• Por qué Glyphs es el mejor editor de diseño para crear fuentes
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Por qué Glyphs es el mejor editor de diseño para crear fuentes

    ¿Qué hace a Glyphs el programa indicado para diseñar y crear fuentes y en qué mejora a Adobe Illustrator? Juanra Pastor, mejor conocido como @Wete, es un diseñador gráfico radicado en Barcelona cuya especialidad es la tipografía. Es también fundador de Wete Studio y ha realizado lettering, tipografía y proyectos publicitarios para clientes de la talla de Adobe, Carolina Herrera, Reebok, Desigual y LVMH.

  • Descubre los colores que serán tendencia y triunfarán en 2021
    Ilustración

    Descubre los colores que serán tendencia y triunfarán en 2021

    Analizamos las principales tendencias de color en moda, decoración y diseño Para Eva Heller, autora del libro La psicología de los colores, los colores —y cómo los percibimos— cambian según el contexto. Así es como conectamos colores con experiencias, lenguas, pensamientos, sentimientos y épocas. Por este mismo motivo, marcas, diseñadores, artistas y especialistas ponen el foco de manera regular en las tendencias de color del año o de la temporada, puesto que serán esos los colores que expresarán los sentimientos y emociones del momento y llegarán al mayor número de personas.

  • Conoce las apps de diseño favoritas de la comunidad de Domestika
    Domestika

    Conoce las apps de diseño favoritas de la comunidad de Domestika

    Preguntamos a la comunidad de Domestika en Instagram cuáles son sus aplicaciones de diseño favoritas Una buena aplicación puede inspirarte a comenzar un nuevo proyecto, lidiar con esas pequeñas tareas repetitivas que le quitan diversión a tu proceso creativo o alentarte a explorar nuevas técnicas. Con esto en mente, preguntamos a la comunidad de Domestika en Instagram cuáles son esas aplicaciones de diseño favoritas; qué programas os ayudan a ser más productivos o creativos. Estos son vuestros favoritos. Mojo Las historias se han convertido en una de las principales características de Instagram y en una valiosa herramienta para compartir proyectos creativos. De ritmo rápido, divertidos de ver y altamente adictivos, estos fragmentos se pueden usar para contar historias o mostrar una técnica. Pero a veces puedes sentirte un poco limitado. Crear diseños atractivos requiere tiempo y esfuerzo. Mojo resuelve esto dándole al usuario cientos de impresionantes plantillas para elegir y que crean diapositivas animadas llamativas, desbloquean nuevas vías narrativas y llevan las historias al siguiente nivel. Una gran herramienta para impulsar la participación en todas tus publicaciones sociales.

  • 20 sitios web gratuitos de diseño que deberías conocer en 2021
    Diseño

    20 sitios web gratuitos de diseño que deberías conocer en 2021

    Estos recursos te ayudarán en distintas etapas de tu proceso como diseñador para iniciar 2021 con buen pie Si quieres crear una biblioteca de recursos favoritos para todos tus proyectos de diseño, en esta lista encontrarás sitios muy útiles que te ayudarán a cumplir tus propósitos profesionales. Encuentra una selección de tres sitios por categoría a continuación: desde diseño web, hasta branding y diseño gráfico en general. Si quieres ver más opciones de cada categoría, solo haz clic en su título en rojo.

  • ¿Qué es InDesign y cómo puede ayudarte?
    Diseño

    ¿Qué es InDesign y cómo puede ayudarte?

    Esta aplicación de edición de diseño es la base de muchas de las revistas, libros, periódicos y anuncios publicitarios que ves diariamente. InDesign es uno de los programas de diseño más versátiles y avanzados de Adobe, a pesar de no ser tan conocido como Photoshop, Illustrator o Premiere. Se trata de una aplicación de edición y montaje de textos, desarrollada para los diseñadores y creativos que trabajan con productos impresos. Es usada con frecuencia para crear revistas, libros o periódicos, pero también material promocional como pósters, volantes y todo tipo de señalización publicitaria.

