• Vantaggi dell'utilizzo di Unity 2022 per lo sviluppo di giochi
    Insegnante 3D e Animazione

    Vantaggi dell'utilizzo di Unity 2022 per lo sviluppo di giochi

    Nel panorama in rapida evoluzione dello sviluppo di giochi, Unity si distingue come un faro per i creatori, offrendo un insieme di strumenti e funzionalità potenti che si adattano a sviluppatori di tutti i livelli. Unity è da tempo celebrato per la sua accessibilità e versatilità, ma la versione 2022 eleva il processo di sviluppo dei giochi a nuove vette. Ecco alcuni dei principali vantaggi dell'utilizzo di Unity 2022 che sottolineano perché è il software di scelta per gli sviluppatori di giochi in tutto il mondo.

  • 6 App Di Posa Per Il Disegno

    6 App Di Posa Per Il Disegno

    Migliorate le vostre abilità di disegno con queste fantastiche app di posa progettate per gli artisti Il mondo di Internet e della tecnologia ci ha aiutato molto quando si tratta di disegnare, in quanto facilita ogni tipo di processo. Ad esempio, in passato, per realizzare disegni di persone, dovevamo avere a disposizione modelli da mettere in posa per ore, mentre oggi abbiamo tutto a portata di mano, con applicazioni realizzate appositamente per avere a disposizione tutti i tipi di pose su cui basare i nostri disegni. Con esse, avrete a disposizione un'ampia gamma in cui il corpo del personaggio è il protagonista, in modo da poter osservare con calma ogni dettaglio e realizzare un disegno del corpo con tutta la precisione che desiderate. Potete aggiungere queste applicazioni ai diversi corsi di disegno Domestika e far sì che il vostro lavoro migliori a poco a poco. Date un'occhiata all'elenco che abbiamo creato e scegliete quella più adatta alle vostre esigenze. Poseit

  • 7 siti web per scaricare gratuitamente modelli 3D per Blender

    7 siti web per scaricare gratuitamente modelli 3D per Blender

    Cercate modelli 3D gratuiti per Blender? Scoprite 7 siti web con un'ampia gamma di modelli scaricabili per migliorare i vostri progetti Tra i programmi di progettazione per l'animazione dei personaggi, Blender è uno dei più noti sul mercato. Esistono diverse pagine in cui è possibile trovare modelli 3D gratuiti per questo software per computer. Ecco alcune opzioni che vi saranno di grande aiuto. BlendSwap BlendSwap è una piattaforma in cui gli artisti condividono gratuitamente i loro modelli 3D. È possibile trovare un'ampia varietà di modelli, dai personaggi agli scenari.

  • Scolpire sogni in 3D: un viaggio ispirato dalla natura
    Insegnante 3D e Animazione

    Scolpire sogni in 3D: un viaggio ispirato dalla natura

    Mi chiamo Sasha Vinogradova, sono un'artista digitale, art director e insegnante presso Domestika. Oggi voglio parlarvi dell'arte e del processo creativo. Avete mai pensato a cosa sia veramente l'arte? Per me è un modo di comunicare, di esprimere ciò che trovo importante e stimolante. È un messaggio, anche se non c'è nessuno a sentirlo. È come una tranquilla chiacchierata con l'universo, che cerca di trasmettere qualcosa di importante. E poiché l'arte è un messaggio, risveglia sentimenti e creatività nelle persone. Questa conversazione non detta è bella, globale e senza tempo. Per essere un buon artista, devi sintonizzarti su ciò che ti ispira, su ciò che ti fa sentire bene, su ciò che ti fa venire voglia di condividere te stesso. Non è facile in un mondo che lotta sempre per la tua attenzione, ma come artista il tuo compito è filtrare il rumore e scoprire ciò che conta per te. Per me la natura è la più grande fonte di ispirazione. Sono cresciuta giocando all'aperto nella fattoria di mia nonna durante l'estate. Ho anche frequentato la scuola d'arte, dove abbiamo tenuto corsi all'aperto, immergendoci nella natura e cercando di catturarla a modo nostro. La natura ha una varietà, dei modelli e un carattere incredibili. È affascinante darle vita. Un'altra fonte di ispirazione per me sono le interpretazioni della natura da parte di altri artisti. Un movimento che mi colpisce profondamente è quello delle Arti e Mestieri, fiorito in Europa e in Nord America tra il 1880 e il 1920. Questo movimento combina perfettamente l'influenza della natura con un'interpretazione giocosa dei motivi medievali. William Morris è uno dei nomi più famosi di quest'epoca e adoro le sue opere intricate che raffigurano flora e fauna. L'evoluzione del movimento Arts and Crafts ha dato vita a un altro dei miei stili preferiti: l'art nouveau. Si ispira spesso alle forme naturali, come le curve sinuose di piante e fiori. Artisti come Aubrey Beardsley e E.A. Seguy mi hanno affascinato con la loro arte audace e delicata. È fondamentale trovare gli artisti che risuonano con voi.

