Artículos de Ilustración y pintura digital | Blog | Domestika

Arte
¿Qué es el Pop Art y cómo revolucionó el mundo de las artes plásticas?

Descubre el movimiento que alcanzó su apogeo en los 60 Hoy en día, apreciamos a artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y David Hockney en términos artísticos y comerciales. La obra más cara de Warhol, considerado uno de los padres del Pop Art, se vendió en noviembre de 2013 por 105 millones de dólares. Se trata de la serigrafía Silver Car Crash (Double Disaster). Masterpiece, de Lichtenstein, se subastó por un precio aún más alto en 2017: 165 millones de dólares. Sin embargo, es un error pensar que el reconocimiento fue inmediato. Cuando surgió, los críticos describieron el Pop Art como vulgar, sensacionalista y “una broma”. ¿Quieres saber más sobre esta historia? En este artículo descubriremos más sobre este movimiento artístico que no solo revolucionó el mundo de las artes plásticas en los años 50 y 60, sino que también planteó preguntas sobre el verdadero significado del arte en un mundo en constante transformación.
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Ilustración
Añade emoción y poesía a tus retratos en Procreate

Aprende a crear un retrato expresivo en Procreate agregando elementos naturales y texturas Añadir elementos naturales a un retrato digital puede otorgarle un toque más humano a tu obra terminada. Si incluyes pinceladas de color hechas a mano, así como texturas e imágenes de la vida real, podrás transformar una fría imagen digital en una ilustración llena de expresividad y emotividad. La ilustradora y diseñadora Elena Garnu (@elena_garnu) aplica esta técnica y estilo a sus ilustraciones. Para sus proyectos y encargos, ella acostumbra representar mujeres que demuestran seguridad en sí mismas, dotadas de personalidades fuertes y atrevidas, aunque a veces confiesa “caer presa de la dulzura y el misterio”. El contraste y la superposición de color es la constante en sus ilustraciones.
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Ilustración
Descubre los colores que serán tendencia y triunfarán en 2021

Analizamos las principales tendencias de color en moda, decoración y diseño Para Eva Heller, autora del libro La psicología de los colores, los colores —y cómo los percibimos— cambian según el contexto. Así es como conectamos colores con experiencias, lenguas, pensamientos, sentimientos y épocas. Por este mismo motivo, marcas, diseñadores, artistas y especialistas ponen el foco de manera regular en las tendencias de color del año o de la temporada, puesto que serán esos los colores que expresarán los sentimientos y emociones del momento y llegarán al mayor número de personas.
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Ilustración
6 Ilustradores latinos que se inspiran en el universo drag queen de RuPaul

Descubre las ilustraciones de estética drag queen de RuPaul y las musas que inspiran a estos artistas El show televisivo de drag queens RuPaul`s Drag Race ha sido un verdadero suceso en todo el mundo pero, en latinoamérica, ha tenido un impacto especial. En la región, la efervescencia del programa se ha mezclado con folklore local, con movimientos de resistencia queer y hasta ha sido objeto de debate en universidades, como la Universidad Nacional de México que le ha dedicado, dentro de su área de Estudios Culturales, el seminario Good luck and don't fuck it up. Como es de esperar, las participantes de este reality show que se propone buscar a la drag queen más fabulosa de Estados Unidos desde hace 11 temporadas, han suscitado pasiones. El glitter, la elocuencia y hasta la filosofía del show, han sido la excusa para nuevas creaciones también en el centro y sur del continente.
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Ilustración
Cómo poner en marcha tu idea para hacer un libro plegable

Cómo arrancar tu proyecto de libro plegable y qué necesitas para hacerlo realidad Roger Ycaza (@rogerycaza) es un galardonado ilustrador, autor y músico originario de Ecuador, quien además se ha especializado en producir libros para niños. Uno de sus formatos favoritos es el libro plegable, pues permite que las ilustraciones cobren protagonismo. Además, incentiva al autor a explorar nuevas formas de conectar el lenguaje visual con el texto. En este post, Roger nos lleva a través de su proceso para generar una idea que desemboque en un libro nuevo. También nos muestra diferentes formatos plegables y recomienda materiales para dar vida a estas creaciones.
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Ilustración
Conoce a Amy Pearson y sus hermosos retratos ilustrados

Inspírate con el estilo único de sus ilustraciones y sus asombrosos retratos realistas Amy Pearson (@amypearsondesign) es una ilustradora y artista multidisciplinaria especializada en crear arte que combina técnicas analógicas y digitales. El corazón de su obra lo conforman bellas imágenes de mujeres en plena demostración de poder y fuerza, y ha colaborado con clientes como The Beauty Effect, Nylon y muchos más. Su trabajo incluye publicaciones en revistas, retratos comisionados de forma privada y otros proyectos dotados de su peculiar estilo creativo. Además, también es la encargada de comercializar sus piezas a través de su sitio web. En su curso de Domestika, Amy lo mismo emplea grafito, acuarela o Photoshop para dar vida a estupendos retratos que parecen reales.
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Ilustración
20 tutoriales gratis de ilustración digital para ilustradores

Aprende técnicas y consejos de los expertos para mejorar tu ilustración digital y analógica Tanto si tu mayor sueño es convertirte en ilustrador, como si ya es tu modo principal de trabajo, siempre es una excelente idea mantenerte actualizado y guardar nuevos trucos bajo tu manga. A continuación, te presentamos 20 tutoriales en los que expertos te mostrarán sencillas técnicas en distintos estilos y con diversos materiales para mejorar tu estilo personal. Si quieres leer las instrucciones completas de cada tutorial además de ver el video, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que los disfrutes!
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Ilustración
Tutorial Ilustración: tips para crear tu porfolio profesional

Aprende las claves para organizar tus ilustraciones de manera atractiva y elegante en tu porfolio, con Ricard López Puedes tener un trabajo ilustrado increíble pero si no lo sabes comunicar corres el riesgo de que se quede cogiendo polvo en un cajón. Por eso, uno de los primeros pasos para vender tu trabajo pasa por la creación de un porfolio profesional. ¿Cómo conseguir que sea llamativo, elegante y deje un buen sabor de boca a la persona que nos quiere contratar? Ricard López, también conocido como @ricardilus, es un pintor e ilustrador profesional que ha trabajado para clientes como Joyería Suarez, Planeta, Museo Nacional de Arte de Cataluña o la editorial Penguin Random House, con la que ha publicado un álbum ilustrado: 'La verdadera historia de Peter Pan’. En este tutorial, Ricard López te cuenta algunos tips básicos para crear tu porfolio profesional. Puedes ver el vídeo a continuación:
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Ilustración
Cómo capturar la personalidad de una ciudad en una ilustración

El arquitecto y artista Carlo Stanga te enseña a encontrar el alma de una ciudad para tus ilustraciones La ilustración arquitectónica puede brindarte una conexión única con el espacio urbano. Es una manera de capturar un momento o edificio y expresar, de forma creativa, cómo te hace sentir ese lugar. Eso es lo que el arquitecto y artista Carlo Stanga (@carlo_stanga) ha hecho en las calles de Milán, Londres y Nueva York, por mencionar algunos sitios. Gracias a esa experiencia, cuenta con algunos consejos que puedes seguir para atrapar el alma de los paisajes urbanos en tus ilustraciones.
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Pro Ilustración
Cómo utilizar texturas en Photoshop

El ilustrador y diseñador Willian Santiago te enseña a utilizar texturas variadas en elementos creados en Photoshop Un software como Photoshop pueden facilitarte innumerables procesos creativos de ilustración digital, especialmente si deseas simular efectos y texturas de técnicas tradicionales. Las texturas, en particular, pueden agregar una rica capa de detalles para provocar nuevas sensaciones e impresiones en tus dibujos. El ilustrador y diseñador Willian Santiago (@williansantiagodg) muestra cómo usar varias texturas en Photoshop para dar vida a tus creaciones. Toma nota:
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Ilustración
15 cursos online inspiradores para regalar a los amantes de la ilustración

Echa un vistazo a una selección de cursos que hará las delicias de todo aquel que quiera saber más sobre la ilustración La especie humana lleva más de 40 000 años utilizando imágenes para expresarse. Desde las pinturas rupestres que dejaron nuestros ancestros hasta las técnicas computarizadas actuales, hemos recorrido un largo camino. Sin embargo, existe un vínculo común: nuestra necesidad de representar y comprender el mundo que nos rodea a través de historias que transmitan y que al mismo tiempo nos ayuden a descubrir quiénes somos. Si deseas formar parte de este viaje y adentrarte en el universo de la ilustración, descubrir o perfeccionar una técnica, o si conoces a alguien que lo desee, esta lista es para ti. Dibujo realista de la figura humana, un curso de Diego Catalán En este curso del pintor y dibujante Diego Catalán aprenderás a dibujar con éxito la figura humana de forma realista. Diego te hablará de materiales, de escalas, del cánon proporcional del cuerpo y analizarás las poses de los diferentes bloques de nuestra anatomía, así como de sombras y volumen. Todos los conceptos para que acabes el curso siendo capaz de enfrentarte a cualquier cuerpo.
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3D y Animación
Aprende gratis a diseñar personajes estilo cartoon con el curso de Ed Vill

Accede gratis al curso, sólo durante 72h, y descubre las claves para crear caricaturas desde el boceto hasta la ilustración digital con Procreate Las criaturas del cartoon son una fuente inagotable de historias y comedia. Su versatilidad es enorme: a través de ellas se pueden transmitir desde pequeñas historias a profundas críticas sociales. Su creación puede ayudar a darle identidad a cualquier marca y son un gran recurso a la hora de enriquecer proyectos publicitarios.
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Ilustración
Haz brillar tu retrato digital de fantasía con Photoshop

Aprende a elevar tus retratos digitales de fantasía añadiendo destellos y brillos con Photoshop, con Bearbrickjia Los últimos retoques que demos a una ilustración puede ayudar a elevar el contenido de forma exponencial. Y para conseguir un efecto increíble en tus retratos digitales nada mejor que añadir unos sutiles destellos. Karmen Loh (@Bearbrickjia), ilustradora digital cuyo estilo surrealista combina mundos fantásticos con la realidad cotidiana, nos enseña en este vídeo un tip de Photoshop que dotará de brillo a nuestros retratos de fantasía. Puedes ver el vídeo a continuación:
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Ilustración
8 ilustradores a los que no perder de vista en 2021

Los nuevos talentos de la ilustración que deberías descubrir y que ya inspiran a reconocidos ilustradores El 2020 llega a su fin y toca hacer balance y recopilar cuáles han sido los momentos más destacados de este año atípico. En Domestika hemos querido preguntar a algunos de nuestros ilustradores cuáles han sido los artistas de ilustración que les han marcado en 2020, sus nuevos descubrimientos, las firmas a las que no hay que perder de vista en el próximo año. Germán González, Paula Bossio, Carlos Rodríguez Casado, Ana Santos, Diego Catalán, Emma Hanquist, Adolfo Serra y Ana Victoria Calderón nos cuentan sus favoritos de ilustración.
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Diseño
Creativos Domestika: Birgit Palma

Hablamos con la artista e ilustradora Birgit Palma sobre cómo captura la esencia de una idea en su tipografía Birgit Palma ha creado letras y diseños para clientes como Adobe, Samsung y Coca Cola. Pero su camino en el diseño fue bastante poco convencional, ya que comenzó con el videojuego Counter-Strike. Esta artista nos abre las puertas de su casa y estudio de Barcelona para compartir cómo crea los diseños de letras que la han convertido en una de las jóvenes diseñadoras más brillantes y buscadas de la ciudad.
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Ilustración
5 curiosidades sobre el Manga

Descubre 5 curiosidades sorprendentes sobre la historia, el dibujo y la industria del manga japonés Aunque en japonés simplemente significa "historieta", en occidente utilizamos la palabra “manga” para referirnos a una de las tradiciones de cómic más importantes del mundo. El manga es una parte vital del mercado editorial japonés, y sus historias han sido adaptadas tanto a series de animación, llamadas ‘anime’, como a películas, videojuegos o novelas. ¿Quieres saber cuál fue el primer manga de la historia, por qué los ojos de sus personajes son enormes, o cuál es el verdadero sentido de su lectura? Descúbrelo en este vídeo
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Ilustración
Encuentra inspiración para tu próximo tatuaje

Descubre la trayectoria y las referencias de la tatuadora chilena Polilla Tattoo La Teoría del caos, de Edward Lorenz, demuestra cómo una pequeña decisión puede tener un profundo impacto en nuestras vidas. Florencia Landaeta, más conocida como Polilla Tattoo (@polillatattoo), es prueba de ello. Después de que su marido, por entonces su novio, le regalara su primer tatuaje, la diseñadora gráfica se interesó por este universo y descubrió la profesión que sigue practicando hoy en día. Polilla se enamoró del oficio, que le permitía dibujar todo el tiempo y, unos tres meses después de esa primera sesión, se hizo con su primera máquina de tatuar.
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Diseño
Los 20 años del color del año de Pantone: una retrospectiva

Durante las últimas dos décadas, Pantone ha elegido 22 colores del año en función de las tendencias, la investigación y el análisis Imagínate un mundo en el que un profesional creativo no podía garantizar el color final de un estampado, de un diseño textil, de un producto o cartel. Imagínate un mundo en el que, para cada impresión o producción, el color fuera diferente. Suena aterrador ¿no? Bueno, eso es exactamente lo que pasaba hasta que se creó Pantone. Esta imprevisibilidad cambió en 1963, cuando Lawrence Herbert, fundador de Pantone, creó un sistema de identificación, combinación y comunicación de colores, hoy considerado el estándar internacional: Pantone Matching System. El PMS no es más que un manual de color estándar, en formato de abanico, que los profesionales de las artes gráficas utilizan en su día a día para asegurarse de que todos los colores que han definido en sus proyectos sean entendidos en cualquier lugar. Es posible que ya hayas visto uno de estos catálogos.
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Ilustración
¿Qué es el círculo cromático?

Seguramente has escuchado hablar mucho de esta herramienta de color pero ¿para qué sirve realmente el círculo cromático y cuántos y cuáles son los colores? Sí, el círculo cromático es uno de esos conceptos que necesitas conocer cuando comienzas a incursionar en cualquier forma de arte visual. Para decirlo de un modo fácil: si los colores fueran palabras, el círculo cromático sería el abecedario, exactamente lo que necesitas para hablar bien cierto lenguaje.
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Ilustración
Ilustraciones en honor a Maradona

Ilustradores de todo el mundo reaccionan a la muerte de Maradona y rinden homenaje a la estrella argentina de fútbol Hoy, 25 de noviembre de 2020, ha fallecido el genio del fútbol argentino Diego Armando Maradona a los 60 años. La trayectoria del 10 estuvo marcada por grandes victorias, como el mundial de México de 1986 que ganó con Argentina, y sus sonadas temporadas en clubes como el Nápoles y el FC Barcelona. Maradona deja fanáticos y apasionados de su figura en todo el mundo y ha marcado a toda una generación de jugadores, además de ser durante toda su trayectoria profesional y personal una inspiración para la comunidad creativa. A continuación te mostramos una selección de los homenajes que varios ilustradores han publicado en honor al Pibe, uno de los jugadores más carismáticos de la historia del fútbol. Jorge Arévalo (@jorgearevalo)
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Ilustración
Tutorial Illustrator: cómo crear un pincel para retratos vectoriales

Aprende desde cero a crear un pincel para ilustración digital, con Rogério Puhl Un pack de pinceles es uno de los 'activos' más valorados por ilustradores que trabajan con Adobe Illustrator. Cada cual tiene sus características –mayor o menor grosor, trazo redondeado o recto, efecto homogéneo o texturizado–, influyendo en el resultado final del dibujo. Son tan importantes los pinceles que muchos creadores los crean y ofrecen –gratis o de pago– para descarga a otros profesionales. Rogério Puhl (@rogeriopuhl), ilustrador, director de arte y diseñador gráfico, nos enseña en este tutorial a crear nuestros propios pinceles de una manera fácil e intuitiva. Descubre más en el vídeo:
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Pro Ilustración
Cómo usar el color para dar forma a tus composiciones visuales

Descubre qué es el valor del color y por qué es importante que le prestes atención antes de crear tu paleta cromática La premisa "el color no necesita color" puede sonar algo descabellada a priori, pero todo cobra sentido cuando nos damos cuenta de que, en realidad, no son tan importantes las gamas cromáticas en sí, sino el espectro y los valores que aplicamos al crear una estructura o una composición de una ilustración, diseño, pintura, o cualquier otra disciplina visual en la que el color tenga un papel protagonista. A continuación, el ilustrador y concept artist Jean Fraisse (@jbfraisse) te explica por qué el color no necesita color, si sabemos cómo aplicarlo:
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Ilustración
Domestika Creativos: Marina Esmeraldo

Nos adentramos en el geométrico y colorido mundo de Marina Esmeraldo, ilustradora y artista brasileña Marina Esmeraldo nació en Brasil, pero su afán por aprender y su carrera como ilustradora la ha llevado a establecerse en Londres y Barcelona. A pesar de que inicialmente se formó en Arquitectura en el noreste de Brasil, su frustración con la industria y su pasión por las artes gráficas la han reconducido a una carrera de ilustradora. Su estilo, fusión de su sensibilidad tropical y su formación como arquitecta, está caracterizado por estar repleto de formas, patrones y composiciones experimentales. Su exitosa carrera como ilustradora la ha llevado a trabajar para marcas y publicaciones destacadas como Google, Coca–Cola, Adidas, Häagen–Dazs, the Washington Post, Wired, Women's March y muchos más. Marina Esmeraldo nos abre las puertas de su estudio en Barcelona para hablarnos de su carrera, del proceso creativo y de sus claves para abrirse paso en el mundo de la ilustración. Descúbrelo a continuación:
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3D y Animación
5 ejemplos de animación para combinar 2D y 3D

El animador Andrea Gendusa comparte algunos ejemplos de ilustración en movimiento En el mundo de la animación existen distintos tipos de técnicas y estilos que se pueden ajustar a cada tipo de proyecto. Como reflexionamos en este artículo, elegir entre la animación 2D y 3D en realidad dependerá de tus preferencias personales y del tipo de proyecto que estés por desarrollar. Pero también existe la posibilidad de usar la animación 2D y 3D en un solo proyecto, creando piezas con un estilo único. Eso es parte de lo que hace el animador Andrea Gendusa (@andreagendusa), combinando Adobe After Effects y Cinema 4D.
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Ilustración
Descarga gratis estas brochas efecto grafito para Adobe Photoshop

Utiliza estos pinceles digitales tal como usarías el lápiz sobre el papel y dale un toque analógico a tus ilustraciones Aunque las ideas siempre nacerán sobre el papel, dar el salto a lo digital no implica dejar de lado el trazo del lápiz. Hoy en día pueden crearse brochas digitales que imitan a la perfección el color y la textura, incluso la sensibilidad, de esta herramienta analógica, pero en formato digital. Estos pinceles de Adobe Photoshop que Diana Flores Blazquez (@dianafloresblazquez) comparte con Domestika son los que ella misma suele utilizar para crear sus ilustraciones de inspiración científica con increíbles escarabajos y otros seres diminutos como protagonistas.
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Ilustración
Challenge: 3 formas divertidas de desarrollar tu creatividad