  • 15 cursos online esenciales para regalar a los amantes del diseño
    Diseño

    15 cursos online esenciales para regalar a los amantes del diseño

    Descubre cómo inspirar a alguien para que empiece a trabajar con diseño UX, logos, branding y diseño de interiores con los mejores expertos La palabra “diseño” es misteriosa y diversa. Se trata de un concepto que habla de la concepción e idealización de un producto, de un servicio, de un proceso, de un utensilio, de un embalaje o de una publicación, entre otras muchas cosas. Los aspectos básicos y complejos de algo se definen a través del diseño. Desde una taza de café hasta el ordenador en el que trabajas: en todo se ha aplicado algún tipo de proceso de diseño para hacer posible el producto. Por tanto, como ves, el diseño está omnipresente. Para ayudarte a decidir por dónde empezar a ampliar tus conocimientos de diseño o qué regalarle a un amigo o familiar, hemos seleccionado varias técnicas y a los mejores expertos y los hemos reunido en 15 cursos que no te puedes perder. Diseño de logotipos: del concepto a la presentación, un curso de Sagi Haviv Encontrar el equilibrio entre simplicidad y originalidad es una de las tareas más difíciles en el diseño gráfico y un aspecto en el que Sagi Haviv (@sagi) destaca. A lo largo de los años, el diseñador neoyorquino ha creado logotipos icónicos para el Abierto de Estados Unidos de tenis (US Open), National Geographic, Harvard University Press, y Conservation International, entre otros. En este curso Sagi te ayudará a acabar con algunos prejuicios sobre el diseño y a llegar a un nuevo nivel con tu trabajo y tu portafolio. Al trabajar en el proceso de búsqueda de un logo y una identidad para un cliente, podrás explorar tu propia identidad como diseñador gráfico.

  • Creativos Domestika: Birgit Palma
    Diseño

    Creativos Domestika: Birgit Palma

    Hablamos con la artista e ilustradora Birgit Palma sobre cómo captura la esencia de una idea en su tipografía Birgit Palma ha creado letras y diseños para clientes como Adobe, Samsung y Coca Cola. Pero su camino en el diseño fue bastante poco convencional, ya que comenzó con el videojuego Counter-Strike. Esta artista nos abre las puertas de su casa y estudio de Barcelona para compartir cómo crea los diseños de letras que la han convertido en una de las jóvenes diseñadoras más brillantes y buscadas de la ciudad.

  • Qué hace un diseñador gráfico
    Diseño

    Qué hace un diseñador gráfico

    Descubre las características de este oficio en palabras de profesionales de renombre Un diseñador gráfico resuelve problemas. Su trabajo, en resumen, consiste en encontrar soluciones visuales para transmitir ideas y conceptos. Para lograr este objetivo, el profesional se apoya en programas como Photoshop, Illustrator, Indesign, After Effects, etc., y a menudo trabaja en colaboración con anunciantes, periodistas y directores de marketing, entre otros. La gama de productos y servicios que un diseñador gráfico es capaz de desarrollar es bastante amplia y puede tener diferentes niveles de complejidad: desde un cartel de exposición hasta la identidad visual de una nueva marca, pasando por la publicación de revistas y libros, la creación de logotipos, el embalaje, las ilustraciones y las impresiones. La lista es inmensa y en definitiva se trata de aplicar la creatividad a las necesidades y particularidades del proyecto.

  • 5 tendencias de diseño para el 2021
    Diseño

    5 tendencias de diseño para el 2021

    Descubre qué tomará protagonismo en el año que comienza en diseño de fotografía, maquetación o tipografía Silvia Fernández Palomar, también conocida como Silvia Ferpal, es diseñadora y artista. Y su ojo está especialmente entrenado. Ganó el Premio Nacional de Diseño 2019 en la categoría de jóvenes diseñadores, ha trabajado para firmas como Ogilvy & Mather, Paseo, Designit Madrid y Designit New York y es profesora diseño en el IED. Aunque cree que la percepción de lo que es tendencia es subjetiva, alcanza con escuchar sus observaciones para comenzar a notar cómo emerge lo nuevo en lugares en donde no veíamos nada. Su opinión, aclara, está basada en las peticiones de sus clientes, en los tipos de proyectos en los que se ha involucrado recientemente y en su percepción personal. “Lo importante de las tendencias”, nos advierte, “es usarlas con criterio”. Estas son, para ella, cinco tendencias que sobresaldrán en el universo del Diseño en 2021.

