• Fontalog: la herramienta de FontBase para encontrar tipografías por rasgos visuales

    Fontalog: la herramienta de FontBase para encontrar tipografías por rasgos visuales

    Descubre cómo Fontalog amplía la búsqueda tipográfica más allá del nombre o la categoría, permitiendo explorar fuentes por estilo, proporción, contraste, peso y cualidades ópticas. Muchas veces quien diseña no busca una fuente concreta, sino una sensación: algo más condensado, más geométrico, más pesado o más contrastado que lo que ya tiene delante. Los buscadores tipográficos convencionales rara vez están pensados para resolver esa clase de duda, porque siguen organizados alrededor de categorías amplias o nombres que hay que conocer de antemano. Fontalog, la herramienta desarrollada por FontBase, propone otra entrada al problema: explorar fuentes a partir de sus rasgos visuales, en lugar de depender solo del nombre o de la fundición.

  • Anatomía tipográfica: una guía básica para comprender cada parte de una tipografía.

    Anatomía tipográfica: una guía básica para comprender cada parte de una tipografía.

    Guía básica para comprender cada parte de una carta La tipografía está presente en casi todo lo que vemos: libros, sitios web, aplicaciones, carteles, envases, identidades de marca y redes sociales. Sin embargo, aunque convivimos constantemente con las letras, rara vez nos detenemos a observar cómo se construyen. Comprender la estructura de una letra puede parecer un tema reservado para diseñadores especializados, pero en realidad es un conocimiento útil para cualquiera que trabaje con comunicación visual. Entender por qué una tipografía transmite ciertas sensaciones o cómo se diferencia una familia tipográfica de otra comienza por conocer sus componentes. Este artículo funciona como una introducción accesible a la anatomía tipográfica, una guía para aprender a identificar las partes fundamentales que componen las letras y desarrollar una visión más consciente del diseño tipográfico.

  • Los 10 estilos de lettering más buscados en 2026 (con ejemplos y cómo practicarlos)

    Los 10 estilos de lettering más buscados en 2026 (con ejemplos y cómo practicarlos)

    Del brush lettering al estilo híbrido digital-analógico, descubre las tendencias que están marcando el lettering este año y aprende cómo empezar a practicarlas sin perder tu propia voz creativa. El lettering no se está moviendo en una sola dirección, sino en muchas al mismo tiempo. Lo tradicional convive con lo digital, lo manual con lo automatizado y lo nostálgico con lo experimental. Esa mezcla está generando una gran variedad de estilos que no solo responden a criterios estéticos, sino también a nuevas formas de comunicación visual. Este artículo reúne algunos de los estilos de lettering que más interés están generando en 2026. No como una lista cerrada ni definitiva, sino como una guía para observar, entender y practicar distintas formas de construir letras.

  • Cómo desarrollar tu estilo propio en lettering

    Cómo desarrollar tu estilo propio en lettering

    Descubre cómo construir una voz visual reconocible a través de la práctica, la observación y la experimentación Si hay una pregunta que aparece una y otra vez entre quienes empiezan a practicar lettering es esta: ¿cómo encuentro mi propio estilo? La búsqueda de una identidad visual personal puede resultar emocionante, pero también frustrante. Es habitual admirar el trabajo de otros artistas, guardar cientos de referencias y pasar horas intentando reproducir los estilos que más nos inspiran. Sin embargo, llega un momento en el que muchas personas sienten que todas sus piezas se parecen demasiado a las de otros creadores. La realidad es que el estilo propio no se encuentra de repente ni aparece como una revelación. Se construye. Surge a partir de la práctica constante, la observación, la experimentación y la repetición consciente de determinadas decisiones visuales. En lettering, cada trazo comunica algo. Una letra puede transmitir elegancia, energía, humor, nostalgia, rebeldía o delicadeza. Aprender a utilizar esos recursos de forma personal es precisamente lo que da lugar a una voz visual reconocible.

