• Tutorial di illustrazione: come ripensare lo skyline di una città
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    Tutorial di illustrazione: come ripensare lo skyline di una città

    Potenzia le tue abilità di disegno architettonico con questo tutorial esclusivo e scopri nuove soluzioni da integrare nei tuoi progetti Ti capita mai di osservare il profilo di una città e di trovarlo, come dire... bruttino? E se avessi l'occasione di riprogettarlo? È proprio quello che ha fatto JJ Zanetta, nientemeno che con la città di New York. In questo tutorial ti svela la sua proposta. Di base a Pittsburgh, JJ Zanetta (@jj_zanetta) è un esperto illustratore architettonico che negli ultimi dieci anni ha messo le proprie competenze al servizio di architetti, urbanisti, paesaggisti, sviluppatori ed enti locali. Costantemente ispirato dai grandi maestri di questa branca dell'illustrazione ma anche dalle innovazioni tecnologiche, ha maturato un'esperienza vastissima in progetti di ogni tipo e dimensione. Che ne dici di ripensare quella skyline che ti fa storcere il naso? In questo tutorial offerto in esclusiva alla community Domestika PRO, JJ Zanetta ti mostra come creare un'illustrazione architettonica originale che non passerà inosservata.

  • Tutorial: come dipingere un pesce con l’acquerello
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    Tutorial: come dipingere un pesce con l’acquerello

    Impara le tecniche dell'acquerello per dipingere uno splendido pesce usando solo due colori, con suggerimenti per mescolare i colori sulla carta e creare un effetto subacqueo. Il movimento e il flusso naturale dell'acquerello si prestano perfettamente ai dipinti a tema subacqueo, rispecchiando il movimento dell'oceano e le sue forme organiche. Ecco perché Inga Buividavice (@inga_buive), graphic designer e artista dell'acquerello, sceglie questa tecnica per catturare la bellezza e la versatilità del mondo naturale. In questo tutorial, Inga ti insegna a dipingere facilmente un pesce ad acquerello partendo da zero. Guidandoti dallo schizzo iniziale fino agli ultimi ritocchi, ti mostra come mescolare i colori sulla pagina per creare un effetto subacqueo, consiglia come aggiungere dettagli e condivide idee per i ritocchi finali per migliorare la vostra composizione. Guarda il video qui sotto:

  • Come diventare freelance nell'illustrazione: consigli su prezzi, clienti e molto altro
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    Come diventare freelance nell'illustrazione: consigli su prezzi, clienti e molto altro

    Scopri alcuni consigli pratici per iniziare la tua carriera nell'illustrazione, incluso come dare un costo alle tue opere, trovare lavori, costruire una lista clienti e dare forma al tuo lavoro ideale. Dall'esplorare i boschi della Carolina del nord fino a dipingere il suo giardino, ogni cosa ha fatto sì che Jessica Roux (@jessicaroux) diventasse una illustratrice freelance specializzata in flora e fauna. In questo articolo esclusivo per la community PRO, Jessica condividerà con te alcuni consigli da esperta per iniziare una carriera professionale nell'illustrazione. Ti parlerà di prezzi di vendita, licenze, social media e molto altro e imparerai i principi essenziali per diventare artista di successo.

  • Come superare il blocco creativo grazie ad uno sketchbook
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    Come superare il blocco creativo grazie ad uno sketchbook

    Impara a usare i pennarelli e altri semplici materiali per trovare nuove idee e riempire il tuo sketchbook con creatività Trovarsi davanti ad un blocco creativo può essere scoraggiante. Che si tratti di burnout, di una barriera emotiva o della sindrome dell'impostore, molte cose possono farci temere la pagina bianca: è qui che entra in gioco un quaderno di schizzi personale. Polina Oshu (@polinaoshu) è un'artista e designer, che in questo articolo condivide strumenti e tecniche per sbloccare il flusso creativo. Scopri come il white noise ha aiutato Polina a creare uno stile unico, quali penne e quaderni da disegno possono aiutarti a sperimentare e i suoi tre consigli chiave per superare la paura.

