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Marie Castro, una rinomata creatrice di contenuti specializzata in uncinetto, si è guadagnata il suo posto nel mondo dell'artigianato con un focus unico sull'uncinetto, combinando la sua passione per questa tecnica con influenze della moda, della musica e dei viaggi. Per mantenere i suoi preziosi pezzi fatti a mano in perfette condizioni, Marie condivide alcune importanti pratiche di conservazione e lavaggio.
Scoprite la storia del graphic design, conoscete i suoi elementi e imparate le chiavi per essere un designer di successo. Viviamo circondati dal design grafico. È presente quando non sappiamo quale libro scegliere in una libreria e finiamo per comprare quello che cattura la nostra attenzione grazie alla copertina. Anche quando siamo in metropolitana o in aeroporto e la segnaletica ci indica la strada da seguire. O anche quando guardiamo il telegiornale in televisione e ci mostrano una mappa piena di forme e colori che riflettono le informazioni. Il design grafico è così importante che è costantemente presente nelle nostre vite, anche se molte volte non siamo nemmeno in grado di riconoscerlo. In questo articolo vi spieghiamo cos'è il graphic design, quanto è importante il design nelle aziende e nei social network e come si può guadagnare facendo graphic design, tra le altre cose.
La poesia, un genere che affascina con la sua bellezza e le sue emozioni, occupa un posto speciale nella letteratura. Questo articolo esplora l'essenza della poesia, approfondendone le caratteristiche, le tipologie e le origini. Unisciti a noi in questo viaggio poetico per svelare le profondità e il significato di questa forma di scrittura. Che cos'è la poesia? La poesia è un regno dell'espressione artistica che penetra nel profondo delle emozioni umane e svela pensieri profondi. Serve come canale attraverso il quale gli individui possono navigare negli intricati paesaggi dell'esperienza umana. Definizione di poesia Definire la poesia è come catturare l'essenza intangibile della bellezza. È un genere letterario che sfida i confini convenzionali, comprendendo una miriade di stili, forme ed esplorazioni tematiche. La poesia trascende i limiti della semplice prosa, intrecciando parole, ritmo e immagini per creare un arazzo di emozioni, esperienze e prospettive.
Scopri come le metafore possono migliorare la tua comunicazione con questi 49 esempi e i loro significati. Che cos'è una metafora? Una metafora è una figura retorica che utilizza il senso figurato del linguaggio per riferirsi a qualcosa senza nominarla direttamente. È una forma di espressione frequentemente usata nella poesia e nel linguaggio letterario, sebbene si trovi anche nel linguaggio colloquiale. Attraverso la metafora, si stabilisce un rapporto di somiglianza o analogia tra due elementi diversi, che permette di trasmettere un significato più profondo ed evocativo. Aiuta ad arricchire il nostro linguaggio e a esprimere idee ed emozioni in modo più poetico e creativo.
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Scoprite cos'è il surrealismo, le sue caratteristiche e l'impronta che ha lasciato nella pittura e nella letteratura.
Esplorate il mondo dei famosi graphic designer che hanno cambiato il nostro modo di vedere la comunicazione visiva. Questo articolo vi conduce attraverso le avventure creative di alcuni dei più grandi maestri del design come Stefan Sagmeister, Susan Kare, David Carson e altri. Stefan Sagmeister
Imparare a creare diverse tonalità di pelle con l'acquerello con il pittore e insegnante Ale Casanova
Salve, sono Claudia Schmidt, conosciuta anche come AlectorFencer nel mondo dell'arte digitale. Oggi voglio approfondire un tema sempre più discusso negli ultimi tempi: la distinzione tra l'arte creata dall'uomo e quella generata dall'intelligenza artificiale (AI). Come artista digitale, sono sempre stato affascinato da questo argomento e vorrei esplorare le sfumature che rendono l'arte umana davvero unica ed emotivamente risonante.
Come artista professionista dell'acquerello, mi viene spesso chiesto: "Di cosa ho bisogno per iniziare a dipingere con l'acquerello?". La grande notizia è che un buon kit per acquerello non deve essere complicato o costoso e, se fate le scelte giuste adesso, lavorerete con i vostri strumenti per molti anni a venire. Ho già scritto una guida gratuita e approfondita, "Riepilogo rapido dei materiali per i principianti", per aiutare i principianti più sicuri a scegliere gli strumenti giusti per il loro stile, ma se volete una guida rapida, questi sono i miei materiali preferiti di sempre!
Il visual storytelling nell'arte della pubblicità è un potente strumento per coinvolgere il pubblico, creare identità di marca e raccontare storie evocative attraverso l'illustrazione. Scopri come rivoluzionare le tue campagne.
Per padroneggiare la fotografia di ritratto è necessario evitare gli errori più comuni, come la scarsa illuminazione, l'incuria nella composizione e la disattenzione ai dettagli.
Potenzia le tue abilità di disegno architettonico con questo tutorial esclusivo e scopri nuove soluzioni da integrare nei tuoi progetti Ti capita mai di osservare il profilo di una città e di trovarlo, come dire... bruttino? E se avessi l'occasione di riprogettarlo? È proprio quello che ha fatto JJ Zanetta, nientemeno che con la città di New York. In questo tutorial ti svela la sua proposta. Di base a Pittsburgh, JJ Zanetta (@jj_zanetta) è un esperto illustratore architettonico che negli ultimi dieci anni ha messo le proprie competenze al servizio di architetti, urbanisti, paesaggisti, sviluppatori ed enti locali. Costantemente ispirato dai grandi maestri di questa branca dell'illustrazione ma anche dalle innovazioni tecnologiche, ha maturato un'esperienza vastissima in progetti di ogni tipo e dimensione. Che ne dici di ripensare quella skyline che ti fa storcere il naso? In questo tutorial offerto in esclusiva alla community Domestika PRO, JJ Zanetta ti mostra come creare un'illustrazione architettonica originale che non passerà inosservata.
Scopri dove trovare texture, modelli e risorse per dare una marcia in più ai tuoi progetti 3D Quando si inizia un progetto 3D o si compone una mood board, una delle fasi più importanti è la ricerca e la raccolta di immagini di riferimento. Questa fase ti darà un'idea più precisa e definita di ciò che servirà per creare il progetto finale in termini di risorse, modelli, texture e altri elementi grafici. Per aiutarti a trovare texture gratuite e vari tipi di asset, Ali Sahba (@alisahba), designer e fotografo multidisciplinare, condivide un elenco dei siti che utilizza per i suoi progetti e di ciò che troverai in ognuno di essi. Textures.com Questo sito offre numerose texture royalty-free, ma è per lo più limitato alle risoluzioni 1k (1024 x 768 pixel) o 2k (2048 x 1080 pixel). Queste immagini non sono ideali per i primi piani, ma troverai diverse texture - tessuti, soffitti, pavimenti, metallo e molte altre - e potrai usarle per avere un'idea generale di come sarà il tuo progetto.
Segui i 15 suggerimenti di un professionista su come trovare un lavoro e diventare un designer nel campo della tipografia Ti chiedi mai a che cosa serve la tipografia e quanto sia importante nel design grafico ed editoriale? Se la risposta è sì e vuoi iniziare una carriera come graphic designer freelance o hai bisogno di informazioni su come trovare un lavoro nel campo della progettazione editoriale, questo articolo è perfetto per guidarti lungo questo cammino. Segui i 15 consigli di un esperto e, tra le altre cose, scopri di tariffe, contatti, relazioni con i clienti e come creare il miglior portfolio. Chi ti spiegherà come diventare designer specializzato nel settore editoriale e tipografico è Enric Jardi (@enricjardi), il cui lavoro professionale come graphic designer è focalizzato sulla direzione artistica e sulla creazione di copertine per libri, corporate identity, tipografia e design editoriale.
Che sia fatta a mano, con un software, in 2D o in 3D, queste regole si applicano a tutti i tipi di animazione. Esistono diversi modi per dare vita a un disegno, ma uno in particolare è diventato un punto di riferimento nel corso degli anni. Nel 1981 gli animatori Disney Ollie Johnston e Frank Thomas pubblicarono un libro che raccoglieva i 12 principi di base dell'animazione per far sembrare i personaggi più realistici, con particolare attenzione alla fisica e alle emozioni. Sebbene queste regole siano state applicate ad animazioni classiche come Biancaneve (1937), Pinocchio (1940), Fantasia (1940), Dumbo (1941) e Bambi (1942), sono ancora attuali, nonostante i progressi tecnologici e l'avvento del 3D. Vengono costantemente ampliati e aggiornati per includere nuovi stili e tecniche.
Impara le tecniche dell'acquerello per dipingere uno splendido pesce usando solo due colori, con suggerimenti per mescolare i colori sulla carta e creare un effetto subacqueo. Il movimento e il flusso naturale dell'acquerello si prestano perfettamente ai dipinti a tema subacqueo, rispecchiando il movimento dell'oceano e le sue forme organiche. Ecco perché Inga Buividavice (@inga_buive), graphic designer e artista dell'acquerello, sceglie questa tecnica per catturare la bellezza e la versatilità del mondo naturale. In questo tutorial, Inga ti insegna a dipingere facilmente un pesce ad acquerello partendo da zero. Guidandoti dallo schizzo iniziale fino agli ultimi ritocchi, ti mostra come mescolare i colori sulla pagina per creare un effetto subacqueo, consiglia come aggiungere dettagli e condivide idee per i ritocchi finali per migliorare la vostra composizione. Guarda il video qui sotto:
Scopri alcuni consigli pratici per iniziare la tua carriera nell'illustrazione, incluso come dare un costo alle tue opere, trovare lavori, costruire una lista clienti e dare forma al tuo lavoro ideale. Dall'esplorare i boschi della Carolina del nord fino a dipingere il suo giardino, ogni cosa ha fatto sì che Jessica Roux (@jessicaroux) diventasse una illustratrice freelance specializzata in flora e fauna. In questo articolo esclusivo per la community PRO, Jessica condividerà con te alcuni consigli da esperta per iniziare una carriera professionale nell'illustrazione. Ti parlerà di prezzi di vendita, licenze, social media e molto altro e imparerai i principi essenziali per diventare artista di successo.
Impara a usare i pennarelli e altri semplici materiali per trovare nuove idee e riempire il tuo sketchbook con creatività Trovarsi davanti ad un blocco creativo può essere scoraggiante. Che si tratti di burnout, di una barriera emotiva o della sindrome dell'impostore, molte cose possono farci temere la pagina bianca: è qui che entra in gioco un quaderno di schizzi personale. Polina Oshu (@polinaoshu) è un'artista e designer, che in questo articolo condivide strumenti e tecniche per sbloccare il flusso creativo. Scopri come il white noise ha aiutato Polina a creare uno stile unico, quali penne e quaderni da disegno possono aiutarti a sperimentare e i suoi tre consigli chiave per superare la paura.
I progetti creativi possono essere incredibilmente gratificanti e rilassanti, ma non è sempre facile inserirli nella routine quotidiana. Questi consigli degli esperti ti aiuteranno a trovare la giusta motivazione e organizzazione. Gli hobby artistici e i cosiddetti “side hustle”, ovvero progetti portati avanti al di fuori del lavoro, possono avere molti benefici. Sfruttare al meglio il tempo libero con attività creative favorisce la salute e il benessere mentale, aumentando gli ormoni del benessere e lasciando scorrere libera la nostra fantasia. Dopo il rientro dalle vacanze, e con l’inizio di scuola e lavoro, è il momento giusto per trovare equilibrio tra gli impegni di tutti i giorni e le tue passioni. Ecco perché abbiamo raccolto otto consigli e parole di incoraggiamento da parte di esperti della creatività e gestione del tempo. Trova nuove idee, gestisci al meglio l’energia e allena il cervello per raggiungere tutti i tuoi obbiettivi creativi, ritagliando del tempo solo per te.
Impara le basi della pittura ad acquerello con questo e-book gratuito degli esperti di Domestika L'acquerello può essere un mezzo perfetto per risvegliare la tua creatività: non c’è bisogno di avere esperienza e chiunque si senta attratto da questa tecnica può iniziare subito a dipingere e sperimentare con i colori. Questo e-book di Domestika è disponibile gratuitamente in inglese ed è una vera e propria guida per principianti che può aiutarti a sfruttare al meglio questa tecnica di pittura e raggiungere il tuo potenziale artistico. All’interno di questo breve libro troverai preziosi suggerimenti e scoprirai perchè l’acquerello attrae così tanti appassionati. Questa guida diventerà un prezioso riferimento per rivisitare le basi e rendere la pittura un'esperienza piacevole.
Scopri quali sono i film più belli mai realizzati sui grandi maestri dell’arte Da Van Gogh a Basquiat, ci sono nomi e opere d'arte che tutti riconoscono, non tutti però conoscono la persona che si cela dietro il capolavoro. Studiamo le loro tecniche e i movimenti artistici ai quali appartengono, ma a volte le loro vite personali possono essere altrettanto utili ed interessanti, specialmente per capire meglio la loro arte. L'illustratore Alex de Marcos García è l’insegnante del corso Ritratti pittorici con tecniche digitali e durante le sue lezioni incoraggia gli studenti a scoprire di più sugli artisti che amano. Alex ha condiviso con noi una lista di 7 film biografici che lo hanno ispirato e che rivelano quanto un grande film su un genio creativo possa contribuire alla comprensione, al godimento e alla creazione dell’arte. Loving Vincent Un film unico nel suo genere, si tratta infatti di un lungometraggio completamente dipinto. Ognuno dei 65.000 fotogrammi del film è un dipinto a olio. Questa straordinaria impresa fa rivivere Van Gogh esplorando le circostanze della sua morte attraverso le lettere inviate in vita, animando in armonia il suo lavoro e la sua storia.
Scopri come riutilizzare ogni ritaglio di stoffa per creare un tessuto patchwork con il quale dare vita a nuovi progetti di cucito La moda ti permette di esprimere il tuo stile personale con capi e accessori di ogni forma e colore. Con la giusta dose di manualità e un po’ di fantasia, puoi realizzare i tuoi vestiti interamente a mano, dal cartamodello ai tocchi finali, dando pieno sfogo alla tua creatività. Sara Forlini (@misstufi) è una stilista e prototipista, che nel 2009 ha dato vita al suo progetto sartoriale Misstufi, con cui realizza linee di abbigliamento stagionali e capsule collection. Su Domestika insegna tecniche artigianali di sartoria, condividendo la sua esperienza e passione per la moda sostenibile.
Scopri consigli e ispirazioni per iniziare a lavorare nel mondo dell’animazione grazie ai suggerimenti di un’esperta: trova il tuo stile, costruisci il tuo brand e vinci le tue sfide! Negli ultimi quattro anni, l’animatrice 2D e motion designer danese Caroline Kjellberg (@caroline_kjellberg) ha trasformato la sua passione per il disegno, i fumetti e lo storytelling in una ricca carriera da freelance, che l’ha portata a lavorare per clienti come Adobe. In questo articolo esclusivo per la community PRO, Caroline condividerà i suoi consigli da esperta per cominciare una carriera freelance nell’animazione, da alcune abilità essenziali da imparare fino all’individuazione dei tuoi valori come artista, dal come costruire una community alla definizione dei prezzi.
Diversi studi di storici dell'arte e scienziati hanno dimostrato che alcuni grandi artisti erano mancini, anche se cercavano di nasconderlo. La scienza associa l'emisfero destro del cervello - responsabile dei movimenti e delle attività del lato sinistro del corpo - alla creatività e al pensiero artistico. Sebbene solo il 10,6% dell'umanità sia mancino, secondo recenti studi scientifici, il numero di artisti che presentano questa condizione naturale sembra empiricamente più alto.
Scopri come ridare vita alle vecchie foto e animare i tuoi ricordi più preziosi grazie a queste cinque applicazioni. Tutti noi abbiamo vecchie foto che vorremmo fossero in condizioni migliori: ritratti di familiari che non abbiamo mai avuto l'occasione di conoscere, di persone che non vediamo da decenni o di luoghi che abbiamo vissuto o visitato. Se solo potessimo ripristinare la loro qualità originale. La buona notizia è che la fotografia analogica e quella digitale hanno cominciato a “collaborare” in modo straordinario. Grazie ai telefoni cellulari e all'intelligenza artificiale, oggi possiamo ricostruire con precisione foto di volti, oggetti e paesaggi. Questo elenco di applicazioni gratuite ti permetterà di migliorare le immagini sfocate e sbiadite, dare loro un nuovo aspetto e, in alcuni casi, animare un gesto, una persona o un paesaggio.
Scopri come organizzare in modo semplice e professionale le immagini digitali scattate durante i tuoi viaggi. Hai fatto il viaggio dei tuoi sogni ed ora la tua macchina fotografica o il tuo cellulare sono pieni di foto dei luoghi che hai visitato. Sai di doverle organizzare, ma non sai da dove cominciare: non preoccuparti, ti aiuteremo noi. Abbiamo parlato con il fotografo Gustavo Minas (@gustavominas) e abbiamo raccolto alcuni preziosi consigli per l'organizzazione delle immagini, così da poterle trovare in un attimo quando ne hai bisogno.
Scopri perché Warhol dipingeva barattoli di zuppa e altro ancora con questa raccolta di affascinanti aneddoti della vita, delle opere e della morte dell'icona della Pop Art e della cultura degli anni '60. A quasi 50 anni dalla sua scomparsa i dipinti, le stampe e i progetti multimediali di Andy Warhol rimangono tra le opere d'arte più conosciute al mondo. I suoi lavori hanno rappresentato la New York degli anni sessanta attraverso i loro colori audaci e minimali ed i temi del consumismo e della celebrità. Ma quanto conosci la vita di questo leggendario artista? Per celebrare l'anniversario della sua nascita (6 agosto 1928), esploriamo una linea temporale che va dai primi anni di vita di Warhol fino alle sue opere più iconiche, anche quelle postume. Lungo il percorso, scopriremo fatti poco noti, come il motivo per cui dipingeva barattoli di zuppa e quale dei suoi film durava ben otto ore!
5 consigli per diventare professionista del ricamo e imparare a vendere e costruire il tuo brand Loly Ghirardi, più conosciuta come Señorita Lylo (@srtalylo), è una ricamatrice e designer. Il suo è uno di quei casi in cui un’artista riesce a trasformare il proprio hobby e la propria passione in una professione. Nonostante una formazione e un inizio di carriera nel graphic design, che l'ha portata anche ad aprire un suo studio, oltre 10 anni fa ha iniziato a ricamare, fino a diventare una professionista in questo settore. Da ormai un decennio crea con ago e filo, interpretando nei suoi pezzi storie e luoghi e accompagnando ogni punto con colori, sogni e giochi. In occasione della Giornata mondiale del ricamo - che si celebra ogni anno il 30 luglio - Señorita Lylo ti racconterà, in questo contenuto PRO, come trasformare il ricamo nella tua professione e condividerà 5 consigli chiave per aiutarti a costruire il tuo brand.
