• Suggerimenti per creare un angolo botanico in casa tua
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    Suggerimenti per creare un angolo botanico in casa tua

    Scopri come creare incredibili spazi botanici fai da te e sfruttarli al meglio L'interior design non è solo colore, forme, accessori e spazi, anche le piante possono giocare un ruolo di primo piano nella creazione e decorazione degli spazi. Meena e Ceci di Compañía Botánica (@ciabotanica), un marchio dedicato alla progettazione di giardini, balconi e pareti verdi, sono esperte nel combinare piante e design. Insieme creano pezzi botanici come quadri viventi di cactus e piante grasse, che possono essere adattati a qualsiasi ambiente. In questo articolo condividono alcuni consigli per incorporare le piante nel design e nella decorazione degli spazi. Perché è importante avere spazi naturali in casa? Creare degli spazi “viventi” è un modo per avere la natura presente nelle nostre case o uffici. Le piante hanno un grande impatto, abbagliano con i loro colori e forme ed attirano molta attenzione. Ecco perché, se non avete abbastanza spazio in casa per grandi vasi di fiori, potete usare quadri luminosi sulle pareti e piccoli vasi di fiori che completano i piccoli spazi: avere piante su superfici verticali può davvero cambiare l’aspetto di una stanza!

  • Cos'è l'intarsio all’uncinetto e cosa ti serve per iniziare?
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    Cos'è l'intarsio all’uncinetto e cosa ti serve per iniziare?

    Scopri l'origine della tecnica dell'intarsio, come si differenzia dall'arazzo e come iniziare ad utilizzarla La tecnica dell'intarsio non è molto conosciuta, ma vale la pena esplorarla perché può essere usata per ottenere dei bellissimi effetti con il filato. Questo metodo di lavorazione ti permette di creare disegni aggiungendo filati separati quando vuoi cambiare colore in una sezione del tuo lavoro. Questa è la caratteristica che lo distingue dall'arazzo tradizionale, nel quale i fili di colore diverso sono inseriti nel lavoro all'uncinetto.

  • Guida gratuita: come cucire un perfetto scollo a V
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    Guida gratuita: come cucire un perfetto scollo a V

    Scopri consigli e i trucchi per realizzare abiti con una perfetta scollatura a V Stai cercando di rendere il tuo guardaroba più sostenibile? Imparare a realizzare a mano i tuoi indumenti è un modo per controllare il processo di produzione e la scelta dei materiali. Ti permette anche di dare sfogo alla tua immaginazione e trovare il tuo stile personale senza dover sottostare alle tendenze. Un esempio tutto italiano di moda sostenibile è la sartoria indipendente Nivule + Pesci Rossi (@nivule_pescirossi), fondata da Tania e Novella. Questo progetto si basa sulla moda lenta o slow fashion (il contrario dell’ormai celebre fast fashion) e sulla lavorazione a mano di ogni abito. Tania e Novella condividono qui una guida gratuita su come cucire una perfetta scollatura a V su un abito.

  • I 10 migliori progetti di settembre 2021
    Moda

    I 10 migliori progetti di settembre 2021

    Dai un'occhiata ai progetti creativi che sono piaciuti di più alla community Domestika nello scorso mese Condividere i propri processi creativi con colleghi ed esperti può intimidire, ma è sicuramente uno dei modi più efficaci per fare progressi e diventare parte di un circolo creativo in cui imparare e crescere. Domestika fornisce lo spazio perfetto dove condividere i tuoi progetti per aiutarti ad alimentare la creatività ed analizzare i processi creativi di tutti i tipi di discipline. Nel mese di settembre, molti creativi (insegnanti e studenti) hanno mostrato il loro lavoro come parte del loro impegno a migliorare o condividere creazioni nelle discipline che li appassionano. Da un progetto commerciale su larga scala a una potente esplorazione della salute mentale, omaggi ad artisti ed amici e persino una casa dei sogni: di seguito ti presentiamo i progetti più affascinanti. Per scoprirli nel dettaglio non dovrai far altro che cliccare sul titolo in rosso. 1. La travesía de Elena, di Ana Santos (@anasantos) L'illustratrice spagnola Ana Santos condivide le sue illustrazioni per un sito web interattivo, creato con il sostegno della Società Spagnola di Psichiatria e l’associazione La Barandilla. Lo scopo è quello di dare voce ai sentimenti di chi soffre di depressione. Con l'hashtag #deladepresiónsesale ("dalla depressione si può uscire"), il sito ha raccolto più di 500 testimonianze di pazienti anonimi che sono servite all'artista come fonte di ispirazione per costruire la sua storia audiovisiva. Il suo lavoro racconta la storia di Elena, che usa il mare come metafora per spiegare come si sente.