  • eBook gratuito: Acquerello per principianti, scritto da Domestika
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    eBook gratuito: Acquerello per principianti, scritto da Domestika

    Impara le basi della pittura ad acquerello con questo e-book gratuito degli esperti di Domestika L'acquerello può essere un mezzo perfetto per risvegliare la tua creatività: non c’è bisogno di avere esperienza e chiunque si senta attratto da questa tecnica può iniziare subito a dipingere e sperimentare con i colori. Questo e-book di Domestika è disponibile gratuitamente in inglese ed è una vera e propria guida per principianti che può aiutarti a sfruttare al meglio questa tecnica di pittura e raggiungere il tuo potenziale artistico. All’interno di questo breve libro troverai preziosi suggerimenti e scoprirai perchè l’acquerello attrae così tanti appassionati. Questa guida diventerà un prezioso riferimento per rivisitare le basi e rendere la pittura un'esperienza piacevole.

  • Come scaricare oltre 270.000 illustrazioni naturalistiche gratuite
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    Come scaricare oltre 270.000 illustrazioni naturalistiche gratuite

    Scopri il catalogo gratuito di illustrazioni naturalistiche della Biodiversity Heritage Library e dai impulso alla tua creatività La Biodiversity Heritage Library è stata definita la più grande biblioteca digitale sulla storia naturale e la biodiversità ad accesso libero del mondo. La crisi climatica e il rischio di estinzione per molte specie animali rendono questo tipo di raccolte una risorsa importante per studiare, apprezzare e celebrare il mondo naturale. L’unione fa la forza: la Biodiversity Heritage Library è stata lanciata per riunire le risorse delle biblioteche di tutto il mondo, spingendo per far progredire la ricerca globale attraverso la digitalizzazione delle loro collezioni e fornendo accesso gratuito a livello mondiale al suo catalogo.

  • Ispirazioni per il tuo prossimo tatuaggio
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    Ispirazioni per il tuo prossimo tatuaggio

    Scopri di più sulla carriera di tatuatore e lasciati ispirare da vari stili di tatuaggio per scegliere la prossima opera d’arte che andrà a decorare il tuo corpo. La teoria del caos di Edward Lorenz afferma che le piccole decisioni possono avere conseguenze profonde nella nostra vita. Florencia Landaeta, meglio conosciuta come Polilla Tattoo (@polillatattoo), ne è la prova vivente. Dopo che il marito - all'epoca suo fidanzato - le regalò il suo primo tatuaggio, la graphic designer si interessò a questa disciplina e trovò una vocazione che continua a seguire tuttora. Florencia si è innamorata di questo mestiere, che le ha permesso di coltivare il suo interesse per il disegno e dopo soli tre mesi dalla sua prima seduta, ha impugnato la macchinetta per tatuaggi ed ha cominciato a creare vere e proprie opere d’arte.

  • 5 corsi online per imparare a disegnare personaggi manga
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    5 corsi online per imparare a disegnare personaggi manga

    Scopri i migliori corsi di Domestika per passare da principiante ad esperto nel disegno di personaggi manga Il disegno di personaggi manga è una disciplina creativa ispirata alle caratteristiche estetiche e anatomiche dei fumetti tradizionali giapponesi. I seguenti corsi ti insegnano a illustrare le espressioni facciali in stile manga e anime e a creare personaggi kawaii. Potrai anche imparare le tecniche di colorazione e come animare le tue creazioni. Gli insegnanti di questi corsi online ti aiuteranno a perfezionare la tecnica, qualunque sia il tuo livello di esperienza. Lasciati ispirare dal loro lavoro e approfitta dei consigli che condividono durante le lezioni per cominciare a creare i tuoi personaggi. Creazione di personaggi manga, di Andrea Jen Andrea ti insegnerà a creare personaggi partendo da una prima idea, per passare poi alla scheda del personaggio ed arrivare poi al momento vero e proprio della creazione. Imparerai a disegnare figure maschili e femminili in diverse pose, trasmettendo emozioni di varia intensità. Scopri il corso online Creazione di personaggi manga.

