• Diarios Domestika: Irene Cruz
    Fotografía

    Diarios Domestika: Irene Cruz

    La fotógrafa, directora de fotografía y video-artista Irene Cruz comparte el proceso creativo de uno de sus proyectos fotográficos Aunque ahora mismo está de vuelta en su Madrid natal. Irene Cruz (@irenecruzfoto) ha pasado más de siete años de su carrera afincada en Berlín, donde ha trabajado en sectores como el mercado del arte y el cine, y en la docencia en universidades y centros de toda Europa. La obra de esta afamada fotógrafa y video-artista se caracteriza por su uso la luz natural y fría, a través de la cual crea atmósferas sombrías y misteriosas. En este Diarios Domestika, Irene Cruz nos explica cómo ha afectado la situación actual a su trabajo y cómo plantea una sesión de fotos paso por paso, desde el planteamiento del concepto, el contacto con la modelo hasta la elección de la localización. Descúbrelo en el vídeo a continuación:

  • ¿Qué es la fotografía urbana y qué equipo necesitas?
    Fotografía

    ¿Qué es la fotografía urbana y qué equipo necesitas?

    El fotógrafo Gustavo Minas presenta las principales características de esta vertiente fotográfica Gustavo Minas (@gustavominas) es uno de los exponentes de la fotografía urbana —también conocida como fotografía callejera o de calle— brasileña, y ha sido galardonado en el concurso Pictures of the Year LATAM, en la categoría “El Futuro de las Ciudades”. Minas, cuya obra Maximum Shadow Minimal Light recopila casi 10 años de producción en la zona, es también profesor de Introducción a la fotografía callejera en Domestika.

  • La fuerza de los icónicos retratos del fotógrafo Daryan Dornelles
    Fotografía

    La fuerza de los icónicos retratos del fotógrafo Daryan Dornelles

    Uno de los grandes de la fotografía contemporánea convierte en imagen el alma de sus retratados Daryan Dornelles es brasileño, vive en Lisboa (Portugal), y su historia con la fotografía comenzó a través de su pasión por la música, un arte que le fascina desde la adolescencia. No es de extrañar que haya fotografiado a grandes figuras, como Gilberto Gil, Chico Buarque, Caetano Veloso, Marisa Monte, Elza Soares y Maria Bethânia. A lo largo de su carrera, ha realizado más de 150 portadas de revistas de todo el mundo, como GQ, Vogue, Bravo, Rolling Stone, Serafina, Trip y Esquire. Además, en 2007 recibió el Prêmio Abril de Jornalismo y en 2016 el Prêmio Globo de Comunicação, ambos brasileños.

  • Tutorial Fotografía gastronómica: cómo medir fácil la luz
    Fotografía

    Tutorial Fotografía gastronómica: cómo medir fácil la luz

    Aprende a medir la luz de una manera sencilla y exacta en tus sesiones de fotografía gastronómica en estudio, con Alkimia Fotografiar un trozo de carne no es lo mismo que registrar los colores de una cesta de frutas. Pero, con la luz correcta, se puede reducir la brutal diferencia de aspecto y belleza entre ellos. Experto en eternizar imágenes del mundo gastronómico, con clientes como Cinépolis, Coffee Tree y Spyral, el fotógrafo Ernesto López, fundador del taller creativo Alkimia, de México, nos enseña las bases de la iluminación y sus características para destacar lo mejor de cualquier alimento que quieras fotografiar. Descubre más en el vídeo:

  • Cómo la fotografía luchó por convertirse en arte
    Fotografía

    Cómo la fotografía luchó por convertirse en arte

    A pesar de transformar el mundo, la fotografía siempre ha tenido que demostrar que es digna de llamarse arte La fotografía se le ocurrió a una serie de inventores de toda Europa casi simultáneamente. Sin embargo, se atribuye más comúnmente a Louis Daguerre. El gobierno francés adquirió los derechos de su creación en 1839 y los cedió al mundo. Desde entonces, la fotografía ha luchado por ser considerada igual a la pintura y la escultura. Mientras todo el mundo se apresuraba a que les sacaran una foto, el mundo del arte se negaba a aceptar la tecnología y que una cámara pudiera facilitar la expresión artística. Mira el vídeo a continuación para aprender cómo artistas, innovadores, periodistas y empresarios le dieron a la fotografía el estatus que se merece y cómo una ciencia que cambió el mundo en un instante, tuvo que cambiar el arte antes de que el arte lo aceptara.

