• El polifacético universo creativo de Carlinhos Brown
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    El polifacético universo creativo de Carlinhos Brown

    Descubre la trayectoria del compositor y multiinstrumentista, que publica un curso en Domestika Carlinhos Brown (@carlinhos_brown) fue el primer músico brasileño en recibir el título de Embajador Iberoamericano de la Cultura y en formar parte de la Academia de los Oscar. Es cantante, compositor, arreglista, multiinstrumentista, artista visual, juez de The Voice Brasil y parte del equipo de The Voice Kids, y ahora publica curso en Domestika. En el curso Introducción a la percusión: descubre la magia de los ritmos, el artista mostrará el poder de la percusión como instrumento no solo musical, sino de comunicación universal. Además de compartir su trayectoria e influencias, Carlinhos hablará del poder de la comunicación percusiva a través de un viaje a su pasado ancestral en el que nos presentará instrumentos de diversas partes del mundo. El curso también abordará temas como la composición y los arreglos, y dará consejos sobre grabación y edición. ¡No te pierdas el tráiler!

  • 321 libros imprescindibles para amantes de la creatividad
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    321 libros imprescindibles para amantes de la creatividad

    Descubre 321 libros de creatividad recomendados por expertos para aprender y despertar tu lado más artístico Los libros son una fuente de inspiración para muchos artistas. El pintor Vincent van Gogh, que no podía vivir sin ellos, llegó a trabajar como librero y los hizo protagonistas en algunos de sus cuadros. Si te sientes identificado con ese interés por los libros, este listado es para ti.

  • 4 escritoras icónicas que se ocultaron bajo seudónimos masculinos
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    4 escritoras icónicas que se ocultaron bajo seudónimos masculinos

    Estas escritoras de fama mundial se hicieron pasar por hombres para ser leídas y poder publicar sus obras En 1929, la novelista Virginia Woolf se preguntaba en su ensayo A Room of One's Own por qué ninguna mujer de la época de Shakespeare había escrito una obra literaria, un poema, o un soneto merecedor de pasar a la historia. Al final, su conclusión fue muy incisiva: Me atrevería a decir que “Anónimo”, que escribió tantos poemas sin firmarlos, era, muchas veces, una mujer Aunque ahora es imposible saber si muchos de esos “autores anónimos” eran efectivamente mujeres, lo que sí sabemos es que muchas autoras y escritoras no pudieron firmar con sus verdaderos nombres debido a las limitaciones de su época, a los temas sobre los que escribían, o a los géneros literarios en los que estaban interesadas… En su lugar, utilizaron nombres masculinos para evitar ser juzgadas, censuradas o despreciadas. Aún así, sus obras han pasado a la historia de la literatura universal gracias a su talento y creatividad. ¿Las conoces a todas?

  • 8 conceptos esenciales para los amantes del arte
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    8 conceptos esenciales para los amantes del arte

    Conoce estos términos imprescindibles del mundo del arte relacionados con colores, estilos, profesiones y técnicas En el mundo del arte hay algunos conceptos que pueden pasar desapercibidos a pesar de su importancia. A continuación, te presentamos un listado con algunos de ellos. Si ya conoces su definición, puedes aprovechar para descubrir otros aspectos como su origen, su historia o sus aplicaciones más comunes. Se trata de una selección variada que incluye aspectos esenciales como la teoría del color, movimientos artísticos como el Pop Art o técnicas de impresión como la fine art. Si quieres leer cada artículo con la información detallada, solo haz clic en su título en rojo.

  • ¿Qué es el arte contemporáneo?
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    ¿Qué es el arte contemporáneo?

    Descubre qué caracteriza al arte contemporáneo y en qué se diferencia del arte moderno Dado que no existe un estilo que haga fácil identificar una obra de arte contemporáneo, tal vez la mejor forma de definirlo sea reconocer lo difícil que es definirlo. A menudo confundido o combinado con el arte moderno, los límites del arte contemporáneo son muy difusos. En este post explicamos la diferencia entre el arte moderno y contemporáneo y echamos un vistazo a la evolución de este último hasta nuestros días.

  • 10 poetas y escritoras afroamericanas que deberías conocer
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    10 poetas y escritoras afroamericanas que deberías conocer

    Desde la primera novelista afroamericana hasta la poeta de 22 años que recitó en la ceremonia de Joe Biden Este marzo celebramos los asombrosos logros de mujeres creadoras a lo largo de la historia. Las historias nos ayudan a comprender el mundo y verlo a través de otros ojos. Pueden servir como un escape, enseñarnos a ser empáticos e inspirar cambios. Hemos elaborado una lista con diez escritoras y poetas afroamericanas que han dejado su huella impresa a lo largo de dos siglos y cuyo trabajo sigue moldeando e inspirando a varias generaciones. Harriet E. Wilson (1825-1900) Harriet E. Wilson es considerada la primera mujer afroamericana en publicar una novela en los Estados Unidos. Our Nig: Sketches from the Life of a Free Black fue publicado de forma anónima en 1859, y no fue sino hasta 1982 cuando el investigador Henry Louis Gates descubrió que el libro había sido escrito por Wilson.

  • Descubre a la artista inuit Kenojuak Ashevak
    Arte

    Descubre a la artista inuit Kenojuak Ashevak

    Celebramos la vida y obra de esta artista sobresaliente de la región ártica de Canadá Kenojuak Ashevak nació en 1927 dentro de un iglú en un campamento inuit. Considerada una de las artistas gráficas más celebradas de Canadá, acumuló múltiples premios y reconocimientos hasta su fallecimiento, ocurrido en 2013. Hija de un cazador y comerciante de pieles inuit, creció viajando de campamento en campamento a lo largo de la región ártica de Quebec. A la edad de 19 años se casó con Johnniebo Ashevak, un cazador inuit local que desarrolló un talento artístico propio e incluso colaboró en algunos proyectos con ella. Hacia el final de la década de 1950, tanto Kenojuak como Johnniebo comenzaron a experimentar con el tallado en piedra y el dibujo.

  • ¿Qué son los NFT y cómo están transformando el arte digital?
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    ¿Qué son los NFT y cómo están transformando el arte digital?

    Descubre el fascinante universo de los NFT, sus beneficios para el arte, los riesgos, y el dilema del impacto ambiental Los NFT han arrasado en el mundo creativo en las últimas semanas, junto con muchas dudas sobre el tema. Para comprender la importancia de esta tecnología, primero debemos poner cierta información en contexto. En febrero de este año, el meme de Nyan Cat se vendió por 600.000 dólares. El 1 de marzo, el artista visual y músico Grimes vendió algunos de sus videos por 6 millones de dólares. Y el 11 de marzo, se vendió un solo archivo jpeg por 69 millones. El creador de este jpeg, el artista digital Mike Winkelmann, más conocido como Beeple, además de toda la fama y atención que ha recibido en las últimas semanas, se ha convertido en el dueño de la tercera obra de arte más cara vendida por un artista vivo. ¿Y qué tienen estas obras en común? No existen en el mundo físico y han ganado terreno a lo mainstream.

  • El Louvre comparte 480.000 noticias e imágenes de la base de datos del museo
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    El Louvre comparte 480.000 noticias e imágenes de la base de datos del museo

    Collections es la nueva iniciativa del museo francés para digitalizar sus más de 200 años de historia Si una persona visita ahora la página web del Louvre, se encontrará el siguiente mensaje: “El Musée du Louvre está cerrado hasta nuevo aviso.” Sin embargo, para acceder a todo su contenido y hacer un recorrido por su historia, sí hay una fecha establecida: el 26 de marzo de 2021. Por primera vez y gracias a la iniciativa Collections desde hoy se podrá consultar en profundidad la base de datos del palacio artístico más icónico de París gracias a la digitalización y democratización de su información. Toda una revolución en uno de los mayores museos del mundo. Hasta ahora se podía visitar virtualmente el museo, pero ¿qué es lo que va a cambiar a partir de hoy? La nueva configuración del sitio louvre.fr, permite conocer de primera mano la documentación que los conservadores del Louvre recopilan de cada pieza. Esto significa tener acceso a 480.000 noticias, con sus respectivas imágenes y detalles objetivos.

  • ¿Qué fue el Renacimiento de Harlem?
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    ¿Qué fue el Renacimiento de Harlem?

    Aprende acerca de este boom cultural en la historia afroamericana El Renacimiento de Harlem fue una época dorada para la cultura afroamericana, la cual tuvo lugar a principios del siglo XX. Su impacto fue duradero tanto fuera como dentro del país, y sentó las bases del movimiento por los derechos civiles de las décadas de 1950 y 1960 en Estados Unidos. Este boom cultural fue impulsado por el movimiento Black Pride, por la determinación de los artistas negros para plasmar fielmente la experiencia de ser afroamericano, así como por la convicción de que la literatura, el arte, el teatro y la música creada por gente de color eran formas de activismo que promovían políticas progresistas y de integración. Algunos de los nombres vinculados a este movimiento incluyen a Langston Hughes, Zora Neale Hurston, W.E.B. Du Bois, Josephine Baker y Louis Armstrong.

  • Zelda Fitzgerald: la escritora plagiada y silenciada por su marido Scott Fitzgerald
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    Zelda Fitzgerald: la escritora plagiada y silenciada por su marido Scott Fitzgerald

    Descubre la historia de Zelda Fitzgerald, la "musa" y escritora a quien plagió su afamado marido Muchos la conocen simplemente como “la esposa del famoso novelista F. Scott Fitzgerald”, pero Zelda Fitzgerald fue siempre mucho más que eso. Considerada un icono de la década de 1920 y una de figuras más relevantes de la llamada Jazz Age, fue de las primeras flappers. Una generación de mujeres que no se ponía corsé, llevaban faldas a la altura de la rodilla (algo considerado escandaloso en ese momento), se cortaban el pelo al estilo bob, escuchaban jazz, bebían en público y, en definitiva, mostraban abiertamente desprecio por lo que se consideraba entonces “comportamiento aceptable”. Pero más allá de eso, Zelda era artista. Una bailarina, pintora y sobre todo, escritora. Lo que no sabe mucha gente, y quizá la historia de la literatura y el arte se ha encargado de ocultar, es que parte de la fama de F. Scott Fitzgerald como escritor se la debe a ella: tanto por utilizarla como musa… como por robarle ideas y escritos sin ningún tipo de escrúpulos. Descubre su historia a continuación:

  • Mary Shelley: la adolescente que creó a Frankenstein y la ciencia ficción moderna
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    Mary Shelley: la adolescente que creó a Frankenstein y la ciencia ficción moderna

    Descubre la historia de la adolescente que creó Frankenstein, la primera novela de ciencia ficción moderna La creación de Frankenstein forma parte del panteón de monstruos clásicos que existen en el imaginario cultural del terror. Muy famosa por el impacto que produjo la interpretación de Boris Karloff en su adaptación al cine, esta criatura es la protagonista de la novela Frankenstein o el moderno Prometeo, considerada una de las primeras novelas de la ciencia ficción moderna, tanto por su argumento como por los temas sobre los cuales reflexiona. Pero uno de los puntos más llamativos de su creación no es solo el argumento que impresionó a la sociedad del siglo XIX, como nos sigue impresionando hoy en día, sino la persona que la plasmó sobre el papel: Mary Shelley, una joven de apenas 18 años. Descubre su fascinante historia:

  • Cómo comenzar tu propia colección de arte en casa
    Arte

    Cómo comenzar tu propia colección de arte en casa

    Los consejos del ilustrador Manuel Bueno sobre todo lo que siempre quisiste saber del coleccionismo amateur Quizá muchos de nosotros pensamos que los coleccionistas de arte son personas con infladas cuentas bancarias, que viven en mansiones y participan en subastas artísticas por simple diversión. Sin embargo, el arte no es de unos cuantos ni debe estar relegado a los grandes museos. Tú también puedes volver tu espacio personal en un lugar en el que el arte de todo tipo lo haga más atractivo, ayudándote a sentirte más cómodo en él. Por eso hablamos con el diseñador gráfico, impresor e ilustrador Manuel Bueno Botello (@buenobueno), que tiene experiencia en el mundo del coleccionismo, tanto para fines profesionales como personales.

  • 6 curiosidades sobre la teoría del color
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    6 curiosidades sobre la teoría del color

    Descubre 6 curiosidades sorprendentes sobre los colores que quizá no conocías Vivimos rodeados de colores. Son de las primeras cosas que aprendemos a identificar y nombrar, todos tenemos uno favorito y son una herramienta de identidad tanto cultural como artística. ¿Pero qué sabemos de ellos, realmente? ¿Quieres saber por qué existe el sistema de clasificación de colores Pantone? ¿O por qué el “color naranja” no existía antes del siglo XV? ¿Sabías que existe un color rosa que nos tranquiliza? Descúbrelo en este vídeo:

  • 10 curiosidades sobre el Carnaval que quizás no conozcas
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    10 curiosidades sobre el Carnaval que quizás no conozcas

    ¿Sabías que el Carnaval es una fiesta griega? conoce cómo se celebra en todo el mundo El Carnaval más famoso del mundo es el de Brasil, pero la rica tradición de los disfraces va mucho más allá de este país. Desde sus orígenes en Grecia, pasando por Venecia, las celebraciones de Carnaval han fascinado a la humanidad y han conquistado el corazón de la gente a lo largo de miles de años. Hemos recopilado algunas curiosidades sobre el Carnaval que no te puedes perder. ¡Descúbrelas!

  • 7 increíbles películas sobre arte y artistas para inspirar tu creatividad
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    7 increíbles películas sobre arte y artistas para inspirar tu creatividad

    Si amas el mundo de la creatividad y las artes, inspírate con estos filmes Para formarnos una sólida cultura visual, es importante ampliar constantemente nuestra biblioteca de inspiración y referencias. Para aprender y seguir creciendo como creativos, una excelente práctica es cultivarnos desde la perspectiva histórica, así como desde la voz de los artistas mismos. Esto es algo que sabe bien Shane Wolf (@shane_wolf), quien descubrió que su verdadera vocación era seguir el llamado del arte. Cuando explora estas referencias en otros artistas, sabe que está a punto de descubrir algo nuevo dentro de su propia experiencia creativa. Por eso Shane comparte contigo una lista de 7 películas sobre arte y artistas. Confiesa que suele ser muy crítico respecto de las películas biográficas de artistas, por los que estas recomendaciones son especiales para él:

  • Celebra el Mes de la Historia Negra con más de 2.000 imágenes gratuitas
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    Celebra el Mes de la Historia Negra con más de 2.000 imágenes gratuitas

    Una colección del Museo Nacional Smithsonian ofrece imágenes de dominio público El National Museum of African American History and Culture (NMAAHC) es el museo más importante dedicado exclusivamente a la documentación de la historia, la vida y la cultura afroestadounidense en los Estados Unidos. Con más de 36 mil obras, brinda desde Washington una oportunidad emocionante para promover y destacar la contribución de la comunidad negra a través de exhibiciones interactivas. El museo ha abierto para uso del público más de dos mil imágenes en 2D y 3D, una excelente acción que coincide con la conmemoración del Mes de la Historia Negra, que anualmente se celebra en los Estados Unidos y Canadá en el mes de febrero, así como en Irlanda, Países Bajos y el Reino Unido en octubre.

  • 3 pasos para convertirte en una artista a tiempo completo feliz
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    3 pasos para convertirte en una artista a tiempo completo feliz

    La artista visual y mentora Claudia Sahuquillo nos comparte consejos para realizarte como creativo Todos tenemos sueños por los que hay que trabajar para hacerlos realidad, pero sin compromiso y consistencia es muy fácil que nuestras grandes ideas se desvanezcan. Sin embargo, esto no aplica para Claudia Sahuquillo. Claudia cobró visibilidad pública con su campaña #SkinIsTheNewCanvas, para la que pintó patrones y formas sobre los cuerpos desnudos de varias mujeres. En la actualidad, como propietaria de tres negocios, mentora de jóvenes creativos y próspera artista a tiempo completo, confiesa estar viviendo un sueño en constante evolución, por eso está determinada a enseñar a otros cómo lograrlo.

  • 4 bromas que sacudieron el mundo del arte moderno
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    4 bromas que sacudieron el mundo del arte moderno

    ¿El arte moderno es realmente arte? Descubre qué chimpancés, adolescentes y falsos artistas lo ponen a prueba. Al arte moderno no le faltan aficionados… ni tampoco detractores. Cuando la obra 'Comediante' del artista italiano Maurizio Cattelan se desveló en el Art Basel en Miami en 2019 y salió a la venta por 120.000 dólares, el arte moderno se convirtió en el blanco de desprecio, burlas y hasta enfado. El motivo del revuelo fue que esta obra de arte consistía en una banana fresca pegada con cinta adhesiva a una pared. Incluso las marcas más famosas se sumaron a la broma, y las parodias duraron un tiempo considerable.

  • ¿Qué es el Pop Art y cómo revolucionó el mundo de las artes plásticas?
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    ¿Qué es el Pop Art y cómo revolucionó el mundo de las artes plásticas?

    Descubre el movimiento que alcanzó su apogeo en los 60 Hoy en día, apreciamos a artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y David Hockney en términos artísticos y comerciales. La obra más cara de Warhol, considerado uno de los padres del Pop Art, se vendió en noviembre de 2013 por 105 millones de dólares. Se trata de la serigrafía Silver Car Crash (Double Disaster). Masterpiece, de Lichtenstein, se subastó por un precio aún más alto en 2017: 165 millones de dólares. Sin embargo, es un error pensar que el reconocimiento fue inmediato. Cuando surgió, los críticos describieron el Pop Art como vulgar, sensacionalista y “una broma”. ¿Quieres saber más sobre esta historia? En este artículo descubriremos más sobre este movimiento artístico que no solo revolucionó el mundo de las artes plásticas en los años 50 y 60, sino que también planteó preguntas sobre el verdadero significado del arte en un mundo en constante transformación.