  • 5 libri di anatomia per disegnare meglio il corpo umano
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    5 libri di anatomia per disegnare meglio il corpo umano

    Scopri questi cinque titoli che possono aiutarti a migliorare nel disegno della figura umana in tutta la sua bellezza L'anatomia umana è indubbiamente complessa e studiarla è un'attività che necessita anni e anni di impegno. I libri di anatomia artistica sono fondamentali per chi vuole esercitarsi nella raffigurazione del corpo umano, perché aiutano a scomporre una materia piuttosto complessa. L'artista Shane Wolf (@shane_wolf) ha dedicato oltre dieci anni a esplorare e sperimentare l'arte del disegno del corpo umano. Dopo la laurea in graphic design negli Stati Uniti, Shane si è presto reso conto che la sua vera vocazione era quella di esplorare l'artista che è in lui. Ha così deciso di partire alla volta di Firenze, dove ha studiato all'Angel Academy of Art. Oggi è un pittore professionista che lavora nel suo studio di Parigi, dove sperimenta e cerca di esprimere la profondità dell'umanità attraverso la sua arte.

  • 3 consigli per ideare ed illustrare un personaggio
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    3 consigli per ideare ed illustrare un personaggio

    Scopri i consigli di Ed Vill per creare un personaggio pieno di carisma e personalità Nella storia dell'illustrazione e della pubblicità esistono innumerevoli esempi di personaggi e mascotte inizialmente progettati per essere utilizzati nel branding, ma che sono poi diventati piuttosto famosi, sia come parte integrante del brand, che come simboli della cultura popolare. A volte accade invece il contrario: i personaggi cadono nel dimenticatoio per la loro mancanza di carisma e personalità. È il caso di Speedee, il poco conosciuto predecessore di Ronald McDonald, che con la sua grande testa a forma di hamburger, ha fallito nella sua missione di diventare la mascotte ufficiale della catena di fast food. Questo è solo uno dei tanti esempi che sottolineano l'importanza di creare personaggi con personalità. Ed Vill (@edvill), illustratore ed insegnante Domestika, ha alcuni consigli da darti per creare dei personaggi che catturino l’attenzione del pubblico e restino impressi nella memoria.

  • 10 fantastiche applicazioni di disegno per iPad
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    10 fantastiche applicazioni di disegno per iPad

    Usa pennarelli, matite e colori digitali per creare capolavori di ogni tipo grazie a queste app dedicate all’illustrazione Con le app e gli accessori giusti, qualsiasi iPad può essere utilizzato come un vero e proprio studio d'arte. Il suo potente processore e lo schermo ad alta risoluzione lo rendono un'ottima tela virtuale, che sembra quasi un foglio di carta da portare ovunque. Le centinaia di app per disegnare e fare schizzi presenti sull'Apple Store lasciano veramente l’imbarazzo della scelta, perciò sapere da dove cominciare è davvero importante. Ecco dieci delle app più popolari utilizzate da creativi e artisti che desiderano ampliare il proprio kit di strumenti digitali.

  • 5 libri per imparare a disegnare i personaggi di fumetti e cartoni
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    5 libri per imparare a disegnare i personaggi di fumetti e cartoni

    Trai ispirazione da grandi illustratori e animatori per creare nuovi personaggi animati o dei fumetti Hai un'idea straordinaria per una serie di cartoni animati o un fumetto e sogni di realizzarla? Questa lista di libri ti aiuterà a definire e creare i personaggi che andranno ad abitare la tua storia. Essi sono fondamentali per il successo del tuo progetto creativo. Per mettere a punto i dettagli essenziali che renderanno i tuoi personaggi unici, puoi cominciare dai libri di storia e le guide di artisti di studi iconici come Marvel e Disney.

  • 10 corsi online in italiano per imparare ad illustrare e disegnare
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    10 corsi online in italiano per imparare ad illustrare e disegnare

    Scopri come usare l’acquerello, crea caricature ed esplora l’illustrazione digitale grazie a questa selezione di corsi interamente in lingua italiana. Il disegno è un’arte che si può imparare a qualsiasi età. Usando matite, pennarelli, acquerelli, inchiostro o altri materiali puoi ritrarre il mondo intorno a te oppure imparare a dare forma alle tue idee più fantasiose. Anche per quanto riguarda il supporto sul quale andrai a creare la tua arte non ci sono limiti: puoi usare un quaderno per gli schizzi, una tela bianca o il tuo iPad. In questi corsi online i migliori creativi italiani ti insegneranno nuove tecniche di illustrazione e condivideranno con te consigli, pratiche artistiche ed ispirazioni. Affidati a questi professionisti dell’arte ed impara a disegnare un ritratto, scopri come usare Procreate o dai vita al tuo primo fumetto.

  • 7000 acquerelli di frutta e verdura da poter scaricare gratis
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    7000 acquerelli di frutta e verdura da poter scaricare gratis

    Lasciati ispirare da questi acquerelli del secolo scorso provenienti dagli archivi del Dipartimento dell'Agricoltura degli Stati Uniti Se ti piace dipingere frutta e verdura ad acquarello, lasciati ispirare dalla collezione Pomological Watercolors. Questo archivio digitale creato dal Dipartimento dell'Agricoltura degli Stati Uniti (USDA) alla fine del XIX secolo, comprende una collezione di circa 7.500 dipinti, principalmente acquerelli e litografie, che puoi scaricare gratuitamente. Ogni acquerello include l'anno e l'autore del dipinto e i nomi scientifici e comuni della frutta, della verdura o della pianta raffigurata. La collezione è una brillante fonte d'ispirazione e un ottimo riferimento per aiutarti a creare una moodboard durante il tuo processo creativo. Continua a leggere per saperne di più su questa collezione e su come è nata.

  • Guida gratuita al disegno in stile kawaii con esempi
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    Guida gratuita al disegno in stile kawaii con esempi

    Scarica questo PDF pieno di consigli per disegnare persone, animali e oggetti in questo simpatico stile illustrativo giapponese. Il Kawaii è sia un'estetica che un movimento culturale in Giappone, lo puoi trovare ovunque nel design e nell'illustrazione: dalle mascotte dei marchi ai protagonisti di enormi franchise mediatici, ogni personaggio è pieno di personalità. L'illustratrice Ilaria Ranauro (@ilariapops) vende adesivi kawaii, stampe, washi tape e molto altro, oltre a creare illustrazioni per clienti come Penguin Random House Mexico, dimostrando il fascino globale di questo stile. In questo articolo condivide una utile guida sulle proporzioni del corpo, le espressioni facciali e altre caratteristiche per creare personaggi adorabili (umani, animali o inanimati!).

  • #StandWithUkraine: gli artisti mostrano solidarietà e speranza per la pace
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    #StandWithUkraine: gli artisti mostrano solidarietà e speranza per la pace

    Condividiamo 15 opere d'arte di creativi che protestano, raccolgono fondi e condividono un messaggio di speranza A Domestika crediamo che una community solidale possa fare la differenza, specialmente in tempi difficili. A causa dell’attuale conflitto la comunità ucraina sta soffrendo e la crisi umanitaria che ne scaturisce rimodella le vite di tanti individui. Nelle ultime due settimane tanti artisti si sono espressi a riguardo, sia dall'interno del paese che dal resto del mondo. Attraverso l'arte gli esseri umani condividono le loro esperienze, emozioni e storie. Attraverso hashtag ed iniziative come #WeWantPeaceWeek e #MakeArtNotWar, gli artisti hanno sfruttato il potere dei social media per alzare una voce collettiva contro la guerra.

  • Gratis: esercizio di prospettiva aerea da scaricare
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    Gratis: esercizio di prospettiva aerea da scaricare

    Approfondisci le tue conoscenze sulla rappresentazione spaziale attraverso lo svolgimento di alcuni facili esercizi riguardanti la prospettiva aerea Con prospettiva generalmente si intende quel tipo di disegno che ci porta a disegnare fedelmente il mondo che ci circonda. A questo proposito Thomas Cian (@cianthms), disegnatore ed insegnante di Domestika, condivide in questo articolo un semplice esercizio che ti permetterà di familiarizzare con il concetto di prospettiva aerea , soprattutto se sei alla prime armi. Nel suo corso online su Domestika Thomas insegna ad osservare la realtà che ci circonda ed a rappresentarla in disegni che rispettano le proporzioni e la prospettiva.

  • eBook gratis: Teoria del colore, scritto da Domestika
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    eBook gratis: Teoria del colore, scritto da Domestika

    Scopri le basi della teoria dei colori in questa guida gratuita per principianti, scritta insieme ad esperti del settore Indipendentemente dalla tua esperienza creativa o professionale, capire le basi di come i colori si relazionano tra loro ti farà risparmiare un sacco di tempo quando dipingi e disegni. Non solo, ti aiuterà anche a dare maggiore chiarezza alla tua visione artistica. Con l'aiuto della guida per principianti di Domestika sulla teoria dei colori, Color Theory eBook (disponibile gratuitamente in inglese), sarai in grado di comprendere rapidamente gli elementi essenziali della teoria dei colori. Attraverso le sue pagine, scoprirai i concetti di base che miglioreranno le tue abilità e gli esercizi per iniziare a usare alcuni dei principi.

  • Cos'è la ruota dei colori?
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    Cos'è la ruota dei colori?

    Probabilmente hai sentito parlare molto di questo strumento, ma cos'è esattamente la ruota dei colori e come funziona? La ruota dei colori è uno strumento importante con cui fare i conti quando ci si approccia alle arti visive. Per dirla semplicemente: se i colori fossero parole, la ruota dei colori sarebbe l'alfabeto, cioè quello di cui hai bisogno per parlare bene questa lingua.

  • 12 corsi online di illustrazione per diventare esperti in 12 mesi
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    12 corsi online di illustrazione per diventare esperti in 12 mesi

    Accedi a corsi di illustrazione manuale e digitale, acquerello o manga per iniziare il tuo percorso di sviluppo creativo, sia per principianti che per livelli più avanzati. Il cammino di un illustratore o illustratrice professionista si contraddistingue per un percorso di crescita creativa che combina passioni, riferimenti e apprendimento costante. Se vuoi imparare tecniche per iniziare una carriera nel mondo dell'illustrazione, per avere successo è fondamentale definire con chiarezza i tuoi passi. Che tu sia a un livello principiante o più avanzato, per sviluppare le tue capacità creative basta solo la volontà di apprendere. In soli 12 mesi riuscirai a padroneggiare l'arte dell'illustrazione, grazie alla competenza e ai consigli di 12 esperti insegnanti di Domestika. Il tuo percorso creativo inizia da qui, dalle prime pennellate alle composizioni con strumenti digitali, per finire con concetti utili per approcciarti al mercato e vendere le tue opere. Nei seguenti corsi di illustrazione, scoprirai le conoscenze necessarie per sviluppare un processo creativo efficace e stimolante, basato sul disegno manuale e la pittura ad acquerello, per estendersi poi all'illustrazione digitale con Photoshop, Procreate o Adobe Illustrator. Il nuovo abbonamento Domestika Plus ti dà ulteriori vantaggi e l'accesso esclusivo a un nuovo corso ogni mese. Riceverai un credito al mese, che potrai riscattare in cambio di qualsiasi corso Domestika a tua scelta, in modo da personalizzare il tuo piano di apprendimento continuo ed esplorazione creativa. Questi corsi resteranno tuoi per sempre, indipendentemente se rinnovi l'abbonamento o meno. Imparare nuove abilità o espandere le tue competenze e il tuo talento durante i prossimi 12 mesi non è mai stato così facile!

  • Cos'è l'armonia dei colori?
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    Cos'è l'armonia dei colori?

    Scopri come creare combinazioni di colori efficaci e attraenti usando questa tecnica di teoria del colore Il colore gioca un ruolo vitale nel mondo in cui viviamo. Influenza i nostri pensieri, influenza le nostre reazioni e provoca forti associazioni emotive. Il colore ha un impatto anche a livello fisico: i nostri occhi possono essere calmati o irritati da un colore, i colori possono aumentare la pressione sanguigna o sopprimere l'appetito. E se usato correttamente, il colore può anche aiutarci a risparmiare energia. Come strumento di comunicazione, il colore è insostituibile. L'universalità del suo linguaggio ci aiuta a far fluire i nostri messaggi e ad evocare più facilmente certe emozioni. Per tutte queste ragioni è essenziale imparare a parlare il linguaggio della teoria del colore. In questo ambito, una tecnica che dovremmo conoscere è l'armonia dei colori.

  • Cos'è la teoria del colore?
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    Cos'è la teoria del colore?

    Impara le regole di base per la creazione dei colori in modo da poter creare tavolozze di colori più facilmente La teoria del colore è un insieme di regole che si applicano al colore, indipendentemente da come esso viene applicato. Ci aiuta a capire come vengono creati i diversi colori e come si completano a vicenda.

  • Come cominciare una carriera nell'illustrazione
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    Come cominciare una carriera nell'illustrazione

    Scopri consigli e verità su come diventare illustratore o illustratrice e lasciati ispirare da Catalina Estrada per fare il grande passo. Catalina Estrada (@catalinaestrada) è un'illustratrice e designer di stampe. È colombiana ed è cresciuta circondata dalla foresta nella periferia di Medellín, in Colombia. Per questo le immagini di alberi giganti, piante straordinarie e colori intensi sono le sue muse ispiratrici. Il suo stile è caratterizzato dalla luce e da una potente carica positiva e latina che si riflette nelle sue stampe e illustrazioni. Ha collaborato con brand come Paul Smith, Coca-Cola, Microsoft, Camper, Nike, Levis, Smart (Mercedes Benz), UNICEF, Amnesty International, i comuni di Barcellona (Spagna), Londra (Regno Unito) e il Governo dell'India. I suoi disegni hanno preso la forma di carta da parati, biancheria da letto, borse, valigie, ombrelloni, materiale scolastico e molto altro, riempendo di colore la quotidianità di migliaia di persone di tutto il mondo. Catalina sa che quando si tratta di illustrazione a volte è difficile muovere i primi passi nella professione. Per questo, oggi condividerà alcuni consigli, apprendimenti e lezioni che ti saranno d'ispirazione e potranno motivarti a trasformarti nell'illustratore che hai sempre saputo di poter essere.

  • 246 pacchetti di illustrazioni vintage da scaricare gratis
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    246 pacchetti di illustrazioni vintage da scaricare gratis

    Dalla moda alla flora, lasciati ispirare da migliaia di immagini gratuite condivise da Heritage Library Quando sei alla ricerca di riferimenti per il disegno o di elementi interessanti da aggiungere a un progetto grafico, le illustrazioni vintage possono essere un ottimo punto di partenza. Le immagini più datate sono spesso di dominio pubblico e tra di esse si trovano spesso linee, elementi o colori non più comuni al giorno d’oggi. Avere accesso ad una banca di immagini che ti ispirano è uno strumento fantastico, che fa scaturire idee per disegni originali, modelli, stampe, loghi e qualsiasi cosa tu voglia fare: una risorsa di questo tipo, che vale la pena esplorare, è The Heritage Library.

