• Vivere con gli errori
    Illustrazione Insegnante

    Vivere con gli errori

    Quando smettiamo di lottare con i nostri errori e scegliamo invece di conviverci, appare un nuovo atteggiamento che riconnette l'illustratore con il proprio lavoro imperfetto, con nuovi legami molto più sani e, soprattutto, molto più leggeri. Quando neghiamo e cerchiamo di correggere duramente i nostri errori, può comparire un atteggiamento auto-esigente che, se lo lasciamo crescere troppo, può trascinarci, prima un po' e poi molto, fino a farci deviare e a lasciarci in un luogo in cui diventa sempre più difficile provare il piacere di fare una cosa così nobile come il disegno. Lottare così tanto con i nostri errori può diventare un ostacolo alla creazione, aggiungendo anche un ulteriore carico di stress che già stiamo sopportando e portando una nebbia in una mente che, ora più preoccupata di ottenere qualcosa, quasi dimentica di sperimentare qualcosa per se stessa. Lasciare andare la lotta con i nostri errori ci permette di aprire uno spazio più gentile, in modo che la prossima volta che “sbagliamo” possiamo prenderci il tempo di considerare la possibilità di convivere con essi e di includerli nel nostro lavoro. Accettare che questi errori sono di per sé il rovescio di ogni successo e che, proprio per questo, successi ed errori ci rendono i creativi che siamo, crea la possibilità di cercare di creare un dialogo (e forse uno stile) utilizzando entrambe le facce della medaglia, sapendo che gli errori più spesso rivelano gli aspetti più onesti di ogni persona. Questo significa smettere di cercare un miglioramento costante? Mai, ma significa cambiare l'atteggiamento con cui scegliamo di migliorare. Possiamo alleggerire la nostra ricerca di miglioramento cambiando il conflitto come punto di partenza e passare a un luogo di accettazione molto più calmo, dove c'è la pace mentale che deriva dal cessare di perseguire un obiettivo così impegnativo. Disegnare senza la possibilità di cancellare è una pratica che può aiutarci a riconnetterci con il nostro lavoro. Vedere innegabilmente le cose che vorremmo migliorare, vedere le cose che vorremmo buttare via, vedere senza possibilità di nascondere le cose che vorremmo cambiare e anche vedere le cose che vorremmo tenere. Convivere con gli errori in questo modo ci permette di ritrovare noi stessi nel nostro lavoro. Perché smettere di lottare con gli errori significa anche smettere di lottare con se stessi. E per concludere, un invito pratico: iscrivetevi al mio corso Domestika Tecniche professionali di illustrazione: dall’idea al vettoriale dove imparerete le tecniche necessarie, sia analogiche che digitali, per trasformare uno schizzo in un'illustrazione editoriale con una finitura professionale, in cui vi sentite identificati. Ci vediamo lì! Il Profe.

  • Creando Mondi Magici: L'Arte della Composizione nell'Illustrazione Fantasy
    Illustrazione Insegnante

    Creando Mondi Magici: L'Arte della Composizione nell'Illustrazione Fantasy

    Come illustratrice, il mio viaggio creativo mi ha portato attraverso una miriade di progetti, dall'arte dell'animazione alla pubblicazione di libri, dalla pubblicità alla creazione di fumetti. Tuttavia, è nel mio tempo personale che veramente mi immergo nel creare la mia arte fantasy personale, realizzando stampe Risograph ispirate a avventure capricciose che sono completamente mie. Attraverso il mio club mensile di stampa Riso, condivido una nuova stampa fantastica ogni mese, ognuna testimonianza della magia della narrazione e dell'illustrazione. Questo mi aiuta a realizzare una nuova stampa fantasy ogni mese e mi ha aiutato a trovare la mia voce e il mio gusto in un campo dove la visione di un cliente a volte può prendere il sopravvento.

  • 6 App Di Posa Per Il Disegno
    3D e Animazione

    6 App Di Posa Per Il Disegno

    Migliorate le vostre abilità di disegno con queste fantastiche app di posa progettate per gli artisti Il mondo di Internet e della tecnologia ci ha aiutato molto quando si tratta di disegnare, in quanto facilita ogni tipo di processo. Ad esempio, in passato, per realizzare disegni di persone, dovevamo avere a disposizione modelli da mettere in posa per ore, mentre oggi abbiamo tutto a portata di mano, con applicazioni realizzate appositamente per avere a disposizione tutti i tipi di pose su cui basare i nostri disegni. Con esse, avrete a disposizione un'ampia gamma in cui il corpo del personaggio è il protagonista, in modo da poter osservare con calma ogni dettaglio e realizzare un disegno del corpo con tutta la precisione che desiderate. Potete aggiungere queste applicazioni ai diversi corsi di disegno Domestika e far sì che il vostro lavoro migliori a poco a poco. Date un'occhiata all'elenco che abbiamo creato e scegliete quella più adatta alle vostre esigenze. Poseit

  • Combinando Tradizione e Tecnologia: Una Guida per l'Illustrazione in Tecniche Miste
    Illustrazione Insegnante

    Combinando Tradizione e Tecnologia: Una Guida per l'Illustrazione in Tecniche Miste

    Nel vibrante mondo dell'illustrazione, gli artisti esplorano e innovano continuamente per esprimere le loro visioni uniche. La fusione di tecniche analogiche e digitali rappresenta una combinazione di tradizione e modernità, offrendo possibilità illimitate per la creatività. Questo articolo approfondisce modi pratici per combinare questi due ambiti, fornendo agli artisti gli strumenti per arricchire la loro narrazione visiva.

  • L'arte della texture senza tempo: Un'immersione nelle tendenze del design vintage nelle illustrazioni digitali
    Illustrazione Insegnante

    L'arte della texture senza tempo: Un'immersione nelle tendenze del design vintage nelle illustrazioni digitali

    Salve menti creative, Matt McCracken e Ross Proulx di Doublenaut Studio sono pronti a svelare la magia che si cela dietro una delle nostre tendenze preferite nel mondo del design: texture e concetti vintage nelle illustrazioni digitali. Allacciate le cinture mentre esploriamo il valore e la genialità concettuale che derivano dall'abbracciare il fascino del passato nelle nostre creazioni moderne.

  • La mia top 10 dei materiali essenziali per l'acquerello di ogni artista
    Arte Insegnante

    La mia top 10 dei materiali essenziali per l'acquerello di ogni artista

    Come artista professionista dell'acquerello, mi viene spesso chiesto: "Di cosa ho bisogno per iniziare a dipingere con l'acquerello?". La grande notizia è che un buon kit per acquerello non deve essere complicato o costoso e, se fate le scelte giuste adesso, lavorerete con i vostri strumenti per molti anni a venire. Ho già scritto una guida gratuita e approfondita, "Riepilogo rapido dei materiali per i principianti", per aiutare i principianti più sicuri a scegliere gli strumenti giusti per il loro stile, ma se volete una guida rapida, questi sono i miei materiali preferiti di sempre!

  • Come diventare freelance nell'illustrazione: consigli su prezzi, clienti e molto altro
    PLUS Illustrazione

    Come diventare freelance nell'illustrazione: consigli su prezzi, clienti e molto altro

    Scopri alcuni consigli pratici per iniziare la tua carriera nell'illustrazione, incluso come dare un costo alle tue opere, trovare lavori, costruire una lista clienti e dare forma al tuo lavoro ideale. Dall'esplorare i boschi della Carolina del nord fino a dipingere il suo giardino, ogni cosa ha fatto sì che Jessica Roux (@jessicaroux) diventasse una illustratrice freelance specializzata in flora e fauna. In questo articolo esclusivo per la community PRO, Jessica condividerà con te alcuni consigli da esperta per iniziare una carriera professionale nell'illustrazione. Ti parlerà di prezzi di vendita, licenze, social media e molto altro e imparerai i principi essenziali per diventare artista di successo.

  • 10 fantastiche applicazioni di disegno per iPad
    Illustrazione

    10 fantastiche applicazioni di disegno per iPad

    Usa pennarelli, matite e colori digitali per creare capolavori di ogni tipo grazie a queste app dedicate all’illustrazione Con le app e gli accessori giusti, qualsiasi iPad può essere utilizzato come un vero e proprio studio d'arte. Il suo potente processore e lo schermo ad alta risoluzione lo rendono un'ottima tela virtuale, che sembra quasi un foglio di carta da portare ovunque. Le centinaia di app per disegnare e fare schizzi presenti sull'Apple Store lasciano veramente l’imbarazzo della scelta, perciò sapere da dove cominciare è davvero importante. Ecco dieci delle app più popolari utilizzate da creativi e artisti che desiderano ampliare il proprio kit di strumenti digitali.

