Hoy, en conmemoración por el aniversario de su nacimiento, hacemos un repaso por artistas que han mostrado la influencia de Van Gogh a lo largo de su carrera. Yayoi Kusama

  • Tutorial Pintura: cómo dibujar un retrato estilizado en Photoshop
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    Tutorial Pintura: cómo dibujar un retrato estilizado en Photoshop

    Aprende los conceptos básicos de pintura digital para crear retratos expresivos en Adobe Photoshop, con Jean Fraisse Jean Fraisse (@jbfraisse) tiene una amplia experiencia como director de arte y diseñador de producción de animaciones –y ha participado en la creación de grandes trabajos para clientes como la cadena Televisa, de México. Pero lo tiene claro: todo gran proyecto nace con el personaje idóneo. En este tutorial, nos enseña a dibujar a un personaje a partir de un retrato, atribuyéndole características estilizadas que ayudarán a plasmar tu propio estilo. Descúbrelo en el vídeo.

  • Tutorial Pintura digital: cómo usar la luz en un retrato digital
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    Tutorial Pintura digital: cómo usar la luz en un retrato digital

    Aprende una técnica de pintura digital y usa la luz para añadir reflejos y efectos translúcidos en Photoshop, con Samuel Smith El animador 3D Samuel Smith consiguió su primer trabajo importante como ilustrador digital en Klaus, cinta que fue nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación. En el siguiente vídeo, comparte algunos consejos y trucos básicos para hacer un impresionante retrato digital en Photoshop.

  • Dónde Encontrar Inspiración para Diseñar con Formas Geométricas
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    Dónde Encontrar Inspiración para Diseñar con Formas Geométricas

    En el diseño gráfico y la ilustración, las formas geométricas son atemporales. Encontramos mucha inspiración en ellas, y el núcleo de nuestro trabajo se basa en formas aparentemente simples. La mayoría de nosotros no reflexionamos mucho sobre un cuadrado, círculo o triángulo, pero a veces llevan significados profundos o se utilizan para evocar diversas emociones. Y también son fáciles de usar por sus cualidades decorativas. Un cuadrado puntiagudo o uno con esquinas redondeadas genera diferentes sentimientos hacia él: duro y afilado o suave y gentil. Así que utilizar formas geométricas en el diseño no se trata solo de crear trabajos visualmente atractivos; en realidad, es aprovechar el lenguaje universal de las formas para transmitir mensajes y provocar reacciones. Este artículo explora dónde buscar si quieres crear con formas geométricas, combinando simplicidad con significado profundo.

  • Desbloqueando la Emoción a Través del Color: Una Guía Definitiva para la Maestría Ilustrativa
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    Desbloqueando la Emoción a Través del Color: Una Guía Definitiva para la Maestría Ilustrativa

    En la narración visual, las herramientas y medios que selecciono no son solo instrumentos; son la misma fundación sobre la cual mis narrativas toman forma. Mi viaje individual a través de la ilustración ha sido definido por la exploración de colores vibrantes, texturas intrigantes y la emoción que cada pieza transmite. Permíteme llevarte detrás de escena de mi proceso creativo, destacando los cuadernos de bocetos, herramientas y teorías que dan vida a mis historias.

  • 10 artistas que utilizan el agua como inspiración
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    10 artistas que utilizan el agua como inspiración

    Explora el vínculo único entre el arte y el agua a través de las obras de Hockney, O'Keeffe y más. Sumérgete en paisajes y retratos acuáticos. El 22 de marzo es la fecha establecida de manera internacional como Día Mundial del Agua. La importancia de este elemento, que está viviendo una de las épocas más complicadas de la historia debido al cambio climático, va más allá de lo que ya sabemos, que es su importancia para vivir. Hoy queremos darle un punto de vista artístico a este día y hablarte sobre 10 artistas para los que el agua fue más que un simple elemento, fue su fuente de inspiración y un componente esencial en sus obras. Claude Monet

  • Despierta tu creatividad: Guía para inspirarse en el arte conceptual y el Worldbuilding
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    Despierta tu creatividad: Guía para inspirarse en el arte conceptual y el Worldbuilding

    En los campos creativos del diseño de arte conceptual y la construcción de mundos, encontrar inspiración fresca es crucial para desarrollar entornos y narrativas inmersivas y atractivas. Ya sea para videojuegos, películas, novelas o cualquier otro medio, la capacidad de conjurar mundos vívidos desde cero es una habilidad útil. Este artículo explora diversas estrategias para despertar la inspiración y alimentar el proceso creativo para artistas conceptuales y creadores de mundos.

  • Tutorial Acuarela: cómo pintar una hoja paso a paso
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    Tutorial Acuarela: cómo pintar una hoja paso a paso

    Aprende a dibujar una hoja de Costilla de Adán desde cero con Luli Reis Crear una acuarela botánica es un delicado proceso de observación que permite recrear los colores, las sombras, las texturas y los efectos que solo encontramos al contemplar la naturaleza en su esplendor y belleza. De ahí la importancia de trabajar directamente con la hoja, la flor o la planta que deseamos reproducir en acuarela, o con imágenes de la misma en muy alta calidad. En este tutorial, Luli Reis (@lulireis), artista visual, ilustradora y diseñadora especializada en acuarela botánica, enseña los pasos básicos para dibujar con acuarela desde cero una hoja de Costilla de Adán. No te lo pierdas:

  • 5 consejos para ilustradores urbanos de Urban Anna
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    5 consejos para ilustradores urbanos de Urban Anna

    Captar la energía dinámica y el carácter único de las calles de una ciudad mediante técnicas de acuarela es una actividad artística gratificante. Tanto si te atrae la belleza arquitectónica de los edificios históricos como el vibrante caos de las bulliciosas escenas urbanas, dominar el arte de la acuarela urbana te abre un mundo de posibilidades creativas. He aquí cinco consejos esenciales que te ayudarán a retratar tu ciudad con confianza y estilo: 1. Encontrar la foto de referencia ideal: Una foto de referencia bien elegida es la base del éxito de cualquier acuarela urbana. Busca imágenes que capten la esencia de tu paisaje urbano, con composiciones atractivas, detalles arquitectónicos interesantes e iluminación atmosférica. Experimenta con diferentes ángulos y puntos de vista hasta que encuentres la foto de referencia perfecta que despierte tu creatividad e inspire tu expresión artística. 2. La calidad del papel importa: Mejora tus acuarelas urbanas invirtiendo en papel de primera calidad. Busca papel de alto gramaje, sin ácido y diseñado específicamente para acuarelas. El papel de calidad absorbe el agua de manera uniforme, lo que permite que los colores se mezclen a la perfección y proporciona la estabilidad necesaria para detalles y lavados complejos. 3. Delineadores resistentes al agua para mayor precisión: Los detalles finos y las líneas nítidas pueden hacer que tus acuarelas urbanas pasen de ser buenas a geniales. Cuando añadas elementos intrincados como ventanas, puertas o elementos arquitectónicos, opta por los rotuladores de punta fina resistentes al agua. Estos rotuladores evitan que se emborronen y se corran, preservando la integridad del trazo incluso cuando se superponen con lavados de acuarela. 4. Perfecciona la colocación de los carteles: Para lograr el equilibrio y la armonía en tus ilustraciones de paisajes urbanos, debes tener muy en cuenta la colocación de los carteles. Antes de coger el pincel, tómate tu tiempo para centrar las señales y los escaparates en la composición. Este paso, sencillo pero crucial, garantiza que tus cuadros resulten cohesionados y visualmente agradables. 5. Dominar la perspectiva con facilidad: Transmitir profundidad y dimensión en los paisajes urbanos requiere un sólido dominio de la perspectiva. Para simplificar el proceso, he creado la Cuadrícula de perspectiva de un punto, una herramienta descargable gratuita diseñada para ayudar a los artistas a dibujar en perspectiva sin esfuerzo. Con esta práctica cuadrícula, dominar las complejidades de la perspectiva resulta más accesible, lo que te permitirá crear paisajes urbanos realistas y envolventes con confianza.

  • 13 artistas plásticos del siglo XX: un viaje por las vanguardias
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    13 artistas plásticos del siglo XX: un viaje por las vanguardias

    Sumérgete en el mundo del arte del siglo XX con nuestra guía de 13 artistas que definieron una era, desde Duchamp hasta Klein. Seguro que te ha pasado: llegas a un museo y te encuentras frente a una obra preguntándote «¿esto puede ser considerado arte?». Si los precursores del vanguardismo pudieran darte una respuesta, te contestarían con un sí rotundo. En el siglo XX comenzó un movimiento revolucionario en el mundo del arte que pasó a denominarse vanguardia y que buscaba precisamente eso, romper con la tradición, dejar de lado lo clásico e, incluso, dar que hablar, provocando estupor a la par que rechazo. Desde el urinario de Marcel Duchamp hasta los cuadros monocromáticos de Yves Klein, pasando por muchas artistas mujeres que no han tenido el espacio merecido, hoy hacemos un repaso por algunos de los artistas más representativos de las vanguardias del siglo XX. Marcel Duchamp (1887-1968)

  • Tutorial Adobe Illustrator: shortcuts básicos para la ilustración vectorial
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    Tutorial Adobe Illustrator: shortcuts básicos para la ilustración vectorial

    Aprende con Marmota vs Milky los principales atajos de teclado de Adobe Illustrator para mejorar tu proceso de trabajo en la ilustración vectorial Los atajos para acceder a los comandos y herramientas de programas como Adobe Illustrator existen para facilitar la vida de los usuarios. Además de permitir una mayor agilidad en el desarrollo de los proyectos, ayudan a mantenerse centrado en la creatividad. En este tutorial, Carlos, del dúo de ilustradores Marmota vs Milky (@marmotavsmilky), presenta algunos de los atajos que más utiliza en el desarrollo de sus proyectos. ¡No te lo pierdas!

  • Tutorial Diseño de personajes: cómo dibujar expresiones faciales
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    Tutorial Diseño de personajes: cómo dibujar expresiones faciales

    Aprende a dibujar las expresiones faciales de un personaje, desde la piel y las arrugas hasta cómo los diferentes rasgos se afectan mutuamente, con Laura Ewing La cara es una de las partes más expresivas del cuerpo, por lo que entender cómo ilustrar expresiones faciales creíbles puede ser la diferencia entre crear un buen personaje o uno fantástico. Laura Ewing (@le_lauraewing) es una artista de storyboard y diseñadora de personajes cuyo trabajo consiste en capturar la esencia de una historia de forma rápida y eficiente para películas, documentales y editoriales. En este tutorial, comparte algunos consejos básicos para dibujar expresiones faciales. Puedes ver el vídeo aquí: