• 10 emocionantes artistas LGBTQ+ a tener en cuenta en 2022
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    10 emocionantes artistas LGBTQ+ a tener en cuenta en 2022

    Explora obras de fotografía, pintura o caligrafía de artistas queer para alegrar tu Instagram durante el Mes del Orgullo Las artes visuales han formado parte de la vida queer desde siempre: desde sutiles sugerencias en la pintura en épocas en que la homosexualidad estaba criminalizada, hasta la abierta liberación del arte protesta. Artistas LGBTQ+ continúan expresando en la actualidad temas relacionados con el amor, la pérdida, la resistencia y la resiliencia, provocando una explosión de arte queer en plataformas como Instagram. Reflejan los momentos tanto grandes como pequeños en la vida LGBTQ+ y mucho más. Te mostramos a 10 artistas de la pintura, el arte digital, la caligrafía, la fotografía y más, con trayectoria o ascendentes, a quienes merece la pena seguir.

  • Arte y activismo: 7 poderosos ejemplos contra el cambio climático
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    Arte y activismo: 7 poderosos ejemplos contra el cambio climático

    En el Día Mundial del Medio Ambiente, proyectos artísticos que crean conciencia para inspirar un cambio por el planeta El arte tiene el poder de conectarnos con las emociones y certezas profundas sobre la vida actual en la Tierra. Ante el cambio climático y la crisis medioambiental, nunca había sido tan importante como ahora hacer arte que provoque y haga pensar sobre el tema: esto es lo que han hecho estos siete artistas. El Día Mundial del Medio Ambiente , que se celebra cada año el 5 de junio, es un ejemplo de fecha significativa que anima (e inspira) a millones de personas a pasar a la acción. Los artistas han trabajado para estrechar nuestra conexión con la naturaleza desde que existe el arte, pero ahora es el mejor momento para centrar nuestra atención en ellos y reflexionar sobre sus poderosos mensajes.

  • ¿Qué es la arteterapia y cómo ayuda a la salud mental?
    Arte

    ¿Qué es la arteterapia y cómo ayuda a la salud mental?

    Conoce el creciente fenómeno que usa el arte como herramienta terapéutica para cuidar de la salud mental Nada nos impacta tanto como una obra de arte impresionante. Ya sea la angustia y la confusión que parece saltar del lienzo en El grito de Munch, el amor y la pasión transmitidos con enorme ternura en El beso de Klimt, o el miedo y la desesperación en el Guernica de Picasso, algunas obras nos tocan como nada más consigue hacerlo. El arte tiene un enorme poder como herramienta comunicativa porque habla el lenguaje universal de la emoción humana. También permite a los artistas una salida creativa a sus propios sentimientos y preocupaciones, a menudo complejos.

  • ¿Quién inventó el Pop Art? Y no, no es Andy Warhol
    Arte

    ¿Quién inventó el Pop Art? Y no, no es Andy Warhol

    Descubre los secretos detrás del audaz y colorido movimiento arte pop, desde Warhol hasta Lichtenstein ¿Quién hubiera pensado que una lata de sopa de pollo Campbell’s formaría parte de la colección de uno de los museos de arte más famosos del mundo? Eso es exactamente lo que el artista pop Andy Warhol pretendía lograr al tomar imágenes cotidianas y de la cultura popular y llevarlas a las alturas de las bellas artes. El pop art sigue siendo una de las corrientes del arte moderno más reconocibles de nuestro tiempo. Inspirado por la cultura comercial y popular, este movimiento recurrió a celebridades, historietas, películas y productos de la vida diaria para redefinir nuestro concepto de las bellas artes, así como iniciar lo que solo puede ser descrito como una auténtica revolución artística. ¿Pero sabes cómo empezó realmente? ¿Conoces la inspiración detrás de él? Entérate de todo lo que tienes que saber en este video.

  • De calaveras a selfies ocultas: descubre 5 secretos escondidos en el arte
    Arte

    De calaveras a selfies ocultas: descubre 5 secretos escondidos en el arte

    No te pierdas estas curiosidades sobre historia del arte Un selfie en una copa, una calavera escondida o un dibujo oculto que cuenta mucho más de lo que creemos… A veces hace falta una lupa para descubrir lo que esconden algunas de las obras de arte más famosas de la historia. Errores y homenajes, intrigas y amores, enseñanzas o inspiraciones ¿Cuántos secretos esconden algunas de las obras más famosas de la historia? Te contamos en este vídeo 5 curiosidades ocultas en la historia del arte. ¡No te lo pierdas!

  • Las 5 obras de acuarela más caras del mundo
    Arte

    Las 5 obras de acuarela más caras del mundo

    Descubre el precio y la historia de tres obras de acuarela de arte chino y dos europeas, con Cézanne y Van Gogh En el universo de las grandes ligas de la venta de arte, las obras realizadas con acuarela suelen ubicarse por debajo de las pintadas con óleo o acrílico. La razón ha sido, desde siempre, lo difícil de mantener una obra de acuarela a través del tiempo, los riesgoso del uso del papel y la necesidad de marcos y vidrios para asegurar su longevidad. Aún así, existen algunas acuarelas que se han colado en la lista de las obras de arte más caras vendidas a lo largo del tiempo. Con motivo del Día Mundial de la Acuarela, que se celebra el 23 de noviembre, en este artículo te contamos cuáles son las 5 más caras según el blog especializado Watercolor Planet y por qué representan tanto en el mercado y en la historia del arte.

  • 5 curiosidades sobre la pintura al óleo
    Arte

    5 curiosidades sobre la pintura al óleo

    Descubre cinco curiosidades sobre el mundo de la pintura al óleo que tal vez desconocías ¿Qué tienen en común El nacimiento de Venus de Botticelli, La noche estrellada de Van Gogh y La joven de la perla de Vermeer? Que además de ser grandes obras maestras, las tres son excelentes ejemplos de pinturas al óleo. Gracias a sus ricas texturas, versatilidad y opulencia visual, la pintura al óleo es una elección muy popular para muchos artistas del mundo. ¿Pero sabes de dónde vienen las pinturas al óleo? o ¿conoces los extraños y maravillosos materiales que eran empleados para fabricarlas? Averígualo en este video.

  • La moda sostenible de Juju Lattuca, en Diarios Domestika
    Arte

    La moda sostenible de Juju Lattuca, en Diarios Domestika

    La experimentación y la reutilización son las principales características del trabajo de esta diseñadora brasileña A Juju Lattuca no le da miedo experimentar. Muchas de sus obras implican la reutilización y la resignificación de materiales que habrían o han sido desechados. Como diseñadora de productos y especialista en redes sociales, atiende a varios de Río de Janeiro. En este Diarios Domestika, Juju muestra el resultado de algunas de sus colaboraciones y su proceso creativo. ¡No te lo pierdas!

  • Tutorial Pintura: cómo crear rápidamente un retrato al óleo
    Arte

    Tutorial Pintura: cómo crear rápidamente un retrato al óleo

    Aprende a acelerar tu proceso de pintura usando óleos y pintura en aerosol con Nikolas Antoniou La pintura al óleo tiene la reputación de ser una técnica con procesos lentos, en parte gracias al prolongado tiempo que implica el secado. Sin embargo, en contra de lo que muchos creen, es posible crear un retrato rápidamente utilizando pinturas al óleo. El pintor Nikolas Antoniou (@antoniounikolas1), originario de Chipre, crea retratos experimentales con medios mixtos. El resultado es una poderosa mezcla entre atmósfera y emociones que logra a través de pinceladas gruesas y veloces y un toque de pintura en aerosol. Su trabajo ha sido exhibido en galerías de todo el mundo, como Morren Galleries, en Países Bajos, y Alpha C. K Art Gallery, en Chipre. También ha colaborado con el gigante de los destilados Absolut Vodka. En este tutorial, Nikolas Antoniou destroza cualquier prejuicio que puedas tener acerca de la pintura al óleo, demostrándote que puedes crear un retrato súper rápido y con estilo al fusionar el óleo con la pintura en aerosol.

  • Carlos Cruz-Diez, el cinético venezolano que revolucionó el color
    Arte

    Carlos Cruz-Diez, el cinético venezolano que revolucionó el color

    Repasamos la obra del innovador artista franco venezolano y pensador del color a los dos años de su muerte Por siglos, la gran mayoría de corrientes artísticas producía obras estáticas. Figuras, esculturas o pinturas carentes de movimiento, donde la destreza del artista yacía en la cuidadosa creación de elementos rígidos a partir de una técnica perfeccionada. El movimiento cinético, una corriente artística basada en la estética del movimiento, llegó a finales del siglo XIX para cambiar esta concepción del arte, de la mano de pintores impresionistas como Claude Monet, Edgar Degas y Edouard Manet. Y no fue hasta décadas después, en los años 1960, que el arte cinético tuvo su verdadero auge, con especial representación en el campo de la escultura. Uno de sus precursores más creativos e innovadores fue el artista franco-venezolano Carlos Cruz-Diez.

  • Instrumentos creados y adaptados por Carlinhos Brown
    Arte

    Instrumentos creados y adaptados por Carlinhos Brown

    En busca de nuevas sonoridades, el multiinstrumentista adapta, crea y da un nuevo significado a sus instrumentos Carlinhos Brown es un artista con una gran versatilidad creativa, especialmente en lo que respecta a la música. Su trayectoria se ha consagrado a través de su actuación musical, social, percusiva y por sus increíbles actuaciones. Fue el primer músico brasileño que recibió el título de Embajador Iberoamericano de la Cultura y en formar parte de la Academia de los Óscar, es cantante, compositor, arreglista, instrumentista y coach de The Voice Brasil y The Voice Kids, entre otras muchas cosas. Además de ser capaz de desarrollar ritmos a través de objetos totalemente inusuales, el artista también ha dedicado su inventiva a la investigación de la sonoridad de instrumentos que ya existían y a crear otros. ¡No te lo pierdas!

  • Historia del bodegón: cómo un cesto de frutas revolucionó la historia del arte
    Arte

    Historia del bodegón: cómo un cesto de frutas revolucionó la historia del arte

    A lo largo de los siglos, la unión entre arte y gastronomía ha servido para explicar cómo somos Hashtags relacionados con la comida como #foodporn o #yummy pueblan todos los rincones de internet. Y decenas de fotografías de tus desayunos, comidas, cenas o meriendas se acumulan en la memoria de tu teléfono. Y aunque esta explosión por retratar los últimos huevos benedict que nos comimos parezca algo reciente, lo cierto es que es algo que lleva pasando siglos... aunque el formato ligeramente diferente. ¿O acaso hay una manera mejor de explicar cómo somos que con aquello que comemos? La religión, el placer, la riqueza, o el paso del tiempo: la comida nos habla directamente de siglos de cultura. Y una de las muestras de esta unión entre arte y gastronomía las encontramos en los bodegones gastronómicos. Puedes conocer más sobre la deliciosa relación entre la comida y el arte en este vídeo a continuación.