  • 7 estudios de diseño inspiradores que apuestan por la sostenibilidad
    Diseño

    7 estudios de diseño inspiradores que apuestan por la sostenibilidad

    Descubre los estudios que colocan a nuestro planeta en un primer plano a la hora de elaborar sus proyectos de diseño La directora creativa y diseñadora gráfica española Núria Vila Punzano (@nuriavilapunzano) buscó unir su pasión por las artes visuales con una de las cuestiones sociales más urgentes hoy en día: la sostenibilidad y la defensa del medioambiente. En su período universitario se entusiasmó por libros experimentales y técnicas alternativas de producción. Sufría con la aparente irrelevancia de su trabajo (al fin y al cabo, ¿qué quería, tan solo ganar dinero?) y decidió apostar por un diseño volcado hacia cuestiones ambientales. Le decepcionaron las limitaciones de lo que se consideraba como “ecodiseño” alrededor del mundo y se le metió en la cabeza convertirse en la Irma Boom del diseño sostenible. Su curso en Domestika, Introducción al diseño gráfico sostenible, busca formar a otros diseñadores y creativos para trabajar sobre estas cuestiones, incentivando a que la gente una estética y defensa del planeta. A continuación, presentamos siete estudios de diseño que trabajan con la sostenibilidad y que son referencias importantes para Núria:

  • Carteles emblemáticos para celebrar el Día Internacional de los Derechos Humanos
    Ilustración

    Carteles emblemáticos para celebrar el Día Internacional de los Derechos Humanos

    Descubre carteles que reivindican diferentes derechos presentes en la Declaración Universal diseñados por ilustradores y artistas de todo el mundo Derecho a la vida, a la propiedad privada, al uso de la lengua materna. Derecho al trabajo, educación, inclusión digital, vivienda. Derecho a un trato justo y equitativo por parte del Estado, a una mejor distribución de la renta, a poder consumir y participar en la economía, a gozar de la seguridad social. Los 30 artículos –más un preámbulo– que componen la Declaración Universal de Derechos Humanos, un hito histórico civilizador publicado por la Asamblea General de las Naciones Unidas el 10 de diciembre de 1948, contienen algunos de los elementos básicos que han orientado –o deberían orientar– las relaciones humanas y sociales desde la Ilustración. Como estos derechos a menudo no se respetan, cada año la celebración del Día Internacional de los Derechos Humanos, instituida en 1950, tiene un carácter marcadamente reivindicativo. Y, desde hace algún tiempo, el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos ha empezado a proponer temas oficiales anualmente. Este 2020, por ejemplo, el lema es Recover Better - Stand up for Human Rights (Recupérese mejor - Defienda los derechos humanos, en una traducción libre).

  • Cómo identificar un buen logotipo
    Diseño

    Cómo identificar un buen logotipo

    Aprende a identificar un buen logo, con el diseñador Sagi Haviv Tu logo es la primera imagen que la gente asociará a tu marca. Eso es mucho pedir a un pequeño gráfico, pero los grandes diseños logran comunicar la identidad y el espíritu de una empresa en tan solo un instante. Pocos lo saben mejor que Sagi Haviv (@sagi), socio y diseñador de Chermayeff & Geismar & Haviv y desarrollador de más de 60 identidades gráficas, incluidas las del US Open, Harvard University Press y National Geographic. En este vídeo, Sagi Haviv repasa diferentes diseños, destacando y explicando sus puntos fuertes y débiles para que puedas entender mejor cómo aplicar estas lecciones a tu propio trabajo.

