Artículos de Diseño | Blog | Domestika

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Descarga gratis un mockup de papelería para mostrar tus diseños e ilustraciones

Los diseñadores gráficos Camipepe comparten gratuitamente un mockup de papelería para Photoshop Saber plasmar tu universo estético o el de un cliente en una gran variedad de formatos es una habilidad estupenda si tu intención es llegar al mayor número de gente posible: desde libretas hasta pósters, portadas u otros formatos físicos, saber cómo adaptar los diseños a todas estas superficies ayudará a difundir el mensaje más lejos. Por eso, Camila Olivares y José Flores (@camipepe), ilustradores y diseñadores gráficos, ponen a tu disposición de forma gratuita un mockup de papelería en formato .psd: es decir, un recurso extraordinario para poder apreciar cómo se adaptarían tus distintos diseños a varios formatos posibles de impresión y presentación: set de stickers, cuadro, libreta, marcapáginas y chapas para enganchar en la ropa u otros tejidos.
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¿Qué es la ortotipografía?

Conoce la importancia de las normas tipográficas de los caracteres con los que diseñas Comillas, guiones, rayas, corchetes, siglas, itálicas, versalitas... ¿qué diferencia hay entre las comillas latinas («»), inglesas (“”), simples (‘’), mecanográficas (") y la doble prima ('')?, ¿qué separa al guion (-) de la raya (—) y el signo menos (–)?... Estas son solo algunas de las preguntas que, con la llegada de la computadora y los textos digitales, surgen en torno a los signos y símbolos. Se trata de la ortotipografía, el conjunto de normas para el uso correcto de la tipografía. Para todo profesional de la comunicación y diseñador gráfico, saber aplicar las normas lingüísticas con corrección es imprescindible. No solo porque es lo más adecuado, sino porque conocerlas bien permite impulsar la expresividad visual de cualquier familia tipográfica.
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Los 10 libros de imagen corporativa preferidos de la comunidad

Preguntamos a los seguidores de Domestika en Instagram por sus libros de imagen corporativa favoritos: estas fueron sus respuestas Aunque al empezar en el estudio de una disciplina es habitual preguntar "¿qué libro me recomiendas?", en campos como la imagen corporativa no es sencillo responder, pues se trata de un universo muy amplio y lleno de diferentes posibilidades (desde la historia de los logos hasta las técnicas de diseño, pasando por implicaciones más filosóficas). Para que este nuevo año te sumerjas en el fascinante mundo de la imagen corporativa, hemos recopilado algunos de los libros favoritos de la comunidad Domestika de Instagram. Además, hemos incluido también varias propuestas del diseñador gráfico Christian Pacheco Quijano, Kimbal (@kimbal), extraídas de su curso 'Diseño de marcas con retícula'
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Del briefing al presupuesto: fases clave en un estudio creativo

Descubre cómo se organiza un estudio creativo en su trabajo con clientes, desde el primer contacto hasta el cierre del presupuesto Uno de los aspectos que más afecta a la rentabilidad de las empresas creativas es la definición del proceso que va desde la recepción del briefing por parte de un cliente hasta el cierre final del presupuesto: ¿cuánto va a durar?, ¿cuánta gente va a haber implicada?... responder satisfactoriamente a otras y estas otras cuestiones marcará la diferencia entre una empresa que funcione y otra que no. Por eso, y con ayuda de Enrique Rivera (@kike_dnoise), CEO y Director Creativo de dnoise, te proponemos una guía paso a paso a través de todo este camino, para que entiendas mejor su importancia y sepas calibrar un proceso que se encuentra en el corazón de innumerables estudios creativos.
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¿Qué es un manual de identidad y qué debe incluir?