  • ¿Qué es un porfolio en creatividad?
    Fotografía

    ¿Qué es un porfolio en creatividad?

    Descubre qué es y qué elementos debe contener un porfolio profesional de creatividad y las claves para crear el tuyo, con Pati Gagarin La definición clásica no varía mucho: una colección o carpeta que reúne una colección de trabajos de alguien especializado en una materia. Pero, ¿tienen características distintas un porfolio según el área del profesional que lo elabora? La fotógrafa Pati Gagarin (@patigagarin), experta en fotografías llenas de colores, sorpresas y mucho estilo, cree que sí. Y nos cuenta qué debe tener el portfolio de un artista o profesional cuya área de actuación está esencialmente ligada a la creatividad. Descubre más en el vídeo:

  • 5 clases de autorretrato fotográfico gratis esenciales para principiantes
    Fotografía

    5 clases de autorretrato fotográfico gratis esenciales para principiantes

    Aprende las mejores técnicas que usan los expertos para crear autorretratos fotográficos El autorretrato es un área de la fotografía que estimula la experimentación con técnicas en las que el fotógrafo no tiene un control absoluto del resultado. Este factor sorpresa es el que hace que el autorretrato sea tan único y misterioso. Hemos seleccionado las siguientes clases gratuitas con el objetivo de que aprendas más sobre el tema, desde cómo configurar la cámara hasta la iluminación y las técnicas de posado. Para ver cada clase solo tienes que hacer clic en el título en rojo. ¡Que las disfrutes!

  • Cómo cropear una fotografía
    Fotografía

    Cómo cropear una fotografía

    Aprende a cropear correctamente una imagen en Photoshop con la fotógrafa de autorretratos Laura Zalenga Una de las formas más efectivas pero subestimadas para mejorar tus fotos es cropearlas correctamente. Puede sonar sencillo, pero saber qué dejarás fuera de tus imágenes es tan importante como lo que dejarás dentro. Laura Zalenga es una fotógrafa especializada en autorretratos artísticos y ha trabajado con clientes como Adobe, Disney, Sony y Mercedes Benz. En este post, ella te comparte consejos para cropear una foto en Photoshop basándote en principios básicos de fotografía.

  • 5 cursos de fotografía para crear autorretratos como un profesional
    Fotografía

    5 cursos de fotografía para crear autorretratos como un profesional

    Aprende con los cursos online de expertas fotógrafas a crear autorretratos originales y llenos de emociones La fotografía es un universo mágico y expresivo que encanta a miles de personas a través de un fascinante juego de luces, momentos, escenarios y creaciones originales. El autorretrato, en este contexto, es un fragmento del espacio que desborda significados y transforma las emociones y motivaciones personales en narrativas poderosas, íntimas y misteriosas. Tú eres quien marca el tono creativo de principio a fin. Estas cinco fotógrafas y artistas son expertas en autorretratos y comparten contigo sus mejores técnicas en los cursos a continuación.

  • ¿Qué es y cómo se usa la regla de tercios en la fotografía?
    Fotografía

    ¿Qué es y cómo se usa la regla de tercios en la fotografía?

    Crea fotografías más impactantes con esta técnica de encuadre La regla de tercios es una técnica de encuadre que sirve para crear una composición bien equilibrada en diferentes disciplinas, como el diseño, la pintura, la ilustración, la cinematografía y la fotografía. Hoy nos vamos a enfocar en cómo esta regla de oro se aplica al momento de capturar una fotografía. Aunque centrar tu sujeto puede parecer lo más natural, la regla de tercios nos pide suprimir este instinto y hacerle caso para crear una toma interesante y visualmente más atractiva.

