• 3 influencias de ilustración de Emma Hanquist
    Ilustración

    3 influencias de ilustración de Emma Hanquist

    La ilustradora sueca Emma Hanquist comparte algunos de los ilustradores que inspiran su trabajo editorial Emma Hanquist (@emmahan) es una ilustradora sueca con 12 años de experiencia en ilustración editorial. Ella creció en la isla de Gotland en Suecia, y estudió diseño e ilustración en Gothenburg y Baltimore. Durante sus años formativos, comenzó en el diseño industrial, y con el tiempo se enfocó en la ilustración. Ella descubrió que una buena forma de obtener confianza como artista es confiar en tu propia creatividad. Puedes dibujar muchas cosas, y puedes ser creativo dentro de disciplinas y campos fuera de tu zona de confort.

  • 5 sitios gratis de poses de dibujo
    Ilustración

    5 sitios gratis de poses de dibujo

    Descubre recursos originales para practicar tu dibujo anatómico En este hilo del foro, Gabriel Suchowolski (@microbians) le pidió a la comunidad de Domestika que compartiera algunos de sus recursos favoritos para practicar poses de dibujo. A continuación recopilamos algunos de los sitios que se recopilaron. Encontrarás ideas novedosas para lograr dibujos, desarrollo de personajes y pinturas originales:

  • Cómo dibujar un autorretrato estilizado
    Ilustración

    Cómo dibujar un autorretrato estilizado

    Crea un autorretrato original con la ilustradora Isadora Zeferino La ilustradora de Río de Janeiro Isadora Zeferino (@imzeferino) se destaca por el uso de elementos botánicos en sus obras, que incluyen importantes proyectos para clientes como Faber-Castell, Wacom, Cia das Letras, Globosat y Melissa, entre otros. Isadora está dentro de la selección del libro The Illustrator: 100 Best from around the World de Taschen.

  • Puño recomienda: Sailor Moon Redraw
    Ilustración

    Puño recomienda: Sailor Moon Redraw

    Conoce algunas reinterpretaciones de Sailor Moon de este reto de ilustración Durante estos días de confinamiento han surgido algunos retos de dibujo, pero ninguno ha sido tan popular como el #sailormoonredraw. Aunque surgió en julio de 2019, recobró fuerza a inicios de mayo de este año. Consiste en reinterpretar a la famosa protagonista de la serie de manga y anime Sailor Moon (1991-1997), tomando como referencia este fotograma de la serie televisiva:

  • Dibujos diarios de la comunidad
    Ilustración

    Dibujos diarios de la comunidad

    Comparte tus dibujos con la comunidad de Domestika y conoce el trabajo de otros creativos Hace unas semanas invité a la comunidad en el foro a compartir los dibujos que están creando durante la cuarentena. Sin ninguna pretensión más que la de compartir unos con otros, creamos juntos una conversación con dibujos sobre todo lo que pensamos y sentimos durante estos días. Han participado creativos de muchos países, con temas y técnicas de todo tipo. Desde reflexiones sobre la experiencia de estar en casa, hasta composiciones abstractas y viñetas humorísticas. A continuación una pequeña muestra de las contribuciones:

  • Illustrator Confessions: Cómo es REALMENTE ser un ilustrador
    Ilustración

    Illustrator Confessions: Cómo es REALMENTE ser un ilustrador

    6 ilustradores comparten sus experiencias y dan consejos sobre la profesión La mejor manera de aprender sobre cualquier industria es hablar con las personas que mejor la conocen. Así que eso es exactamente lo que hicimos. Seis ilustradores nos contaron cómo es trabajar en la ilustración hoy en día y se animaron a dar consejos a todos aquellos artistas que acaban de empezar. Desde lo difícil que fue hacer que sus familias entendieran sus carreras, hasta explicar por qué la ilustración es una profesión con futuro, descubre en el video a continuación todo lo que nos contaron.