  • Tutorial di disegno: Uniposca per principianti
    Scrittura

    Tutorial di disegno: Uniposca per principianti

    Scopri la tecnica di James Chapman per creare illustrazioni luminose e colorate usando i pennarelli indelebili I pennarelli del marchio Posca sono un classico del settore. Spesso vengono associate al mondo dei graffiti, ma le possibilità creative che offrono queste penne sono davvero tante. James Chapman (@jameschapman) è un artista digitale che ha iniziato ad utilizzare i pennarelli per prendersi una pausa dallo schermo, nel frattempo le illustrazioni create con questo mezzo gli hanno fatto guadagnare tantissimi follower sui social media. In questo tutorial condivide alcune tecniche di base che ha sviluppato per utilizzare al meglio i famosi pennarelli del brand giapponese.

  • 5 siti web gratuiti per disegnare pose
    Moda

    5 siti web gratuiti per disegnare pose

    Scopri risorse originali per fare pratica con il disegno anatomico Abbiamo chiesto ai membri della community di Domestika di condividere alcune delle loro risorse preferite per praticare il disegno di pose. Di seguito troverai una raccolta di siti che sono stati suggeriti e che ti aiuteranno a praticare il disegno anatomico, sviluppare personaggi e scoprire nuovi modi per approcciare la pratica del disegno. Pose Space Questo sito ti permette di cercare tutti i tipi di pose di modelli artistici professionisti. Il suo motore di ricerca filtra le foto per posizione, genere, illuminazione, foto di nudo e altro. Le immagini possono essere visualizzate, scaricate ed anche acquistate. Per salvare le pose è necessario creare un account.

  • 5 corsi online per imparare ad illustrare con l'inchiostro di china
    Scrittura

    5 corsi online per imparare ad illustrare con l'inchiostro di china

    Scopri come disegnare e dipingere con questa tecnica secolare con cinque esperti Domestika L'inchiostro di china, chiamato anche inchiostro cinese, è un materiale essenziale usato nella calligrafia e nell'arte in Cina, Giappone e Corea per secoli. Secondo gli esperti, i resti più antichi che sono stati scoperti sono ossa di oracolo usate nei rituali di divinazione. Migliaia di anni fa, gli indovini dipingevano domande su ossa di animali prima di gettarle nel fuoco, interpretando i modelli delle crepe e scrivendo poi dei pronostici. Anche allora, l'inchiostro di china consisteva più o meno nella stessa miscela di oggi: acqua e fuliggine.

  • Semplici esercizi per disegnare la prospettiva
    Scrittura

    Semplici esercizi per disegnare la prospettiva

    Puño, illustratore ed insegnante Domestika, condivide tre utili esercizi che aiuteranno i principianti a migliorare nel disegno della prospettiva Quando si tratta di disegnare, ci sono alcune regole universali basate su come gli esseri umani percepiscono le cose e sulle loro norme culturali. Che si scelga di rispettare queste regole, infrangerle o metterle in discussione, non c'è dubbio che siano essenziali per ogni illustratore. Uno di questi dogmi è la prospettiva, una tecnica usata nell'arte figurativa per mostrare il volume, la posizione di un oggetto o di una persona raffigurata in un disegno in relazione allo spazio. Permette allo spettatore di vedere il soggetto in tre dimensioni e capire la sua forma.