Conoce la importancia del manual de identidad y las diferencias entre brand book, identity guidelines y brand guidelines El diseño de una identidad de marca no es estático, no basta con crearlo una vez y olvidarse de las aplicaciones futuras que esta pueda tener. De hecho, una empresa, marca o negocio genera información y nuevo contenido constantemente, por lo que resulta evidente que esa información sea tratada bajo una misma línea y criterios para realizarla. Es ahí donde reside la importancia de contar con un manual de identidad cuya función es servir de referencia para consultar las normas básicas para usar correctamente la imagen de la empresa.
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Por qué es importante tener un porfolio

Descubre la importancia de tener un porfolio y los principales errores que debes evitar a la hora de crear el tuyo La gran mayoría de creativos prefiere dedicar las horas de sus días a diseñar, dibujar o crear más que a salir a buscar clientes, por eso es importante tener un porfolio que hable de su trabajo, que demuestre lo que es capaz de hacer y que le permita enfocarse en lo que más le gusta. Iván García ,fundador y director creativo del estudio de diseño Futura, y profesor en Domestika del curso Porfolio creativo con identidad propia, nos habla de la importancia del porfolio y de los principales errores que los profesionales creativos suelen cometer a la hora de crearlo.
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Las tendencias de UX que nos trae 2020

Strike Heredia, experto en UX, nos revela sus predicciones sobre el diseño de experiencia de usuario en 2020 El UX, que no es otra cosa que las siglas para experiencia de usuario, es esencial a la hora de encarar el diseño de cualquier web, app o software digital: los patrones de diseño y de usabilidad, los principios del diseño de interacción, las jerarquías, el posicionamiento de los elementos y componentes, la redacción web... todos ellos son elementos que marcarán el éxito o fracaso de tu proyecto. Para dilucidar los caminos por los que transitará el UX en este próximo año 2020, hemos recurrido a un experto en la materia: Carlos "Strike" Heredia, diseñador gráfico especializado en experiencia de usuario que lleva años dedicándose al diseño, la creatividad y la estrategia de todo tipo de marcas de consumo. Dándole la palabra a Heredia: "Como es habitual, en estas fechas se comienza a comentar mucho sobre tendencias de miras al próximo año, en diferentes rubros y líneas de negocios. En mi sector es similar, a pesar de que uno de los pilares del UX es 'no suponer': es un poco irónico pronosticar qué será un must en este 2020. Lo que sí podemos hacer es dar énfasis a ciertas tendencias que, si bien este 2019 han estado presentes, creemos que en el 2020 podrían tener su año de auge".
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5 cursos esenciales para iniciarte en tipografía

Aprende todo sobre el diseño y la arquitectura de las palabras con estos grandes cursos de tipografía El diseño busca comunicar, y algo que resulta elemental para ello es la combinación de estética y funcionalidad que puede proporcionar la tipografía. Diseñar tipografías es diseñar un conjunto de letras, números y signos que tienen características comunes, que se han creado bajo un mismo estilo: familias de caracteres cuyos miembros tienen rasgos comunes, pero que pueden estar sometidos a variaciones. Para conocer, entender y visualizar de manera clara los atributos y características de la tipografía, existen ciertas habilidades que debes practicar y dominar, y son varios los profesionales que comparten su conocimiento y su experiencia para conseguirlas. Estos son 5 cursos que puedes encontrar en Domestika para adentrarte en las letras, los números y los signos: Tipografía: construye tu palabra, un curso de Glíglifo La tipografía es a la palabra escrita lo que el tono de voz es a cuando hablamos: crean atmósfera, estilo, reflejan o inducen estados anímicos, contribuyen activamente en la comunicación. Para ello, es importante conocer las bases teóricas de construcción y anatomía de la letra; en este curso las descubrirás, partiendo de formas básicas, y conocerás las leyes ópticas, teniendo en cuenta el espaciado, el ritmo y la legibilidad.
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Descarga gratis una guía de artes finales

