Todas las caras del diseño: tendencias, proyectos, perfiles e inspiración de todo tipo.
Firmalt (una de las agencias de branding más importantes de México) sabe que el objetivo por el que un producto decide desarrollar una identidad propia a nivel gráfico es ser único en el mercado y en una sociedad que masifica hasta la más mínima expresión gráfica, ese objetivo termina siendo un reto fundamental.
Una parte fundamental del trabajo de los diseñadores, es mostrar una perspectiva nunca antes vista de lo que la gente cree que ya conoce. No se trata sólo de sorprender, sino de usar la creatividad a favor de un producto o situación además de que nos haga sentir que siempre hay algo más que descubrir, como el trabajo de Leta Sobierajski. Leta es una diseñadora que no tiene límites creativos pero sí, de como hacer que todo lo que está a nuestro alrededor (combinándolo con colores y formas poco convencionales) nos sorprenda. Este talento y manera de ver los objetos combinándolos con situaciones, hace de su trabajo una verdadera fuente de inspiración visual.
Google acaba de lanzar una nueva y útil herramienta online, se trata de Resizer, una plataforma que ofrece un preview de cualquier sitio responsivo en diferentes dispositivos y resoluciones con la finalidad de que los desarrolladores y diseñadores puedan mejorar la experiencia de navegación.
El despacho neoyorquino Wolff Olins vuelve a ser el centro de la polémica tras presentar el nuevo logotipo e identidad gráfica que realizaron para The Metropolitan Museum of Art (The MET) con la finalidad de renovar su imagen y tratar de acercarse a nuevos públicos dejando atrás cualquier aire elitista asociado al museo. Este radical cambio deja atrás el reconocido logotipo usado desde 1971 compuesto por la letra M rodeada de círculos y un cuadrado la cuál se desprendía de la obra del artista italiano Fra Luca Pacioli titulada Divina proportione que data de 1571 e imitaba al Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci.
Los problemas complicados necesitan soluciones sencillas y justamente ahi, es donde la creatividad de los diseñadores se pone a prueba y hace muestra de que lo simple es siempre, el mejor camino a elegir. Aku Collective originarios de Estonia, presentan bajo un diseño basado en una forma tan práctica como es el círculo, una interfaz que responde a una de las situaciones más complicadas que existe en el mundo actual: el manejo del dinero.
Al menos, eso es lo que Jessica Walsh y Timothy Goodman han mostrado en su más reciente experimento: 12 Kinds of Kindness. Durante un año pondrán a prueba sus hábitos más egoístas y desinteresados para cambiarlos de tal forma que lograrán ser más generosos y amables con los demás (o al menos, eso esperan). La creatividad de ambos no sólo ayudo a ilustrar de manera divertida cada uno de los retos que llevarán a cabo, sino también complementar la bitácora personal que cada uno desarrolló al realizarlo.
Una de las cualidades que más apreciamos del diseño, es la capacidad de sorprender tanto a creadores como a usuarios. Siempre hay quienes como Sensible Object, nos remontan a través de sus creaciones a la etapa donde todo era nuevo y cada día era un perfecto momento para descubrir el mundo: nuestra infancia. Con su más importante invento el Fabulous Beasts, permite que no sólo los niños descubran su poder creativo sino que nosotros adultos, lo explotemos aún más.
Está científicamente comprobado que el consumo de chocolate ayuda a la felicidad por la enorme cantidad de endorfinas que genera tu cuerpo y aunque no esté probado por la ciencia aún, también es un hecho que genera increíbles proyectos de branding, packaging, publicidad y hasta arte culinario. Recopilamos algunos de nuestro proyectos favoritos cargados de cacao que nos hacen pensar que no sólo es un regalo de los dioses aztecas, sino también una gran fuente de inspiración:
En todas las industrias y en todas partes de mundo, conseguir el trabajo de tus sueños es un reto complicado, pero no imposible de alcanzar. Dejando a un lado los factores externos que no puedes controlar, la opción más objetiva es trabajar con uno mismo, dejar atrás la arrogancia y analizar de manera neutral la forma en la que estás buscando trabajo (o clientes, en el caso de que estés en el campo freelance).
Nos encanta la cerveza y aún más si tiene una imagen tan bien lograda como la que realizó el estudio del diseñador colombiano Lucho Correa llamado Lip para Bogotá Beer Company, la BBC, una pequeña cervecería bogotana que fabrica su propia cerveza de manera artesanal siguiendo la tradicional manera de elaborar la cerveza europea.
Cuando creas un personaje de la nada, te das a la tarea de no sólo inspirarte de algunos otros artistas, sino de inspirarte en tí mismo y expresar un poco de lo que eres, en tu estilo. Dric Studio realiza una serie de personajes que por supuesto, de primera instancia y por el uso de colores pastel en su mayoría nos provocan ternura, pero por otro lado cuando los observamos con detenimiento vemos un universo construido en cada uno de ellos.
Como parte de su celebración de 20 años de existencia, el metro de Taipei se encargo de crear un objeto simbólico y único: un boleto de edición especial en el que podemos ver una historia ilustrada protagonizada por varios monos buscando un durazno de oro en la ciudad de Taiwan.