  • 5 cursos online para convertirte en diseñador UX
    Diseño

    5 cursos online para convertirte en diseñador UX

    Aprende los principios y conceptos básicos del diseño enfocado en la experiencia del usuario para comenzar tus proyectos como una persona experta Después del boom de la tecnología y la generalización de los dispositivos digitales en todas partes, el diseño UX, aquel que se centra en la experiencia del usuario, se ha convertido en una disciplina esencial para todo tipo de industrias. Si quieres impresionar a tus clientes desarrollando nuevas aplicaciones y sitios web, estos expertos y expertas le enseñarán sus secretos para convertirte en un diseñador experto en la interacción del usuario con sus dispositivos. Introducción al diseño UX, un curso de Ethan Parry Ser diseñador UX se trata de crear experiencias digitales emocionantes para los usuarios. Las marcas de todo el mundo buscan desarrollar un diseño impactante para interactuar con sus clientes. Aprende en este curso cómo realizar tu investigación y construir una estrategia UX para tu próximo proyecto.

  • Descarga gratis una guía de buenas prácticas de diseño gráfico sostenible
    Diseño

    Descarga gratis una guía de buenas prácticas de diseño gráfico sostenible

    Reduce el impacto ambiental de tus proyectos con estos consejos útiles de sostenibilidad Los clientes, las empresas y los creativos cada vez están más conscientes del impacto de su trabajo en el medio ambiente, y la sostenibilidad se ha convertido en un elemento indispensable de los proyectos de todo tipo. Al contrario de lo que podría pensarse a simple vista, esto no quiere decir que se tengan que tomar acciones difíciles de cumplir. Como sabe bien ella diseñadora y directora creativa Núria Vila Punzano (@nuriavilapunzano), con el diseño sostenible se puede minimizar nuestra huella ecológica, ir más allá de lo estético y encontrar inspiración en la naturaleza misma.

  • Descarga gratis una guía (no aburrida) de teoría del color
    Diseño

    Descarga gratis una guía (no aburrida) de teoría del color

    Con explicaciones sencillas, cercanas y divertidas, el ilustrador Alex de Marcos nos acerca la teoría del color en esta guía La teoría del color es, quizás, una de las primeras lecciones que deberíamos aprender cuando nos lanzamos a trabajar en diseño, arte, ilustración o cualquier otra disciplina visual. Cuáles son los colores primarios, los secundarios y cómo estos se combinan y complementan para formar el círculo cromático es uno de los básicos que cualquiera que trabaje con pigmentos debe dominar. Se trata de una lección teórica tan básica como importante y, a veces, pecamos de no prestarle la atención debida. Esta guía que el ilustrador español Alex de Marcos ha creado presenta la teoría del color de una manera simpática y divertida para que, por fin, le demos la importancia que merece.

  • Carteles de los años 80 y 90 que ayudaron a romper el estigma del sida
    Diseño

    Carteles de los años 80 y 90 que ayudaron a romper el estigma del sida

    La Universidad de Rochester pone a disposición una colección gratuita con más de 8.000 carteles de más de 100 países y en 60 idiomas Cada 1 de diciembre se celebra el Día Mundial de la Lucha contra el Sida, instituido en 1987 para ampliar el acceso a la información sobre el virus del VIH y dar a conocer avances de una enfermedad cuyos primeros casos se registraron a principios de los años ochenta. La forma en que hablamos sobre el VIH se ha transformado al superar los prejuicios causados ​​principalmente por la desinformación.