Tatabi Estudio comparte de forma gratuita, por tiempo limitado, una completa guía para las artes finales de tus proyectos Tatabi Estudio es una agencia de creatividad y marketing, fundada por Elena Sancho, que crea conceptos y soluciones creativas para marcas de alimentación, moda y salud. Su objetivo es ayudar a las marcas a salir al mercado y vender sus productos de manera creativa y eficaz, y entre sus clientes se encuentran empresas tan importantes como Carrefour, TED Talks o Adobe. Para ellos (y para muchos otros) han realizado proyectos que van desde el diseño y la dirección de arte hasta la fotografía o el motion graphics. Para Tatabi, y para cualquier agencia que trabaje con la imagen de las marcas, el proceso de creación del arte final es esencial. Seguramente habrás oído este término, que se refiere a los documentos digitales que se envían a imprenta para su reproducción en un formato físico. Es decir, a todo aquello que vayamos a imprimir. Evidentemente, hay que asegurarse de que lo impreso luzca tal y como lo planteamos en la pantalla, para evitar sorpresas. Por ello, Tatabi Studio comparte de forma gratuita una extensa guía para que aprendas a dominar el arte final de tus proyectos.
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6 webs rarísimas surgidas de las profundidades de internet

Descubre junto a Ignacio Cruz seis sitios web extraños, hipnóticos o sencillamente desconcertantes ¿Todas las webs deben tener una utilidad? Lo cierto es que, aunque la mayoría parece que sí, existe todo un movimiento alternativo de diseño de sitios que simplemente busca maravillar al visitante, proponiéndole una experiencia que solo el arte interactivo puede brindar. Y luego, claro está, también están las webs sin pies ni cabeza. El desarrollador web especializado en Wordpress Ignacio Cruz Moreno nos propone esta lista de lugares web extraños y sorprendentes, un safari de propuestas inesperadas que explora los límites del diseño web y la experiencia de usuario.
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4 ejemplos brillantes de diseño web que nos deja 2019

Repasamos cuatro sitios web que por su originalidad o facilidad de uso han destacado este último año Diseñar una web no es solo hacerla estéticamente agradable: también es buscar la mejor forma de adaptarla a la experiencia del usuario, respondiendo a sus necesidades de forma eficaz... o incluso proponiendo nuevos caminos que hagan avanzar el campo del diseño web. Con la difusión en la última década del diseño responsive y nuevas y avanzadas herramientas de programación y diseño que permiten hacer las webs más interactivas que nunca, el diseño web es un campo apasionante que se renueva año a año. Arturo Servín, diseñador gráfico especializado en diseño web y Adobe Certified Instructor, es un experto en resolver las necesidades de la comunicación a través de sitios online, un experto en diseño responsive y experiencia de usuario. Por todo ello, recurrimos a él para que nos dijera cuáles son las webs más interesantes con las que se ha topado en este año que ya acaba: estas son sus respuestas y sus razonamientos como experto.
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Logotipo, isotipo, imagotipo, isologo, símbolo... ¿conoces las diferencias?

Aprende la terminología correcta para referirte a cada elemento del branding y la identidad visual de una marca por su nombre Por lo general se tiende a definir como logotipo toda la identidad de una marca. Es normal y lógico, de esta manera un cliente puede entender una propuesta claramente, incluso, reducir la terminología ayuda a posicionarse mejor en los motores de búsqueda. Sin embargo, en el campo del diseño gráfico suele haber confusión con los diversos significados de la terminología profesional o técnica, y en ocasiones se usan palabras que a veces parecen sinónimas cuando en realidad no lo son. Logotipo, isotipo, imagotipo, isologo... si bien son una misma familia de términos aplicada a la tarea de diseñar imágenes e identidades corporativas para marcas, empresas o productos, el significado de cada uno de los términos es distinto y hace referencia a cosas diferentes. A la hora de trabajar, el conocimiento de estos términos es clave para la comunicación y el entendimiento, y aunque no se utilicen siempre, es importante conocerlos para ser más eficaces a la hora de diseñar.
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Descarga gratis un informe de tendencias de consumo para 2020