  • Oltre 10.000 poster di film disponibili per il download gratuito
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    Oltre 10.000 poster di film disponibili per il download gratuito

    Amanti del cinema di tutto il mondo, gioite! L'Harry Ransom Center sta digitalizzando più di 10.000 poster di film classici L'eredità di un film va ben oltre la pura celluloide. Il mondo del cinema porta con sé tutta una serie di accessori che possono essere un tesoro. Alcuni cimeli diventano oggetti del desiderio non appena il film esce, altri acquistano più valore nel tempo. Fortunatamente per noi, ci sono istituzioni come l'Harry Ransom Center, l'archivio/museo dell'Università del Texas, dove è conservata un'enorme collezione di oggetti legati al mondo del cinema e della televisione. Il centro ha recentemente deciso di digitalizzare più di 10.000 manifesti cinematografici e li sta condividendo in alta risoluzione con il resto di noi, completamente gratis.

  • 10 consigli per vendere le tue opere d'arte digitali sul mercato NFT
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    10 consigli per vendere le tue opere d'arte digitali sul mercato NFT

    Gli artisti digitali condividono le strategie che usano per promuovere le loro opere d'arte digitale sui mercati NFT Gli NFT (non-fungible token) hanno rivoluzionato il mondo dell'arte digitale nel giro di poche settimane, rendendo possibile agli artisti di vendere le loro opere per sostanziali somme di denaro. Solo nel mese di gennaio, il valore di Ether, la criptovaluta scambiata in questo mercato, è cresciuto di 10 volte, e si dice che questo sia solo l'inizio. Le cifre che le vendite stanno raggiungendo sono somme molto allettanti e molti artisti sono saltati sul carro del NFT. Questa nuova impresa non solo ha aperto un mondo di possibilità, ma si accompagna anche di nuovi compiti per l’artista, come ad esempio l'autopromozione. Se hai già tokenizzato le tue opere e ti è stato concesso l'accesso a un marketplace come Foundation, Opensea, Superrare, Rarible, o Makers Place, probabilmente ti stai chiedendo cosa devi fare per vendere. Abbiamo chiesto agli artisti esperti nella vendita di arte online quali strategie di comunicazione funzionano meglio per loro, su quali piattaforme di social media hanno è importante essere presenti e che tipo di contenuto tende ad attirare i collezionisti. Queste sono le loro dieci migliori strategie di marketing per promuovere l’arte digitale:

  • Come creare l’effetto carta ritagliata su Adobe Photoshop
    Web & App design

    Come creare l’effetto carta ritagliata su Adobe Photoshop

    Sembra un ritaglio di carta, ma è fatto digitalmente dall'inizio alla fine. Ti mostriamo come creare questo effetto usando Adobe Photoshop L’effetto paper cut out cerca di ottenere l'aspetto di diversi strati di carta sovrapposti per creare profondità in un disegno. Questo effetto ha dimostrato di essere una tecnica molto versatile nella pubblicità, nei libri pop-up e nella creazione di maschere. È l'esempio perfetto di come, con gli strumenti più semplici, come carta, taglierino, colla e forbici, si possano creare opere d'arte spettacolari e molto complesse. La tecnica è semplice, ma, nel mondo reale, richiede un notevole lavoro manuale e i materiali appropriati. Qui ti mostreremo come creare lo stesso look in modo completamente digitale, usando solo Photoshop:

  • 5 video che mostrano le infinite possibilità di Photoshop
    Web & App design

    5 video che mostrano le infinite possibilità di Photoshop

    Ritratti illustrati, fotomontaggi spettacolari e character design sono alcune delle cose che Photoshop ti permette di fare Lo conosci come l'applicazione per il fotoritocco, ma Adobe Photoshop offre infinite possibilità. In questa compilation di timelapse, scoprirai alcuni degli usi più incredibili di questo impareggiabile software di disegno e fotoritocco, che la maggior parte degli illustratori professionisti e dei photo editor scelgono per lavorare. Disegnare la cantante Grimes con Felixantos (@felixantos) Partendo da una fotografia della famosa cantante e da una tela bianca, l'illustratore Felixantos ci mostra il processo creativo completo. Si comincia con le linee principali per poi aggiungere colore, luci e ombre utilizzandogli strumenti offerti da Photoshop. Per terminare l’opera vengono aggiunti tocchi caricaturali che evidenziano le caratteristiche di Grimes.

  • Qual è il significato dei colori nel cinema?
    Moda

    Qual è il significato dei colori nel cinema?

    Scopri quali emozioni sono provocate da ciascuno dei colori più usati nei tuoi film preferiti e applica poi questa conoscenza ai tuoi progetti Il cinema agisce su di noi in modi che sono sia consci che inconsci: la direzione artistica e la successiva classificazione dei colori, per esempio, servono a costruire un universo di un colore particolare, legato al tema e alle intenzioni del film. Perché, sì, ogni colore risveglia in noi sensazioni molto diverse, che ce ne rendiamo conto o no. Così, con l'aiuto della fotografa Nay Jiménez (@nayjimenez), ti proponiamo una selezione di colori e i loro rispettivi significati, affinché tu possa poi applicarli all'analisi dei tuoi film preferiti o tenerli in considerazione per i tuoi progetti audiovisivi. Ah! E non dimenticate: in questo caso, stiamo parlando di film... ma i diversi effetti psicologici che tutti questi colori generano non si limitano al cinema, ma si trovano in tutte le arti visive da migliaia di anni. Questo insieme di emozioni può essere applicato anche a discipline che vanno dalla pittura al ricamo, all'interior design o al branding. Rosso Tradizionalmente, il rosso è stato associato a sentimenti intensi e incontrollabili: amore e passione romantica, violenza, pericolo, rabbia o ambizione di potere, sono tutti temi che vengono spesso associati a questo colore. In generale, come vediamo, è legato al proibito, al controverso, al sessuale... quindi sarà molto presente nelle storie violente o passionali, romantiche o meno.

  • 8 app per esercitarsi con la calligrafia ed il lettering
    Web & App design

    8 app per esercitarsi con la calligrafia ed il lettering

    L'iPad è il dispositivo perfetto per la calligrafia ed il lettering, quindi sfruttalo al meglio con le app giuste L'iPad è stato introdotto più di dieci anni fa come dispositivo focalizzato sul consumo di media, ma col tempo è diventato uno strumento creativo incredibilmente versatile. Gli artisti di tutto il mondo lo usano per disegnare fantastiche illustrazioni, modificare video o foto e comporre musica. Il fatto che iPad supporti anche l’Apple Pencil, sia nell'iPad tradizionale che nei modelli iPad Pro, ha contribuito alla sua versatilità, rendendolo un sostituto delle tradizionali tavolette grafiche. Con l'aggiunta della Apple Pencil, l'iPad diventa anche un ottimo strumento per praticare la calligrafia e il lettering. Se ti piace disegnare lettere e progettare i tuoi font, queste 8 app meritano di essere installate sul tuo iPad. Procreate Procreate non ha bisogno di presentazioni. È diventato lo strumento di disegno preferito da molti artisti grazie al numero di pennelli, texture e opzioni che offre e a come si integra bene sia con il controllo touch che con la Apple Pencil. Questo lo rende anche l'app ideale per chi vuole dilettarsi con lettering o calligrafia con iPad. Prezzo: 9,99€ Nel seguente video, il lettering artist Nubikini (@nubikini) mostra alcune delle capacità di lettering di questo software:

  • 10 grandi artisti di manga e il loro lavoro
    Scrittura

    10 grandi artisti di manga e il loro lavoro

    Scopri alcuni dei più talentuosi e rinomati mangaka di tutti i tempi In Giappone, tutti i fumetti sono chiamati manga. La parola combina due kanji che significano informale (漫 man) e disegno (画 ga). In Occidente, il termine è usato per riferirsi sia al fumetto che al disegno in stile giapponese. Nel 1814, l'artista Katsushika Hokusai iniziò a illustrare brevi storie in cui i samurai erano al centro della scena e che rappresentavano le guerre e le vittorie vissute in Giappone. Coniò così la parola "manga". Da allora, l'arte grafica giapponese combinata con i fumetti occidentali cominciò a diffondersi in tutto il Giappone. Tuttavia, non è stato fino al 1945 che quest'arte si è affermata come una moderna industria dell'intrattenimento per mano di Osamu Tezuka. L'animatore e mangaka giapponese (il nome dato agli artisti che scrivono o disegnano manga), che è considerato il dio dei manga, scrisse The New Treasure Island, seguito da Astroboy. L'universo dei manga comprende molti stili, talenti e storie. Alcune serie e creatori si distinguono particolarmente per il loro impatto visivo. Abbiamo creato una lista dei manga e dei mangaka più impressionanti di tutti i tempi, includendo alcuni dei geni che hanno dato vita ad una vera e propria industria per quest'arte giapponese.

  • Food styling per i più piccoli: 5 account da seguire
    Moda

    Food styling per i più piccoli: 5 account da seguire

    Character design e cibo si fondono per creare uno storytelling pensato per i bambini I pasti possono essere momenti piuttosto particolari ed emotivi quando si tratta di bambini. I designer, illustratori e stylist che ti presentiamo di seguito, portano l'arte della creatività gastronomica e la composizione di personaggi a un nuovo livello. Sui loro profilo social attirano grandi e piccini, grazie ai loro piatti colorati. Usando semplici ingredienti quotidiani e una grande dose di immaginazione, hanno portato in tavola personaggi vecchi e nuovi. I loro bei piatti raccontano storie che ti attirano in un mondo magico. Lasciati ispirare dalla loro creatività e scopri come usare il cibo come strumento comunicativo concettuale. Edible_food_art_for_kids Inghilterra Sarah Lescrauwaet, creatrice di queste torte, è la fondatrice di Mia Chocolate. Dopo aver vissuto in Africa per sette anni, Sarah desiderava continuare ad aiutare le comunità che aveva conosciuto lì. Ha fondato il suo marchio in collaborazione con Proudly Made in Africa, un’associazione che garantisce che tutto il cioccolato e gli altri ingredienti utilizzati nei suoi prodotti provengano da commercio equo e solidale.

  • Cos'è il macramè?
    Moda

    Cos'è il macramè?

    Scopri le origini di questa tecnica di annodatura Il macramè è una tecnica diventata sempre più popolare grazie alla sua estetica “instagrammabile” ed al fatto che con essa sia piuttosto facile decorare e aggiungere personalità alle nostre case. Scopri di più sulle origini di questa tecnica e su come puoi iniziare a creare anche tu dei bellissimi pezzi in macramè. Cos'è il macramè? Il macramé è un tipo di merletto che viene prodotto utilizzando dei nodi. Ci sono vari tipi di nodi che possono essere utilizzati e combinati tra loro per creare pezzi funzionali, ma anche belli.

  • Impostazioni di base per modificare le fotografie
    Moda

    Impostazioni di base per modificare le fotografie

    Il fotografo Nicanor García condivide alcune impostazioni di editing fondamentali da applicare a tutte le tue fotografie Adobe Photoshop è stato uno dei primi programmi creati per l'editing delle immagini digitali ed è diventato popolare perché ha permesso all'utente di cambiare e manipolare le immagini per scopi creativi e per correggere gli errori. L'editing, o post-produzione, permette ai fotografi di andare un po' oltre il semplice scattare una foto. Oltre all'illuminazione e all'inquadratura, è possibile sfruttare altre impostazioni di editing di base per ottenere risultati ottimali. Puoi perfezionare una foto correggendo la prospettiva, la geometria, l'esposizione, il contrasto o le luci. L'esperto fotografo Nicanor García ci guida attraverso le impostazioni di editing di base che possono aiutarci a ottenere immagini sorprendenti.

