• ¿Por qué el símbolo de la paz son tres líneas y un círculo?

    ¿Por qué el símbolo de la paz son tres líneas y un círculo?

    Descubre la verdadera historia y el significado del conocido como Símbolo de la Paz Has visto este símbolo en pancartas, en manifestaciones, en camisetas, en collares… Son solo tres líneas y un círculo, pero seguro que sabes lo que representa: una idea tan abstracta y compleja como la paz. Actualmente, este símbolo forma parte de la cultura global. Lo utilizamos para abanderar todo tipo de causas, y entendemos perfectamente su significado independientemente de nuestra procedencia. No obstante, ¿sabías que solo tiene unos 60 años de vida? ¿Y que su significado original era mucho más específico? ¿Por qué terminó siendo utilizado universalmente para representar la paz? Descúbrelo en el siguiente vídeo:

  • 6 libros inspiradores para diseñadores gráficos

    6 libros inspiradores para diseñadores gráficos

    Estos libros de diseño gráfico te servirán de inspiración y te ayudarán a conocer la historia de esta disciplina Daniel Barba López , diseñador gráfico director de Monotypo Studio (@monotypo_studio) —dedicado a ofrecer soluciones gráficas y de comunicación integral a marcas, desde pequeños detalles en el logotipo hasta los diferentes acabados en papelería, empaques, y distintas aplicaciones, aportando visión y personalidad— comparte con nosotros los títulos de sus libros de diseño gráfico favoritos.

  • 5 cursos para aprender modelado 3D con Maya

    5 cursos para aprender modelado 3D con Maya

    Dale rienda suelta a tu imaginación y transforma tus ideas en imágenes 3D con programas como Desktop Maya Si te apasiona crear increíbles gráficos de la nada, partiendo de tu imaginación, es probable que tu futuro esté en modelado 3D. Gracias a software como Desktop Maya es relativamente sencillo modelar tus ideas y hacer que parezcan casi reales al otro lado de la pantalla. Algunos de los mejores profesionales del sector te enseñan a dominar distintas posibilidades del programa en estos 5 cursos para aprender modelado 3D con Maya.

  • 5 lecciones gratis de diseño de interiores para reinventar tu espacio
    Profesor Diseño

    5 lecciones gratis de diseño de interiores para reinventar tu espacio

    Disfruta por tiempo limitado estas lecciones gratis que te ayudarán a transformar tu hogar con ideas simples Si estás buscando ideas nuevas para darle una nueva vida a tus espacios, con ayuda de estos expertos en diseño de interiores descubrirás muchos conceptos básicos para lograrlo. Conoce ideas clave para integrar color, elegir muebles y objetos y cómo hallar la personalidad propia del proceso. Para acceder a cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!

  • Diseño de interiores vs. decoración de interiores: ¿cuál es la diferencia?

    Diseño de interiores vs. decoración de interiores: ¿cuál es la diferencia?

    Aprende la diferencia entre estas dos disciplinas, que a menudo se confunden, pero son muy diferentes El trabajo de los diseñadores de interiores y los decoradores de interiores a menudo se confunde: la mayoría de las personas usan los términos indistintamente. Sin embargo, estos dos roles difieren mucho más de lo que probablemente piensa. Los diseñadores de interiores son los encargados de diseñar los espacios funcionales y los marcos dentro de los cuales puede jugar el decorador, aportando la personalidad y el estilo de sus clientes. Las habilidades requeridas para ambos trabajos pueden superponerse, ya que todos sus proyectos requerirán mucha investigación y desarrollo; creatividad para convertir ese trabajo en un plan; comunicación entre clientes, contratistas y cualquier otra persona involucrada; la capacidad de ver el producto final y predecir los desafíos o beneficios que podría generar; por supuesto, un conocimiento fundamental de la historia del arte, la arquitectura y el diseño.

  • ¿Qué es surface pattern design?

    ¿Qué es surface pattern design?