La agencia de tendencias capitaneada por Gustavo Prado, ha elaborado sus predicciones para 2020, ¿quieres conocerlas? El final de este año 2019 marca también el cierre de una década marcada por muchos cambios. Un hito de estas características hace casi obligatorio un análisis de los últimos eventos que nos ayuden a comprender cuáles serán las tendencias de este 2020 que está a punto de comenzar y a qué se deben. Trendo.mx, la agencia de tendencias de consumo liderada por Gustavo Prado (@gustavoprado) ha elaborado un detallado informe –que puedes descargar al final de este post– en el que explora todos estos asuntos y vaticina cómo será el futuro global en términos políticos y sociológicos, pero también en lo que respecta a la cultura, el diseño y la creatividad.
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Top 10: los mejores artículos sobre creatividad de 2019

Recopilamos los post sobre temas creativos, publicados en el blog de Domestika que más os han gustado en los últimos meses Este 2019, en el blog de Domestika, nos hemos podido asomar al proceso creativo de multitud de creativos de diferentes disciplinas, muchos de ellos nos han confiado su mejores trucos y secretos a la hora de crear, hemos descubierto herramientas de lo más útiles y conocido nuevos talentos en el terreno creativo. A lo largo de estos doce meses hemos compartido contenidos valiosos y sorprendentes con la comunidad y estos han sido los diez que más os han gustado. Los mejores artículos sobre creatividad de 2019:
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Descarga gratis un template para diseñar tu menú de Navidad

La diseñadora Arutza Rico comparte una plantilla de menú navideño para que sorprendas a tus invitados a través de los sentidos 🎅🍷 En la gastronomía todos los sentidos se integran y complementan y, aunque solemos poner más énfasis en el gusto, el elemento visual juega un papel determinante en todo momento, como en el diseño de un menú. Es ahí donde se presenta una posibilidad maravillosa para la experimentación con materiales y técnicas de impresión y producción, para crear conceptos que definen y diferencian a los restaurantes como señales de estatus e incluso de la calidad de su comida. La diseñadora e ilustradora Arutza Rico (@arutzarico) lo entiende a la perfección y con casi dos décadas de experiencia en branding para restaurantes, te comparte un template exclusivo para que puedas trasladar tu menú de Navidad al diseño y sorprender a tus invitados. Incluso podrás inspirarte en los platillos del chef Andrés Duplat, diseñados específicamente para esta plantilla.
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30 años de inspiración de los Simpson

La comunidad artística se inspira, homenajea, rediseña y experimenta con la familia más famosa de Springfield El 17 de diciembre de 1989 fue el día en el que la audiencia norteamericana conoció por primera vez a la familia amarilla más querida de todos los tiempos. Los Simpson se presentaron ante el mundo con una primera temporada de 13 episodios que fueron suficientes para sobrepasar los 30 millones de espectadores. Desde entonces, han pasado 30 años, 30 temporadas, tres décadas en las que Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie se han convertido en referencia indiscutible de la cultura pop contemporánea y sin duda han servido como fuente de inspiración para muchos creadores. Para celebrar el trigésimo aniversario de los Simpson, hemos recopilado algunos proyectos que han tomado a la familia de Springfield para transformarla, aplicarla y llevarla a proyectos fuera de la televisión a través de su propio estilo: Simpsons Fan Art - Offf, de Jaime Alvarez Sobreviela Creado por Jaime Álvarez –fundador de Mr. Kat & Friends (@jaime_y_mrkat)–, este proyecto toma elementos clave de los cinco personajes principales de la serie, para rediseñar y presentar sus cabezas en clave 3D llenos de textura, reflejos, juego de transparencias y los rasgos característicos del trabajo de Jaime.
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Historia de los logos I: descubre el origen del primer logo

Descubre cómo dos mil años de historia influyeron en los logos más conocidos del presente en esta primera entrega de la Historia de los logos La presencia constante de marcas se ha convertido en una de las señas de identidad de los siglos XX y XXI: hace décadas que invadieron nuestra vida pública, y gracias a la tecnología digital, han llegado hasta el último rincón de nuestra vida privada. Y cada una de ellas tiene su identidad visual. Su logo. Pero, ¿por qué algunos logos conectan con nosotros de una manera tan profunda? ¿Cuál fue el "primer" logo de la historia? ¿Tiene sentido en realidad esa pregunta? Descubre la respuesta en el siguiente vídeo, la primera parte de la Historia de los logos, centrada en la "prehistoria" y orígenes de esta forma de comunicación gráfica.
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Las mujeres se imponen en los Premios Nacionales de Diseño 2019

Hablamos con Marisa Gallén y Silvia Fernández Palomar, Premios Nacionales de Diseño 2019 Este año, dos de los Premios Nacionales de Diseño españoles más importantes (modalidad Profesionales y modalidad Jóvenes Diseñadores) han recaído en dos diseñadoras: Marisa Gallén y Silvia Fernández Palomar. Gallén, implicada también en actividades asociativas y muy unida a la evolución del diseño en su lugar de origen, València, es la segunda mujer en conseguir este galardón tras el de Pati Núñez en 2007. Por su parte, Fernández Palomar, que se reparte entre la ilustración, el diseño gráfico y la tipografía, trabajando un estilo multidisciplinar, se ha llevado el galardón, según el jurado, por su "valentía a la hora de compaginar creatividad y demanda de diseño”. Que una mujer gane el Premio Nacional de Diseño ya es llamativo, pero que lo consigan dos el mismo año, en las dos modalidades individuales, es realmente extraordinario. Sin saber todavía si esto supondrá un cambio de ciclo en unos galardones fuertemente masculinizados, decidimos reunir a Marisa y Silvia para hablar largo y tendido de diseño… pero también de cómo se sienten como mujeres en un momento de fuertes cambios para el sector.
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Los rebrandings más llamativos que nos deja 2019

Varias marcas actualizaron su imagen en 2019, pero... ¿acertaron o se equivocaron? Los profesionales nos dan su veredicto Las marcas se han convertido en un aspecto tan ubicuo de nuestras vidas que cuando una de ellas se somete a un rebranding, es inevitable que muchas personas (y no solo diseñadores o creativos) lo sientan como un impacto. Este 2019 nos ha dejado varios cambios de este tipo, a medida que los grandes jugadores del mercado se adaptan al futuro tecnológico y "limpio" que parece que nos espera. Para analizar algunos de los rebrandings más importantes de este año, decidimos recurrir a la opinión de distintos profesionales del branding, el diseño tipográfico y, sobre todo, del trabajo constante con marcas. Su criterio es tan acertado como implacable, y da una idea del estado general en el que se encuentra el branding ahora que nos adentramos en la tercera década del siglo XXI. 1. Correos, Summa
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Mag Men: así reinventaron Bernard y Glaser el diseño editorial

Descubre el libro que recorre la trayectoria de dos grandes pioneros del diseño editorial contemporáneo Durante más de cincuenta años, los estadounidenses Walter Bernard y Milton Glaser revolucionaron el diseño editorial, armaron una nueva forma de entender el aspecto de las revistas y, en el proceso, revitalizaron el arte de la narración visual. Su trabajo, juntos o por separado, en cabeceras como New York Magazine, Time o The Washington Post ya es historia del diseño. Un trabajo que ha sido recopilado en 'Mag Men', libro ilustrado conformado por ejemplos precisos de su genio, la honestidad de su trabajo y su mirada dentro del mundo del diseño de revistas. Una joya, llena de ejemplos originales del talento de Glaser y Bernard, cuyo fascinante proceso de creación puedes descubrir a continuación:
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10 proyectos creativos para inspirarse con el Pantone 'Classic Blue'

El azul clásico elegido por Pantone como color del año 2020 inspira a la comunidad creativa de Domestika El Pantone 19-4052 Classic Blue, elegido recientemente como color del año 2020, proporciona cimientos sólidos para la creación y la inspiración al ser un azul ilimitado que evoca el vasto e infinito cielo crepuscular. Un clásico que transmite calma, confianza y conexión; un tono atemporal, elegante y duradero que brinda a muchos creadores la oportunidad de profundizar, desarrollar y comunicar sus ideas a través de una sensación de paz y tranquilidad, unión espiritual, concentración, claridad, reflexión y resistencia. Un tono no agresivo e identificable para la actividad creativa que inspira, y mucho, a la comunidad Domestika. Hemos recopilado algunos proyectos que toman el 'Classic Blue' como su tonalidad principal para que te sirvan como inspiración para el próximo año, un 2020 en el que este Pantone promete colarse en todos los resquicios creativos: Viernes de ilustración I, por Gemma Román (@gemmaroman) Es precisamente el cielo crepuscular el que la talentosa ilustradora Gemma Román utiliza como base para su reinterpretación del clásico animado Disney, de 1940, Fantasia, con Mickey Mouse vestido con su toga de mago roja y su más que característico estrellado sombrero.
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5 tendencias de branding que han marcado 2019

