Grafico, industriale, del prodotto... Scopri il design in tutte le sue forme.
Esploriamo il potere del design da una prospettiva inaspettata: quella di chi crea senza vedere. Nel design la vista è fondamentale, ma alcuni designer lavorano senza vederla. Questo articolo esplora il design come processo mentale, tattile, emotivo e umano.
Scoprite le chiavi che hanno fatto dell'Italia la culla del Rinascimento e come questo movimento abbia cambiato per sempre la storia dell'arte. Il Rinascimento, un movimento di trasformazione che ha inaugurato l'Età moderna a partire dall'Italia, pone una domanda intrigante: perché è nato proprio lì? La risposta, per quanto complessa, è stimolante.
Scopri le innovazioni di Canva 2025: Visual Suite 2.0, strumenti basati sull'intelligenza artificiale e funzionalità che trasformano la produttività e il design visivo. Canva 2025: la rivoluzione creativa con l'intelligenza artificiale Nell'aprile 2025, Canva ha lanciato il suo aggiornamento più ambizioso fino ad oggi: Visual Suite 2.0. Questa nuova versione consolida la piattaforma come soluzione completa per creativi, team di marketing e professionisti che desiderano ottimizzare i propri flussi di lavoro. L'intelligenza artificiale è al centro dell'attenzione, integrando funzionalità come l'editing delle immagini, la scrittura e l'analisi dei dati.
Progettare un prodotto non significa solo avere una buona idea. Prima di iniziare a disegnare o scegliere i materiali, ci sono diversi aspetti fondamentali da valutare per creare qualcosa di utile, rilevante e realizzabile. Nel corso Research UX: trova idee e progetta prodotti fisici migliori, la designer industriale e docente Valkiria Ictusc ondivide consigli preziosi per affrontare il processo creativo con basi solide.
Scopri chi ha creato il logo di Coca-Cola, come si è evoluto dal 1886 e perché la sua tipografia è diventata un simbolo intramontabile del design grafico. Un logo nato a mano che ha fatto la storia Il logo di Coca-Cola è tra i più riconosciuti al mondo. Fin dalla sua creazione nel 1886, è rimasto quasi invariato, diventando un caso unico nella storia del design grafico.
Scopri come l’evoluzione del linguaggio e la percezione umana hanno influenzato il modo in cui chiamiamo i colori. Ti sei mai chiesto perché la maggior parte delle lingue tende a nominare i colori seguendo un ordine simile? Questo articolo esplora le teorie alla base dell’ordine universale dei nomi dei colori, basandosi su ricerche linguistiche, antropologiche e cognitive.
Scopri come le neuroscienze influenzano il design e impara ad applicare principi psicologici per rendere le tue creazioni visivamente più efficaci. Il design non riguarda solo l'estetica, ma anche la percezione. Il cervello umano elabora gli stimoli visivi in modi che influenzano il modo in cui interpretiamo e reagiamo alle immagini. Comprendere questi processi permette ai designer e ai creativi di ottenere un impatto maggiore e più efficace. In questo articolo, esploriamo i fondamenti del neurodesign e come applicarli ai tuoi progetti.
Modelli per organizzare e calcolare i costi nei vostri progetti creativi.
I migliori strumenti di grafica per i vostri progetti creativi nel 2024
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Parliamo di uno strumento che ha affascinato designer e artisti nel corso della storia, uno strumento fondamentale nel gioco delle proporzioni e dell'equilibrio visivo: il rapporto aureo. Questo affascinante concetto, noto anche come "proporzione divina" o "rapporto aureo", è stato un elemento fondamentale nel mondo della grafica e della composizione visiva. Il rapporto aureo è un principio matematico che si manifesta in un rapporto specifico tra le parti di un insieme, creando un equilibrio visivo armonioso. Può essere conosciuto anche come "rapporto aureo", "sezione aurea" o "divisione aurea". Questo rapporto magico è stato utilizzato nell'arte, nell'architettura e nel design per creare composizioni esteticamente piacevoli ed equilibrate.
Quando si inizia a progettare un modello per una presentazione, è molto importante creare uno schizzo della struttura prima della progettazione, in modo da avere un'idea di ciò che si vuole creare e il modello o la presentazione saranno solidi ed efficaci. Ecco alcuni suggerimenti per rivedere e migliorare la struttura del modello: Fate una pianificazione preliminare: Prima di iniziare la progettazione, definite gli obiettivi della presentazione, identificate le informazioni e le immagini chiave da includere e visualizzate il flusso della presentazione.
Nel campo del design d'interni, la selezione di motivi per i prodotti per la casa è un'arte che riflette lo stile personale e trasforma una casa in un luogo accogliente. I motivi aggiungono profondità, interesse e carattere, fungendo da tessuto del nostro ambiente domestico. Che tu sia un designer in cerca di ispirazione o un proprietario che desidera aggiornare il proprio spazio, questi cinque suggerimenti ti guideranno nella scelta del design di motivi perfetto per i tuoi prodotti per la casa.
Scoprite quali elementi deve avere un portfolio per essere la vostra migliore lettera di presentazione nel mercato creativo La prima cosa da sapere è che in tutti i settori creativi, soprattutto in quelli di maggior peso e rilevanza visiva, il portfolio è la principale lettera di presentazione ai potenziali clienti o datori di lavoro, quindi presentare i propri progetti in modo adeguato è fondamentale. È qui che risiede l'importanza di creare un portfolio rappresentativo del nostro lavoro. Ma cos'è esattamente un portfolio e cosa dovremmo includere? Sandra López, una delle fondatrici della prima agenzia di illustratori creata in Spagna, Pencil-Ilustradores (@pencil), chiarisce alcuni dubbi fondamentali e ci dà la definizione, lo scopo e le funzioni chiare di un portfolio creativo:
Volete imparare a utilizzare la funzione COUNT IF in Excel? Questo articolo vi insegnerà passo dopo passo come farlo, con spiegazioni chiare ed esempi pratici.
Ciao a tutti! Sono Ryan Dean Sprague, illustratore, designer, mente di Pavlov Visuals, musicista e insegnante di Domestika. Nel corso della mia carriera ho avuto la fortuna di esplorare la profonda connessione tra arte e musica e oggi voglio condividere con voi una parte di questo viaggio in cui è evidente come entrambe le discipline abbiano potenti sincronicità nei loro processi creativi e come questa intuizione abbia influenzato la mia capacità di creare identità visive per i marchi che raccontano storie e lasciano un'impressione duratura.
In qualità di artista e docente di graphic design, sono sempre attenta alle nuove tendenze del design. Scoprite con me le 5 tendenze del design previste dai principali creativi. Se siete interessati a navigare nel vostro intuito creativo e a trarre ispirazione dai momenti quotidiani, esplorate il mio corso Graphic Design: L'arte della forma e del colore.
Imparate con Mark Brooks le cose da fare e le cose da non fare quando si crea un portfolio digitale. Il vostro portfolio può essere determinante per il successo di un artista. Oltre a mostrare il vostro lavoro, un buon portfolio deve comunicare ai potenziali clienti ciò che siete in grado di fare. Mark Brooks è un graphic designer e art director di New York, specializzato in branding, graphic design e direzione artistica. Attualmente ricopre il ruolo di brand director e direttore creativo di Behance per 99, ma ha lavorato anche per aziende importanti come Nike, Adobe, Martini e molte altre. Volete sapere cosa serve per creare un portfolio solido? In questo tutorial, Mark Brooks vi dà i suoi migliori consigli per far risaltare il vostro portfolio rispetto ai vostri concorrenti.
Ciao, sono Flor Tregnaghi e in questo articolo condividerò alcuni dei segreti che stanno alla base della creazione di capi perfettamente aderenti, oltre a condividere con te uno schema di cartamodello totalmente gratuito. Preparatevi a un viaggio ricco di consigli, trucchi e tante buone vibrazioni... Si parte! 🌟
Oggi voglio condividere con voi qualcosa che mi è costato molto tempo per imparare e che considero essenziale nel mondo del design e della creazione artistica: il rispetto del copyright.
Un saluto dal caldo deserto di Phoenix! Sono Paul Jeffrey e oggi voglio immergermi nell'affascinante mondo del design personalizzato, in particolare nel ruolo fondamentale che lo schizzo svolge nel dare vita alla visione del cliente.
Scoprite la storia del graphic design, conoscete i suoi elementi e imparate le chiavi per essere un designer di successo. Viviamo circondati dal design grafico. È presente quando non sappiamo quale libro scegliere in una libreria e finiamo per comprare quello che cattura la nostra attenzione grazie alla copertina. Anche quando siamo in metropolitana o in aeroporto e la segnaletica ci indica la strada da seguire. O anche quando guardiamo il telegiornale in televisione e ci mostrano una mappa piena di forme e colori che riflettono le informazioni. Il design grafico è così importante che è costantemente presente nelle nostre vite, anche se molte volte non siamo nemmeno in grado di riconoscerlo. In questo articolo vi spieghiamo cos'è il graphic design, quanto è importante il design nelle aziende e nei social network e come si può guadagnare facendo graphic design, tra le altre cose.
Esplorate il mondo dei famosi graphic designer che hanno cambiato il nostro modo di vedere la comunicazione visiva. Questo articolo vi conduce attraverso le avventure creative di alcuni dei più grandi maestri del design come Stefan Sagmeister, Susan Kare, David Carson e altri. Stefan Sagmeister
Impara a creare contenuti visivi d'impatto, come poster, presentazioni, loghi e altro ancora con questi corsi di design per principianti Il design grafico è ovunque e influenza molte delle nostre vite e decisioni. Quali prodotti comprare, quali libri leggere, quali servizi usare, e anche cose più fondamentali come il tuo umore, possono essere tutti influenzati dal linguaggio del design grafico. In questa lista dei migliori corsi per principianti per immergersi nel mondo del design, esploriamo le regole di base che ti assicureranno di risolvere problemi e comunicare qualsiasi cosa con il giusto impatto.
Scopri incredibili documentari sul design e sui professionisti del settore, da Dieter Rams all'eredità del movimento Bauhaus Javier Zamora è un graphic designer, nonchè fondatore e direttore creativo di Plácida (@placida), uno studio di design grafico con sede a Granada, Spagna, specializzato in brand identity aziendale e packaging design. Javier e il suo team si dedicano alla creazione di esperienze visive e tattili originali e personalizzate. Fino al 2012, Javier ha lavorato in uno studio di architettura come illustratore. Rendendosi conto che il design editoriale era la sua vera passione, ha lasciato il suo lavoro e si è iscritto ad un cosro di laurea in graphic design.
Scarica tanti pattern gratis da questa biblioteca virtuale e dai un tocco in più a qualsiasi progetto, da quelli di illustrazione al design di superfici tessili Quando un pattern design è buono, può essere ripetuto all’infinito e creare un effetto intrigante. I campioni inclusi in The Pattern Library sono esattamente questo: uno strumento pratico per i designer e i creativi in cerca di modelli e ispirazione. Inoltre, questa biblioteca virtuale ti permette di scaricare gratuitamente i tuoi motivi preferiti. Continua a leggere per scoprire come funziona questo sito web e cosa puoi trovare al suo interno. In questo articolo ti suggeriamo anche tre modi artistici per applicare un pattern a dei progetti creativi.
Lasciati ispirare da questi libri e crea una routine che ti permetta di creare in libertà, seguendo l’ispirazione e dando vita alle tue idee L'ispirazione è ovunque: in un caffè, in una riunione con gli amici o a casa tua. Esistono alcuni libri che possono aiutarti a esercitare la tua creatività ed a interpretare le buone idee non appena queste cominciano a prendere forma nella tua mente. Nel corso degli anni l'illustratore Alfonso de Anda (@deandaalfonso) è diventato uno specialista nel riconoscere le buone idee e risvegliare la creatività. Ecco alcuni dei suoi libri preferiti sull'abitudine di creare: Manage Your Day-to-Day: Build Your Routine, Find Your Focus, and Sharpen Your Creative Mind, di Jocelyn K. Glei Prendendo come premessa la saturazione di informazioni e la lunga lista di cose da fare che tutti noi affrontiamo ogni giorno, questo libro cerca di darci un'idea di come organizzare la nostra vita in modo che la routine non finisca per polverizzare la nostra creatività, un'attività che dobbiamo mantenere vigile e florida.
Approfitta di questi strumenti gratuiti per scegliere la giusta gamma di colori per i tuoi progetti In tutti i rami del design e delle arti il colore è uno degli elementi chiave per fare in modo che il risultato finale sia coerente e piacevole alla vista. Due componenti che dovresti prendere in considerazione quando scegli una tavolozza di colori sono indubbiamente il contrasto e l'armonia, che faranno sì che tutti i colori si integrino nella tua proposta cromatica. Per questo Leire e Eduardo (@leireyeduardo), esperti di design grafico e amanti del colore, condividono di seguito 10 siti web gratuiti che ti aiuteranno a completare a scegliere quali colori usare, tenendo conto di contrasto e armonia. Color Hunt Questo strumento, progettato sia per artisti che per designer, è una piattaforma aperta e gratuita dove troverai migliaia di palette di colori e potrai anche scaricare un'estensione per Google Chrome.
Scarica questo PDF gratuito ricco di esempi di design per appendere quadri, specchi e altri elementi decorativi alle pareti Appendere arte e altri elementi decorativi alle pareti è un modo elegante per aggiungere un tocco personale alla tua casa. A volte può essere non molto facile creare delle composizioni armoniose e ben bilanciate. Per creare un'esposizione di arte murale d'effetto è importante considerare fattori come l'armonia dei colori ed il posizionamento dei singoli elementi, altrimenti si corre il rischio di sovraccaricare gli spazi o di lasciarli troppo spogli. Estela Martín (@estelamaca) è una decoratrice d’interni e content creator. Conosciuta sui social per il suo stile farmhouse, dà la priorità a un'estetica semplice, naturale e retrò. Estela vuole aiutarti a creare un gallery wall di grande effetto grazie alla guida PDF che puoi scaricare gratuitamente qui sotto.
Massimalismo, diversità, etica e anti-design sono le tendenze previste per il nuovo anno Spesso ci si informa sulle nuove tendenze in arrivo per prepararsi ai cambiamenti che influiranno sia sulla nostra vita, che sul nostro lavoro. Il graphic designer Javier Alcaraz (@javieralcaraz), specializzato in design tipografico e direzione artistica, crede che il trend-spotting sia utile per guidare il processo decisionale, a condizione che derivi da un'analisi approfondita e globale della situazione attuale. "In generale, le tendenze nel campo del design si dividono in due categorie: un revival di qualcosa che ha avuto successo almeno vent'anni fa, o l'annuncio di una contrapposizione, direttamente opposta a ciò che è successo (o è stato previsto) l'anno scorso", dice Javier. Ma perché un trend ritorna? Da cosa nascono le rivoluzioni? E da dove vengono le tendenze emergenti? Javier è anche il fondatore dello studio elcerezo, attraverso il quale sviluppa pubblicazioni editoriali, progetti di identità e produce font per clienti come Google, la Segreteria della Cultura del Messico, TetraPack, Forbes e Reader's Digest. Qui riflette su ciò che probabilmente sarà di tendenza nel prossimo futuro.
