• Glosario: ¿Cuáles son los tipos y materiales de pintura?
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    Glosario: ¿Cuáles son los tipos y materiales de pintura?

    Conoce los instrumentos y tipos de pintura más comunes con un glosario de términos Si quieres iniciarte en la pintura, tal vez te suceda que al encontrarte con tantos tipos de materiales, no sepas por dónde empezar. O bien, quizá quieras conocer un poco más sobre las herramientas que ya has comenzado a usar. En cualquiera de estos casos, preparamos para ti un glosario de términos básicos de pintura. Al final de este post podrás descargar un PDF con todos los términos para que los tengas siempre a la mano.

  • ¿Cómo se volvió tan popular el azulejo?
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    ¿Cómo se volvió tan popular el azulejo?

    Empleado en construcciones por diversas culturas con propósitos decorativos, el azulejo ha ganado diferentes usos y se mantiene vivo en la memoria de muchos Es común y habitual que se usen diferentes materiales en la labor arquitectónica, pero quizá ninguno de ellos es tan popular y versátil como el azulejo. Eso se debe no solo a lo variados y vibrantes que pueden ser sus diseños, sino también a la facilidad de su producción, popularizada a partir del siglo XVIII. Los primeros registros de azulejos en la historia se remontan al Antiguo Egipto y Mesopotamia, cundiendo especialmente entre los árabes. No fue sino en el siglo XIV, sin embargo, cuando el azulejo alcanzó Europa, volviéndose un símbolo de status en países como España, Holanda y Portugal. Descubre la popular trayectoria de ese elemento en el vídeo a continuación:

  • 3 museos regalan más de dos mil libros de arte
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    3 museos regalan más de dos mil libros de arte

    Conoce esta colección bibliográfica libre de uso para despertar tu creatividad Si estás en busca de inspiración sobre las bellas artes, así como crítica, teoría e historia del arte, estos recursos serán de tu interés. Tres museos te permiten descargar y leer en línea miles de libros completos sobre todos estos temas, así como estudios monográficos sobre corrientes, escuelas y artistas de todas las épocas y regiones. Conoce estas colecciones gratuitas de tres grandes museos de Nueva York y algunos de sus grandes tesoros que puedes consultar ya mismo.

  • Puño recomienda: José Antonio Suárez Londoño
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    Puño recomienda: José Antonio Suárez Londoño

    Inspírate con la refinada obra de este influyente dibujante colombiano José Antonio Suárez Londoño es, hasta que venga alguien a demostrar lo contrario, el mejor dibujante de Colombia. Lo curioso es que Suárez Londoño dibuja, aparentemente sin personajes y sin historia. Digo aparentemente porque esa es su historia, la suya propia, pasarse la vida dibujando lo que sea: todas las plantas del jardín de doña Gloria, un tarjetón diario, algo que encontró en unas fotos antiguas, unos juegos matemáticos aplicados al dibujo, un sinfín de variaciones sobre del mismo objeto o lo que sea.

  • Reflexiones sobre el arte digital
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    Reflexiones sobre el arte digital

    Resistencias numéricas: el arte digital como espacio de salvación para la cultura La construcción del mundo digital se ha creado siempre desde la paradoja y comparativa establecida hacia el mundo real. Todas las referencias visuales, significativas y funcionales que nuestros entornos digitales presentaron en los orígenes de su creación, provenían de las estructuras ya creadas en nuestro entorno inmediato y físico. Fácilmente podemos recordar el botón de Stop en aquel primigenio navegador Mosaic, que compartía color e ícono con la simbólica señal de tráfico. Ambos símbolos indicaban lo mismo: un corte de circulación, una parada en el flujo, una detención de actividad.

  • Servicios y contenido gratis de cultura y entretenimiento
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    Servicios y contenido gratis de cultura y entretenimiento

    Disfruta del contenido gratuito y de gran calidad que ofrecen artistas e instituciones culturales durante #QuédateEnCasa Recopilamos una lista de servicios de películas, vídeos, podcasts, música, arte y literatura que puedes disfrutar de forma gratuita desde casa. Encontrarás cursos gratuitos, libros para descargar, documentales y muchas otras cosas más. ¿Cuáles son tus favoritos? Inspiración en creatividad Documentales sobre diseño Compilamos una lista de diez documentales sobre diseño que no te debes perder. Conoce la historia del diseño gráfico y la tipografía, además de cómo se relacionan con las marcas. También conocerás la vida de diseñadores asombrosos.

  • Lina Bo Bardi, arquitecta símbolo de la utopía urbana brasileña
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    Lina Bo Bardi, arquitecta símbolo de la utopía urbana brasileña

    Conoce edificios emblemáticos diseñados en São Paulo por la arquitecta nacida en Italia y naturalizada brasileña, cuyo aniversario de muerte se conmemora este 20 de marzo Un 20 de marzo de hace 28 años murió una de las pocas mujeres integrantes del selecto club de los mayores arquitectos brasileños. Como si no bastara con haber diseñado uno de los edificios más famosos de Brasil, el del Museo de Arte de São Paulo (Masp), Lina Bo Bardi dejó otras obras en esa metrópoli que son, en sí mismas, definiciones de una utopía urbana. La integración entre diferentes culturas, y entre el hormigón armado y la naturaleza, así como la resignificación de espacios abandonados por la expansión imparable de las urbes, son ideas que Lina puso en práctica. Desde muy pronto. Es lo que podrás ver en este vídeo sobre algunos de sus hitos:

  • Por primera vez, un dúo de mujeres gana el mayor premio de arquitectura
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    Por primera vez, un dúo de mujeres gana el mayor premio de arquitectura

    Conoce la obra de las arquitectas que ganaron el Pritzker Architecture Prize 2020 Conocido comúnmente como el “premio Nobel” de arquitectura, el Pritzker Architecture Prize se otorga cada año para reconocer la trayectoria de arquitectos vivos por su contribución a este arte. Desde su creación en 1979 hasta ahora, solo tres mujeres habían recibido el premio: una de forma individual —Zaha Hadid en 2004—, y otras dos en sociedad con un hombre —Kazuyo Sejima y Carme Pigem en 2010 y 2017, respectivamente—. En 2020 el estudio Grafton Architects, encabezado por dos mujeres, recibió el renombrado premio. Las irlandesas Yvonne Farrell y Shelley McNamara son dos arquitectas y educadoras cuyos espacios son a la vez modernos y respetuosos del pasado. Además, son líderes en procesos de sostenibilidad y cambio climático en sus construcciones.

  • Challenge: dibujando un personaje en 5 minutos con Photoshop
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    Challenge: dibujando un personaje en 5 minutos con Photoshop

    Joel Santana, diseñador de personajes e ilustrador, se enfrenta al Challenge Domestika La carrera de Joel Santana (@themaddhattr) se extiende desde ilustraciones para campañas de publicidad, hasta diseño de empaques y juguetes. Ha desarrollado proyectos para clientes tan conocidos como Walt Disney World Orlando y Champs Sports. Pero seguro que nadie le había planteado un reto como este… En el Challenge Domestika, el ilustrador solo tiene cinco minutos para dibujar un personaje desde cero un persona con una tableta gráfica. ¿Lo conseguirá? Descúbrelo en el siguiente vídeo:

  • 10 vídeos para entender el arte de restaurar
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    10 vídeos para entender el arte de restaurar

    Conoce a los especialistas en preservar la cultura y las artes y cuáles son sus principales campos de acción La conservación del arte es la disciplina por la que se preserva el patrimonio cultural, ya sea por medio del análisis, documentación o restauración. Los restauradores tienen la misión de hacer que una pieza artística se acerque lo más posible a su estado original, o bien, de impedir su deterioro. Los restauradores y conservadores no solo luchan contra el paso inevitable del tiempo, sino contra factores como desastres naturales, contaminación y vandalismo. Son profesionales con conocimientos profundos sobre arte, historia y ciencia. Recopilamos algunos videos que muestran detalladamente los procesos de conservación y restauración de muchos tipos de objetos, que además corresponden con las principales áreas de especialización de los restauradores. Al final incluimos una lista de tres canales de grandes museos que tienen series de vídeos sobre conservación.

  • ¿Por qué asociamos el color azul a la tristeza?
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    ¿Por qué asociamos el color azul a la tristeza?

    Descubre en el siguiente vídeo algunas hipótesis sobre la relación entre el azul y los ánimos bajos Hoy es Blue Monday, conocido como el "día más triste del año"... al menos en el hemisferio norte, donde el invierno se encuentra literalmente en su apogeo. Una efemérides que toma su colorido nombre de la habitual asociación de la palabra blue, en inglés a la apatía, la melancolía y en general las pocas ganas de salir de debajo de las mantas por las mañanas. Pero... ¿de dónde surge esa relación entre el azul, el color favorito de millones de personas, y la tristeza? Lo cierto es que dar una sola respuesta es prácticamente imposible, así que te proponemos varias hipótesis, que van desde la poesía inglesa hasta la pintura romántica, pasando por el estudio de la psicología del color o las tradiciones marítimas. Descúbrelas todas en el siguiente vídeo:

  • Cientos de miles de obras de arte de los museos de París gratis y en alta calidad
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    Cientos de miles de obras de arte de los museos de París gratis y en alta calidad

    La obra de algunos de los más célebres artistas plásticos de la historia, ahora disponibles de manera libre y gratuita Visitar cada uno de los rincones de los numerosísimos museos de París puede resultar abrumador, las salas de sus pinacotecas salvaguardan siglos de historia del arte y harían falta varias vidas para poder detenerse a admirar con el detenimiento que se merecen cada una de las pinceladas que los más célebres artistas han dejado plasmadas sobre el lienzo. Pero, recientemente, la ciudad francesa ha decidido ponérnoslo un poco más sencillo compartiendo más de 100 000 obras de arte digitalizadas para que cualquiera pueda no solo explorarlas de manera digital, sino también disponer de muchas de ellas de manera completamente libre.

  • Breve historia del color naranja
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    Breve historia del color naranja

    ¿Sabías que el naranja se obtenía de minerales altamente tóxicos? ¿Sabías cual es el significado real de la palabra naranja o de dónde proviene? Respondemos a esta pregunta y muchas más para descubrir los secretos de este llamativo color

  • 7 hábitos para artistas efectivos
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    7 hábitos para artistas efectivos

    ¿Qué separa a los artistas exitosos de los aficionados? El modelista y animador Andrew Price te da algunos consejos para mejorar tu desarrollo artístico Durante 2015, el creador Andrew Price, realizó una apuesta con uno de sus primos: quién obtuviera 1000 likes en seis meses por su trabajo de pintura y dibujo 2D, ganaría $1,000. Seis meses después, Andrew lo consiguió y se convirtió en el punto de partida para la charla que daría en el Blender Conference 2016, títulada The Habits of Effective Artists. Una presentación en la que comparte mucho sobre cómo ser un artista más efectivo, los hábitos y prácticas de los mejores artistas de CG y algunos trucos y consejos para mejorar el trabajo propio.

  • Andy Warhol: 4 formas de recordar al maestro del pop art
    Arte

    Andy Warhol: 4 formas de recordar al maestro del pop art

    En el 91 aniversario de su nacimiento, hacemos un breve repaso a uno de los artistas más rompedores de la historia Imposible pensar en una lata de sopa de tomate Campbell sin acordarnos de él. Así de importante es la influencia de Andy Warhol (Andrew Warhola, nacido el 6 de agosto de 1929), cuyo papel en el desarrollo y la difusión del pop art llega hasta nuestros días. Aunque su polifacética personalidad le convirtió en muchas cosas –desde artista hasta líder de opinión, pasando por polemista profesional– y es difícil quedarse solo con alguna de ellas, lo hemos intentado. De todos los Warhol posibles, aquí tienes cuatro formas de recordar al maestro del pop art.

  • 5 grandes museos que existen gracias a internet
    Arte

    5 grandes museos que existen gracias a internet

    El arte, el código y el internet son los pilares que sostienen la arquitectura de estos museos Sin el avance tecnológico de la última década, probablemente nunca habríamos tenido la oportunidad de conocer las obras, colecciones y hasta instalaciones de diversos museos gracias a internet y la realidad virtual; museos tradicionales como El Prado en Madrid, el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México o el Louvre de París, se han encargado de crear experiencias únicas para sus visitantes digitales a través de diversas iniciativas de digitalización del patrimonio cultural: pueden verse fotografías en alta calidad de las obras, videos de recorridos por sus salas y hasta visitas virtuales interactivas. Pero también se han creado museos meramente digitales que existen gracias a la tecnología. Esto ha permitido establecer nuevos escenarios museísticos que rompen las limitaciones del espacio real. Los museos virtuales exponen obras de arte digital, net art, web art, glitch, etc., dentro de un entorno inmaterial ubicado en internet. Dicho de otra manera, son un conjunto de objetos artísticos y de información creativa guardados en un servidor.

  • El arte se sumerge para mostrar la belleza de la luz
    Arte

    El arte se sumerge para mostrar la belleza de la luz

    El movimiento del agua y la manera en que refleja la luz del sol son la inspiración de estar artista del impresionismo contemporáneo Artistas clásicos como Monet, Renoir, Degas o Cézanne fueron algunos de los primeros en sentir la necesidad de plasmar sobre el lienzo ese instante irrepetible que regala la luz natural en un momento determinado. Han pasado siglos desde la fundación del movimiento impresionista, pero el ojo humano no ha dejado de sorprenderse y ansiar capturar el tempus fugit con las mismas o similares técnicas con las que lo hicieron los maestros del pasado. Michele Poirier-Mozzone es una de estas artistas que se emocionan con las texturas de la propia naturaleza y ha creado una serie basada en el movimiento del agua, capturando, como una máquina fotográfica, los movimientos de las corrientes y el mecer de los cuerpos sumergidos, creando una zona donde el tiempo, las preocupaciones y el mundo exterior se desvanecen.

  • La apuesta del arte por la tecnología
    Arte

    La apuesta del arte por la tecnología

    Algunos de los museos más importantes del planeta han encontrado en el mundo digital la manera de ampliar sus horizontes Cuando nació internet, a mitad del siglo pasado, nadie podía vaticinar que se convertiría en lo que hoy es y hasta dónde se extenderían sus fronteras. Todavía menos predecible era para los autores de la gran mayoría de los pintores clásicos que cuelgan actualmente en los museos más importantes de todo el mundo predecir que su trabajo terminaría expuesto en una red que permite a usuarios de todo el mundo contemplar una obra original que se encuentra miles de kilómetros. La magia de internet ha llegado a los museos y estos han apostado por utilizar la tecnología para acercar el arte a todos los rincones del planeta. Estas son algunas de las apuestas e iniciativas de los museos para aprovechar la tecnología digital y celebrar el arte de manera universal:

  • Sergio Navajas y sus musas envueltas en coloridos elementos pop
    Arte

    Sergio Navajas y sus musas envueltas en coloridos elementos pop

    Entre transparencias, lo femenino y detalles cyberpunk, este ilustrador mexicano construyó un misterioso universo Sergio Navajas es un artista mexicano que empezó su carrera como diseñador y poco a poco se fue involucrando en la ilustración. Atraído por el arte urbano y la pintura en exteriores en gran formato, empezó a buscar su propio camino dentro del dibujo. Esto no fue fácil debido a las pocas oportunidades que se le brindaron para crear, desde lo complicado de conseguir material, hasta encontrar alguien que le donara un espacio para poder practicar su obra. Inspirado por Mike Giant, Aryz, Zoer, Shawn Barber y Mike Lavallee, Sergio comenzó a desarrollar su propio estilo visual, pero no fue hasta que se encontró con Seher, uno de los artistas más importantes del panorama street art en México, que fue perfeccionando la forma para concretar sus ideas.

  • Frank Nitty deconstruye la publicidad por medio de gifs surrealistas
    Arte

    Frank Nitty deconstruye la publicidad por medio de gifs surrealistas

    Este creador combina el ingenio y el surrealismo con la fotografía de moda para crear lo inesperado Originario de los Países Bajos, este director creativo ha trabajado durante más de ocho años en Asia (especialmente en Japón y Hong Kong) bajo el seudónimo de FrankNitty o FrankNitty3000 en la industria de videos publicitarios y musicales. Aunque en los últimos años alcanzó reconocimiento como artista del gif, gracias a sus pequeñas piezas de animación surrealista y algunas campañas que realizó con Burberry y Gucci. Frank se graduó como diseñador industrial en Eindhoven, ciudad famosa por el arte conceptual de alta calidad aunque no fue hasta más adelante cuando descubrió su camino: trabajó en moda, publicidad, experimentó con diseño de producto y producción cinematográfica, adquirió experiencia en distintas ramas para finalmente apropiarse de una: "Diría que las academias son lugares para vincularse con compañeros y contemporáneos, descubrir quiénes son, qué piensan y cómo se relacionan con ellos. El arte es algo que se aprende en el campo."

  • ¿Por qué el morado es el color del movimiento feminista?
    Arte

    ¿Por qué el morado es el color del movimiento feminista?

    En el Día de la Mujer, buceamos en los orígenes del movimiento feminista para preguntarnos cómo se asoció el morado con la lucha por los derechos de las mujeres En banderas, pancartas, camisetas, pañuelos y lazos, los distintos tonos de morado se han asociado tradicionalmente con el movimiento feminista e inundan hoy las calles para reivindicar la igualdad entre hombres y mujeres en ámbitos que van desde la vida profesional, con la equiparación de sueldos y responsabilidades, pasando por la educación, hasta llegar al reparto de tareas del hogar y cuidados. Pero, ¿en qué momento empezamos a identificar la lucha feminista con los tonos morados? Solo una cosa es segura: es un símbolo que el propio movimiento adoptó ya en sus orígenes, aunque el proceso exacto siga sin estar del todo claro a día de hoy. Exploramos tres de las teorías más populares al respecto.

  • El arte contemporáneo llega a los filtros de Instagram
    Arte

    El arte contemporáneo llega a los filtros de Instagram

    Cyborgs, degradados multicolor y pinturas andantes: el mundo del arte llegó a Instagram para convertir nuestras Stories en piezas de museo Desde el año pasado, los filtros de Instagram Stories, también conocidos como "Face Filters", dejaron de ser sólo orejas de perrito o gafas de sol; personalidades como Rihanna, Kylie Jenner o Ariana Grande, y marcas como Adidas, Off-White o la NBA, decidieron llevar su mensaje a dicha plataforma, integrando su publicidad en la vida diaria de los usuarios. Uno de los casos más exitosos fue el de Gucci: la firma de moda italiana decidió convertir a todos en una pintura del Barroco. Inspirados en la estética de algunas pinturas clásicas, la cuenta @guccibeauty le daba a sus seguidores la posibilidad de incorporar a sus stories, maquillajes y pelucas 3D como las usadas en el desfile de su colección Crucero 2019, looks elegidos por su director creativo Alessandro Michele.

  • El poder de la mirada para construir un retrato sin rostro
    Arte

    El poder de la mirada para construir un retrato sin rostro

    Loribelle Spirovski es la artista que está detrás de estas pinturas evocadoras que recuerdan que los ojos son suficientes para la construcción de una persona Loribelle Spirovski nació en Manila (Filipinas) pero desde los 9 años vive en Australia. Allí se formó como artista y empezó a construir su ecosistema pictórico a través de su condición de inmigrante. Asegura que usa el lienzo como un espacio donde encontrarse consigo misma y que una parte de ella se queda en cada uno de sus retratos. Como hija de inmigrantes, e inmigrante yo misma, mi fijación con los espacios es particularmente significativa.

  •  Las exposiciones más esperadas en México para iniciar 2019
    Arte

    Las exposiciones más esperadas en México para iniciar 2019

    Guillermo del Toro, Zaha Hadid y Koons, son algunos de los artistas que lideran las exposiciones en México este año Desde la instalación sonora y la realidad aumentada hasta objetos personales de uno de los grandes cineastas mexicanos; los primeros meses de 2019 traen consigo grandes eventos para los amantes de la cultura, el arte y los museos. A continuación algunas de las exposiciones imperdibles en México: Guillermo del Toro: en casa con monstruos Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, Jalisco | De marzo a julio Guillermo expondrá su colección de más de 500 objetos (bocetos, notas, maquetas, prendas, pósters, juguetes y esculturas) que lo han inspirado a lo largo de su vida. Fanático del ocultismo, los monstruos y los cómics, la colección incluye piezas originales usadas en algunas de sus películas y es curada por Eugenio Caballero, colaborador y amigo íntimo de director. La exposición se estrena en la ciudad natal de Guillermo, pero en Ciudad de México tendrán que esperar hasta 2020 para que llegue al Museo de San Carlos.

  • Las fronteras entre arte y visitante se desdibujan en 'Borderless'
    Arte

    Las fronteras entre arte y visitante se desdibujan en 'Borderless'

    Ha abierto en Tokio el primer museo digital del mundo en el que el visitante forma parte de las propias obras La frontera entre el arte y el visitante se hace cada vez más borrosa en el Mori Building Digital Art Museum de Tokio, considerado como el primer museo digital del mundo. Aquí las limitaciones se desvanecen y las vitrinas y líneas que suelen marcar la distancia a la que podemos acercarnos a una obra de arte brillan por su ausencia. Al contrario que en cualquier museo corriente, esta galería atesora obras que no conocen confín y traspasan los límites entre una sala y otra, comunicándose entre ellas e interactuando con el espectador. MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless es un conjunto de obras digitales que se extiende por un espacio de 10.000 metros cuadrados de espacios laberínticos, invitando al visitante a experimentar el arte de una manera poco habitual. Las obras se transforman y mutan en presencia del cuerpo humano estableciendo una relación personal con el visitante, que puede, de este modo, ver cómo las fronteras del arte son mucho más flexibles de lo que creemos.

  • Esta artista redime a las mujeres asiáticas y su identidad cultural
    Arte

    Esta artista redime a las mujeres asiáticas y su identidad cultural

    El Pop Art, la tradición oriental y el poder femenino se reúnen en esta gran artista Yuko Shimizu es una ilustradora y artista nacida en Tokio en 1963. A los 12 años vivió en Nueva York durante cuatro años, algo que hizo que, desde ese momento, la esencia occidental se arraigara en su persona. Aunque el arte siempre fue su pasión, regresó a Japón para estudiar publicidad y marketing y trabajó como relaciones públicas corporativas, pero durante este tiempo siempre siguió dibujando. En 1999, tras un periodo de crisis, decidió que vivir en la Gran Manzana y convertirse en artista era lo que quería hacer por el resto de su vida.

  • La magia de Phil Young para moldear la madera
    Arte

    La magia de Phil Young para moldear la madera

    Herramientas eléctricas, cinceles y lija les dan nuevas propiedades a la rigidez de la madera Gracias a una experiencia con hongos alucinógenos, Phil Young comenzó a explorar la naturaleza táctil de diversos materiales, como metal, vidrio y, especialmente, la madera. Phil es originario de Bristol, Inglaterra, y su habilidad consiste en transformar la percepción que tenemos de un material rígido con sus esculturas cuidadosamente talladas y pulidas, que dan la sensación de ser estiradas, retorcidas, presionadas e incluso fuertemente atadas. Su trabajo es un ejemplo de que crear objetos únicos requieren un alto nivel de técnica, materias primas que dejan de tener un uso práctico para entrar a la cultura artística contemporánea por medio de importantes modificaciones artesanales. El ojo del espectador es engañado dándole a estos materiales, propiedades que sabemos no deberían tener, con formas personales y únicas que desafían su aspecto natural.

  • Mexicana es el gran repositorio del Patrimonio Cultural de México
    Arte

    Mexicana es el gran repositorio del Patrimonio Cultural de México

    Quizás no lo sabías, pero tienes acceso a una infinidad de recursos culturales mexicanos que puedes explorar desde donde quieras Nunca antes habíamos tenido acceso a tanta información cultural como ahora mismo; algo que hace siglos solo podía transmitirse de generación en generación, gracias al boca a boca, hoy está al alcance de todos gracias a Internet. Cualquiera puede acceder al acervo cultural de otros países o del suyo propio sin mover un pie. Pero para que todo esto ocurra son necesarias iniciativas como 'Mexicana', un proyecto puesto en marcha por la Secretaría de Cultura de México para fortalecer la preservación y difusión del riquísimo patrimonio cultural del país. Esta plataforma ofrece acceso universal y libre a infinidad de recursos que van desde la pintura y la fotografía a libros, documentos, revistas, cortometrajes y hasta programas radiofónicos.

  • Qué esconden las figuras más importantes de la cultura pop
    Arte

    Qué esconden las figuras más importantes de la cultura pop

    Este artista explora la realidad interior de algunos íconos de las caricaturas y los cómics Stefan Thelen, más conocido por su seudónimo Super A, es un artista originario de Goes, un pequeño pueblo en Holanda. Su trabajo combina métodos del arte urbano, del diseño gráfico y de algunas técnicas tradicionales de pintura para darle vida a obras que emergen de la ficción y laQu realidad, de la cultura popular y la naturaleza. Super A nació como un alter ego de Thelen, un personaje que explora todo lo que Stefan no podía hacer luego de graduarse del Graphic Lyceum en Rotterdam. Comenzó apareciendo esporádicamente en pinturas y dibujos pero poco a poco fue abarcando por completo toda la obra de su contraparte, obteniendo reconocimiento en Holanda por algunos murales, y posteriormente por retratar imágenes realistas que plasmaban experiencias y pensamientos propios.