• Come impegnarsi per il proprio romanzo in modo da poterlo finire
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    Come impegnarsi per il proprio romanzo in modo da poterlo finire

    Non c'è niente di meglio dell'emozione di avere una nuova idea per un romanzo. Né c'è niente di così terribile come sbattere contro un muro e... chiedersi se si ha la stoffa per finire quel romanzo. Di recente ho parlato con uno scrittore che mi ha detto che aveva difficoltà a finire il romanzo perché non riusciva a fare il salto e a impegnare il tempo necessario per finirlo. “Mi ritrovo a rigirare la storia, a pensare ai personaggi e a chiedermi cosa succederà dopo”, dice. “Ma raramente mi prendo il tempo per sedermi e tradurre alcuni di questi pensieri in parole vere e proprie”. È vero, i libri richiedono qualcosa di più dell'ispirazione, di grandi idee e di una scrittura meravigliosa: l'impegno. E questo significa che alcuni giorni sarete in difficoltà o semplicemente bloccati (e infelici). Scrivere un romanzo è stato paragonato a mesi di gravidanza, a correre una maratona, a scalare una montagna o addirittura ad andare in guerra. E può sembrare tutte queste cose insieme. Perciò un compito cruciale nel finire un libro è credere che l'atto stesso di finire sia magico di per sé, perché la resistenza che ci vuole per finire un romanzo è la stessa resistenza che ci vuole per rendere buono un romanzo. “Non importa quanto lentamente vai, purché tu non ti fermi”, disse Confucio, che doveva parlare della scrittura di romanzi. Tuttavia, è difficile continuare ad andare avanti. La lentezza dei progressi quotidiani può consumare l'entusiasmo scintillante che alimenta le prime fasi creative, e il tran tran quotidiano spesso esaurisce la capacità di attenzione degli scrittori. È fondamentale ricordare che l'allenamento per una maratona non riguarda solo la preparazione fisica, ma anche la preparazione della mente a correre per così tanto tempo. È qui che la metafora della gravidanza non si applica necessariamente: Alcuni romanzi durano nove mesi, ma altri possono durare nove anni. Per Junot Díaz, scrivere La breve vita meravigliosa di Oscar Wao è stato tutt'altro che breve: ha impiegato dieci anni. J.R.R. Tolkien ha lavorato 12 anni per Il Signore degli Anelli, così come Victor Hugo per Les Miserables. È logico, direte voi, sono tutti grandi libri. Ma anche per Il giovane Holden ci sono voluti 10 anni. Bisogna preparare la mente alla fatica, indipendentemente dalla lunghezza o dall'ambizione del romanzo.

  • I tempi dell'AI. Tra impersonificazione e convivenza
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    I tempi dell'AI. Tra impersonificazione e convivenza

    Nonostante mi consideri un appassionato di fantascienza e creda seriamente che essa contenga le chiavi per immunizzarci dalle proiezioni più indesiderate del futuro; e nonostante il fatto che, come disse Woody Allen, ispirandosi a sua volta a una frase di Albert Einstein, "mi interessa molto il futuro perché è il luogo in cui intendo trascorrere il resto della mia vita", non ho una sfera di cristallo per scrutare il domani e non ho una sfera di cristallo per guardare il futuro: "Mi interessa molto il futuro perché è il luogo dove intendo trascorrere il resto della mia vita", non ho una sfera di cristallo per scrutare il domani e capire da questo intricato presente gli impatti che l'Intelligenza Artificiale (IA) avrà sull'umanità, sulla società, sulla cultura, sui mestieri, sulla vita quotidiana, sulla vita, sull'universo e su tutto il resto (parafrasando Douglas Adams).

  • Immergersi nel mondo della scrittura: strategie e segreti del mestiere
    Insegnante Scrittura

    Immergersi nel mondo della scrittura: strategie e segreti del mestiere

    Ciao a tutti! Sono María José Castaño e oggi voglio immergersi nell'affascinante mondo della scrittura con una masterclass di uno dei grandi maestri: Ernest Hemingway. Avete mai sentito parlare della sua teoria dell'iceberg e di come abbia trasformato il nostro modo di intendere la narrazione? Bene, preparatevi a un viaggio emozionante attraverso le profondità nascoste della letteratura. Nel mio corso Domestika, "Leggere per scrivere", esploriamo le lezioni dei grandi autori per migliorare le nostre capacità di scrittura. Tra queste lezioni, spicca la teoria dell'iceberg di Hemingway. Ma cos'è esattamente questa teoria? Hemingway paragona una storia a un iceberg, dove solo una piccola parte, la punta visibile sopra la superficie dell'acqua, rappresenta ciò che viene esplicitamente raccontato nel testo. La vera profondità e il significato della storia, ciò che la rende davvero potente, si trova sotto la superficie, negli strati nascosti che il lettore deve scoprire da solo. Questa idea rivoluzionaria ci insegna l'importanza di suggerire più di quanto diciamo, di lasciare spazio all'immaginazione del lettore e di fidarci della sua capacità di interpretare e comprendere ciò che non è esplicitamente scritto. È un approccio che sfida lo scrittore a essere più selettivo e deliberato nella scelta delle parole e dei dettagli e che consente un'esperienza di lettura più profonda e ricca. Come si può applicare la teoria dell'iceberg alla propria scrittura? Ecco alcuni suggerimenti: - Meno è meglio: invece di spiegare tutto nei dettagli, affidatevi alla sottigliezza e alla suggestione per trasmettere le vostre idee ed emozioni. Lasciate che il lettore unisca i puntini e riempia da solo gli spazi vuoti. - Attenzione a ogni parola: scegliete le parole con attenzione e precisione, eliminando tutto ciò che non è essenziale per la storia. Ogni parola deve contare e contribuire al significato complessivo della narrazione. - Affidatevi al potere della suggestione: invece di dire al lettore come sentirsi o cosa pensare, dategli indizi e dettagli che gli permettano di arrivare alle proprie conclusioni. Il suggerimento può essere molto più potente della spiegazione diretta. Per aiutarvi ad approfondire questa tecnica e a migliorare le vostre capacità di scrittore, vi invito a partecipare al mio corso Domestika "Leggere per scrivere". In questo corso esploreremo non solo la teoria dell'iceberg di Hemingway, ma anche un'ampia gamma di strumenti e tecniche per migliorare la vostra scrittura e raccontare storie più potenti e memorabili. Ci vediamo al corso! María José.

  • Costruire l'abitudine alla lettura: un viaggio verso il piacere letterario
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    Costruire l'abitudine alla lettura: un viaggio verso il piacere letterario

    Ciao a tutti! Sono María José Castaño e voglio porvi una domanda che ultimamente è nella mente di molti: Vi è mai capitato di riprendere questa abitudine e di sentire che è una montagna difficile da scalare? Probabilmente sì, ed è per questo che condivido con voi queste righe per guidarvi in questo viaggio verso il piacere letterario in modo duraturo nel tempo. La lettura è più di una semplice attività; è una porta verso mondi infiniti, verso emozioni che ci trasformano e verso conoscenze che ci arricchiscono. Tuttavia, a volte i tempi moderni ci allontanano da questa abitudine arricchente. Ma posso garantire che c'è un modo per riprenderla o costruirla da zero. Per cominciare, voglio condividere con voi uno strumento che vi sarà di grande aiuto in questo processo: il mio "Modello di impegno ". Scaricatelo e usatelo come mappa personale di questo viaggio. Questo modello vi aiuterà a fissare obiettivi realistici, a pianificare il tempo di lettura e a monitorare i vostri progressi.

  • 10 tutorial gratuiti di narrazione creativa per tutti i livelli
    Insegnante Scrittura

    10 tutorial gratuiti di narrazione creativa per tutti i livelli

    Imparate le tecniche di narrazione e i consigli degli esperti per scrivere storie avvincenti e trovare l'ispirazione Nella narrazione creativa, avere un processo di lavoro è fondamentale. Tutti siamo capaci di raccontare storie, ma nessuno nasce sapendo come scriverle. Inoltre, come in ogni altro mestiere, la scrittura può essere lavorata, esercitata e perfezionata. Ecco perché conoscere le tecniche dei propri colleghi è molto arricchente. Questi 6 tutorial gratuiti di narrazione creativa sono un'opportunità per definire la vostra voce come scrittori. Con gli esperti, scoprirete le chiavi per scrivere un libro per bambini o una didascalia incisiva. Imparerete anche come acquisire abilità e superare il blocco dello scrittore, costruire una storia memorabile o trovare l'ispirazione.