Rogério Puhl, director de arte, diseñador gráfico e ilustrador, se sorprende al enfrentarse al reto propuesto por Domestika Desde que era adolescente, Rogério Puhl soñaba con convertise en un artista. A los 14 años fue admitido en la Escuela de Artes de Chapecó, una ciudad en la región Sur de Brasil. Cuando por fin conoció el mundo de la ilustración digital, a los 18, rápidamente consiguió trabajo en agencias de publicidad. A lo largo de muchos años como ilustrador profesional, ha colaborado con algunas de las principales agencias de su país, como AlmapBBDO, DM9DDB, África, Ogilvy, WMcCann o Young & Rubicam. En su portafolio destacan proyectos para marcas como MTV, McDonald's o Red Bull, además de un sinfín de murales que pintó por el mundo. Indudablemente, Rogério es el tipo de persona que puede hablar sobre creatividad... Y sí, ¡se puede ejercitarla de una manera sencilla! En este Challenge, el artista no enseña tres maneras de mantener la mente siempre activa. Estos ejercicios pueden ser realizados en cualquier sitio, con tus propias herramientas de diseño. A la vez que te diviertes, entrenas tu cerebro. El propio Rogério se ha sorprendido por los resultados de este reto. Descubre en el vídeo:
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Ilustración
10 ilustradores peruanos que deberías conocer

Descubre increíbles propuestas de la escena de la ilustración peruana La ilustración contemporánea en Perú está viendo el surgimiento y afianzamiento de varios de sus exponentes con una propuesta que desde sus localidades, se proyecta internacionalmente. La comunidad de Domestika eligió a sus ilustradores favoritos de Perú en este artículo, pero hoy te presentamos algunos más que sin duda te inspirarán con su creatividad y estilo:
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Diseño
20 libros para entender la teoría del color

Haz hueco en tu biblioteca, porque estos 20 libros te servirán de ayuda para comprender mejor la teoría del color Se han escrito océanos de tinta acerca de la teoría del color, tantos que resulta fundamental seleccionar aquellos más interesantes y de los que, realmente, podremos sacar información importante y que podremos aplicar a nuestros proyectos visuales. Algunos de los profesionales que imparten cursos en Domestika comparten sus recomendaciones y seleccionan 20 libros para ayudarte a entender la teoría del color.
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Ilustración
20 ilustradores que deberías descubrir antes de que termine 2020

Los seguidores de Domestika en Instagram nos desvelan cuáles son ilustradores que han descubierto este año El mundo —y las redes sociales— están repletas de talento creativo por descubrir. La ilustración se está convirtiendo en una disciplina que, cada vez más, nos ayuda a conectar con nuestros propios gustos e incluso sirve para canalizar situaciones y pensamientos a través del humor. Si crees que todavía no conocen suficientes ilustradores, te traemos una lista de artistas que deberías descubrir antes de que termine el año 2020.
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3D y Animación
¿Qué es el voxel art?

Aprende qué es el voxel art, una técnica que se fusiona con el pixel art —pero es completamente diferente— y sus posibilidades creativas Para comprender qué es voxel art, primero debemos comprender qué es un píxel. En el mundo de los gráficos 2D, un píxel es la parte visible más pequeña de una imagen. Si haces zoom al máximo de una imagen, por ejemplo, notará pequeños cuadrados que forman una cuadrícula con miles de otros pequeños cuadrados. Cada uno de estos cuadriláteros, que puede tener un solo color, es lo que llamamos píxel. El voxel, utilizado en voxel art, es ese píxel en forma volumétrica o 3D. Piensa en el píxel como un simple cuadrado y en el voxel como un cubo. Es así de sencillo y, por tanto, la razón por la que varios artistas inician su carrera en el campo del modelado y la animación 3D trabajando con voxeles: al fin y al cabo también es una técnica divertida para experimentar y crear.
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