  • 11 tutoriales de creatividad gratuitos para superar el Blue Monday
    Ilustración

    11 tutoriales de creatividad gratuitos para superar el Blue Monday

    Cámbiale el color al que está considerado como día más triste del año con estos tutoriales creativos gratuitos Hace más de una década que el término Blue Monday se usó por primera vez para referirse al día más triste del año e incluso se ideó una fórmula para calcularlo. En el hemisferio norte, donde el invierno está en pleno apogeo y los días todavía son excesivamente cortos, parece haber consenso en que se trata de uno de los días más deprimentes del calendario, por eso nos empeñamos en buscar alternativas y maneras de hacer que este tercer lunes de enero brille un poco más. Para colaborar en esta árdua tarea hemos seleccionado más de diez tutoriales para despertar tu creatividad que te ayudarán a superar el Blue Monday haciéndote poner en marcha el lado derecho del cerebro:

  • 8 creativos para inspirarte a crear mundos en miniatura
    Craft

    8 creativos para inspirarte a crear mundos en miniatura

    ¿Qué es un diorama? Inspírate a crear con tus manos universos diminutos Se le llama diorama a un modelo tridimensional en miniatura, que por lo general retrata una escena prestando atención a los personajes y su interacción, así como al paisaje o la arquitectura. Aunque son típicos de ciertas exhibiciones en museos, es un tipo de craft al que se dedican profesionistas con distintos enfoques: ya sea para el cine y la televisión, el diseño gráfico, la publicidad, o expresiones relacionadas con las artes. En algunos museos, se busca recrear escenas históricas con mucho realismo, mientras que algunos creadores contemporáneos pretenden dejar algún tipo de mensaje satírico o de crítica social. Dentro del movimiento creativo de las maquetas y los dioramas, están los creativos que además lo hacen todo en miniatura, lo cual implica ciertas habilidades técnicas impresionantes. Conoce a algunos de estos creadores que unen su amor por la escultura en miniatura con la precisión en sus fotografías.

  • 5 cursos online para aprender a retocar fotos con Adobe Lightroom
    Fotografía

    5 cursos online para aprender a retocar fotos con Adobe Lightroom

    Aprende de los expertos para mejorar la calidad final de todas tus fotografías Un buen fotógrafo sabe que, para obtener los mejores resultados, el retoque fotográfico es un proceso imprescindible en la postproducción. Uno de los software más utilizados por los profesionales es Adobe Lightroom. Si quieres que todos tus proyectos fotográficos tengan un aspecto increíble y profesional, consulta estos cursos de Domestika en los que cinco expertos comparten sus conocimientos. Para obtener más información sobre cada curso y conocer más sobre las ventajas de utilizar esta herramienta, simplemente haz clic en el título en rojo.

  • Materiales y equipos básicos para fotografiar interiores
    Fotografía

    Materiales y equipos básicos para fotografiar interiores

    Consulta esta lista de materiales esenciales para empezar en la fotografía de interiores, con Tuca Reinés Tuca Reinés (@tucareines), profesor de fotografía de interiores, es un maestro en el arte de contar historias en espacios a través de imágenes. Su currículum incluye dos leones de oro en el Festival de creatividad Cannes Lions, apariciones en revistas de prestigio como Casa Vogue, Wallpaper y Architectural Digest, además de campañas publicitarias para gigantes como Audi, Santander y Mobil. Ahora, Tuca enumera los materiales y equipos que te ayudarán a sacar lo mejor de cada entorno en tus fotografías de interiores.

  • 8 grandes fotógrafos de conciertos que deberías conocer
    Fotografía

    8 grandes fotógrafos de conciertos que deberías conocer

    Desde históricos como Jim Marshall hasta Andy Cherniavsky, descubre las fotos de los especialistas en eternizar emociones únicas Sin la televisión y otros medios de comunicación, difícilmente existirían el pop, rock o rap. La música que se viene creando desde mediados del siglo XX es esencialmente visual: depende de la figura de sus estrellas y la explota para difundirse. Por lo tanto, no es muy difícil comprender la importancia de la labor de los fotógrafos de conciertos. Los profesionales que ayudan a crear mitos con sus instantáneas terminan inscribiendo, ellos mismos, sus nombres en las páginas del pop. Además de tratar con las personalidades tan variadas que retratan, los fotógrafos de conciertos deben tener en cuenta muchas variables. “El acto de fotografiar un espectáculo requiere de dominio del equipo, de conocimientos de fotometría... Por lo general, encontrará una gran variación en la iluminación y mucho movimiento en el escenario. Lo que garantizará resultados eficientes y constantes en este tipo de fotografía es la práctica: el famoso ensayo y error. Y créeme: al superar esa fase, ya estarás viviendo una gran pasión ”, describió Bruna Prado, uno de los nombres destacados en esta área en Río de Janeiro, Brasil, y autora de un interesante artículo sobre las especificaciones técnicas del trabajo que realiza. Hemos reunido ocho ejemplos de grandes fotógrafos de conciertos —actuales e “históricos”—, además de algunos de sus logros que han marcado el registro visual de la música producida en las últimas décadas. Jim Marshall