  • 4 parole persuasive per migliorare le vostre capacità di comunicazione

    4 parole persuasive per migliorare le vostre capacità di comunicazione

    Volete migliorare le vostre capacità di comunicazione persuasiva? Esplorate l'impatto di 4 parole persuasive e vedete esempi reali della loro efficacia in azione Preparatevi a esercitare il potere della persuasione e a catturare il vostro pubblico con parole convincenti. Addentriamoci nel regno dell'influenza esplorando la sua psicologia e scoprendo il potenziale d'impatto di quattro parole chiave. Comprendendo l'influenza che queste parole hanno sui consumatori, è possibile comprendere meglio la relazione tra i prodotti, il loro marketing e l'acquirente. Scoprite come siete influenzati e imparate a sfruttare questa conoscenza per metterla in pratica voi stessi La psicologia della persuasione Prima di esplorare le parole persuasive, cerchiamo di capire la psicologia che sta alla base della persuasione. La persuasione è l'arte di usare parole ed emozioni per influenzare le opinioni, cambiare i comportamenti e ispirare l'azione. Comprendendo questi principi, possiamo svelare il segreto per influenzare gli altri e raggiungere i nostri obiettivi.

  • 4 tecniche di scrittura con esempi

    4 tecniche di scrittura con esempi

    Potenzia le tue capacità di scrittura con 4 tecniche comprovate! Immergetevi in esempi dettagliati e iniziate subito a scrivere contenuti convincenti Siete pronti a innalzare il vostro livello di scrittura e ad affascinare i vostri lettori con contenuti convincenti? Che siate esperti o alle prime armi, padroneggiare le tecniche di scrittura può migliorare il vostro mestiere. Esploriamo quattro potenti tecniche che miglioreranno il vostro percorso di scrittura. Comprendere i fondamenti della scrittura Prima di immergerci nella scrittura, è essenziale comprenderne i fondamenti: l'importanza della grammatica e della punteggiatura e la costruzione di un vocabolario solido. Quale modo migliore per migliorare queste abilità se non attraverso il potere della lettura? Esplorate il ruolo del tono e dello stile nella scrittura immergendovi in capolavori letterari come la serie Dune di Frank Herbert o la Saga di Red Rising di Pierce Brown (per chi ama la letteratura di fantascienza). Immergetevi nella serie epica del Signore degli Anelli di J.R.R. Tolkien, nella serie della Canzone del Ghiaccio e del Fuoco di George R. R. R. Martin per gli appassionati di fantascienza. Martin per gli appassionati di fantasy, o classici come Anna Karenina di Tolstoj o Cime tempestose di Brontë per gli appassionati di romanzi realistici. Gli esempi potrebbero essere infiniti.

  • Accesso a 5 lezioni di scrittura gratuite per un tempo limitato

    Accesso a 5 lezioni di scrittura gratuite per un tempo limitato

    Migliora le tue capacità di scrittura con l'accesso gratuito a 5 lezioni per un periodo limitato. Preparatevi a intraprendere un emozionante viaggio letterario. Ecco lo scoop: A partire da oggi, potete accedere a cinque lezioni di scrittura gratuite che promettono di trasformare il vostro gioco narrativo. Stiamo spalancando le porte a tutti gli aspiranti scrittori, offrendo un'opportunità unica di affinare le vostre capacità senza spendere un centesimo. Quindi, liberate la vostra agenda, prendete la vostra penna preferita e tuffatevi! Queste lezioni saranno disponibili solo per un periodo di tempo limitato, quindi cogliete l'occasione finché siete in tempo. A partire dalle ore 00:00 CET del 13 marzo 2024, saranno aperte le iscrizioni per soli 15 giorni! Se volete accedervi anche dopo questa data, potete iscrivervi al corso completo di ogni insegnante e approfondire i suoi argomenti.