El JPL Studio es un grupo de personas que laboran dentro del Jet Propulsion Laboratory en el Instituto de Tecnología de California con un perfil mucho más creativo en cuestiones gráficas y que se encarga de comunicar de manera atractiva algunos descubrimientos o simples estudios de la NASA. Está conformado por un colectivo de diseñadores, artistas, realizadores, estrategas y pensadores que ayudan a los científicos e ingenieros de la NASA a imaginar el futuro y darle a la gente un sentido de admiración por el universo. Incluso algunos trabajan en equipos que usan estrategias de pensamiento creativo y diseño industrial para brindar apoyo a procesos de ingeniería espacial.
Spike Jonze no estaba muy equivocado al exponer la idea de que algún día, se crearían sistemas operativos capaces de aprender y tener un juicio propio. Archillect, es un sistema de inteligencia artificial, el cual posee un algoritmo que le permite hacer una curaduría de imágenes por si misma. Dentro de su algoritmo no sólo muestra los resultados a algunas palabras, sino que hace una selección específica según su éxito en redes sociales y su historia en general. Recapitula diferentes datos de las imágenes que se encuentran en todo el basto mundo del internet, las postea en sus redes sociales y según el impacto que tengan en éstas, aprende que imágenes son más atractivas para la gente.
La peor pesadilla de cualquier diseñador es algunas veces, el feedback de un cliente. Muy pocas son las ocasiones en las que no tenemos que lidiar con las ideas (o necedades) de un cliente y muchas las que se pone a prueba nuestra paciencia. Serious Studio, un estudio creativo de filipinas, también se ha enfrentado a esta situación y por eso, crea estas imágenes con un estilo terrorífico con las típicas solicitudes de algunos de nuestro clientes que pondrían a temblar a cualquier creativo.
Yen Jui-Lin es un artista experto en madera, que vive en Taiwán y se dedica a hacer pequeñas esculturas de este material. Además de su profesión como artista, también da clases a pequeños sobre ilustración, trabajo que los inspiró a crear una serie de famosas y tiernas figuras. Estas 30 figuras cuentan con diferentes formas y detalles que las distingue una de otra, esto porque cada una de ellas representa a una de sus pequeñas alumnas.
Las esculturas de papel hechas por Asya Kozina nos muestran que prácticamente nada es imposible cuando la creatividad está impresa en tu trabajo y que a veces, un material tan simple como el papel puede ser lo único que necesitamos para explotar nuestro talento. Desde hace algunos años Asya es reconocida en el mundo por su increíble trabajo que logra relacionar la complejidad de la confección de prendas y el uso de un material tan delicado como lo es el papel. Dando como resultado trabajos que van más allá de la imaginación de lo real.
Aprender es una tarea bastante dura en la vida. Existen numerosas maneras de lograr este cometido, una de ellas es mediante la experiencia de los demás, sobre todo si ese alguien es el mejor en lo que hace. Les compartimos 10 conferencias que creemos son indispensables para la formación de cualquier creativo y que seguramente les cambiarán de alguna u otra manera la vida. Los invitamos a que dejen en pausa la procrastinación e inviertan su tiempo libre para aprender de grandes personalidades del diseño, quienes se tomaron unos minutos para compartirnos algunas de las lecciones más importantes que han aprendido durante su carrera profesional y la vida misma.
Cuando hablamos de diseño industrial contemporáneo, uno de los nombres mas importantes de la industria es sin lugar a dudas el de Vitra, una empresa fundada en 1950 por Will Fehlbaum que inició su legado teniendo una pequeña tienda de muebles familiar en la ciudad de Weil am Rhein en Suiza.
Parte del gran talento de Irma Gruenholz radica en dos cosas: su particular estilo y la forma en la que lleva a cabo sus ilustraciones. Ambas características la hacen un artista fenomenal que impresiona a todos gracias al sencillo pensamiento de como sí existe una forma diferente algo tan común como la ilustración. Muchos ilustradores experimentan con nuevos estilos, animación, ideas y en todas esas categorías hay increíbles exponentes que nos dejan con la boca abierta, pero el trabajo de Irma es tan sútil, que nos ayuda a comprender que la originalidad, siempre está en los detalles.
La churrería 'El Moro' ha estado en la vida de los mexicanos desde 1935. Su primer local sigue aún en el número 42 de una de las principales avenidas de la Ciudad de México, es por eso que darle un giro a un proyecto que pasó de ser un concepto a una tradición para los mexicanos tiene varios retos. Crear una identidad que sea minimalista, que no sea reflejo de lujo sino de tradición y que tenga un estilo que se vuelva característico del nuevo paso que 'El Moro' quiere dar al tener otra sucursal con un toque diferente, es justo lo que Cadena Asociados logró.