  • 15 cursos online increíbles para regalar a los amantes de la fotografía
    Fotografía

    15 cursos online increíbles para regalar a los amantes de la fotografía

    Echa un vistazo a una selección de cursos diseñada para alegrarle la vida de los amantes de la fotografía Fotografiamos todo el tiempo. Algunos solo usan la cámara del teléfono móvil para registrar el día a día: una escena familiar, un espectáculo, un viaje. Otros ven en la fotografía una herramienta para la expresión creativa y artística. La verdad es que, independientemente de la forma en que la abordemos, siempre podemos desafiarnos a nosotros mismos y aprender algo nuevo. Si te gusta la fotografía o conoces a alguien a quien le interese, los 15 fantásticos cursos que proponemos en esta lista, que van desde la fotografía de interiores hasta la edición de fotolibros, son una gran opción de regalo, ya que ofrecen enormes posibilidades de aprendizaje y la oportunidad de empezar el año 2021 con el pie derecho... y el dedo en el botón de disparo. Fotografía de interiores, un curso de Tuca Reinés En este curso, el renombrado fotógrafo Tuca Reinés, con dos Leones de Oro del Festival de Cannes en su haber, te enseñará a fotografiar interiores, ya sean residenciales o comerciales, y conseguirás potenciar la imagen de cualquier espacio eligiendo la mejor perspectiva posible y aprovechando la luz natural. Lo aprenderás todo poco a poco, desde los primeros pasos en la configuración de la cámara hasta la edición final de las fotografías.

  • 5 lecciones gratis de fotografía gastronómica
    Fotografía

    5 lecciones gratis de fotografía gastronómica

    Accede gratis, por tiempo limitado, a estas lecciones en las que expertos te cuentan cómo sacar fotos que hagan lucir tus recetas favoritas Un fugaz scroll en Instagram es suficiente para entender la relevancia que ha alcanzado la fotografía gastronómica en las redes sociales. Y para darnos cuenta, también, lo difícil que se ha vuelto destacarnos en un mar de imágenes etiquetadas con hashtags como #foodporn. Cuando la competencia es fuerte, es buena idea formarse con los mejores y aprender detalles que van desde pensar el concepto, a saber diseñar un esquema de luces. Estas cinco lecciones gratis te permiten explorar desde varios ángulos el apasionante universo del food styling.

  • Los 12 libros de fotografía imprescindibles de 2020
    Fotografía

    Los 12 libros de fotografía imprescindibles de 2020

    Si buscas un libro para regalar a un profesional o amante de la fotografía, consulta las 12 novedades del año La historia se repite: fin de año, celebraciones y, con ellas, el deseo (o necesidad) de hacer un regalo a los seres queridos. Si un fotógrafo o un amante de la fotografía está en su lista, un libro puede ser una excelente opción, y en este texto te ayudamos a encontrar el título ideal. Estas son nuestras sugerencias de publicaciones del 2020. Ahora solo falta que tú escribas la dedicatoria. Loving. Una historia fotográfica, de Hugh Nini Este libro es un relato visual con fuerte sensibilidad que saca a la luz la inédita colección Hugh Nini & Neal Treadwell, compuesta por más de 2.800 fotografías hechas entre 1850 y 1960, y que recogen historias de amor entre hombres. Parte de las imágenes fueron encontradas en mercadillos, en archivos familiares y en subastas digitales. La excepcionalidad de la colección, y las emociones que suscita, son motivo suficiente para inaugurar este listado. La edición en español ya está disponible.