  • Il mondo delle immagini nella letteratura

    Il mondo delle immagini nella letteratura

    Immergetevi nel mondo della letteratura con questi vividi esempi di immagini. Esplorate come gli autori usano il linguaggio per dipingere un'immagine nella mente del lettore Benvenuti in un viaggio attraverso il ricco arazzo delle immagini nella letteratura! Proprio come un abile pittore maneggia il pennello per creare un capolavoro, gli autori sfruttano il potere delle parole per creare scene vivide che ci trasportano in terre lontane, evocano emozioni forti e accendono la nostra immaginazione. Scopriamo i vari tipi ed esempi che danno vita alla letteratura. Definizione di immaginario Nella sua essenza, l'immaginario letterario si riferisce all'uso del linguaggio descrittivo per creare esperienze sensoriali per il lettore. È l'arte di dipingere con le parole, permettendo ai lettori di vedere, sentire, odorare, gustare e toccare il mondo rappresentato nel testo.

  • 7 libri consigliati per il 2024

    7 libri consigliati per il 2024

    Siete alla ricerca della vostra prossima lettura? Date un'occhiata a queste raccomandazioni di libri per il 2024: preparatevi a essere conquistati! Ogni volta che inizia o finisce un nuovo anno, ci sono centinaia di liste con i migliori libri, e noi non saremo da meno! Noi di Domestika ci siamo concentrati su argomenti legati alla creatività per fare una selezione di questi 7 libri imperdibili che vanno dai romanzi ai saggi. Vi forniamo un breve riassunto di ognuno di essi in modo che possiate scegliere quelli che vi piacciono di più. Godeteveli! 1. L'ABC dell'arte, Phaidon

  • Cosa sono i dispositivi letterari e quali sono i loro tipi?
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    Cosa sono i dispositivi letterari e quali sono i loro tipi?

    Immergetevi nel mondo dei dispositivi letterari. Scoprite i diversi tipi di espedienti letterari e il loro potente impatto sulla narrazione. I dispositivi letterari sono strumenti stilistici che gli scrittori utilizzano per abbellire e arricchire i loro testi. Questi elementi aggiungono profondità, bellezza e significato alle opere e permettono loro di entrare meglio in contatto con i lettori.

  • Che cos'è la poesia? Definizione, caratteristiche e tipologie
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    Che cos'è la poesia? Definizione, caratteristiche e tipologie

    La poesia, un genere che affascina con la sua bellezza e le sue emozioni, occupa un posto speciale nella letteratura. Questo articolo esplora l'essenza della poesia, approfondendone le caratteristiche, le tipologie e le origini. Unisciti a noi in questo viaggio poetico per svelare le profondità e il significato di questa forma di scrittura. Che cos'è la poesia? La poesia è un regno dell'espressione artistica che penetra nel profondo delle emozioni umane e svela pensieri profondi. Serve come canale attraverso il quale gli individui possono navigare negli intricati paesaggi dell'esperienza umana. Definizione di poesia Definire la poesia è come catturare l'essenza intangibile della bellezza. È un genere letterario che sfida i confini convenzionali, comprendendo una miriade di stili, forme ed esplorazioni tematiche. La poesia trascende i limiti della semplice prosa, intrecciando parole, ritmo e immagini per creare un arazzo di emozioni, esperienze e prospettive.

  • 39 esempi di metafore con il loro significato
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    39 esempi di metafore con il loro significato

    Scopri come le metafore possono migliorare la tua comunicazione con questi 49 esempi e i loro significati. Che cos'è una metafora? Una metafora è una figura retorica che utilizza il senso figurato del linguaggio per riferirsi a qualcosa senza nominarla direttamente. È una forma di espressione frequentemente usata nella poesia e nel linguaggio letterario, sebbene si trovi anche nel linguaggio colloquiale. Attraverso la metafora, si stabilisce un rapporto di somiglianza o analogia tra due elementi diversi, che permette di trasmettere un significato più profondo ed evocativo. Aiuta ad arricchire il nostro linguaggio e a esprimere idee ed emozioni in modo più poetico e creativo.

  • Copywriting tutorial: come scrivere per i social media
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    Copywriting tutorial: come scrivere per i social media

    Impara a creare testi coinvolgenti per i social media con queste semplici regole dell'esperto di copywriting Paul Anglin. Scrivere un testo che attragga il lettore e “venda” un brand è sempre stata una sfida. Con l'aumento della popolarità dei social media, la quantità di contenuti prodotti quotidianamente è cresciuta in modo esponenziale, rendendo ancora più difficile competere e far emergere la voce del proprio marchio dalla massa. Tuttavia, con un numero così elevato di persone che utilizzano i social media, questa è l'area in cui è davvero importante fare le cose per bene, se si vuole che la propria azienda o il proprio prodotto abbiano successo.

  • 7 scrittori ai quali ispirarsi per cominciare a scrivere

    7 scrittori ai quali ispirarsi per cominciare a scrivere

    Scopri questa selezione di autori le cui opere ti possono essere d’ispirazione per continuare a scrivere le tue storie o per cominciare a produrre racconti originali Il sudafricano Shaun Levin (@shaun_levin), autore della raccolta di racconti A Year of Two Summers e del romanzo Seven Sweet Things, crede che l'ispirazione sia ovunque. Più di 20 anni come insegnante di scrittura creativa ne sono la prova: ha insegnato in college, scuole, gallerie d'arte, librerie, caffè, parchi, un cimitero e persino uno zoo. Oltre a insegnare e scrivere, Levin pubblica libri e riviste letterarie e ha creato una serie di mappe di scrittura per ispirare altri scrittori.

  • 5 libri sulla scrittura che ti aiuteranno a dare forma alle tue idee

    5 libri sulla scrittura che ti aiuteranno a dare forma alle tue idee

    Scopri questa lista di cinque appassionanti letture che ti saranno d’ispirazione e ti aiuteranno a migliorare la tua scrittura creativa. Nel saggio intitolato "Perché scrivo”, George Orwell - autore di 1984 - descrive in dettaglio le ragioni per cui si è innamorato della scrittura, dai libri che lo hanno ispirato alle idee che hanno stimolato le sue creazioni. Nel discutere cosa spinge gli scrittori a condividere i loro pensieri con il mondo, Orwell menziona il piacere dell'estetica della scrittura: "Il desiderio di condividere un'esperienza che si considera preziosa e che non deve andare perduta. Il motivo estetico è molto debole in molti scrittori, ma anche un pamphleter o uno scrittore di manuali ha una predilezione per certi termini ed espressioni, che gli piacciono per ragioni non utilitaristiche; o può avere forti opinioni sulla tipografia, la larghezza dei margini, e così via. Al di sopra del livello di una guida ferroviaria, nessun libro è totalmente privo di considerazioni estetiche"

  • 10 grandi artisti di manga e il loro lavoro
    Insegnante Scrittura

    10 grandi artisti di manga e il loro lavoro

    Scopri alcuni dei più talentuosi e rinomati mangaka di tutti i tempi In Giappone, tutti i fumetti sono chiamati manga. La parola combina due kanji che significano informale (漫 man) e disegno (画 ga). In Occidente, il termine è usato per riferirsi sia al fumetto che al disegno in stile giapponese. Nel 1814, l'artista Katsushika Hokusai iniziò a illustrare brevi storie in cui i samurai erano al centro della scena e che rappresentavano le guerre e le vittorie vissute in Giappone. Coniò così la parola "manga". Da allora, l'arte grafica giapponese combinata con i fumetti occidentali cominciò a diffondersi in tutto il Giappone. Tuttavia, non è stato fino al 1945 che quest'arte si è affermata come una moderna industria dell'intrattenimento per mano di Osamu Tezuka. L'animatore e mangaka giapponese (il nome dato agli artisti che scrivono o disegnano manga), che è considerato il dio dei manga, scrisse The New Treasure Island, seguito da Astroboy. L'universo dei manga comprende molti stili, talenti e storie. Alcune serie e creatori si distinguono particolarmente per il loro impatto visivo. Abbiamo creato una lista dei manga e dei mangaka più impressionanti di tutti i tempi, includendo alcuni dei geni che hanno dato vita ad una vera e propria industria per quest'arte giapponese.

  • Che cos'è lo Zentangle?

    Che cos'è lo Zentangle?

    Impara lo stile di disegno astratto che ti aiuterà a rilassarti e ad affinare il tuo tratto Il termine Zentangle deriva dalle parole 'zen', la filosofia meditativa buddista per equilibrare la mente, e 'tangle', ovvero groviglio. L'obiettivo di questa pratica artistica è quello di calmare lo spirito e la mente. È stato sviluppato come concetto nel 2004 negli Stati Uniti, da Maria Thomas e Rick Roberts. Zentangle è uno stile di disegno, principalmente astratto, che utilizza modelli ripetitivi e rappresenta per molti un metodo artistico di rilassamento.