Repasamos algunas de las claves del branding de este año que ya acaba, con la directora creativa Daniela Nicholson Con el asentamiento definitivo del branding digital, la aparición de nuevas y poderosas empresas y la exploración de nuevas técnicas y estrategias de construcción de las marcas, no hay duda de que los últimos años han sido de ebullición para la disciplina del branding. Pero hoy queremos centrarnos solo en las tendencias que han marcado este 2019, y que probablemente seguirán explorándose en los años venideros. Para ello, proponemos este top 5 de tendencias de branding de 2019 escrito por Daniela Nicholson, directora creativa en Sed Estudio, docente y mentora, que además participó en el Desayunos Domestika sobre diseño en Perú. Su criterio personal, entrenado para detectar las tendencias que más marcan el mercado en cada momento, no podría tener más relevancia en el mundo del branding.
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Tutorial Diseño: consejos básicos para la impresión de botellas vino

Descubre diferentes técnicas y recursos de artes gráficas para la impresión de botellas de vino con Moruba Moruba (@moruba) son Daniel Morales y Javier Euba, diseñadores especializados en packaging para vino. Dos apasionados del diseño que toman cada proyecto con una intensidad e ilusión características. En este tutorial, van a hablar de diferentes técnicas y papeles para el etiquetado de botellas. No te pierdas el tutorial en video:
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Descubre las claves para trabajar con colores

¿Cómo enfrentarse a los colores en un proyecto? Ana Hernández, directora creativa del estudio de interiores Masquespacio (@masquespacio), explica 4 claves para enfrentarse a los colores cuando se empieza un proyecto. Más allá de temer a la variedad o la propia creación, lo más importante para trabajar con una gama de colores es tener claras todas las variables que les afectan. No te pierdas todo lo que explica en este video:
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Profesor Diseño

Consejos para mejorar tu porfolio creativo

Tu porfolio debe transmitir tu esencia y tu identidad creativa, por eso es tan importante saber qué y cómo mostrar tu trabajo Casi dos décadas de experiencia han convertido a la diseñadora gráfica colombiana Arutza Rico Onzaga (@arutzarico) en toda una especialista a la hora de armar un porfolio visual. A lo largo de su carrera ha ido construyendo y deconstruyendo la manera en que muestra su trabajo para llevar su trayectoria profesional a cotas cada vez más altas y superar nuevos retos. En una conferencia ofrecida recientemente (que puedes ver completa al final de este artículo), Arutza hablaba de la "psicología del porfolio" y daba algunas claves para dar forma a nuestra carta de presentación creativa partiendo de ejemplos de su propio porfolio y sus proyectos profesionales y personales.
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¿Qué es un icono y cuáles son sus diferencias con los pictogramas?

Descubre las claves para reconocer un icono y sus principales diferencias con otros símbolos gráficos: los pictogramas Los iconos son pequeños elementos de diseño que tienen gran impacto como elementos funcionales. En diseño, esto significa que son capaces de reducir una gran cantidad de información a su mínima expresión, pero muchos autores y áreas tienen una explicación diferente para este término. Por eso, el diseñador gráfico y apasionado de los iconos Hermes Mazali (@hmazali), comparte con Domestika algunas de ellas, además de algunas claves para reconocer un icono y sus diferencias con el pictograma.
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5 cursos perfectos para desarrollarte en el diseño de moda