  • 10 corsi online in italiano per imparare ad illustrare e disegnare
    Illustrazione

    10 corsi online in italiano per imparare ad illustrare e disegnare

    Scopri come usare l’acquerello, crea caricature ed esplora l’illustrazione digitale grazie a questa selezione di corsi interamente in lingua italiana. Il disegno è un’arte che si può imparare a qualsiasi età. Usando matite, pennarelli, acquerelli, inchiostro o altri materiali puoi ritrarre il mondo intorno a te oppure imparare a dare forma alle tue idee più fantasiose. Anche per quanto riguarda il supporto sul quale andrai a creare la tua arte non ci sono limiti: puoi usare un quaderno per gli schizzi, una tela bianca o il tuo iPad. In questi corsi online i migliori creativi italiani ti insegneranno nuove tecniche di illustrazione e condivideranno con te consigli, pratiche artistiche ed ispirazioni. Affidati a questi professionisti dell’arte ed impara a disegnare un ritratto, scopri come usare Procreate o dai vita al tuo primo fumetto.

  • 10 lezioni online gratuite in italiano
    Domestika

    10 lezioni online gratuite in italiano

    Scopri il macramè, appassionati all’illustrazione digitale o impara qualcosa di nuovo sulla fotografia con queste dieci lezioni gratuite che puoi seguire comodamente da casa Domestika festeggia un anno di corsi online con i migliori esperti e creativi italiani! Per questa occasione speciale avrai accesso a dieci lezioni gratuite, tratte da alcuni dei corsi più amati dalla community. Per scoprire tutti i corsi in italiano ed approfittare di una promozione speciale clicca qui.

  • eBook gratis: Teoria del colore, scritto da Domestika
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    eBook gratis: Teoria del colore, scritto da Domestika

    Scopri le basi della teoria dei colori in questa guida gratuita per principianti, scritta insieme ad esperti del settore Indipendentemente dalla tua esperienza creativa o professionale, capire le basi di come i colori si relazionano tra loro ti farà risparmiare un sacco di tempo quando dipingi e disegni. Non solo, ti aiuterà anche a dare maggiore chiarezza alla tua visione artistica. Con l'aiuto della guida per principianti di Domestika sulla teoria dei colori, Color Theory eBook (disponibile gratuitamente in inglese), sarai in grado di comprendere rapidamente gli elementi essenziali della teoria dei colori. Attraverso le sue pagine, scoprirai i concetti di base che miglioreranno le tue abilità e gli esercizi per iniziare a usare alcuni dei principi.

  • 12 corsi online di illustrazione per diventare esperti in 12 mesi
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    12 corsi online di illustrazione per diventare esperti in 12 mesi

    Accedi a corsi di illustrazione manuale e digitale, acquerello o manga per iniziare il tuo percorso di sviluppo creativo, sia per principianti che per livelli più avanzati. Il cammino di un illustratore o illustratrice professionista si contraddistingue per un percorso di crescita creativa che combina passioni, riferimenti e apprendimento costante. Se vuoi imparare tecniche per iniziare una carriera nel mondo dell'illustrazione, per avere successo è fondamentale definire con chiarezza i tuoi passi. Che tu sia a un livello principiante o più avanzato, per sviluppare le tue capacità creative basta solo la volontà di apprendere. In soli 12 mesi riuscirai a padroneggiare l'arte dell'illustrazione, grazie alla competenza e ai consigli di 12 esperti insegnanti di Domestika. Il tuo percorso creativo inizia da qui, dalle prime pennellate alle composizioni con strumenti digitali, per finire con concetti utili per approcciarti al mercato e vendere le tue opere. Nei seguenti corsi di illustrazione, scoprirai le conoscenze necessarie per sviluppare un processo creativo efficace e stimolante, basato sul disegno manuale e la pittura ad acquerello, per estendersi poi all'illustrazione digitale con Photoshop, Procreate o Adobe Illustrator. Il nuovo abbonamento Domestika Plus ti dà ulteriori vantaggi e l'accesso esclusivo a un nuovo corso ogni mese. Riceverai un credito al mese, che potrai riscattare in cambio di qualsiasi corso Domestika a tua scelta, in modo da personalizzare il tuo piano di apprendimento continuo ed esplorazione creativa. Questi corsi resteranno tuoi per sempre, indipendentemente se rinnovi l'abbonamento o meno. Imparare nuove abilità o espandere le tue competenze e il tuo talento durante i prossimi 12 mesi non è mai stato così facile!