  • Anatomía tipográfica: guía básica para entender cada parte de una letra

    Anatomía tipográfica: guía básica para entender cada parte de una letra

    Guía básica para entender cada parte de una letra La tipografía está presente en casi todo lo que vemos: libros, páginas web, aplicaciones, carteles, envases, identidades de marca y redes sociales. Sin embargo, aunque convivimos con letras constantemente, pocas veces nos detenemos a observar cómo están construidas. Comprender la estructura de una letra puede parecer un tema reservado para diseñadores especializados, pero en realidad es un conocimiento útil para cualquier persona que trabaje con comunicación visual. Entender por qué una tipografía transmite determinadas sensaciones o cómo se diferencian unas familias tipográficas de otras empieza por conocer sus componentes. Este artículo funciona como una introducción accesible a la anatomía tipográfica, una guía para aprender a identificar las partes fundamentales que forman las letras y desarrollar una mirada más consciente sobre el diseño tipográfico.

  • Descarga gratuita: ejercicios para practicar letras mayúsculas Copperplate

    Descarga gratuita: ejercicios para practicar letras mayúsculas Copperplate

    Descarga gratuita: ejercicios para practicar letras mayúsculas Copperplate La caligrafía Copperplate es uno de esos estilos que muchas personas reconocen al instante, incluso sin saber su nombre. Sus líneas elegantes, los contrastes delicados entre trazos finos y gruesos y su ritmo fluido la han convertido en una referencia clásica dentro de la escritura ornamental. Pero también es un estilo que exige algo que hoy cuesta encontrar: paciencia. Por eso, practicar las letras mayúsculas suele convertirse en uno de los mayores retos para quienes empiezan. Las formas son más complejas, aparecen curvas decorativas y el control del movimiento tiene mucho más peso que en las minúsculas. No basta con copiar una letra “bonita”: hay que entender cómo se construye. En esta descarga gratuita encontrarás una hoja de ejercicios pensada para ayudarte a practicar mayúsculas Copperplate paso a paso, ya sea para iniciarte en este estilo o para ganar más consistencia y soltura en el trazo.

  • Anatomía tipográfica: guía básica para entender cada parte de una letra

    Anatomía tipográfica: guía básica para entender cada parte de una letra

    Guía básica para entender cada parte de una letra La tipografía está en casi todo lo que ves: libros, redes sociales, carteles o marcas. Sin embargo, muchas veces se utiliza sin entender realmente cómo está construida. Cuando empiezas a fijarte en la anatomía tipográfica, dejas de ver letras como simples formas y empiezas a entender por qué funcionan (o no). Ese cambio de mirada es lo que te permite tomar decisiones con más criterio y no solo por intuición. En este artículo vas a familiarizarte con las partes principales de una letra y, sobre todo, a entender cómo aplicarlas en tus propios proyectos.

  • Descarga gratuita: anatomía tipográfica para entender cada parte de una letra

    Descarga gratuita: anatomía tipográfica para entender cada parte de una letra

    Descarga Gratuita: Guía de Anatomía Tipográfica Esencial La tipografía está en todas partes, pero no siempre la miramos con atención. Por eso, hoy te traemos una descarga gratuita: un PDF práctico que recoge los nombres de las distintas partes de las letras y sus elementos tipográficos, pensado como una guía clara y accesible. Conocer la anatomía tipográfica es fundamental para diseñadores, creativos y cualquier persona que trabaje con texto. Entender cómo se construyen las letras no solo mejora el resultado visual, sino también la forma en la que tomas decisiones de diseño. Este recurso se conecta con los aprendizajes del curso Fundamentos de la tipografía: de la A a la Z, donde se profundiza en estos conceptos desde una perspectiva teórica y práctica. Qué es la anatomía tipográfica y por qué importa La anatomía tipográfica se refiere a la estructura interna de las letras: cada carácter tiene partes específicas con nombres propios. Igual que en el cuerpo humano, estas partes cumplen funciones concretas y determinan la forma en la que percibimos cada tipografía. Entender esta terminología te permite hablar de tipografía con precisión, analizar fuentes con mayor criterio y tomar decisiones más informadas. No es lo mismo elegir una tipografía por intuición que hacerlo comprendiendo su construcción. Además, este conocimiento influye directamente en la composición visual. Saber cómo funcionan los elementos tipográficos te ayuda a mejorar la legibilidad, equilibrar textos y crear jerarquías más claras. Qué incluye esta descarga gratuita Este PDF está diseñado como una herramienta visual de consulta rápida. Incluye un repaso claro de los nombres de las distintas partes de las letras y sus formas tipográficas. Entre los conceptos que encontrarás destacan: • Asta, brazo y barra • Ojo y contraforma • Serif o remate • Altura x • Ascendentes y descendentes Más que memorizar todos estos términos de golpe, la idea es que puedas tenerlos a mano mientras trabajas. De esta forma, poco a poco irás incorporando el lenguaje tipográfico de forma natural.