  • Los 20 años del color del año de Pantone: una retrospectiva
    Diseño

    Los 20 años del color del año de Pantone: una retrospectiva

    Durante las últimas dos décadas, Pantone ha elegido 22 colores del año en función de las tendencias, la investigación y el análisis Imagínate un mundo en el que un profesional creativo no podía garantizar el color final de un estampado, de un diseño textil, de un producto o cartel. Imagínate un mundo en el que, para cada impresión o producción, el color fuera diferente. Suena aterrador ¿no? Bueno, eso es exactamente lo que pasaba hasta que se creó Pantone. Esta imprevisibilidad cambió en 1963, cuando Lawrence Herbert, fundador de Pantone, creó un sistema de identificación, combinación y comunicación de colores, hoy considerado el estándar internacional: Pantone Matching System. El PMS no es más que un manual de color estándar, en formato de abanico, que los profesionales de las artes gráficas utilizan en su día a día para asegurarse de que todos los colores que han definido en sus proyectos sean entendidos en cualquier lugar. Es posible que ya hayas visto uno de estos catálogos.

  • ¿Qué es el círculo cromático?
    Ilustración

    ¿Qué es el círculo cromático?

    Seguramente has escuchado hablar mucho de esta herramienta de color pero ¿para qué sirve realmente el círculo cromático y cuántos y cuáles son los colores? Sí, el círculo cromático es uno de esos conceptos que necesitas conocer cuando comienzas a incursionar en cualquier forma de arte visual. Para decirlo de un modo fácil: si los colores fueran palabras, el círculo cromático sería el abecedario, exactamente lo que necesitas para hablar bien cierto lenguaje.

  • Descarga gratis una guía de corrección visual de logotipos
    Diseño

    Descarga gratis una guía de corrección visual de logotipos

    El diseñador gráfico Rubén Ferlo comparte un manual completo para optimizar tu trabajo En la vida de todo diseñador gráfico, el diseño de logotipos será una tarea que habrá que enfrentar. Sin importar si te dedicas a ello de forma cotidiana, o si es algo ocasional, se incluye dentro del diseño (o rediseño) de identidad de una marca. El diseñador gráfico y director de arte Rubén Ferlo (@rubenferlo) es un apasionado del minimalismo y el reduccionismo, como se ve reflejado en su trabajo con clientes internacionales:

  • 5 portadas de discos que han marcado la historia de la música
    Domestika

    5 portadas de discos que han marcado la historia de la música

    Echa un vistazo a las portadas de álbumes más votadas por la comunidad de Domestika en Instagram para celebrar el día del Músico Hoy en día escuchamos música principalmente a través de nuestros smartphones y dispositivos tecnológicos, pero hubo una época en la que era obligatorio ir a las tiendas físicas de discos a comprar vinilos y CD. Y gracias a sus portadas, las bandas y los cantantes llamaron la atención de la gente. Una época en la que el trabajo de grandes artistas y diseñadores definió el futuro de una industria. Se podría decir que el éxito de una portada era capaz de definir, también, el éxito de una obra. Esta regla sigue aplicándose ahora que los vinilos han vuelto con fuerza a nuestras vidas, inspirando a los diseñadores y artistas a pensar detenidamente sobre los elementos que componen las portadas de álbumes y singles, por ejemplo. Un buen diseño siempre hará que un álbum gane más nuestra atención que otros. Hoy es el día del Músico y para celebrarlo preguntamos a la comunidad de Domestika en Instagram sobre sus portadas de álbumes favoritas. Estas son las 5 más votadas: Dark Side of the Moon - Pink Floyd

  • 20 libros de UX para empezar desde cero
    Diseño

    20 libros de UX para empezar desde cero

    Descubre esta colección de libros para iniciarse en el diseño de usabilidad para apps y webs Profesionales del mundo del diseño web, UX y desarrolladores como Ethan Parry (@ethanparry), Mario Ferrer (@marioferrer) y Luz de León (@23design) nos descubren los libros imprescindibles que no faltan en la biblioteca de ninguno de ellos.

  • 5 lecciones gratis de UX para principiantes
    Diseño

    5 lecciones gratis de UX para principiantes

    Iníciate en el diseño UX y conoce el mundo de la usabilidad digital Una de las mayores tendencias en el diseño web, ya sea parra sitios web o para apps, es el diseño UX, llamado así por el término user experience o experiencia de usuario. Esto quiere decir simplemente que la tendencia dicta que todas las decisiones de diseño de toman a partir de las necesidades del usuario. Acompaña a 5 expertos en diseño UX a descubrir principios básicos de esta disciplina con la que tus proyectos digitales tendrán alto impacto. Para ver cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!

