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Ciao a tutti! Siamo Mariana e Jose Miguel di Mar Amoli e oggi siamo entusiasti di condividere con voi alcune preziose informazioni tratte dal nostro corso "Introduzione all'elaborazione di saponi artigianali creativi". La produzione di sapone è un'arte meravigliosa ma, come ogni processo artigianale, può presentare delle sfide, soprattutto quando si lavora con la tecnica della saponificazione a freddo.
La personalità di un marchio è fondamentale perché è l'anima e l'essenza che lo contraddistingue e lo rende unico. Definire la personalità prima di iniziare la progettazione renderà il documento coerente con l'identità visiva. Ecco una guida passo passo con cinque chiavi per definire la personalità in modo efficace:
Ciao! Sono Luca Barboni, esperto in growth hacking e marketing digitale, con una carriera che spazia dalla fondazione dell’unica società di consulenza Growth in Italia ad essere partner di growthhackers.com, ovvero 247X, all'organizzazione della più grande conferenza europea sull'argomento. Il mio percorso di +10 anni di esperienza è stato sempre caratterizzato da apprendimento costante sul campo, collaborazioni internazionali e applicazione pratica lavorando fianco a fianco di solopreneur, startup, piccole e grandi imprese. Sono qui per condividere con te lo stesso metodo pratico che utilizzano le startup della Silicon Valley - per far crescere il tuo business online.
Ikebana, l'antica arte giapponese di arrangiamento floreale, trascende la mera decorazione per incarnare un mix di natura, spiritualità e creatività. Questa pratica, profondamente radicata nel buddismo Zen, insegna pazienza, apprezzamento per la bellezza effimera della vita e una profonda connessione con la natura. Nella casa moderna, l'ikebana non offre solo un metodo per abbellire gli spazi, ma anche un modo per coltivare serenità e mindfulness. Ecco come puoi integrare l'elegante arte dell'ikebana nel tuo ambiente domestico.
Siete pronti a immergervi nel mondo incantevole del ricamo di Lunéville? Se avete risposto sì, oggi è il vostro giorno fortunato! Mi avventuro con voi in questo viaggio artistico, condividendo cinque consigli fondamentali per iniziare con il ricamo di Lunéville, una tecnica che ha catturato il mio cuore e la mia immaginazione. E non preoccupatevi, che siate principianti assoluti o ricamatori esperti, ci sarà qualcosa per tutti.
Intraprendere il viaggio della creazione di gioielli in filo di crochet può essere allo stesso tempo emozionante e intimidatorio. Questo artigianato unico combina un nuovo approccio all'uso dell'uncinetto con un mezzo inaspettato: il filo metallico, aprendo un mondo di possibilità creative. Se sei un crochettista esperto alla ricerca di esplorare nuovi materiali o un completo principiante attratto dal fascino dei gioielli fatti a mano, questi cinque consigli ti metteranno sulla strada del successo.
Nel panorama in rapida evoluzione dello sviluppo di giochi, Unity si distingue come un faro per i creatori, offrendo un insieme di strumenti e funzionalità potenti che si adattano a sviluppatori di tutti i livelli. Unity è da tempo celebrato per la sua accessibilità e versatilità, ma la versione 2022 eleva il processo di sviluppo dei giochi a nuove vette. Ecco alcuni dei principali vantaggi dell'utilizzo di Unity 2022 che sottolineano perché è il software di scelta per gli sviluppatori di giochi in tutto il mondo.
Cari lettori di questa Community! Ecco Catherine e Francisco, architetti fondatori di Estudio D.E.B e docenti di Domestika. Siamo passati per condividere con voi una delle tendenze più all'avanguardia dell'architettura: la Nanotecture o architettura in piccola scala. Si tratta di una disciplina che si riferisce alla creazione di strutture e spazi architettonici notevolmente compatti, efficienti dal punto di vista dello spazio e spesso altamente specializzati nella loro funzione. Queste opere sfidano le convenzioni dell'architettura convenzionale operando in dimensioni molto più ridotte, ma allo stesso tempo mantengono l'attenzione sulla qualità del design e dell'esperienza spaziale. L'architettura su piccola scala si distingue spesso per la sua capacità di massimizzare la funzionalità e l'estetica in uno spazio limitato, offrendo soluzioni innovative a problemi abitativi, lavorativi, ricreativi o a qualsiasi altra esigenza specifica dell'utente.
Come illustratrice, il mio viaggio creativo mi ha portato attraverso una miriade di progetti, dall'arte dell'animazione alla pubblicazione di libri, dalla pubblicità alla creazione di fumetti. Tuttavia, è nel mio tempo personale che veramente mi immergo nel creare la mia arte fantasy personale, realizzando stampe Risograph ispirate a avventure capricciose che sono completamente mie. Attraverso il mio club mensile di stampa Riso, condivido una nuova stampa fantastica ogni mese, ognuna testimonianza della magia della narrazione e dell'illustrazione. Questo mi aiuta a realizzare una nuova stampa fantasy ogni mese e mi ha aiutato a trovare la mia voce e il mio gusto in un campo dove la visione di un cliente a volte può prendere il sopravvento.
Come artisti, la nostra tela si estende oltre i semplici edifici; siamo i narratori di storie urbane, a cui è affidato il nobile compito di incapsulare l'essenza e lo spirito delle facciate e degli spazi che raffiguriamo. Unitevi a me, Urban Anna, in un'odissea creativa in cui ci addentreremo nell'affascinante mondo dell'acquerello, svelando quattro segreti per infondere vita alle nostre muse architettoniche.
Ciao a tutti! Sono Constanza Bielsa Ferreyra, architetto, designer e creatrice di gioielli, e oggi voglio portarci nell'emozionante e necessario mondo della slow fashion e del design sostenibile. Nel campo del design contemporaneo, il valore del design sostenibile e del riutilizzo di capi e tessuti sta diventando sempre più evidente. Non si tratta più solo di una tendenza, ma di un potente movimento che sta trasformando l'industria della moda. Gli stilisti contemporanei stanno abbracciando l'idea di creare capi unici e significativi che non siano solo esteticamente attraenti, ma anche rispettosi dell'ambiente e socialmente responsabili. Il riutilizzo dei materiali e l'incorporazione di pratiche etiche nella produzione stanno diventando pilastri fondamentali del design contemporaneo, aggiungendo ulteriore valore alle creazioni e generando un impatto positivo sulla società.
Migliorate le vostre abilità di disegno con queste fantastiche app di posa progettate per gli artisti Il mondo di Internet e della tecnologia ci ha aiutato molto quando si tratta di disegnare, in quanto facilita ogni tipo di processo. Ad esempio, in passato, per realizzare disegni di persone, dovevamo avere a disposizione modelli da mettere in posa per ore, mentre oggi abbiamo tutto a portata di mano, con applicazioni realizzate appositamente per avere a disposizione tutti i tipi di pose su cui basare i nostri disegni. Con esse, avrete a disposizione un'ampia gamma in cui il corpo del personaggio è il protagonista, in modo da poter osservare con calma ogni dettaglio e realizzare un disegno del corpo con tutta la precisione che desiderate. Potete aggiungere queste applicazioni ai diversi corsi di disegno Domestika e far sì che il vostro lavoro migliori a poco a poco. Date un'occhiata all'elenco che abbiamo creato e scegliete quella più adatta alle vostre esigenze. Poseit
Parliamo di uno strumento che ha affascinato designer e artisti nel corso della storia, uno strumento fondamentale nel gioco delle proporzioni e dell'equilibrio visivo: il rapporto aureo. Questo affascinante concetto, noto anche come "proporzione divina" o "rapporto aureo", è stato un elemento fondamentale nel mondo della grafica e della composizione visiva. Il rapporto aureo è un principio matematico che si manifesta in un rapporto specifico tra le parti di un insieme, creando un equilibrio visivo armonioso. Può essere conosciuto anche come "rapporto aureo", "sezione aurea" o "divisione aurea". Questo rapporto magico è stato utilizzato nell'arte, nell'architettura e nel design per creare composizioni esteticamente piacevoli ed equilibrate.
Dal ricamo allo stencil design, rinnovate il vostro guardaroba e unitevi al movimento slow fashion con questi tutorial Gli abiti sono un elemento fondamentale nella vita di tutti i giorni, ma possono anche servire da tela per esprimere la propria creatività. Personalizzare gli abiti del proprio guardaroba è una meravigliosa forma di espressione personale che allunga anche la vita di un capo vecchio, contribuendo a ridurre i rifiuti. Dal ricamo allo stencil, questi sei tutorial sull'upcycling offrono modi divertenti e creativi per rinnovare il vostro guardaroba e aderire al movimento slow fashion. Riciclare i vostri vestiti con personalità non è mai stato così divertente! Tutorial sul ricamo: come creare un'applique L'applique è un ottimo modo per rinnovare i vostri abiti, dando loro personalità e nascondendo strappi o buchi. Questa tecnica consiste nel ricamare un disegno, trasformarlo in un'applique e poi cucirlo sull'indumento (o su qualsiasi altra superficie!). In questo tutorial, la designer tessile Ana María Restrepo (@anamaria_10), docente del corso Fashion design: pittura e ricamo su capi d'abbigliamento, vi guiderà attraverso il processo di trasformazione del ricamo in appliqué.
Gli accessori grafici sono gli eroi non celebrati del mondo cinematografico, plasmando in silenzio le narrazioni e arricchendo il tessuto visivo dei film. Questi sono gli oggetti meticolosamente realizzati, dalle mappe del tesoro invecchiate ai giornali futuristici, con cui gli attori interagiscono sullo schermo, radicando storie fantastiche in una realtà tangibile. Progettare e realizzare accessori grafici è un'arte che richiede un occhio attento ai dettagli, una profonda comprensione della narrazione e la capacità di trasportare il pubblico nell'universo del film. Ecco uno sguardo più approfondito sul processo sfumato di creazione degli accessori grafici per il cinema.
Nell'industria creativa di oggi, rapida e in costante evoluzione, comprendere le sottili esigenze dei team creativi è cruciale per promuovere un ambiente che incoraggi l'innovazione, la collaborazione e la produttività. I team creativi, composti da individui con talenti e prospettive diverse, sono al cuore della generazione di idee e soluzioni originali. Tuttavia, il loro funzionamento ottimale dipende dal riconoscimento e dalla soddisfazione delle loro esigenze uniche. Questo articolo esplora strategie per comprendere e affrontare meglio le esigenze dei team creativi, migliorando così il loro potenziale per innovare e avere successo. Riconoscere l'Importanza della Comunicazione Chiara Una comunicazione chiara e aperta è la pietra angolare di un efficace lavoro di squadra creativo. Questo implica non solo l'articolazione degli obiettivi del progetto e delle aspettative, ma anche il favorire un ambiente in cui feedback e idee possano essere liberamente scambiati. Assicurarsi che i membri del team siano sulla stessa pagina minimizza incomprensioni e promuove un approccio coeso ai progetti. I leader dovrebbero incoraggiare controlli regolari e fornire piattaforme per condividere idee e preoccupazioni, costruendo così fiducia e chiarezza all'interno del team. Coltivare un Ambiente di Supporto e Ispirazione La creatività prospera in ambienti che sono sia di supporto che stimolanti. Creare uno spazio di lavoro che ispiri la creatività può variare dalla disposizione fisica dell'ufficio all'atmosfera culturale che incoraggia la presa di rischi senza paura del fallimento. Celebrare i successi, riconoscere gli sforzi e imparare dai fallimenti sono pratiche essenziali che rafforzano la fiducia e la motivazione di un team. Inoltre, fornire risorse come workshop, conferenze e accesso agli strumenti creativi può ulteriormente potenziare i membri del team e stimolare il pensiero innovativo. Favorire la Collaborazione Rispettando l'Individualità I team creativi traggono beneficio da un delicato equilibrio tra collaborazione e autonomia individuale. Mentre il lavoro di squadra è essenziale per unire diverse abilità e prospettive, i professionisti creativi hanno anche bisogno di spazio per esplorare le loro idee indipendentemente. Riconoscere gli stili di lavoro individuali all'interno del team e accomodare queste preferenze può portare a membri del team più produttivi e soddisfatti. Attività come sessioni di brainstorming e esercizi di team building possono migliorare la collaborazione, mentre orari flessibili e tempo per progetti personali possono supportare la creatività individuale. Promuovere l'Apprendimento Continuo e lo Sviluppo L'industria creativa è caratterizzata da rapidi cambiamenti nelle tendenze, tecnologie e metodologie. Pertanto, offrire opportunità per l'apprendimento continuo e lo sviluppo professionale è chiave per mantenere le competenze del team affilate e rilevanti. Incoraggiare la partecipazione a sessioni di formazione, corsi online e eventi del settore non solo aiuta nella crescita personale ma beneficia anche il team portando nuove prospettive e idee nel processo creativo. Nel mio corso su Domestika imparerai come comprendere e soddisfare le esigenze dei team creativi in un'industria multifaccettata che richiede considerazione e azione riflessiva. Vedrai come, promuovendo una comunicazione chiara, creando un ambiente ispiratore e di supporto e gestendo efficacemente i carichi di lavoro, i leader possono sbloccare il pieno potenziale dei loro team creativi.
Nel vibrante mondo dell'illustrazione, gli artisti esplorano e innovano continuamente per esprimere le loro visioni uniche. La fusione di tecniche analogiche e digitali rappresenta una combinazione di tradizione e modernità, offrendo possibilità illimitate per la creatività. Questo articolo approfondisce modi pratici per combinare questi due ambiti, fornendo agli artisti gli strumenti per arricchire la loro narrazione visiva.
Ciao, sono Francys, insegnante su Domestika e oggi voglio condividere con te i vantaggi del modellismo tridimensionale, meglio conosciuto come Moulage, e presentarti 5 motivi per imparare questa tecnica!
Gli anni passano, ma l'influenza di Van Gogh sul mondo dell'arte rimane indubbia In un giorno come questo, esattamente 171 anni fa, nasceva a Zundert (Paesi Bassi) uno dei grandi geni delle arti visive, Vincent Van Gogh. Purtroppo non seppe mai che la sua opera avrebbe trionfato e sarebbe diventata una delle più apprezzate nel mondo dell'arte. Al contrario, suo fratello comprava i suoi quadri, facendo credere che avesse altri acquirenti, Van Gogh lo scoprì e impazzì completamente. Ma a quasi due secoli dalla sua nascita, il grande esponente del post-impressionismo continua a ispirare e influenzare con le sue opere i pittori di tutto il mondo. Oggi, in occasione dell'anniversario della sua nascita, diamo uno sguardo agli artisti che hanno mostrato l'influenza di Van Gogh nel corso della sua carriera. Yayoi Kusama
Come fondatrice dello Studio PiMa e appassionata dell'universo botanico, ho sempre cercato nella natura una fonte inesauribile di ispirazione. L'uso di fiori disidratati nei miei progetti è una delle mie passioni e qui, vorrei condividere con voi un po' della mia conoscenza ed esperienza in questo affascinante campo.
Immergetevi nel mondo cinematografico di Quentin Tarantino con questa lista dei suoi 10 film imperdibili Quale modo migliore di festeggiare il compleanno del grande maestro del cinema Quentin Tarantino se non guardando uno dei suoi film? Il regista e produttore americano compie oggi 61 anni e noi vogliamo commemorarlo dandovi 10 idee di film che dovete assolutamente vedere prima o poi nella vostra vita. Preparate i popcorn e godeteveli! Pulp Fiction (1994)
Quando si inizia a progettare un modello per una presentazione, è molto importante creare uno schizzo della struttura prima della progettazione, in modo da avere un'idea di ciò che si vuole creare e il modello o la presentazione saranno solidi ed efficaci. Ecco alcuni suggerimenti per rivedere e migliorare la struttura del modello: Fate una pianificazione preliminare: Prima di iniziare la progettazione, definite gli obiettivi della presentazione, identificate le informazioni e le immagini chiave da includere e visualizzate il flusso della presentazione.
Diventare designer d'interni è una scelta di carriera entusiasmante per chi ha un occhio naturale per il design e una passione per la creazione di spazi funzionali e belli. Per eccellere in questo campo è necessaria una combinazione di formazione, esperienza e certificazione. Cercando le giuste opportunità, si può iniziare a costruire una carriera di successo in questo campo.
Mi chiamo Florencia Álvarez Brunel, amo gli acquerelli e la mia passione mi ha portato a esplorare profondità che non avrei mai immaginato. In questo viaggio artistico, ho scoperto la bellezza di creare collezioni di acquerelli fatti a mano, un'esperienza tanto arricchente quanto stimolante. Attraverso queste parole, vorrei condividere con voi le chiavi essenziali che ho imparato e che considero fondamentali per ogni appassionato di pittura che voglia intraprendere questa avventura.
Esplorate il legame unico tra arte e acqua attraverso le opere di Hockney, O'Keeffe e altri. Immergetevi in paesaggi e ritratti acquatici Il 22 marzo è la data istituita a livello internazionale come Giornata mondiale dell'acqua. L'importanza di questo elemento, che sta vivendo uno dei momenti più complicati della storia a causa dei cambiamenti climatici, va al di là di ciò che già conosciamo, ovvero la sua importanza per la vita. Oggi vogliamo dare un punto di vista artistico a questa giornata e raccontarvi di 10 artisti per i quali l'acqua è stata più di un semplice elemento, è stata la loro fonte di ispirazione e una componente essenziale delle loro opere. Claude Monet
Nel design grafico e nell'illustrazione, le forme geometriche sono senza tempo. Troviamo molta ispirazione in esse, e il nucleo del nostro lavoro si basa su forme apparentemente semplici. La maggior parte di noi non riflette molto su un quadrato, un cerchio o un triangolo, ma a volte portano significati profondi o sono usati per evocare diverse emozioni. E sono anche facili da usare per le loro qualità decorative. Un quadrato appuntito o uno con angoli arrotondati genera diversi sentimenti verso di esso: duro e tagliente o morbido e gentile. Quindi, utilizzare forme geometriche nel design non è solo questione di creare lavori visivamente attraenti; in realtà, si tratta di attingere al linguaggio universale delle forme per trasmettere messaggi e suscitare reazioni. Questo articolo esplora dove cercare se vuoi creare con forme geometriche, mescolando semplicità con significato profondo.
Nella narrazione visiva, gli strumenti e i medium che seleziono non sono solo strumenti; sono la vera fondazione su cui le mie narrazioni prendono forma. Il mio viaggio individuale attraverso l'illustrazione è stato definito dall'esplorazione di colori vibranti, texture intriganti e l'emozione che ogni pezzo trasmette. Permettimi di portarti dietro le quinte del mio processo creativo, evidenziando i sketchbook, gli strumenti e le teorie che danno vita alle mie storie.
In un mondo saturo di contenuti, trovare la scintilla dell'originalità può sembrare un compito impossibile. Tuttavia, con la giusta strategia, è possibile non solo proporre concetti unici e chiari. Ma anche eseguirli con successo. Grazie alla mia esperienza di graphic designer, art director pubblicitario e successivamente copywriter per opere di intrattenimento audiovisivo, ho individuato tre chiavi che vi aiuteranno a sviluppare opere originali che non solo catturino l'immaginazione, ma siano anche realizzabili. Inoltre, alla fine di questo articolo, vi invito a scaricare un'ulteriore risorsa che ho preparato: "Steps to an Idea", che vi guiderà attraverso il processo creativo.
Scopri come l'arte guida la felicità attraverso la nostra selezione di documentari ispirati - esplora la creatività e il benessere! Il 20 marzo è stato battezzato la Giornata della felicità. Sappiamo che la sensazione di felicità non può essere forzata e che ci si può svegliare con l'animo un po' scosso, ma è sempre bene trovare una scusa per bussare alla porta della felicità e provare a farla aprire. A tal fine, abbiamo creato un elenco di 9 documentari che trattano in modo interessante il rapporto tra arte e felicità. Premete play e regalate un sorriso alla vostra giornata. Il mistero di Picasso (1956)
Nel campo del design d'interni, la selezione di motivi per i prodotti per la casa è un'arte che riflette lo stile personale e trasforma una casa in un luogo accogliente. I motivi aggiungono profondità, interesse e carattere, fungendo da tessuto del nostro ambiente domestico. Che tu sia un designer in cerca di ispirazione o un proprietario che desidera aggiornare il proprio spazio, questi cinque suggerimenti ti guideranno nella scelta del design di motivi perfetto per i tuoi prodotti per la casa.