  • Quali sono i diversi tipi di obiettivi fotografici e come usarli
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    Quali sono i diversi tipi di obiettivi fotografici e come usarli

    Scopri come massimizzare ogni scatto, scoprendo la differenza tra obiettivi macro, teleobiettivi e fisheye Ci sono alcune differenze, tra ciascuno dei cinque obiettivi fotografici più popolari, che vanno oltre la dimensione e la forma. Ecco il modo in cui decidere quale obiettivo usare in ogni situazione e migliorare le tue abilità fotografiche. Fisheye Gli obiettivi Fisheye sono diventati molto di moda negli ultimi anni e sono caratterizzati da una lunghezza focale minima (tra 6 e 16 mm). Questa caratteristica ci permette di includere aree massicce dello spazio fotografato con una visuale fino a 180º o più, distorcendo le linee rette. Raccomandato per: gli obiettivi fisheye sono per i fotografi che non vogliono catturare il mondo come appare, ma piuttosto come un luogo luminoso, magnifico e distorto. Non consigliato per: immagini dai toni neutri senza distorsione.

  • I 10 migliori libri di fotografia del 2020
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    I 10 migliori libri di fotografia del 2020

    Se stai cercando un libro da regalare a un fotografo professionista o ad un appassionato di fotografia, dai un'occhiata a questi 10 titoli che ti consigliamo. Se devi fare un regalo ad fotografo o un appassionato di fotografia, è difficile sbagliare con un grande libro di fotografia. In questo post, condividiamo le nostre dieci migliori raccomandazioni per aiutarti a trovare il titolo ideale. Non dimenticare di scrivere una dedica personalizzata all’inizio del libro! Loving: Una storia fotografica, di Hugh Nini Questo libro è una narrazione visiva di rara sensibilità che mostra la collezione inedita di Hugh Nini & Neal Treadwell di oltre 2,700 fotografie uniche scattate tra gli anni 1850 e 1950, che ritraggono l'amore tra uomini. Le immagini sono quasi tutte anonime e provenienti da tutto il mondo. Provengono da mercati delle pulci, archivi familiari e aste online. L'eccezionale qualità della collezione e le emozioni che evoca sono ragioni sufficienti per includerla nella nostra top ten.

  • App essenziali per la fotografia
    Moda

    App essenziali per la fotografia

    Le app che ti servono per pianificare, modificare e caricare foto su Instagram La fotografia e i social media vanno di pari passo. Ci sono centinaia di app sul mercato che mirano a rendere più facile il lavoro di un fotografo, che tu sia un professionista o un dilettante. Per aiutarti a selezionare le app essenziali per il tuo smartphone, abbiamo ridotto la lista e scelto alcune delle preferite da tre esperti: Mina Barrio (@minabarrio), Héctor Merienda (@hectormerienda), e la coppia creativa Anna Devís e Daniel Rueda(@annandaniel) . Sì! Sono tutte disponibili sia per iOS che per Android.

  • 5 fatti interessanti che forse non conosci sulla fotografia
    Moda

    5 fatti interessanti che forse non conosci sulla fotografia

    La fotografia è un'arte piena di segreti e storie affascinanti. Questo post rivela cinque di questi fatti interessanti Instagram, passaporti, cartelloni e riviste. Ogni angolo della nostra vita è coperto di foto. Negli ultimi due secoli, la fotografia e la sua capacità di catturare un momento e renderlo immortale, ha trasformato il nostro mondo. Sapete quante foto vengono scattate ogni giorno? O perché la gente non sorrideva per le foto in passato? O, soprattutto, quando la gente ha iniziato a usare le foto per creare meme sui gatti? Scopriamolo insieme. 5 fatti interessanti sulla fotografia 1. Quante foto vengono scattate ogni giorno? Si stima che ogni anno vengano scattate un miliardo di foto. Quindi, mentre non c'è modo di sapere il numero esatto, in un giorno medio: 95 milioni di immagini vengono caricate su Instagram e altri 300 milioni su Facebook. Non male, eh?

  • 13 risorse gratuite per la fotografia
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    13 risorse gratuite per la fotografia

    Scopri i migliori siti web e strumenti gratuiti per l'editing, il ritocco e la ricerca di immagini online In questa lista di risorse fotografiche consigliate, ti sveliamo dove trovare l'immagine giusta, così come le piattaforme per modificare le foto online gratuitamente,. Impara cose nuove e lasciati ispirare Archivio fotografico LIFE Scopri milioni di foto in questo archivio creato dall'iconica rivista, in collaborazione con Google. Offre materiale che documenta momenti chiave della storia, includendo tutto, dalla politica allo spettacolo. L'uso del materiale deve essere dui tipo non commerciale.

  • 10 fotografi e food stylist da seguire su Instagram
    Moda

    10 fotografi e food stylist da seguire su Instagram

    Il fotografo Alfonso Acedo raccomanda alcuni dei suoi fotografi culinari e food stylist preferiti La tecnologia non smette mai di evolversi, ma non abbiamo ancora inventato un modo per inviare profumi attraverso Instagram. Ciò significa che la vista è il senso che fotografi e food stylist devono stimolare per rendere appetitoso un particolare piatto o bevanda. Alfonso Acedo (@altheo) è uno di quei professionisti che porta l'obiettivo della sua macchina fotografica a tavola, trasformando la gastronomia nella sua musa e deliziando i nostri sensi con composizioni appetitose. Il suo lavoro è squisito, ma noi abbiamo fame di altro, così gli abbiamo chiesto di consigliarci alcuni dei food stylist che dobbiamo assolutamente seguire su Instagram. Attenzione: non leggere questo post a stomaco vuoto!

  • Lasciati ispirare dal Principe Dell’Uncinetto nella creazione di personaggi amigurumi
    Moda

    Lasciati ispirare dal Principe Dell’Uncinetto nella creazione di personaggi amigurumi

    L'artista dell'uncinetto e character designer Marcelo Javier Cortés, alias Príncipe del Crochet, condivide i suoi progetti preferiti L'uncinetto è una tecnica di lavoro a maglia che sta attirando l’attenzione dei creativi contemporanei. Iniziare a creare con questa tecnica è facile e le possibilità sono davvero infinite. Uno dei progetti più interessanti che si possono realizzare usando l’uncinetto è l'amigurumi: l’arte giapponese che consiste nel creare personaggi carini e tridimensionali lavorandoli all'uncinetto, come se stessi scolpendo con il filo.

  • L'affascinante storia delle donne che hanno creato i grandi classici Disney
    Moda

    L'affascinante storia delle donne che hanno creato i grandi classici Disney

    L'Età dell'Oro del cinema d'animazione non sarebbe stata possibile senza queste illustratrici, animatrici e art director Cenerentola (1950), Dumbo (1941), Biancaneve e i sette nani (1937) e Bambi (1942) sono classici Disney che hanno segnato l'infanzia di milioni di bambini nel mondo ed hanno tutti una cosa in comune: il ruolo giocato dalle donne nella loro realizzazione è stato inestimabile. Anche se sono stati i leggendari animatori dei primi giorni della Disney Production (noti come Disney's Nine Old Men) a passare alla storia dell'animazione, la fabbrica dei sogni creata da Walt Disney ha aperto la strada a centinaia di donne. Tuttavia, le loro storie potrebbero non essere così note come quelle delle loro controparti maschili.