  • Come cominciare una carriera nell'illustrazione
    PLUS Illustrazione Insegnante

    Come cominciare una carriera nell'illustrazione

    Scopri consigli e verità su come diventare illustratore o illustratrice e lasciati ispirare da Catalina Estrada per fare il grande passo. Catalina Estrada (@catalinaestrada) è un'illustratrice e designer di stampe. È colombiana ed è cresciuta circondata dalla foresta nella periferia di Medellín, in Colombia. Per questo le immagini di alberi giganti, piante straordinarie e colori intensi sono le sue muse ispiratrici. Il suo stile è caratterizzato dalla luce e da una potente carica positiva e latina che si riflette nelle sue stampe e illustrazioni. Ha collaborato con brand come Paul Smith, Coca-Cola, Microsoft, Camper, Nike, Levis, Smart (Mercedes Benz), UNICEF, Amnesty International, i comuni di Barcellona (Spagna), Londra (Regno Unito) e il Governo dell'India. I suoi disegni hanno preso la forma di carta da parati, biancheria da letto, borse, valigie, ombrelloni, materiale scolastico e molto altro, riempendo di colore la quotidianità di migliaia di persone di tutto il mondo. Catalina sa che quando si tratta di illustrazione a volte è difficile muovere i primi passi nella professione. Per questo, oggi condividerà alcuni consigli, apprendimenti e lezioni che ti saranno d'ispirazione e potranno motivarti a trasformarti nell'illustratore che hai sempre saputo di poter essere.

  • Pittura meditativa: 50 mandala gratuiti da colorare
    Illustrazione

    Pittura meditativa: 50 mandala gratuiti da colorare

    Scarica, colora e disegna i tuoi mandala con questa app e sito web gratuiti I mandala ispirano artisti di tutte le discipline: architetti, illustratori, pittori, ricamatori, designer 3D e altri. Questi disegni hanno una profonda e antica connessione con le pratiche meditative e spirituali, venivano utilizzati per rappresentare visivamente l'energia, le onde e anche il suono, sono anche una forma di auto-espressione nel campo dell'arteterapia. Continua a leggere per saperne di più sui mandala e su come accedere a molti modelli da stampare, colorare o studiare.

  • Black Friday: 6 corsi online in italiano da non lasciarsi scappare
    Domestika

    Black Friday: 6 corsi online in italiano da non lasciarsi scappare

    Dai spazio alla creatività sperimentando con il refashion, l’illustrazione digitale, la calligrafia ed altro ancora Uno dei modi migliori per concludere l'anno in corso e cominciare al meglio quello nuovo è imparare qualcosa di nuovo. Se stai cercando modi alternativi per esprimere te stesso, stimolare la tua creatività o liberare la tua immaginazione, prendi in considerazione la possibilità di frequentare un corso che ti permetta di immergerti in nuovi ambiti e scoprire nuovi talenti. Che tu voglia imparare l’arte dell’upcycling o dare vita ad illustrazioni piene di carattere, il Black Friday è sicuramente il momento migliore per approfittarne ed iscriverti ad un corso online scegliendo tra quelli più amati dalla community di Domestika. Ecco quindi una selezione di sei corsi interamente in italiano che non vorrai assolutamente perderti:

  • 31 Giorni, 31 Disegni: i vostri progetti per la challenge di illustrazione
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    31 Giorni, 31 Disegni: i vostri progetti per la challenge di illustrazione

    Dall’illustrazione digitale al disegno, ecco i progetti creati dalla community Domestika per questa sfida di disegno La challenge consisteva nel creare ogni giorno di ottobre una illustrazione libera, partendo da una lista di spunti fornita da Domestika. La creatività della nostra community ha dato vita a tanti progetti che speriamo possano essere di ispirazione. Di seguito ti presentiamo alcune delle illustrazioni realizzate dai partecipanti alla sfida.

  • Download gratuito: più di 15 sfondi a tema Halloween per cellulare e desktop
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    Download gratuito: più di 15 sfondi a tema Halloween per cellulare e desktop

    Alcuni insegnanti di Domestika condividono gli sfondi più spaventosi da usare sui tuoi dispositivi Dai un tocco stagionale ai tuoi dispositivi scegliendo tra più di 15 illustrazioni e foto uniche create appositamente per questi giorni spettrali. Ogni sfondo è disponibile in versione desktop (orizzontale) e mobile (verticale). Per scaricarle in alta risoluzione, non dovrai far altro che cliccare sulla casella blu. Le immagini si salveranno nella tua cartella Downloads. Buon divertimento! Carlos Rodríguez Casado (@carlosrodriguezcasado) Padroneggia l'espressività, i dettagli e la pittura ad acquerello per produrre illustrazioni sorprendenti nel corso Illustrazione con acquerello: ricrea le tue scene più iconiche.

  • I 10 migliori progetti di settembre 2021
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    I 10 migliori progetti di settembre 2021

    Dai un'occhiata ai progetti creativi che sono piaciuti di più alla community Domestika nello scorso mese Condividere i propri processi creativi con colleghi ed esperti può intimidire, ma è sicuramente uno dei modi più efficaci per fare progressi e diventare parte di un circolo creativo in cui imparare e crescere. Domestika fornisce lo spazio perfetto dove condividere i tuoi progetti per aiutarti ad alimentare la creatività ed analizzare i processi creativi di tutti i tipi di discipline. Nel mese di settembre, molti creativi (insegnanti e studenti) hanno mostrato il loro lavoro come parte del loro impegno a migliorare o condividere creazioni nelle discipline che li appassionano. Da un progetto commerciale su larga scala a una potente esplorazione della salute mentale, omaggi ad artisti ed amici e persino una casa dei sogni: di seguito ti presentiamo i progetti più affascinanti. Per scoprirli nel dettaglio non dovrai far altro che cliccare sul titolo in rosso. 1. La travesía de Elena, di Ana Santos (@anasantos) L'illustratrice spagnola Ana Santos condivide le sue illustrazioni per un sito web interattivo, creato con il sostegno della Società Spagnola di Psichiatria e l’associazione La Barandilla. Lo scopo è quello di dare voce ai sentimenti di chi soffre di depressione. Con l'hashtag #deladepresiónsesale ("dalla depressione si può uscire"), il sito ha raccolto più di 500 testimonianze di pazienti anonimi che sono servite all'artista come fonte di ispirazione per costruire la sua storia audiovisiva. Il suo lavoro racconta la storia di Elena, che usa il mare come metafora per spiegare come si sente.

  • 10 consigli per vendere le tue opere d'arte digitali sul mercato NFT
    Arte

    10 consigli per vendere le tue opere d'arte digitali sul mercato NFT

    Gli artisti digitali condividono le strategie che usano per promuovere le loro opere d'arte digitale sui mercati NFT Gli NFT (non-fungible token) hanno rivoluzionato il mondo dell'arte digitale nel giro di poche settimane, rendendo possibile agli artisti di vendere le loro opere per sostanziali somme di denaro. Solo nel mese di gennaio, il valore di Ether, la criptovaluta scambiata in questo mercato, è cresciuto di 10 volte, e si dice che questo sia solo l'inizio. Le cifre che le vendite stanno raggiungendo sono somme molto allettanti e molti artisti sono saltati sul carro del NFT. Questa nuova impresa non solo ha aperto un mondo di possibilità, ma si accompagna anche di nuovi compiti per l’artista, come ad esempio l'autopromozione. Se hai già tokenizzato le tue opere e ti è stato concesso l'accesso a un marketplace come Foundation, Opensea, Superrare, Rarible, o Makers Place, probabilmente ti stai chiedendo cosa devi fare per vendere. Abbiamo chiesto agli artisti esperti nella vendita di arte online quali strategie di comunicazione funzionano meglio per loro, su quali piattaforme di social media hanno è importante essere presenti e che tipo di contenuto tende ad attirare i collezionisti. Queste sono le loro dieci migliori strategie di marketing per promuovere l’arte digitale:

  • Come creare un'illustrazione con effetto parallasse
    Illustrazione

    Come creare un'illustrazione con effetto parallasse

    Aggiungi profondità e dinamismo ad un'illustrazione con questa tecnica Potresti già avere familiarità con questo effetto o averlo visto su un sito web: quando entri in una pagina e scorri verso il basso, lo sfondo sembra muoversi da solo, creando profondità. Questo si chiama parallasse o parallax, una tendenza iniziata nel web design e che ora si è estesa all'illustrazione ed alla realtà aumentata. Questo effetto aggiunge movimento a qualsiasi lavoro realizzato in 2D, simulando lo spostamento degli elementi di sfondo ed immergendo lo spettatore in un'esperienza più profonda ed attraente. Abbiamo parlato con l'illustratore Jarom Vogel, un precursore nell'uso di questa risorsa per il disegno, per conoscere questo effetto più nel dettaglio.