Photoshop es una herramienta esencial para cualquier diseñador y/o creativo; algunos lo ocupan para tareas bastante sencillas como recortar fotografías o hacer composiciones con texto, algunos otros han logrado exprimir el potencial de este programa creando espectaculares trabajos. Desde que Adobe cambió su forma de distribución a ser 100% digital, cada cierto tiempo se implementa uno o dos cambios en la plataforma que nos ayudan a mejorar nuestra experiencia. Desde noviembre del año pasado, Photoshop cuenta con una serie de cambios que ya eran necesarios y se agradecen con el alma; nos dimos a la tarea de recopilar las mejoras que no deben dejar de probar:
La desinformación, es la herramienta fundamental para creernos verdades que no están ni cerca de ser realidad. Muchos de nosotros creemos y no investigamos, síntoma que se presenta en casos graves de corrupción y que puede desencadenar un ambiente lleno de engaños, para uno y para el país entero. Para contrarrestar este efecto fatídicos, nosotros como creativos tenemos en nuestras manos (y mentes) la solución a ello: crear herramientas que comuniquen, eduquen y sean partícipes de la creación de una opinión. Dejar atrás el engaño y comunicar la verdad, de manera atractiva.
¿Te has dado cuenta cómo todo lo que está a nuestro alrededor tiene una pizca de diseño? Eso podría hacernos declarar sin problema, que el diseño es parte de nuestras vidas. Lo que quiere decir que de alguna forma nos impacta, a algunos más, a algunos menos. A quienes menos impacta, a veces es por una cuestión de mentalidad (porque no les interesa, porque no es su prioridad, porque no quieren llenar su vida de color, étc) pero existen lugares como India donde, aún siendo referencia para muchos por su cultura visual, el simple término de "diseño" no es claro, y es casi inexistente.
No existe una fórmula exacta ni infalible a la hora de crear un logotipo; cualquiera de ustedes que se haya dado a la tarea de desarrollar uno, tiene claro que no es una tarea fácil. Para obtener buenos resultados es necesario contar con una buena investigación, un concepto que soporte la idea además de largas horas de prueba/error y un buen desarrollo gráfico.
Euskal Herria es el término en euskera con que se hace referencia, a un espacio o región cultural europea, situado a ambos lados de los Pirineos y que comprende territorios de España y Francia. Un espacio que como muchos, desarrolla sus propias expresiones culturales y busca potenciar cada una de ellas con diversas herramientas e instituciones. En el caso especial de esta región, se busca promover la música a través de una institución llamada Musika Bulegoa un espacio que reúne a varias asociaciones como la de salas privadas, de la industria musical, y hasta la de músicos y compositores.
Algunos expertos en marketing afirman que con los nombres no se juega, porque son reputación, así que cuando decidimos emprender el camino de elegir uno para nuestro estudio puede ser que la misión, sea un poco más complicada de lo que pensamos. Al no ser una empresa enorme necesitamos que todos los elementos que integren la forma en la que nos presentamos (en este caso, nuestro nombre) creativos y sobre todo atractivos. Así que antes de que te desmayes del estrés por encontrar un nombre ideal para tu estudio piensa en lo siguiente:
A veces el mundo corporativo pareciera estar lleno de sorpresas y diversión, todos se sienten únicos y diferentes en un principio, pero con el paso del tiempo, las empresas se percatan que en vez de ser hijos únicos en el mercado, más bien son gemelos, trillizos o incluso clones de otros proyectos. Esto sucedía hace algunos años porque el éxito de las marcas se basaba en sus productos. Sin embargo hoy en nuestro día a día, a pesar de que existan muchas marcas que nos ofrecen el mismo producto, para nosotros es más importante la creatividad que hay en su branding. En algunos casos, la construcción de una marca es asignada a grandes empresas y agencias publicitarias, sin embargo en Domestika encontramos a 10 creativos que nos demostraron que muchas veces es el talento de un solo creativo es el que se encarga de llevar a ese proyecto a ser único.
Un nuevo año siempre implica una nueva vuelta al sol y por lo tanto, una oportunidad para involucrarte de manera más intrínseca con tus ideas y proyectos. También es un buen pretexto para que los involucrados en las industrias creativas, presenten al mundo ideas que puede, cambien la forma en que vivimos y creamos diseño o simplemente hagan que ciertos proyectos destaquen. Este año algunas de las tendencias del 2015, siguen y evolucionan, pero hay otras que vienen a plantearnos nuevos retos como creadores. DMSTK te presenta algunas de estas tendencias para que analices, no si tu producto será trendy o no, sino que te percates de cómo todo lo que nos rodea, impacta sin más a la creatividad.
Existen muchos recursos para tener grandes ideas. Algunos de ellos son rituales para tener tu mente clara y en paz (como salir a caminar, escuchar un buen disco o meditar un poco antes de comenzar a trabajar) y otros, optan por dejar que esta los sorprenda. Cuando ninguna de las dos opciones anteriores funciona y no encontramos a la inspiración por más que la busquemos en el directorio de nuestra cabeza, hay que recurrir a otras medidas. Leer es una de esas medidas que algunos olvidamos y es muy efectiva, ya que ejercitas tu cerebro al imaginar; no basta con solo leer notas de blogs o lo que tus amigos han posteado en Facebook (que funciona, pero siempre se puede ir más allá). En Domestika te compartimos 5 libros que servirán para encontrar esa chispa creativa y que, además, son totalmente gratis.