  • Descarga gratuita: introducción al lettering para aprender a dibujar letras con estilo propio

    Descarga gratuita: introducción al lettering para aprender a dibujar letras con estilo propio

    Descubre los fundamentos del lettering con nuestra guía gratuita y aprende a dibujar letras con estilo propio para proyectos creativos y personales. El lettering es mucho más que escribir palabras: es una disciplina artística que convierte las letras en vehículos de expresión, personalidad y creatividad. A través del lettering, cada trazo transmite emociones, estilo y narrativa visual. Dominar las bases del lettering permite crear carteles, etiquetas, ilustraciones personalizadas y branding artesanal, aportando un toque único a cada proyecto. Domestika ofrece un recurso gratuito que sirve como introducción al lettering, ideal para quienes quieren iniciarse de forma sencilla y práctica, desarrollando la habilidad de dibujar letras con estilo propio. Por qué aprender lettering puede transformar tu creatividad Aprender lettering no solo mejora la habilidad de dibujar letras: potencia el desarrollo de un estilo visual propio, la composición, el equilibrio y el ritmo gráfico. Es una técnica que combina arte y diseño, perfecta para proyectos personales, editoriales o comerciales. Trabajar con letras a mano también fomenta concentración, paciencia y conexión con el proceso creativo, fortaleciendo la relación entre idea y ejecución.

  • 3 marcas que utilizan muy bien la tipografía

    3 marcas que utilizan muy bien la tipografía

    Descubre cómo marcas como Burberry, Mailchimp y The New York Times han utilizado la tipografía de forma brillante para definir su identidad. La tipografía define la personalidad de una marca. Tres ejemplos muestran cómo la coherencia y la creatividad tipográfica impulsan la identidad visual, sirviendo de inspiración para proyectos de diseño. 1. Burberry: elegancia y modernidad tipográfica En 2018, Burberry renovó su imagen con una identidad tipográfica más sobria y contemporánea, diseñada por Peter Saville. La fuente sans serif, de líneas limpias, transmite sofisticación y minimalismo, reflejando una marca de lujo que se adapta al presente sin perder su herencia británica. La simplicidad de la tipografía permite que la marca hable con confianza y autoridad. Además, su consistencia en todos los puntos de contacto refuerza el reconocimiento inmediato.

  • Descarga gratuita: pinceles de Procreate para caligrafía y lettering

    Descarga gratuita: pinceles de Procreate para caligrafía y lettering

    Mejora tu lettering digital con estos pinceles gratuitos para Procreate del curso de caligrafía de Chiara Bacchini Chiara Bacchini enseña a sus alumnos los fundamentos de la caligrafía y el lettering en su curso “Fundamentos de Caligrafía y Lettering en Procreate”, motivando a los estudiantes a empezar a dibujar letras de forma digital y a crear citas inspiradoras para compartir en Instagram. Este curso incluye 15 lecciones detalladas y 20 recursos descargables para guiarte en el proceso.

  • Descarga gratis: pinceles de lettering para Procreate

    Descarga gratis: pinceles de lettering para Procreate

    Descarga pinceles de lettering gratuitos que puedes usar con la app Procreate En su curso de Domestika, Lettering con Procreate: domina la aplicación, Ana Moreno nos enseña que Procreate nos ofrece la posibilidad de crear arte profesional de forma rápida y natural, como si estuviéramos dibujando en papel, permitiéndonos diseñar letras digitales con el trazo de nuestro lápiz. En su curso, aprenderás a crear piezas de caligrafía y lettering de principio a fin utilizando Procreate. También conocerás las herramientas y funciones de la app para diseñar letras llenas de personalidad y aprovechar al máximo tu iPad.