  • Combate el bloqueo creativo con Mattias Adolfsson
    Ilustración

    Combate el bloqueo creativo con Mattias Adolfsson

    Practica con ejercicios para estimular tu creatividad y perfeccionar tu estilo de dibujo Todos los artistas, sin importar lo talentosos que sean, en algún momento se encontrarán con algún tipo de bloqueo creativo. Algunos días parece imposible dibujar algo que nos enorgullezca, como si la creatividad huyera de nosotros. Para esas ocasiones, las indicaciones de dibujo, también conocidas como prompts, pueden ayudarte a romper el bloqueo y permitir que la creatividad fluya de nuevo.

  • Puño recomienda: el minimalismo de Woshibai
    Ilustración

    Puño recomienda: el minimalismo de Woshibai

    Descubre las finas creaciones de este ilustrador chino A pesar de su estilo sencillo y su aséptico universo, las ilustraciones y los cómics de Woshibai tienen una potencia descomunal, casi sobrehumana. Su línea es limpia, clara y minimalista, claramente adquirida durante sus estudios de Diseño Industrial.

  • La importancia de bocetar todos los días
    Ilustración

    La importancia de bocetar todos los días

    Marco Mazzoni te habla de cómo desarrollar tu estilo propio de ilustración por medio de tus bocetos Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) es un artista italiano que crea intrincadas naturalezas muertas y retratos inspirados en la naturaleza y el folclor (a menudo de herbolarias de hace siglos). Él comenzó a dibujar a la edad de cinco años, creando bocetos en todas las piezas de papel que se encontraba mientras esperaba que su padre terminara su turno en una fábrica de papel. Los lápices de colores siempre han sido su herramienta favorita para expresarse, en inicio porque eran accesibles, y después, por todas las posibilidades que ofrecen.

  • 5 cursos para iniciarte en el dibujo digital
    Ilustración

    5 cursos para iniciarte en el dibujo digital

    Usa herramientas digitales para crear obras de arte sin igual En años recientes, el dibujo digital dejó de ser una disciplina reservada a los expertos en software de diseño. Cada vez hay más opciones amigables con el usuario, y los avances de las tecnologías han logrado que cualquier persona pueda, con un poco de práctica, lograr resultados sorprendentes. Independientemente de tu grado de experiencia dibujando, estos cursos te enseñarán todo lo que necesitas para crear dibujos y pinturas digitales espectaculares.

  • 5 artistas del retrato tipográfico que te inspirarán
    Ilustración

    5 artistas del retrato tipográfico que te inspirarán

    Conoce a ilustradores que juegan con palabras y tipografía para crear imágenes únicas Se dice que una imagen vale más que mil palabras, pero también puede estar hecha de ellas. El retrato tipográfico, una tendencia en auge en el mundo de la ilustración, combina la belleza del lettering con el poder del retrato para crear imágenes atractivas, a menudo cargadas de mensajes poderosos. Conoce a estos 5 diseñadores que hacen del retrato tipográfico un arte, cada uno con su estilo personal, pero con los mismos resultados sorprendentes.

  • Técnicas de ilustración: una práctica para trabajar con rotuladores
    Ilustración

    Técnicas de ilustración: una práctica para trabajar con rotuladores

    Conoce a través de ejercicios prácticos algunas formas de usar los rotuladores o marcadores Hoy hablaremos de los rotuladores como una herramienta de ilustración. El rotulador o marcador es una de las herramientas de artes gráficas más recientes si lo comparamos con la antigüedad que tienen el lápiz o la acuarela, por ejemplo. Son muchos los ilustradores profesionales que los emplean en su trabajo, en muchas ocasiones mezclados con otras técnicas como el lápiz de color con el que combina muy bien. El rotulador es una herramienta muy rápida y limpia, aunque no es precisamente barata. Con algunos de ellos podemos llegar a obtener resultados visuales similares a la acuarela al aplicarlo de manera que se dejen ver en el papel las "pinceladas" del rotulador, consiguiendo así ilustraciones muy expresivas. También podemos utilizar el rotulador para lograr colores planos que cubran ciertas áreas de manera uniforme.