    Descubre qué es surface design a través de algunos ejemplos y aprende qué técnicas se utilizan para crearlos Quizás has escuchado hablar de este término o te has topado con él en uno de los perfiles creativos a los que sigues en Instagram, pero no tienes del todo claro a qué se refiere exactamente la expresión "surface pattern design". Y aunque te adelantamos que estás constantemente expuesto a innumerables ejemplos de ello, quizás nunca has reparado en que ese objeto que tienes delante ha sido creado por un surface pattern designer.

  • ¿Qué son las tintas planas o tintas directas?

    ¿Qué son las tintas planas o tintas directas?

    Dos profesionales del diseño nos explican qué son las tintas planas, así como cuándo y cómo utilizarlas Tanto Chack Robles (@chackrobles) como John Naranjo (@jonaranjo) llevan más de dos décadas trabajando en el mundo publicitario y editorial respectivamente; eso les ha llevado a conocer el mundo de la imprenta desde dentro y en profundidad. A lo largo de su carrera profesional han tenido la oportunidad de trabajar con tintas planas en numerosas ocasiones, por eso hemos querido contar con su voz para disipar cualquier duda sobre qué son y cuándo utilizar las tintas planas o Pantone.

  • 3 libros imprescindibles para aprender a crear

    3 libros imprescindibles para aprender a crear

    El ilustrador Alfonso de Anda nos confía los títulos de algunos de los libros que más le han servido para inspirarse La inspiración está en cualquier lugar y aunque puede estar esperándote a la vuelta de la esquina, en un café, en una reunión con amigos o en tu propia casa, hay algunos libros que puede ayudarte a ejercitar tu creatividad y a interpretar las buenas ideas cuando apenas empiezan a asomar la cabeza. Con el paso de los años, el ilustrador Alfonso de Anda (@deandaalfonso) se ha convertido en todo un especialista a la hora de capturar buenas ideas y despertar su creatividad. Estos son algunos de sus libros favoritos sobre el hábito de crear:

  • Identidades logocéntricas vs. flexibles: dos aproximaciones al branding

    Identidades logocéntricas vs. flexibles: dos aproximaciones al branding

    El estudio Heavy explica las características, ventajas y riesgos de cada enfoque Como seguramente sabrás, el diseño e la identidad de una marca no termina en el logo. En realidad, éste es la puerta de entrada a un mundo de posibilidades para acompañar el branding de una marca, y darle su propio carácter, voz y personalidad. El estudio de diseño Heavy (@heavy), especializado en estrategias de branding e identidad corporativa, asegura que en la creación de una identidad, el logo es solo la punta del iceberg. A continuación comparten dos aproximaciones al branding que explican las diferencias entre las marcas que se centran en el logo, frente a las que adoptan un enfoque más versátil. Conócelas para saber cuál es mejor para tu siguiente proyecto de diseño.

  • Descarga gratis un mockup de menú para restaurantes
    Profesor Diseño

    Descarga gratis un mockup de menú para restaurantes

    Personaliza este menú con tus diseños y muestra a todo el mundo cómo quedarían aplicados en la vida real Cuando se trata de mostrar tus diseños a tu cliente (¡o al mundo!) no hay nada como aplicarlos en un mockup para que todos puedan hacerse una idea exacta de cómo se aplicarían en la realidad. En muchas ocasiones los diseñadores tienen muy claro cómo quedarán sus creaciones en el producto final, pero cuando llega el momento de mostrárselo a otros, quizás no es tan sencillo que su imaginación fluya de la misma manera. Para asegurarte de que los demás ven tu diseño del mismo modo que lo ves tú, Lane Cope y Sofía Vargas, directores creativos y fundadores del estudio de diseño Heavy (@heavy), comparten con Domestika este mockup realista de un menú para restaurantes.

  • 5 cursos imprescincibles para inciarte en el diseño de videojuegos
    Profesor Diseño

    5 cursos imprescincibles para inciarte en el diseño de videojuegos

    Aprende todo lo necesario para dedicarte al diseño de videojuegos de los mejores profesionales del sector El mundo del videojuego está en pleno auge y existen infinidad de perfiles creativos en los que desarrollarse profesionalmente. El diseño de videojuegos es uno de los campos más demandados en la actualidad y en Domestika son muchos los profesionales que comparten sus conocimientos para que puedas mejorar tus aptitudes y dedicarte a esta disciplina. Estos son 5 cursos imprescincibles para inciarte en el diseño de videojuegos:

  • Shortcuts esenciales para trabajar con ZBrush

    Shortcuts esenciales para trabajar con ZBrush

    Agiliza tu flujo de trabajo al modelar con ZBrush y descarga una guía con los shortcuts más útiles y necesarios Es uno de los software de modelado 3D, escultura y pintura digital más utilizados del mundo, por eso no es de extrañar que ZBrush esté instalado en los ordenadores de los mejores artistas 3D del momento. Gracias a su potencial es posible crear objetos increíbles que, aunque jamás podremos tocar, parecen querer saltar de la pantalla para demostrarnos que su tridimensionalidad es real. Con estos shortcuts podrás hacer mucho más eficiente tu proceso de trabajo con ZBrush. Al final de la lista podrás descargar todos estos atajos en formato PDF.

  • Descarga gratis una lámina A1 de proyecto para Autodesk Revit
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    Descarga gratis una lámina A1 de proyecto para Autodesk Revit

    Descarga una lámina A1 para utilizar en tus proyectos arquitectónicos de Autodesk Revit La arquitectura, con toda sus complejidad y sus cálculos precisos, necesita que trabajemos con programas que nos permitan visualizar todos los datos de manera clara con un solo vistazo. El programa Autodesk Revit es uno de los software de Modelado de información de construcción por excelencia y destaca porque permite un diseño basado en objetos inteligentes y en tres dimensiones utilizando la metodología BIM (Building Information Modelling). El arquitecto chileno Arturo Bustíos Casanova (@arturo_bustiosc) utiliza esta app de manera habitual y conoce todos los beneficios del programa, por eso comparte con Domestika una lámina en formato A1 que puedes usar en tus proyectos de arquitectura en Autodesk Revit.

  • Historia del cartel: siglos de comunicación visual
    Profesor Diseño

    Historia del cartel: siglos de comunicación visual

    Descubre cuáles fueron los primeros carteles de la historia y cómo este formato ha ido evolucionando hasta lo que conocemos hoy La necesidad de expresar mensajes de manera gráfica ha estado siempre presente. A lo largo de la historia podemos encontrar todo tipo de representaciones que buscan comunicar a partir de las imágenes; empezando por el cartel de propaganda electoral encontrado en los vestigios de Pompeya y conservado en muy buen estado por el efecto de la erupción del Vesubio y considerado uno de los primeros carteles de la historia. La historia del cartel ha estado siempre muy ligada al movimiento y la realidad de las ciudades, como un fiel reflejo de la realidad social, política y cultural en la que estaban sumergidos sus habitantes. Además, su evolución va de la mano, inequívocamente, de las necesidades de comunicación de cada momento y se ha ido desarrollando al mismo ritmo que los movimientos artísticos y los sistemas de impresión.

  • Bocetos conceptuales de 5 de los arquitectos más famosos del mundo

    Bocetos conceptuales de 5 de los arquitectos más famosos del mundo

    5 de los sketchbooks y bocetos de los arquitectos más famosos del mundo, desde Frank Gehry hasta Zaha Hadid La primera vez que la mayoría de la gente ve el trabajo de un arquitecto, es en vidrio y acero, ladrillo y mortero, o en un render digital. Pero no hay nada como ver los bocetos hechos a mano que capturan la imaginación y la inspiración de las grandes mentes, antes de que se hagan ajustes finales e intervengan más creativos en el proceso. Los arquitectos usan sus bocetos de manera diferente: para definir los detalles de sus diseños, situarse en el lugar, identificar elementos clave y capturar sus estados de ánimo e inspiraciones; para el registro de referencias culturales y emocionales. Estos dibujos y notas también pueden tomar muchas formas, desde diseños estructurales específicos y análisis elementales, hasta ilustraciones abstractas y arte visual más convencional. Aquí hay una colección de dibujos conceptuales en bruto, desde bocetos salvajes que capturan la energía y la forma de los pensamientos del artista, hasta garabatos anotados que marcan las diferentes consideraciones que tenían en mente.

  • ¿Por qué deberías utilizar Dreamweaver?

    ¿Por qué deberías utilizar Dreamweaver?

    Esta aplicación de Adobe simplifica el proceso de diseño de un sitio web. Descubre por qué a los programadores y diseñadores les encanta Si estás interesado en el diseño web, seguramente has oído hablar de Dreamweaver, un programa creado en 1997 por Macromedia pero que ahora forma parte de Creative Suite de Adobe. Es uno de los editores de sitios web más famosos del mercado y una herramienta esencial para crear un sitio web moderno y funcional. El diseñador web Arturo Servín (@monkylab) lo sabe bien, y a continuación te explicará por qué es la herramienta que debes considerar si estás pensando en construir un sitio web, aunque no tengas conocimientos previos de programación. Lo primero es lo primero: Dreamweaver no es la única herramienta de diseño web de Adobe. La compañía también ofrece Adobe Muse, un programa algo más limitado en funciones pero muy fácil de usar. Adobe, sin embargo, ha dejado de ofrecer Muse. La aplicación aún se puede utilizar, pero no se actualizará. Con el tiempo, no podrá mantenerse al día con los cambios en las especificaciones de los diferentes idiomas que existen para crear páginas web, por lo que los diseñadores web deben familiarizarse con Dreamweaver como alternativa. Para algunos diseñadores, abrir Dreamweaver por primera vez puede resultar abrumador. Las herramientas y la interfaz pueden ser muy diferentes a los programas de diseño a los que estamos acostumbrados. Pero usarlo es más fácil de lo que parece y simplifica drásticamente la tarea de programar el código de un sitio web.

  • Lecciones que aprendimos de Milton Glaser en su última entrevista
    Profesor Diseño

    Lecciones que aprendimos de Milton Glaser en su última entrevista

    Domestika visitó a Milton Glaser para la que acabaría siendo la última entrevista que dio en su estudio, donde habló de arte, colaboración y su propósito en la vida Siendo uno de los diseñadores gráficos más influyentes y celebrados de la historia, incluso aunque no conozcas el nombre de Milton Glaser, seguro que has visto su trabajo. A lo largo de una carrera de casi siete décadas, aplicó su talento a disciplinas que fueron desde el branding hasta el diseño editorial o de interiores, creando imágenes icónicas que han influido profundamente en nuestro paisaje visual. A finales de 2019, Domestika tuvo el privilegio de poder visitar a Glaser para la que acabaría siendo la última entrevista que concedió en su estudio de Nueva York. En el siguiente vídeo, comparte sus pensamientos sobre creatividad, colaboración y su propósito en la vida.

  • Proyectos Domestika: desarrollo de identidad de Deapie
    Profesor Diseño

    Proyectos Domestika: desarrollo de identidad de Deapie

    Conoce el proceso creativo del Estudio Marina Goñi para este proyecto de turismo El Estudio Marina Goñi, una agencia creativa basada en Getxo, España, comparte su proceso para el desarrollo del naming e identidad de un proyecto de turismo.

  • Dos y Don'ts del Diseño UX
    Profesor Diseño

    Dos y Don'ts del Diseño UX

    Aprende con Ethan Parry qué es el UX y cómo usarlo de forma eficaz para mejorar tu producto o servicio Si haces una búsqueda online, seguramente encontrarás distintas definiciones de qué es el UX, pero esencialmente su misión es simple: diseñar un producto o servicio que resuene con el usuario y sus necesidades. Aunque un buen diseño UX puede parecer simple al resultar muy intuitivo, hay una buena cantidad de investigación, prototipado y preparación que ocurre detrás de las escenas. En este vídeo, el diseñador UX Ethan Parry (@ethanparry) comparte tres dos para crear un diseño UX impactante y tres don’ts vinculados a errores comunes.

  • Cómo usar guías y cuadrículas en Adobe XD
    Profesor Diseño

    Cómo usar guías y cuadrículas en Adobe XD

    Ethan Parry explica cómo usar guías y cuadrículas para crear prototipos exitosos al diseñar interfaces UX con Adobe XD El UX crece para desempeñar un papel más importante en la forma en que los diseñadores, desarrolladores y empresas atienden las necesidades de sus usuarios, la capacidad de repetir fácilmente y probar nuevas soluciones se ha vuelto invaluable. Como el software de diseño líder para interfaces UX, Adobe XD hace que sea fácil y rápido crear prototipos y probar diferentes diseños UX. Más allá de dominar sus funciones básicas, comprender cómo usar las guías y cuadrículas del software es crucial para crear prototipos que sean efectivos, estéticamente agradables y consistentes en toda la experiencia del usuario. Ethan Parry (@ethanparry), diseñador de servicios y consultor de investigación de UX, utiliza regularmente Adobe XD en su trabajo. A continuación explica las diferentes funciones de las guías y las cuadrículas (guides y grids), y cómo usarlas para aprovechar al máximo tu trabajo. Guías en Adobe XD Las guías o grids son líneas que puede superponer en la mesa de trabajo y que ayudan a dar forma a tu diseño y planificar dónde se colocarán los elementos. Al definir ciertos diseños de guía en tu proyecto, podrás lograr consistencia entre diferentes pantallas. 1. Para crear una guía vertical, desplaza el puntero sobre el borde izquierdo de la mesa de trabajo hasta que se convierta en dos flechas. Luego haz clic y sostenlo, arrástralo a la posición deseada y suéltalo. Puedes agregar tantas como quieras.

  • Todos somos creativos: claves para tener buenas ideas
    Profesor Diseño

    Todos somos creativos: claves para tener buenas ideas

    A tener buenas ideas se aprende o, al menos, se puede entrenar. Descubre las claves para despertar tu creatividad A diferencia de lo que muchos puedan llegar a pensar, la creatividad es algo con lo que todos nacemos. No se trata de un don divino y, sin duda, es algo que debemos cultivar y ejercitar para que continúe dando frutos y funcionando a pleno rendimiento. En palabras del diseñador gráfico y director creativo Juan Carlos Fernández Espinosa (@jc_ideograma), la creatividad "se desarrolla como un músculo, se entrena como una mascota y se cosecha como la tierra bien cultivada".

  • Películas reimaginadas como libros

    Películas reimaginadas como libros

    El diseñador Matt Stevens trabaja en un proyecto personal de amor al cine y la lectura Matt Stevens es un diseñador e ilustrador estadounidense que se dedica principalmente a la identidad de marca y publicaciones editoriales. Matt prefiere alejarse de los procesos muy formales y trabajar con aproximaciones intuitivas. Uno de sus proyectos personales se titula Good Movies as Old Books. En esta serie, con el simple criterio de elegir películas que le apasionan, Matt rediseña carteles cinematográficos como su fueran libros vintage.

  • 5 libros perfectos para iniciarse en UX
    Profesor Diseño

    5 libros perfectos para iniciarse en UX

    Inspírate con estos libros perfectos para todos los creadores experiencias digitales recomendados por Ethan Parry Para el diseñador e investigador de UX, Ethan Parry (@ethanparry), la inspiración está en todas partes y los libros son una manera genial de mantener la mente abierta y dispuesta a aprender de la experiencia de quienes se enfrentaron a los mismos problemas antes que tú. Este listado de libros es perfecto para aquellos que quieren iniciarse en el diseño UX, pero algunos de ellos también son aplicables a otros escenarios relacionados con la creatividad: un mecanismo fantástico para reflexionar sobre el por qué de las cosas.

  • 7 tipos de síntesis de una imagen en la comunicación gráfica

    7 tipos de síntesis de una imagen en la comunicación gráfica

    Descubre cómo simplificar y sintetizar una imagen para comunicar gráficamente un mensaje Para que un mensaje gráfico sea bien comprendido, es importante que conozcas las nociones básicas de comunicación gráfica. Para comenzar con un paso básico, el diseñador gráfico Silvio Díaz Labrador (@silvio_diaz) comparte contigo ocho formas en las que una imagen sintetizada o simplificada puede tener un gran poder de comunicación. Estos elementos te servirán si trabajas en la ilustración en un proyecto editorial como un cartel, o en algún proyecto de diseño gráfico como la creación de iconografía o logotipos para marcas. ¡Experimenta con todos!