  • Tutorial Tipografía: cómo elegir el tipo de letra adecuado

    Tutorial Tipografía: cómo elegir el tipo de letra adecuado

    Descubre desde cero los mejores consejos para elegir una tipografía que consiga transmitir y potenciar tu mensaje de la mano de Álvaro Franca La elección del tipo de letra adecuado para un proyecto es esencial para definir el tono de un diseño y sus características más importantes. Cada formato de fuente tiene diferentes propósitos y significados, lo que le permite transmitir y reforzar mensajes a través de un cartel, de un envoltorio, de un proyecto gráfico o de la portada de una revista, por ejemplo. Para explorar todo el potencial de una tipografía, necesitas dominar el concepto de tamaños ópticos, o lo que es lo mismo, diseños adaptados de una misma letra para cumplir diferentes funciones. Algunas tipografías tienen estos tamaños y, aunque se basan en la misma familia, presentan diferencias cruciales cuando se utilizan, por ejemplo, en un cartel o en un texto. En el siguiente vídeo, Álvaro Franca (@alvaroefe), diseñador gráfico y de tipografía, te ofrece consejos sobre cómo elegir el tamaño adecuado de una tipografía para potenciar tu proyecto. No te lo pierdas:

  • Tutorial Lettering: cómo crear letras con caligrafía brush pen

    Tutorial Lettering: cómo crear letras con caligrafía brush pen

    Recibe consejos profesionales y prácticos para crear letras con caligrafía brush pen con Cyla Costa Los brush pen o rotuladores de punta de pincel permiten crear una caligrafía orgánica y ligera. Y aunque es una técnica que exige mucha práctica, es excelente para empezar a experimentar con la caligrafía. Conocidos como fudepen en el este de Asia, estos bolígrafos imitan un pincel de tinta tradicional, lo que permite crear con menos desorden y suciedad. Además, es un rotulador diseñado para adherirse bien al papel moderno, mientras que la tinta tradicional solo se adhiere adecuadamente al papel de arroz. Estos rotuladores, fabricados generalmente por empresas japonesas, llegaron al mercado en 1972 y son utilizados en la actualidad por diversos artistas para trabajar una gran variedad de técnicas.

  • Tutorial tipografía: 3 consejos para escoger una tipografía

    Tutorial tipografía: 3 consejos para escoger una tipografía

    Tips prácticos para elegir una tipografía, a tener en cuenta antes de iniciar tu proyecto de diseño gráfico Cuando queremos comunicar algo, tan importante es decidir lo que decimos como la forma de decirlo: tan importante es el contenido como la forma. A la hora de iniciar un proyecto de diseño gráfico en el que vayamos a incluir textos, esta norma es si cabe más esencial todavía: la tipografía que elijamos (la forma) transformará completamente lo que queremos decir (el contenido). Para ayudarte a la hora de escoger una tipografía para tu proyecto, el diseñador gráfico especializado en diseño editorial Enric Jardí (@enricjardi) tiene 3 consejos esenciales que siempre hay que tener en cuenta.

  • Desvelando el Poder de las Letras: Cómo Crear Logotipos y Tipografías que Cuentan Historias

    Desvelando el Poder de las Letras: Cómo Crear Logotipos y Tipografías que Cuentan Historias

    Como diseñadores apasionados por el universo de las letras, nosotros en el Estudio Plau, Rodrigo Saiani y Carlos Mignot, vivimos a diario el desafío y la belleza de crear tipografías que no solo comunican, sino que también encantan. Crear una tipografía o un logotipo va mucho más allá de simplemente dibujar letras; es sobre transcribir la esencia de una marca, su personalidad y valores, en formas visuales que hablan directamente al corazón de sus consumidores. ¡Queremos hacer tipografía pop!

  • ¿Qué es la tipografía cinética? 5 ejemplos

    ¿Qué es la tipografía cinética? 5 ejemplos

    Explora el dinámico mundo de la tipografía cinética: Aprende cómo cautiva al público y mejora la narración visual en el diseño. “Tipografía cinética” es básicamente un nuevo nombre de moda que se da a las fuentes animadas. Existe desde los años 50, cuando el diseño de títulos cinematográficos era un arte emergente. Algunos ya conocerán el trabajo de Saul Bass en las películas de Hitchcock, por ejemplo. Ahora se siguen utilizando en el cine, pero también en videoclips. También hay una gran cantidad de diseñadores gráficos emergentes que animan “tipografías cinéticas” para guardarlas en sus pulcros porfolios y no ser vistas jamás, claro...

  • Los 6 mejores libros de caligrafía japonesa

    Los 6 mejores libros de caligrafía japonesa

    Descubre los mejores libros de caligrafía japonesa y aprende las técnicas tradicionales de este hermoso arte. La caligrafía japonesa es una forma de arte que ha florecido a lo largo de los siglos, fusionando la escritura con la estética visual única de la cultura del país asiático. Para aquellos que desean sumergirse en el fascinante mundo de la escritura japonesa, hemos recopilado una lista de seis libros esenciales que ofrecen una visión profunda y enriquecedora de esta antigua práctica. Desde técnicas básicas hasta la filosofía que hay detrás de cada trazo, estos libros son perfectos para aficionados y amantes de la cultura japonesa. Japanese Ink Painting: The Art of Sumi-e, de Naomi Okamoto

  • 8 tipografías para logos que te inspirarán

    8 tipografías para logos que te inspirarán

    ¿Buscas la tipografía perfecta para tu logo? Descubre 8 fuentes inspiradoras que llevarán el diseño de tu logotipo al siguiente nivel. A la hora de hacer un nuevo logo para nuestra marca, hay varios factores que es importantísimo tener en cuenta. Algunos de ellos son más llamativos, como el color y la forma, y otros pueden pasar más desapercibidos. Una de las características más relevantes de un logo es la tipografía. Existen infinidad de tipos de letras y, si no tenemos mucha idea de diseño gráfico, podemos pensar que elegir la correcta es tan fácil como escoger la que más te guste. Pero la letra dice mucho de tu marca, tiene que estar en sintonía con lo que estás vendiendo y con el público al que te estás dirigiendo, por eso es muy importante no tomar esta decisión a la ligera. En este artículo, te vamos a contar algunos de los mejores tipos de letras para logos. Descúbrelos y elige el que más se adapte a tu marca. Raleway

  • Tutorial Bullet Journal: ideas para mejorar tu técnica de hand lettering

    Tutorial Bullet Journal: ideas para mejorar tu técnica de hand lettering

    Mejora tu hand lettering con la experta en bullet journal Annie Weir, también conocida como A Journal by Annie Realizar un bullet journal es una gran manera de documentar nuestras vidas de forma artesanal, cuidadosa y empleando la caligrafía. A su vez, este método de registro y organización no solo permite estar orgullosos de lo que escribimos sino de cómo lo escribimos. Annie Weir (@a_journal_by_annie) es la persona detrás del sitio web A Journal By Annie, una artista que emplea sus bullet journals para practicar mindfulness todos los días. En este tutorial, Annie nos comparte algunos consejos básicos para mejorar tu hand lettering.

  • Tutorial Illustrator: 17 shortcuts clave para lettering ilustrado

    Tutorial Illustrator: 17 shortcuts clave para lettering ilustrado

    Aprende diecisiete de los atajos de teclado más importantes de Adobe Illustrator, que mejorarán tu proceso de diseño de letras ilustradas, con Birgit Palma Cuando se trabaja con un software como Adobe Illustrator, a menudo hay comandos y herramientas que se utilizan con frecuencia, lo que hace que los atajos sean una gran manera de ahorrar tiempo y mantener nuestro enfoque creativo. Para Birgit Palma (@birgitpalma), ilustradora y diseñadora multidisciplinar especializada en la creación de letras ilustradas, los atajos de Adobe Illustrator son una parte crucial de su trabajo. En este tutorial, Birgit explica diecisiete importantes atajos y cómo te ayudarán a la hora de diseñar formas de letras ilustradas.