  • 10 app per illustratori instancabili
    Web & App design

    10 app per illustratori instancabili

    L'ispirazione arriva quando meno te lo aspetti, quindi meglio essere preparati ad accoglierla. Ecco 10 app per illustrare in qualsiasi momento ed ovunque tu sia. Un quaderno di schizzi ed una matita sono sempre stati indispensabili per gli artisti. Le nuove tecnologie hanno regalato agli artisti nuovi mezzi per esprimersi e talvolta la carta è (quasi) passata al secondo posto, favorendo smartphone e tablet. Sono disponibili numerose app che ti permettono di creare illustrazioni digitali con ottimi risultati. Ecco una piccola selezione che crediamo tu debba conoscere. Procreate Una delle app più conosciute in circolazione, le caratteristiche tecniche ed estetiche di Procreate - insieme alla sua eccellenza creativa - le hanno fatto guadagnare un Apple Design Award. È un'app completa che ti permette di creare illustrazioni digitali ad una risoluzione molto alta.

  • Come creare un'illustrazione con effetto parallasse
    Web & App design

    Come creare un'illustrazione con effetto parallasse

    Aggiungi profondità e dinamismo ad un'illustrazione con questa tecnica Potresti già avere familiarità con questo effetto o averlo visto su un sito web: quando entri in una pagina e scorri verso il basso, lo sfondo sembra muoversi da solo, creando profondità. Questo si chiama parallasse o parallax, una tendenza iniziata nel web design e che ora si è estesa all'illustrazione ed alla realtà aumentata. Questo effetto aggiunge movimento a qualsiasi lavoro realizzato in 2D, simulando lo spostamento degli elementi di sfondo ed immergendo lo spettatore in un'esperienza più profonda ed attraente. Abbiamo parlato con l'illustratore Jarom Vogel, un precursore nell'uso di questa risorsa per il disegno, per conoscere questo effetto più nel dettaglio.

  • 7 corsi online per imparare a illustrare con Photoshop
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    7 corsi online per imparare a illustrare con Photoshop

    Esplora tutto il potenziale di Adobe Photoshop per illustrare le tue idee All'inizio degli anni '80, l'illustrazione digitale è diventata sempre più popolare come strumento creativo grazie anche alla comparsa di Adobe e del suo software. Da allora, ha raccolto migliaia di fan ed è cresciuta esponenzialmente, diventando una delle principali e più popolari tecniche di espressione artistica del nostro tempo. Se vuoi esplorare questo mondo di creatività digitale, i corsi qui sotto ti aiuteranno a imparare come creare incredibili illustrazioni digitali. Tutti i corsi sono disponibili con sottotitoli in italiano. Illuminazione e colore per ritratti digitali su Photoshop, un corso di Karmen Loh In questo corso, Karmen Loh (@Bearbrickjia) insegna come raccontare una storia attraverso colore e luce ed anche a migliorare visivamente le tue opere d'arte digitali. Analizzerai l'illuminazione e il colore delle immagini dei film e delle opere d'arte per vedere come vengono evocati umore ed emozioni. Esplorerai poi diverse tecniche di illuminazione per i ritratti, comprendendo lo scopo di ciascuna.

  • 5 siti per creare i tuoi schemi e disegni di ricamo gratis
    Moda

    5 siti per creare i tuoi schemi e disegni di ricamo gratis

    Esplora questi siti web e scopri un’ampia varietà di risorse gratuite per creare schemi e disegni che ti aiuteranno nell’esercitare l’arte del ricamo Se stai cercando di iniziare un nuovo progetto di ricamo e hai bisogno di qualche ispirazione, questa lista è per te. Qui scoprirai una serie di modi creativi per progettare i tuoi schemi per diverse tecniche di ricamo. BitFontMaker2 Questo strumento non è stato realizzato specificatamente per il ricamo, ma si è rivelato essere incredibilmente utile quando si tratta di creare i propri modelli, in particolare per il ricamo a punto croce (ma anche per altre tecniche). Questo sito ti permette di creare caratteri in bitmap che possono essere usati come schemi di ricamo a punto croce per frasi e lettere. I font creati sono di dominio pubblico, il che significa che potete usarli liberamente. Ci vuole un po' di pratica per imparare ad usarlo, ma i risultati valgono la pena. Ecco alcuni esempi di ciò che gli utenti hanno creato.