  • Anno della Tigre: scarica uno sfondo gratis per il tuo smartphone
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    Anno della Tigre: scarica uno sfondo gratis per il tuo smartphone

    Catherine Pearson ha illustrato la tigre d’acqua, simbolo di questo nuovo anno, ed ora puoi scaricare questa illustrazione gratuita Il Capodanno cinese (noto anche come Festa della primavera o Capodanno lunare) cade il 1° febbraio 2022. Quindi perché non festeggiare con uno sfondo del telefono splendidamente illustrato? Il 2022 è l'anno della tigre d'acqua: questo animale è associato all'azione, all'audacia e alla forza, mentre l'acqua è collegata all'emozione, alla passione e al fluire verso i tuoi desideri. Catherine Pearson (@catherinepearson), illustratrice e insegnante Domestika, celebra qui questa potente combinazione usando Photoshop. Continua a leggere per saperne di più sulla storia della tigre, per vedere Catherine al lavoro e per scaricare un wallpaper gratuito.

  • Segreti del successo: i rituali di 10 creativi iconici
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    Segreti del successo: i rituali di 10 creativi iconici

    Da Maya Angelou a Frida Kahlo, scopri le abitudini creative, le pratiche e le superstizioni portafortuna di artisti che sono entrati nella storia Sono affascinata dalle routine e dai rituali degli altri creativi: è un interesse così profondo che ho scritto e illustrato un libro interamente dedicato all’argomento e che si intitola Recipes for Good Luck: The Superstitions, Rituals, And Practices of Extraordinary People. Durante la ricerca del libro, ho scoperto quanto i rituali siano universali attraverso diverse professioni, confini ed epoche. Che si tratti di disegnare un logo, illustrare un articolo, scrivere un libro, prepararsi ad un’esibizione, o qualsiasi altra impresa, un rituale offre l’opportunità per concentrarsi. Indipendentemente dalla tua ricerca creativa, ecco alcuni suggerimenti e ispirazioni tratti dalla vita di alcune persone straordinarie.

  • Pittura meditativa: 50 mandala gratuiti da colorare
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    Pittura meditativa: 50 mandala gratuiti da colorare

    Scarica, colora e disegna i tuoi mandala con questa app e sito web gratuiti I mandala ispirano artisti di tutte le discipline: architetti, illustratori, pittori, ricamatori, designer 3D e altri. Questi disegni hanno una profonda e antica connessione con le pratiche meditative e spirituali, venivano utilizzati per rappresentare visivamente l'energia, le onde e anche il suono, sono anche una forma di auto-espressione nel campo dell'arteterapia. Continua a leggere per saperne di più sui mandala e su come accedere a molti modelli da stampare, colorare o studiare.

  • Come decorare la tua agenda
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    Come decorare la tua agenda

    Trasforma un noioso quaderno o una semplice agenda in un'esplosione floreale seguendo questi semplici passi. Maya Hanisch (@mayahanisch) è un'artista cilena che lavora nel campo dell’illustrazione editoriale. La sua arte figurativa è fortemente influenzata dal folklore latinoamericano ed europeo. Le sue composizioni sono generate utilizzando strati di vernice, che agiscono come un solido gradiente per dare volume, contrasto e intensità ai vari elementi della natura. Di seguito Maya condivide un’idea semplice e divertente per personalizzare la tua agenda.

  • Le 5 opere ad acquerello più costose del mondo
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    Le 5 opere ad acquerello più costose del mondo

    Scopri il prezzo record e la storia di tre opere d'arte cinesi e due europee ad acquerello. Nel mondo delle vendite d'arte le opere ad acquerello sono spesso classificate più in basso rispetto a quelle dipinte ad olio o acrilico. Il motivo è la difficoltà di preservare un'opera ad acquerello nel tempo. Nonostante ciò, alcuni acquerelli sono entrati nella lista delle opere d'arte più costose mai vendute. In occasione della Giornata Mondiale dell'Acquerello, che si celebra il 23 novembre, in questo articolo ti raccontiamo quali sono i 5 acquerelli più cari secondo il blog specializzato Watercolor Planet e perché sono così importanti per il mercato e per la storia dell'arte. 1. 12 paesaggi, Qi Baishi (1917) Prezzo: 144 milioni di dollari