  • Tutorial InDesign: menús y ventanas para principiantes
    Diseño

    Tutorial InDesign: menús y ventanas para principiantes

    Descubre las herramientas básicas de Adobe InDesign que te permitirán modificar un documento y cambiar sus elementos de diseño, con Jamie Sanchez Hearn Adobe InDesign es un programa que permite crear diseños versátiles para innumerables formatos visuales, como la tipografía, el diseño editorial y los proyectos de marca para una variedad de medios diferentes. Comprender tu espacio de trabajo y ajustarlo en consecuencia te ayudará a trabajar de manera eficiente. El diseñador gráfico Jamie Sanchez Hearn (@jamiesanchezhearn) ha trabajado para firmas de diseño visual como Pentagram y Johnson Banks y enseña en el Central Saint Martins College of Art and Design. InDesign es un elemento básico de su trabajo diario como diseñador. En este tutorial, te dará un recorrido por un típico espacio de trabajo de InDesign, las funciones de cada sección, y te mostrará cómo ajustarlas a tus necesidades y preferencias para que puedas empezar con confianza con el software. Descubre más en el vídeo a continuación:

  • Tutorial Pintura digital: cómo usar la luz en un retrato digital
    Ilustración

    Tutorial Pintura digital: cómo usar la luz en un retrato digital

    Aprende una técnica de pintura digital y usa la luz para añadir reflejos y efectos translúcidos en Photoshop, con Samuel Smith El animador 3D Samuel Smith consiguió su primer trabajo importante como ilustrador digital en Klaus, cinta que fue nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación. En el siguiente vídeo, comparte algunos consejos y trucos básicos para hacer un impresionante retrato digital en Photoshop.

  • Tutorial Creatividad: qué es un mood board y cómo crear uno
    Diseño

    Tutorial Creatividad: qué es un mood board y cómo crear uno

    Aprende en qué consiste un mood board y cómo recopilar inspiración visual, con Linus Lohoff Un mood board proporciona a cualquier proyecto de marca visual los elementos fundamentales para poder convertirse en un éxito. En muchos casos, cuanto mejor sea el mood board, más claro será el proceso y mejor será el resultado final. Un mood board puede estar compuesto por cualquier cosa que informe los siguientes pasos del proceso de diseño: imágenes, fotos, texturas, patrones, colores, texto, tipografía y objetos. Linus Lohoff (@linus_lohoff) es un director de arte y fotógrafo que ha trabajado para agencias creativas como Saatchi&Saatchi, BOROS & Vasava Studio. En este tutorial, Linus comparte su proceso para crear fácilmente un mood board claro y efectivo.

  • Tutorial Procreate: cómo digitalizar los bocetos de tu cómic
    Ilustración

    Tutorial Procreate: cómo digitalizar los bocetos de tu cómic

    Aprende paso a paso cómo redibujar, refinar y pulir las viñetas que darán forma a tu cómic, con Charles Glaubitz Hoy en día, prácticamente todos los dibujantes de cómic tienen que saber trabajar tanto de manera analógica, con lápiz y papel, como de manera digital, aprovechando las herramientas de dibujo que ofrecen programas como Manga Studio o, más recientemente, el software para iPad Procreate. Procreate nos permite importar nuestros bocetos y trabajar sobre ellos con una gran gama de pinceles que podemos personalizar a nuestro gusto. Dominarlo es una habilidad esencial para todo buen artista de cómics que se precie, y lo bueno es que su sencilla interfaz facilita mucho las cosas. En el siguiente tutorial en vídeo, el creador de cómics y artista multidisciplinar Charles Glaubitz (@mrglaubitz) nos muestra paso a paso el proceso para importar un boceto sobre papel a Procreate y empezar a trabajar con él, para conseguir un cómic completamente digitalizado. Descúbrelo a continuación: