Creatività senza limiti: Il vincitore del concorso Canva Elenomeleno ci dimostra che tutti possiamo progettare.
Con il suo progetto "Ad It If You Canva", trasforma le pubblicità di marchi famosi per ispirare coloro che pensano che il design sia solo per i professionisti. Che aspetto avrebbe una pubblicità di Starbucks se la ridisegnaste voi stessi, e che dire di una pubblicità di NIVEA, Gillette o KitKat? La risposta è in "Ad It If You Canva", il progetto di Elenomeleno che ha vinto uno dei premi del concorso Canva. Questo creativo autodidatta ci dimostra che, con l'immaginazione e un buon strumento, non è necessario essere esperti per creare pubblicità di grande effetto. Attraverso sei poster per sei marchi di fama mondiale, Elenomeleno esplora il mondo del design pubblicitario utilizzando esclusivamente Canva. Il suo obiettivo? Ispirare gli altri a sperimentare, perdere la paura del design e osare raccontare le proprie storie visive. In questa intervista ci racconta com'è stato il processo creativo, cosa ha imparato durante il concorso e perché crede che tutti noi possiamo essere potenziali designer. Qual era il concetto alla base del progetto che hai presentato al concorso? Quale storia o idea stavi cercando di trasmettere? L'idea alla base del progetto era mostrare come, con uno strumento accessibile come Canva, si possano creare grandi progetti. Volevo dimostrare che non è necessario avere una lunga carriera o utilizzare l'applicazione più costosa del mercato per essere creativi e avere un impatto sugli altri. Quali sono gli elementi che ritieni essenziali per creare un design "professionale" in Canva (tipografia, palette di colori, layout, ecc.)? Per me, la cosa essenziale per creare un design professionale in Canva è definire innanzitutto il messaggio o l'emozione che si vuole comunicare. Da lì, poi, scelgo la tipografia e la palette di colori che meglio si adattano all'idea. Per quanto riguarda la tipografia, è fondamentale considerare fattori come lo stile (serif, sans serif, script, display), il peso (leggero, regolare, grassetto) e la leggibilità. Ad esempio, per trasmettere allegria o dinamismo, può essere efficace un carattere tipografico dalle forme arrotondate e fluide. D'altra parte, per comunicare serietà o tristezza, è più appropriato utilizzare un carattere con linee pulite e struttura neutra. Per quanto riguarda il colore, si devono applicare i principi della teoria del colore. I toni caldi (come i gialli, gli arancioni e i rossi tenui) evocano vicinanza ed entusiasmo, mentre i toni freddi (come i blu, i grigi e i verdi scuri) trasmettono calma o addirittura tristezza. Anche l'armonia e il contrasto dei colori svolgono un ruolo importante per ottenere un design visivamente attraente e coerente. In breve, un buon design non dipende sempre dall'uso degli strumenti più avanzati, ma spesso si tratta anche di fare scelte che si adattano a ciò che si vuole comunicare.