  • Scorciatoie di animazione essenziali per Adobe Animate e Photoshop

    Scorciatoie di animazione essenziali per Adobe Animate e Photoshop

    Il designer Pablo Cuello condivide le scorciatoie più popolari per animare con questi due programmi. Non servono strumenti complicati per creare animazioni di grande effetto. Imparando solo alcuni trucchi, potrete semplificare il processo di progettazione e realizzare animazioni fotogramma per fotogramma. In questo post del blog, il designer e animatore Pablo Cuello (@pablocuello) condivide le scorciatoie più popolari di Adobe Animate e Adobe Photoshop, in modo da poter risparmiare tempo durante la creazione della prossima animazione ipnotica.

  • 9 siti web dove scaricare texture e modelli per i tuoi progetti 3D

    9 siti web dove scaricare texture e modelli per i tuoi progetti 3D

    Scopri dove trovare texture, modelli e risorse per dare una marcia in più ai tuoi progetti 3D Quando si inizia un progetto 3D o si compone una mood board, una delle fasi più importanti è la ricerca e la raccolta di immagini di riferimento. Questa fase ti darà un'idea più precisa e definita di ciò che servirà per creare il progetto finale in termini di risorse, modelli, texture e altri elementi grafici. Per aiutarti a trovare texture gratuite e vari tipi di asset, Ali Sahba (@alisahba), designer e fotografo multidisciplinare, condivide un elenco dei siti che utilizza per i suoi progetti e di ciò che troverai in ognuno di essi. Textures.com Questo sito offre numerose texture royalty-free, ma è per lo più limitato alle risoluzioni 1k (1024 x 768 pixel) o 2k (2048 x 1080 pixel). Queste immagini non sono ideali per i primi piani, ma troverai diverse texture - tessuti, soffitti, pavimenti, metallo e molte altre - e potrai usarle per avere un'idea generale di come sarà il tuo progetto.

  • 12 principi base dell'animazione
    Insegnante 3D e Animazione

    12 principi base dell'animazione

    Che sia fatta a mano, con un software, in 2D o in 3D, queste regole si applicano a tutti i tipi di animazione. Esistono diversi modi per dare vita a un disegno, ma uno in particolare è diventato un punto di riferimento nel corso degli anni. Nel 1981 gli animatori Disney Ollie Johnston e Frank Thomas pubblicarono un libro che raccoglieva i 12 principi di base dell'animazione per far sembrare i personaggi più realistici, con particolare attenzione alla fisica e alle emozioni. Sebbene queste regole siano state applicate ad animazioni classiche come Biancaneve (1937), Pinocchio (1940), Fantasia (1940), Dumbo (1941) e Bambi (1942), sono ancora attuali, nonostante i progressi tecnologici e l'avvento del 3D. Vengono costantemente ampliati e aggiornati per includere nuovi stili e tecniche.

  • Come diventare freelance nell’animazione

    Come diventare freelance nell’animazione

    Scopri consigli e ispirazioni per iniziare a lavorare nel mondo dell’animazione grazie ai suggerimenti di un’esperta: trova il tuo stile, costruisci il tuo brand e vinci le tue sfide! Negli ultimi quattro anni, l’animatrice 2D e motion designer danese Caroline Kjellberg (@caroline_kjellberg) ha trasformato la sua passione per il disegno, i fumetti e lo storytelling in una ricca carriera da freelance, che l’ha portata a lavorare per clienti come Adobe. In questo articolo esclusivo per la community PRO, Caroline condividerà i suoi consigli da esperta per cominciare una carriera freelance nell’animazione, da alcune abilità essenziali da imparare fino all’individuazione dei tuoi valori come artista, dal come costruire una community alla definizione dei prezzi.

  • Che cos'è il Digital Fashion Design?
    Insegnante 3D e Animazione

    Che cos'è il Digital Fashion Design?

    Scopri come la tecnologia 3D sta cambiando il mondo del fashion design e come il settore si svilupperà nel futuro secondo Amin Farah Una nuova generazione di designer sta cambiando il mondo della moda e del design, introducendo tecnologie digitali, nuovi metodi di visualizzazione ed esplorando nuovi mondi virtuali. Per capire meglio cos'è il digital fashion design, come funziona il processo creativo e quali possibilità si aprono per gli artisti 3D in questo settore, ci siamo rivolti ad Amin Farah (@amin_farah), 3D artist ed insegnante Domestika.