• I segreti di Urban Anna per illustrare facciate accattivanti
    Insegnante Illustrazione

    I segreti di Urban Anna per illustrare facciate accattivanti

    Come artisti, la nostra tela si estende oltre i semplici edifici; siamo i narratori di storie urbane, a cui è affidato il nobile compito di incapsulare l'essenza e lo spirito delle facciate e degli spazi che raffiguriamo. Unitevi a me, Urban Anna, in un'odissea creativa in cui ci addentreremo nell'affascinante mondo dell'acquerello, svelando quattro segreti per infondere vita alle nostre muse architettoniche.

  •  Il rapporto aureo nel design di immagini commerciali
    Insegnante Design

    Il rapporto aureo nel design di immagini commerciali

    Parliamo di uno strumento che ha affascinato designer e artisti nel corso della storia, uno strumento fondamentale nel gioco delle proporzioni e dell'equilibrio visivo: il rapporto aureo. Questo affascinante concetto, noto anche come "proporzione divina" o "rapporto aureo", è stato un elemento fondamentale nel mondo della grafica e della composizione visiva. Il rapporto aureo è un principio matematico che si manifesta in un rapporto specifico tra le parti di un insieme, creando un equilibrio visivo armonioso. Può essere conosciuto anche come "rapporto aureo", "sezione aurea" o "divisione aurea". Questo rapporto magico è stato utilizzato nell'arte, nell'architettura e nel design per creare composizioni esteticamente piacevoli ed equilibrate.

  • Creando Illusione: L'Arte degli Accessori Grafici nel Cinema
    Insegnante Craft

    Creando Illusione: L'Arte degli Accessori Grafici nel Cinema

    Gli accessori grafici sono gli eroi non celebrati del mondo cinematografico, plasmando in silenzio le narrazioni e arricchendo il tessuto visivo dei film. Questi sono gli oggetti meticolosamente realizzati, dalle mappe del tesoro invecchiate ai giornali futuristici, con cui gli attori interagiscono sullo schermo, radicando storie fantastiche in una realtà tangibile. Progettare e realizzare accessori grafici è un'arte che richiede un occhio attento ai dettagli, una profonda comprensione della narrazione e la capacità di trasportare il pubblico nell'universo del film. Ecco uno sguardo più approfondito sul processo sfumato di creazione degli accessori grafici per il cinema.

  • Suggerimenti per rivedere la struttura di un modello in Canva
    Insegnante Design

    Suggerimenti per rivedere la struttura di un modello in Canva

    Quando si inizia a progettare un modello per una presentazione, è molto importante creare uno schizzo della struttura prima della progettazione, in modo da avere un'idea di ciò che si vuole creare e il modello o la presentazione saranno solidi ed efficaci. Ecco alcuni suggerimenti per rivedere e migliorare la struttura del modello: Fate una pianificazione preliminare: Prima di iniziare la progettazione, definite gli obiettivi della presentazione, identificate le informazioni e le immagini chiave da includere e visualizzate il flusso della presentazione.

  • Dalla Visione alla Creazione: Il Segreto di Marta Cortese per Trasformare l'Ispirazione in Design Tessile Innovativo
    Insegnante Craft

    Dalla Visione alla Creazione: Il Segreto di Marta Cortese per Trasformare l'Ispirazione in Design Tessile Innovativo

    Nel cuore della mia creatività ha sempre pulsato una passione inestinguibile per l'arte e il design. Questa passione, coltivata fin dall'infanzia, mi ha portato ad esplorare diverse sfere artistiche, dall'architettura al design tessile. Con più di tre decenni di esperienza, condivido con voi non solo il frutto della mia passione, ma anche il processo che trasforma un'idea in un capolavoro tangibile.

  • Esplorare la sinfonia creativa: la fusione di arte e musica nel design delle identità visive.
    Insegnante Design

    Esplorare la sinfonia creativa: la fusione di arte e musica nel design delle identità visive.

    Ciao a tutti! Sono Ryan Dean Sprague, illustratore, designer, mente di Pavlov Visuals, musicista e insegnante di Domestika. Nel corso della mia carriera ho avuto la fortuna di esplorare la profonda connessione tra arte e musica e oggi voglio condividere con voi una parte di questo viaggio in cui è evidente come entrambe le discipline abbiano potenti sincronicità nei loro processi creativi e come questa intuizione abbia influenzato la mia capacità di creare identità visive per i marchi che raccontano storie e lasciano un'impressione duratura.

  • 5 previsioni sulle tendenze del design per il 2024: intuizioni dei principali creativi a cura di June Mineyama-Smithson
    Insegnante Design

    5 previsioni sulle tendenze del design per il 2024: intuizioni dei principali creativi a cura di June Mineyama-Smithson

    In qualità di artista e docente di graphic design, sono sempre attenta alle nuove tendenze del design. Scoprite con me le 5 tendenze del design previste dai principali creativi. Se siete interessati a navigare nel vostro intuito creativo e a trarre ispirazione dai momenti quotidiani, esplorate il mio corso Graphic Design: L'arte della forma e del colore.

  • Espandere Orizzonti: Consigli Essenziali per Trasformare le Illustrazioni Digitali in Narrazioni Tridimensionali Affascinanti
    Insegnante Illustrazione

    Espandere Orizzonti: Consigli Essenziali per Trasformare le Illustrazioni Digitali in Narrazioni Tridimensionali Affascinanti

    Illustrare è molto più che semplicemente trasferire idee su carta o schermo; si tratta di raccontare storie visive che catturano l'immaginazione dello spettatore. L'illustrazione apre una gamma di possibilità per esplorare narrazioni attraverso prospettive, scale e dimensioni che possono trasformare una semplice composizione in un'opera d'arte dinamica e coinvolgente. Ecco alcuni consigli per espandere le dimensioni della tua mente e pensare in piani e forme tridimensionali quando crei le tue illustrazioni.

  • Padroneggiare la composizione nell'illustrazione digitale: Elevare la vostra arte con profondità ed equilibrio
    Insegnante Illustrazione

    Padroneggiare la composizione nell'illustrazione digitale: Elevare la vostra arte con profondità ed equilibrio

    La comprensione della composizione è fondamentale nell'illustrazione, in quanto determina il modo in cui gli elementi visivi interagiscono per creare un'esperienza accattivante e coinvolgente per gli spettatori. Incorporando principi e tecniche chiave, gli artisti possono creare illustrazioni che non solo coinvolgono l'occhio, ma evocano anche emozioni e raccontano storie avvincenti. In questa guida completa, esploreremo i passaggi essenziali che vi aiuteranno a perfezionare le vostre composizioni e a elevare le vostre opere d'arte a nuovi livelli.

  • Che cos'è il design grafico? Storia ed elementi di base

    Che cos'è il design grafico? Storia ed elementi di base

    Scoprite la storia del graphic design, conoscete i suoi elementi e imparate le chiavi per essere un designer di successo. Viviamo circondati dal design grafico. È presente quando non sappiamo quale libro scegliere in una libreria e finiamo per comprare quello che cattura la nostra attenzione grazie alla copertina. Anche quando siamo in metropolitana o in aeroporto e la segnaletica ci indica la strada da seguire. O anche quando guardiamo il telegiornale in televisione e ci mostrano una mappa piena di forme e colori che riflettono le informazioni. Il design grafico è così importante che è costantemente presente nelle nostre vite, anche se molte volte non siamo nemmeno in grado di riconoscerlo. In questo articolo vi spieghiamo cos'è il graphic design, quanto è importante il design nelle aziende e nei social network e come si può guadagnare facendo graphic design, tra le altre cose.

  • 11 famosi designer grafici da conoscere

    11 famosi designer grafici da conoscere

    Esplorate il mondo dei famosi graphic designer che hanno cambiato il nostro modo di vedere la comunicazione visiva. Questo articolo vi conduce attraverso le avventure creative di alcuni dei più grandi maestri del design come Stefan Sagmeister, Susan Kare, David Carson e altri. Stefan Sagmeister

  • Come diventare esperti di tipografia

    Come diventare esperti di tipografia

    Segui i 15 suggerimenti di un professionista su come trovare un lavoro e diventare un designer nel campo della tipografia Ti chiedi mai a che cosa serve la tipografia e quanto sia importante nel design grafico ed editoriale? Se la risposta è sì e vuoi iniziare una carriera come graphic designer freelance o hai bisogno di informazioni su come trovare un lavoro nel campo della progettazione editoriale, questo articolo è perfetto per guidarti lungo questo cammino. Segui i 15 consigli di un esperto e, tra le altre cose, scopri di tariffe, contatti, relazioni con i clienti e come creare il miglior portfolio. Chi ti spiegherà come diventare designer specializzato nel settore editoriale e tipografico è Enric Jardi (@enricjardi), il cui lavoro professionale come graphic designer è focalizzato sulla direzione artistica e sulla creazione di copertine per libri, corporate identity, tipografia e design editoriale.

