• Punto con Maglie Allungate: effetto wow con minima fatica (+ download gratuito del modello)
    Insegnante Craft

    Punto con Maglie Allungate: effetto wow con minima fatica (+ download gratuito del modello)

    Impara in pochi minuti questo punto sorprendente e trasforma i tuoi progetti a maglia con texture, rilievi e colore. Scarica gratis il PDF con istruzioni e schema grafico, e lasciati ispirare dalle nostre idee creative. Ci sono punti a maglia che sanno incantare al primo sguardo. Il Punto con maglie allungate è uno di quei punti “effetto wow” che sembrano usciti da un corso di maglia avanzato… ma in realtà si imparano in pochi minuti! Le maglie allungate creano texture e movimento, sporgono dal tessuto e creano un motivo davvero originale. Questo punto a maglia farà sembrare speciale anche il più semplice dei progetti. Insomma: minimo sforzo, massimo risultato. Lo abbiamo provato in tre varianti — monocolore, bicolore e effetto degradé — con tre filati diversi, e ogni volta ci ha sorpreso per la sua versatilità. Che tu stia cercando ispirazione per il tuo prossimo progetto, o voglia semplicemente scoprire una nuova tecnica, questo post fa per te. Prepara i ferri e lasciati ispirare!

  • Download gratuito: Passo dopo passo per realizzare coloratissime sfere di cioccolato bianco

    Download gratuito: Passo dopo passo per realizzare coloratissime sfere di cioccolato bianco

    Imparate a creare splendide sfere di cioccolato con questo passo-passo scaricabile dal corso di Julian Angel. Scarica un tutorial gratuito passo-passo per creare sfere di cioccolato bianco colorate e moderne per decorare le torte. Questo contenuto scaricabile fa parte del corso Cake Design: Tecniche decorative moderne di Domestika, tenuto dal rinomato artista pasticcere Julián Ángel, creatore di Historias del Ciervo.

  • Download gratuito: 19 pennelli per Procreate e Photoshop condivisi dalla comunità di Domestika

    Download gratuito: 19 pennelli per Procreate e Photoshop condivisi dalla comunità di Domestika

    L'utente Rod Lovell ha raccolto 19 pennelli gratuiti per Procreate e Photoshop condivisi dagli insegnanti di Domestika. A Domestika, la creatività prospera grazie alla conoscenza condivisa. L'utente Rod Lovell, membro attivo della comunità, ha creato un progetto che raccoglie 19 pennelli gratuiti per Procreate e Photoshop, tutti scaricabili dai corsi di rinomati insegnanti della piattaforma. Queste risorse sono chiuse alla registrazione, il che significa che è possibile scaricarle se ci si è iscritti ai corsi corrispondenti. Un'ottima opportunità per ottenere di più dai contenuti che già si possiedono. Quali pennelli sono inclusi nell'elenco? Pennelli a guazzo per Procreate e Photoshop - di Julia Körner nel corso Tecniche di illustrazione digitale con guazzo e inchiostro. Set di pennelli in stile tradizionale per Photoshop - dal corso Illustrazione di ritratti con tecniche tradizionali in digitale con Adolfo Serra. Pennelli per il lettering dinamico in Procreate - dal corso Lettering 3D: tipografia illustrata da zero di Rylsee. Texture teatrali per Photoshop - dal corso Scenografia e creazione di mondi immaginari di *Estudio Pablo. Pennelli digitali ad acquerello per Procreate - di Ana Santos nel corso Ritratto artistico ad acquerello.

  • Pennelli gratuiti per Procreate per migliorare le tue illustrazioni digitali

    Pennelli gratuiti per Procreate per migliorare le tue illustrazioni digitali

    Se usi Procreate per disegnare, questo regalo è per te. Scarica gratuitamente un set esclusivo di pennelli e porta le tue creazioni a un livello superiore. Crea illustrazioni straordinarie con nuovi strumenti Questo set di pennelli è stato pensato per stimolare la tua creatività. Che tu sia un principiante o un professionista, troverai strumenti utili per aggiungere texture, profondità e un tocco professionale alle tue opere.

  • I 23 download più popolari della nostra community nel 2025

    I 23 download più popolari della nostra community nel 2025

    Scopri i 23 download preferiti di Domestika del 2025! Dagli esercizi di acquerello ai pennelli di Procreate e ai PDF gratuiti sul design thinking, questi download di artisti ed esperti rinomati sono la chiave per liberare la creatività. Ehi, anime creative! 🎉 Pronti a dare una spinta al vostro percorso artistico? Abbiamo raccolto i migliori omaggi del 2025: una miniera di risorse per accendere la vostra creatività. Creati da professionisti leader nel design, nell'illustrazione, nel ricamo e altro ancora, ogni risorsa è la chiave per liberare il tuo potenziale creativo. Che tu sia un artista esperto o un neofita del mondo della creatività, queste offerte sono qui per ispirare e valorizzare la tua arte. Unisciti a noi nell'esplorazione di queste gemme pensate per accendere il tuo spirito creativo.

  • Download gratuito: esercizio sulle espressioni kawaii
    Insegnante Illustrazione

    Download gratuito: esercizio sulle espressioni kawaii

    Lasciatevi ispirare e migliorate le vostre abilità con questo download gratuito di un popolare corso di illustrazione Kawaii. Becky Cas è un'illustratrice freelance specializzata nella creazione di adorabili personaggi in stile Kawaii per articoli di cancelleria e accessori che vende nel suo negozio online. Ha lavorato con marchi come Snapchat e condivide il suo lavoro con oltre 140.000 follower su Instagram.

  • Download gratuito: Vendi la tua arte e fissa i tuoi prezzi
    Insegnante Marketing

    Download gratuito: Vendi la tua arte e fissa i tuoi prezzi

    Scopri questo download gratuito su come prezzare le tue opere d'arte e diventare un venditore di successo! Hannah Stelter si definisce "animatrice artistica multidisciplinare". È specializzata in acquerello e acrilico, ma sperimenta anche la scultura in filo metallico, la danza e altro ancora! Oltre a creare opere straordinarie, è un'imprenditrice che ha iniziato a condividere il suo lavoro online nel 2020 ed è riuscita a guadagnare 100.000 dollari in un anno - ora è qui per mostrarvi come potete fare lo stesso!

  • 5 consigli per gli illustratori urbani di Urban Anna
    Insegnante Illustrazione

    5 consigli per gli illustratori urbani di Urban Anna

    Catturare l'energia dinamica e il carattere unico delle strade cittadine attraverso le tecniche dell'acquerello è un'attività artistica gratificante. Che siate attratti dalla bellezza architettonica degli edifici storici o dal caos vibrante delle vivaci scene urbane, padroneggiare l'arte dell'acquerello urbano apre un mondo di possibilità creative. Ecco cinque consigli essenziali che vi aiuteranno a ritrarre la vostra città con disinvoltura ed estro: 1. Trovare la foto di riferimento ideale: Una foto di riferimento ben scelta è il fondamento di qualsiasi acquerello urbano di successo. Cercate immagini che catturino l'essenza del vostro paesaggio urbano, con composizioni convincenti, dettagli architettonici interessanti e un'illuminazione suggestiva. Sperimentate con diverse angolazioni e punti di vista fino a trovare la foto di riferimento perfetta che stimoli la vostra creatività e ispiri la vostra espressione artistica. 2. La qualità della carta è importante: Migliorate i vostri acquerelli urbani investendo in una carta di qualità superiore. Cercate una carta pesante, priva di acidi e specificamente progettata per l'acquerello. La carta di qualità assorbe l'acqua in modo uniforme, consentendo ai colori di fondersi perfettamente e fornendo la stabilità necessaria per i dettagli più complessi e le lavature. 3. Fineliner impermeabili per la precisione: Dettagli precisi e linee nitide possono elevare i vostri acquerelli urbani da buoni a ottimi. Quando aggiungete elementi intricati come finestre, porte o elementi architettonici, optate per i fineliner impermeabili. Queste penne impediscono le sbavature e il sanguinamento, preservando l'integrità del lavoro di linea anche quando viene stratificato con lavaggi ad acquerello. 4. Perfezionare la collocazione dei cartelli: Per raggiungere l'equilibrio e l'armonia nelle illustrazioni di paesaggi urbani è necessario considerare attentamente la collocazione dei cartelli. Prima di prendere in mano il pennello, prendete il tempo necessario per centrare le insegne e le vetrine all'interno della composizione. Questo passo semplice ma cruciale assicura che i vostri dipinti siano coesi e visivamente piacevoli. 5. Padroneggiare la prospettiva con facilità: Per trasmettere profondità e dimensione nei paesaggi urbani è necessaria una solida padronanza della prospettiva. Per semplificare il processo, ho creato il Raster della prospettiva a un punto, uno strumento scaricabile gratuitamente progettato per aiutare gli artisti a disegnare in prospettiva senza sforzo. Con questa griglia pratica, la padronanza della complessità della prospettiva diventa più accessibile, consentendo di creare paesaggi urbani realistici e coinvolgenti con fiducia.

  • Padroneggiare la tecnica jacquard: 5 consigli essenziali per creare maglie memorabili
    Insegnante Craft

    Padroneggiare la tecnica jacquard: 5 consigli essenziali per creare maglie memorabili

    Salve, maglieriste di tutto il mondo! Sono Jennifer Berg, una designer di maglieria nativa. Sono profondamente radicata nella mia eredità Navajo e incorporo ciò che sono in ogni pezzo che disegno, con un background improntato all'autenticità e alla rappresentazione culturale, ho avuto l'onore di esplorare e condividere la mia passione per la maglia, soprattutto attraverso la tecnica Jacquard. In questo articolo condividerò con voi i 5 consigli più importanti che ho imparato nel corso della mia carriera lavorando con questa tecnica unica.

  • 5 download gratuiti per creare i vostri vestiti

    5 download gratuiti per creare i vostri vestiti

    Volete aggiungere un tocco personale al vostro stile? Scaricate queste 5 risorse gratuite che vi aiuteranno a creare i vostri abiti senza sforzo. Non vi piace l'odore che i vestiti di seconda mano hanno del loro precedente proprietario? Non vi piacciono i cartellini dei premi attaccati all'abbigliamento di alta moda? Conservate i vestiti della nonna in un cassetto polveroso (e siete pronti a farli a pezzi)? Allora avete tutti i requisiti necessari per diventare stilisti! Modello di cucito PDF gratuito per realizzare il tuo giubbotto bomber

  • Righelli specifici per il cartamodello, cosa sono e come si usano (download gratuito)
    Insegnante Moda

    Righelli specifici per il cartamodello, cosa sono e come si usano (download gratuito)

    Sono Flor Tregnaghi e oggi sono entusiasta di condividere con voi la mia esperienza con uno degli strumenti più importanti nella modellistica: i righelli! Partiamo dall'inizio: cos'è la modellistica? Beh, è la magia che sta dietro alla sartoria, la capacità di trasformare idee creative in stampi tangibili che diventeranno capi unici. E per intraprendere questo emozionante viaggio, abbiamo bisogno dei nostri strumenti di fiducia: i righelli!

  • Svelando il Potere delle Lettere: Come Creare Loghi e Tipografie che Raccontano Storie

    Svelando il Potere delle Lettere: Come Creare Loghi e Tipografie che Raccontano Storie

    Come designer appassionati dell'universo delle lettere, noi di Plau Studio, Rodrigo Saiani e Carlos Mignot, viviamo quotidianamente la sfida e la bellezza di creare tipografie che non solo comunicano, ma anche incantano. Creare un carattere tipografico o un logo va molto oltre il semplice disegnare lettere; è trasferire l'essenza di un marchio, la sua personalità e i suoi valori in forme visive che parlano direttamente al cuore dei suoi consumatori. Vogliamo fare della tipografia pop!

  • Taglio Artistico della Lana per Arazzi: Padronanza del Punto Russo
    Insegnante Craft

    Taglio Artistico della Lana per Arazzi: Padronanza del Punto Russo

    Ciao, sono Mauro Frazão, un artista tessile appassionato di arazzi contemporanei. Il mio viaggio è iniziato in modo informale, come hobby per rilassarmi. Tuttavia, questa passione è rapidamente sbocciata in una carriera artistica, portandomi a ricevere riconoscimenti internazionali. Oggi sono qui per condividere con voi la tecnica che considero il cuore dell'arazzo artistico: il punto russo e le sue variazioni.

  • Espandere Orizzonti: Consigli Essenziali per Trasformare le Illustrazioni Digitali in Narrazioni Tridimensionali Affascinanti
    Insegnante Illustrazione

    Espandere Orizzonti: Consigli Essenziali per Trasformare le Illustrazioni Digitali in Narrazioni Tridimensionali Affascinanti

    Illustrare è molto più che semplicemente trasferire idee su carta o schermo; si tratta di raccontare storie visive che catturano l'immaginazione dello spettatore. L'illustrazione apre una gamma di possibilità per esplorare narrazioni attraverso prospettive, scale e dimensioni che possono trasformare una semplice composizione in un'opera d'arte dinamica e coinvolgente. Ecco alcuni consigli per espandere le dimensioni della tua mente e pensare in piani e forme tridimensionali quando crei le tue illustrazioni.

  • Padroneggiare la composizione nell'illustrazione digitale: Elevare la vostra arte con profondità ed equilibrio
    Insegnante Illustrazione

    Padroneggiare la composizione nell'illustrazione digitale: Elevare la vostra arte con profondità ed equilibrio

    La comprensione della composizione è fondamentale nell'illustrazione, in quanto determina il modo in cui gli elementi visivi interagiscono per creare un'esperienza accattivante e coinvolgente per gli spettatori. Incorporando principi e tecniche chiave, gli artisti possono creare illustrazioni che non solo coinvolgono l'occhio, ma evocano anche emozioni e raccontano storie avvincenti. In questa guida completa, esploreremo i passaggi essenziali che vi aiuteranno a perfezionare le vostre composizioni e a elevare le vostre opere d'arte a nuovi livelli.