El diseño de moda requiere dominar múltiples técnicas y estar al día con las últimas tendencias, en Domestika hay cursos para iniciarte en esta increíble área creativa El diseño de moda se encarga de la concepción y creación de ropa y accesorios en función de las influencias socioculturales. Si bien se trata de una gran industria económica, también va desde una expresión artística, hasta ser innovación perpetua, competencia creativa internacional y conciencia por el entorno social. Son muchos los profesionales que imparten cursos en Domestika, acercándonos su conocimiento, experiencia y consejos. Estos son cinco cursos son perfectos para iniciarse en el diseño de moda: Fundamentos básicos de moda contemporánea, un curso de Gustavo Prado Dedicado al mundo de la moda desde hace décadas, Gustavo Prado es un experto en tendencias, diseño y creatividad, además de conocer la realidad de la moda contemporánea y su relación con la sociedad actual. En este curso, Gustavo te enseñará la bases antes de la técnica: las tendencias, sus orígenes y las necesidades del público; la innovación y la experimentación; conocerás cómo contar cualquier historia con la vestimenta; y analizarás casos de éxitos en la industria independiente.
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Cineteca Nacional de México: la importancia del cartel en el cine

Descarga las creaciones del grupo de diseñadores que está revolucionando el diseño de la institución más importante de cine en México Desde hace algún tiempo, el diseño que promociona las diversas actividades de la Cineteca Nacional en México se ha destacado de sobremanera. Desde el evento más pequeño, hasta las muestras de grandes directores, los ciclos, las funciones especiales, todos y cada uno se presentan con interesantes propuestas visuales que acompañan las proyecciones y estrechan aún más los lazos entre cine y diseño. Con cada nuevo cartel redes sociales se maravillan, pero la duda mayoritaria es: ¿quién o quiénes están detrás de todo esto? Son pocos los que conocen a sus autores: iniciaron tres, algunos se fueron, otros llegaron... Platicamos con Denisse Beltrán, actual coordinadora de diseño de la Cineteca Nacional, quien nos ayudó a reunir a todos los que formaron y forman parte de este equipo para poder conocer más a fondo este proyecto. Conversamos con ellos sobre esta iniciativa, la convivencia del diseño con el cine y la importancia del buen diseño de carteles. Además, muy amablemente, ofrecieron a la comunidad de Domestika una selección especial de piezas para su descarga gratuita.
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Y el color del año 2020 para Pantone es...

¡Classic Blue! Calma, confianza y conexión en un color que nos remite a la reflexión y la infinitud del cielo o el mar Si le llamamos PANTONE 19-4052, seguramente no suene ninguna campana. Sin embargo, si le ponemos el nombre con el que Pantone ha decidido bautizarlo, Classic Blue, es difícil que no puedas imaginártelo. En efecto, para este 2020, la conocida marca vinculada al mundo cromático ha decidido nombrar Color del Año a un tono clásico, tradicional, que nos remite a la calma y a la confianza, a reflexionar para volver a nuestras raíces. El anuncio, que ha venido acompañado de una campaña en las redes sociales de Pantone, preludia un año en el que el retorno a la reflexión y el debate sosegado se harán más necesarios que nunca.
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Tutorial Diseño de personajes: cómo romper el bloqueo creativo

Aprende a crear personajes con estos trucos para soltar la mano y salir de tu zona de confort, por Cecy Meade Dibujar por puro placer es una cosa... pero dibujar todos los días de forma profesional es otra completamente distinta. Cuando te toca, por ejemplo, crear personajes constantemente, es normal que haya días que te sientas menos inspirado o, simplemente, no encuentres la forma de dar la vuelta a lo habitual para encontrar algo nuevo y original. Para ayudarte a romper estos bloqueos creativos y conseguir que la creatividad no deje de fluir, la diseñadora e ilustradora 2D y 3D Cecy Meade tiene una serie de consejos que te ofrecemos a continuación. Aunque en este caso están enfocados al diseño de personajes, pueden aplicarse a numerosos ámbitos de la ilustración en particular y la creatividad en general. Descubre los consejos en el siguiente vídeo:
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