  • La ilustración de Marcos Chin
    Ilustración

    La ilustración de Marcos Chin

    Conoce al icónico ilustrador Marcos Chin a través de piezas que definen su arte Marcos Chin ha trabajo con todo tipo de empresas: desde Google hasta Ford; desde la revista Rolling Stone hasta The New York Times. Pero él no creció en medio de circunstancias privilegiadas. La guerra civil obligó a su familia a dejar Mozambique, país en el que nació a mediados de los años setenta. Marcos tuvo que comenzar a trabajar cuando tenía 10 años. “He pagado personalmente por la mayoría de mis compras significativas desde que era niño”, dijo en una entrevista. “Desde la ropa para ir a la escuela, libros, víveres, mi educación universitaria, la renta, y ahora, la hipoteca”. Conoce más de Marcos en su charla de Domestika Live, en la que habló sobre su trayectoria y particular uso del color. Y ahora, te presentamos una colección de su obra, con piezas que lo han llevado hasta donde está actualmente.

  • La ilustradora Emma Hanquist dibuja su carrera en este Draw Yourself
    Ilustración

    La ilustradora Emma Hanquist dibuja su carrera en este Draw Yourself

    ¿Cómo empezó a dibujar Emma Hanquist? ¿Sabías que vive en una isla con su familia? Descubre más cosas sobre ella en este Draw Yourself Emma Hanquist lleva trabajando como ilustradora freelance desde hace más de diez años, periodo en el que ha podido trabajar con clientes de la talla de Spotify o Airbnb y llenar con sus ilustraciones revistas como Modern Psykologi, Scandinavian Traveler o Natur & Kultur. La ilustradora sueca, armada con un lápiz, nos abre una ventana a algunos de los momentos clave de su vida y a su forma de entender su profesión. Desde recordar el día en el que empezó a ilustrar hasta mostrarnos cómo se imagina a sí misma cuando sea anciana, Hanquist muestra en este Draw Yourself su capacidad para construir imágenes maravillosas.

  • Puño recomienda: la destreza gráfica de Luna Pan
    Ilustración

    Puño recomienda: la destreza gráfica de Luna Pan

    Descubre el inconfundible universo visual de esta ilustradora valenciana Luna Pan es una ilustradora y artista del cómic con una línea muy personal y reconocible en la que los más viejos podemos encontrar ecos de la escuela valenciana de los ochenta: sus imágenes resuenan a herederas de Calatayud, de Micharmut y de Sento, a esas formas sinuosas aprendidas en Francia y remojadas en el Mediterráneo.

  • Consejos útiles para dibujar cómics
    Pro Ilustración

    Consejos útiles para dibujar cómics

    Salva Espín te guía con algunos tips para tratar aspectos especiales en el dibujo de cómic Desde hace algunas décadas, los cómics han cobrado más fuerza y relevancia en el mundo creativo. Este lenguaje tan especial mezcla el arte de contar historias con la gráfica, permitiendo narrativas espectaculares y apasionantes. Si te gusta dibujar y eres amante de las historias, descubrirás en los cómics una forma de expresión emocionante. Salva Espín (@salvaespin) es un prolífico ilustrador que desde 2007 trabaja para Marvel Comics, y se cuenta dentro de los pocos dibujantes hispanohablantes que le han dado vida a más de veinte cómics de personajes como Deadpool, Wolverine o Hulk. A continuación, Salva te revela algunos de sus secretos para tratar ciertos aspectos en tus cómics como un profesional:

  • Cómo mezclar lápices de colores con técnica del bruñido
    Ilustración

    Cómo mezclar lápices de colores con técnica del bruñido

    Aprende con el ilustrador Néstor Canavarro a crear nuevas tonalidades con tus lápices de colores a partir de la técnica del bruñido. De niños todos utilizamos los lápices de colores para colorear, tanto que es muy posible que en nuestras cabezas los consideremos un material de pintura más bien infantil. No obstante, son una opción ideal para ilustraciones y retratos realistas: simplemente, hay que aprender a utilizarlos. El ilustrador y diseñador Néstor Canavarro (@nestorcanavarro) nos enseña a combinar diferentes lápices de colores y a conseguir nuevas tonalidades para nuestras ilustraciones. Con paciencia y a través de la técnica del bruñido, conseguirás crear los colores que necesitas. Descúbrelo a continuación:

  • Participa en la 02 Bienal de Ilustración by Pictoline
    Ilustración

    Participa en la 02 Bienal de Ilustración by Pictoline

    Conoce los detalles de esta importante convocatoria para autores latinoamericanos Llegó la segunda edición de la Bienal de Ilustración by Pictoline, única en su categoría para el continente americano. El objetivo de la convocatoria es hallar propuestas innovadoras y reflexionar sobre el escenario actual de la ilustración. Premios Hay dos premios de 4,500 USD para los ganadores de las categorías de ilustración física y virtual, así como un premio de 1,000 USD para el premio revelación, otorgado a un artista menor a 25 años.

  • Diarios Domestika: Joel Santana
    Ilustración

    Diarios Domestika: Joel Santana

    Joel Santana, ilustrador especializado en diseño de personajes, tiene una rutina diaria que le ayuda a empezar la mañana con más energía creativa Mantenernos activos y creativos, especialmente en aquellos periodos de tiempo en los que es más dificultoso salir de casa, puede ser complicado si caemos en ciertas rutinas. Pero siempre hay formas de conseguir volver a encender esa chispa creativa que nos ayude a ponernos en camino de nuevo. En este Diarios Domestika, el concept artist e ilustrador de libros infantiles Joel Santana (@themaddhattr) comparte su particular rutina matutina, un ritual diario que le ayuda a empezar el día con buen pie y conseguir mantenerse concentrado a lo largo del resto de la jornada. Descúbrelo en el siguiente vídeo:

  • Guía práctica para comenzar tu negocio de prints
    Ilustración

    Guía práctica para comenzar tu negocio de prints

    Comparto contigo recomendaciones básicas para que conviertas tu pasión en negocio Vender tus prints es una excelente forma de conocer a tu público y probar cómo te desempeñas en distintos mercados, así como de obtener un ingreso adicional por tu trabajo. Anímate a hacerlo y presta atención a la respuesta de tu audiencia: obtendrás muchas buenas ideas sobre cómo puedes seguir trabajando en el futuro. Si eres ilustrador, te aconsejo comenzar a experimentar con distintas técnicas y proveedores de impresión, así irás valorando cuáles soluciones son mejores para ti. Si estás dudando comenzar a vender tus ilustraciones como prints, te comparto esta guía rápida que responderá tus preguntas frecuentes.

  • Proyectos Domestika: Quédate en casa, el juego
    Ilustración

    Proyectos Domestika: Quédate en casa, el juego

    Descarga el juego que diseñó David Sierra Martínez y conoce su proceso creativo David Sierra Martínez (@david_sierra) es un diseñador gráfico e ilustrador español nacido en A Merca y radicado en Baiona. Su trabajo se caracteriza por su dominio del color, comprensión de la tipografía y un inteligente sentido del humor. Recientemente creó Quédate en casa, el juego, que se inspira en el tradicional Juego de la Oca. Su propósito es entretener a las familias durante el periodo de cuarentena. Su proyecto está lleno de personajes encantadores e intrincados detalles que vale la pena contemplar.

  • Sketchbook: 5 grandes maestros que también bocetaban
    Ilustración

    Sketchbook: 5 grandes maestros que también bocetaban

    Leonardo Da Vinci, Rembrandt o Goya también creaban bocetos antes de sus obras maestras Viéndolas colgadas en algunos de los mejores museos del mundo, a veces parece que las pinturas más importantes de la historia, obra de artistas famosos por su excelencia, aparecieron de repente. Sin embargo, en muchas ocasiones es más importante el proceso de creación, las pruebas y los errores, para llegar a crear algo que realmente impacte. Porque algunos de los grandes artistas de la historia también creaban bocetos, y por supuesto llevaban consigo libretas de dibujo en las que iban plasmando todo aquello que veían y les parecía interesante. Porque detrás de cada obra maestra hay toda una vida de práctica; descubre en el vídeo a continuación 5 grandes maestros que también bocetaban.