  • 10 corsi di graphic design per principianti

    10 corsi di graphic design per principianti

    Impara a creare contenuti visivi d'impatto, come poster, presentazioni, loghi e altro ancora con questi corsi di design per principianti Il design grafico è ovunque e influenza molte delle nostre vite e decisioni. Quali prodotti comprare, quali libri leggere, quali servizi usare, e anche cose più fondamentali come il tuo umore, possono essere tutti influenzati dal linguaggio del design grafico. In questa lista dei migliori corsi per principianti per immergersi nel mondo del design, esploriamo le regole di base che ti assicureranno di risolvere problemi e comunicare qualsiasi cosa con il giusto impatto.

  • 6 documentari sul design da guardare

    6 documentari sul design da guardare

    Scopri incredibili documentari sul design e sui professionisti del settore, da Dieter Rams all'eredità del movimento Bauhaus Javier Zamora è un graphic designer, nonchè fondatore e direttore creativo di Plácida (@placida), uno studio di design grafico con sede a Granada, Spagna, specializzato in brand identity aziendale e packaging design. Javier e il suo team si dedicano alla creazione di esperienze visive e tattili originali e personalizzate. Fino al 2012, Javier ha lavorato in uno studio di architettura come illustratore. Rendendosi conto che il design editoriale era la sua vera passione, ha lasciato il suo lavoro e si è iscritto ad un cosro di laurea in graphic design.

  • Come scaricare pattern gratuiti su The Pattern Library

    Come scaricare pattern gratuiti su The Pattern Library

    Scarica tanti pattern gratis da questa biblioteca virtuale e dai un tocco in più a qualsiasi progetto, da quelli di illustrazione al design di superfici tessili Quando un pattern design è buono, può essere ripetuto all’infinito e creare un effetto intrigante. I campioni inclusi in The Pattern Library sono esattamente questo: uno strumento pratico per i designer e i creativi in cerca di modelli e ispirazione. Inoltre, questa biblioteca virtuale ti permette di scaricare gratuitamente i tuoi motivi preferiti. Continua a leggere per scoprire come funziona questo sito web e cosa puoi trovare al suo interno. In questo articolo ti suggeriamo anche tre modi artistici per applicare un pattern a dei progetti creativi.

  • 18 libri sul graphic design da leggere nel 2022

    18 libri sul graphic design da leggere nel 2022

    Dall'evoluzione del design alle idee pratiche e ai consigli per i designer, non perderti questi libri di design classici e contemporanei L'enorme volume di informazioni, libri e articoli scritti sul design può rendere difficile sapere da dove iniziare. Rimanere aggiornati su nuovi designer, autori e tendenze è importante, ma lo è anche guardare indietro alle idee chiave che hanno plasmato la professione come la conosciamo oggi. Per aiutarti a iniziare, in questo articolo, l'iconico graphic designer spagnolo Mario Eskenazi (@marioeskenazi), il cui portfolio include clienti da Arts Santa Mònica a Camper, condivide i suoi libri di design preferiti. Con una lista che va da opere fondamentali come Grid Systems di Müller-Brockman a titoli dedicati a designer chiave, queste letture ti daranno una panoramica dell'affascinante storia ed evoluzione del design grafico attraverso i decenni.

  • Cos'è la ruota dei colori?

    Cos'è la ruota dei colori?

    Probabilmente hai sentito parlare molto di questo strumento, ma cos'è esattamente la ruota dei colori e come funziona? La ruota dei colori è uno strumento importante con cui fare i conti quando ci si approccia alle arti visive. Per dirla semplicemente: se i colori fossero parole, la ruota dei colori sarebbe l'alfabeto, cioè quello di cui hai bisogno per parlare bene questa lingua.

  • Lettering, calligrafia e tipografia: conosci le differenze?

    Lettering, calligrafia e tipografia: conosci le differenze?

    Tutte e tre sono discipline che coinvolgono le lettere…e questa è forse l'unica cosa che hanno davvero in comune La creazione di lettere e caratteri è un mondo vario e complesso, non c’è perciò da sorprendersi se tra i non addetti ai lavori ci sono alcuni dubbi a riguardo. In questo articolo cerchiamo di spiegare cosa sono esattamente il lettering, la calligrafia e la tipografia, e quali differenze le distinguono tra loro. Descriveremo le caratteristiche di ogni disciplina e mostreremo esempi per aiutarti a riconoscerle. Speriamo che, dopo aver letto questo post, sarai in grado di evitare la confusione tipica (e giustificata!) di designer alle prime armi, o creativi specializzati in altre aree. Calligrafia

  • 6 tendenze del design da conoscere per il 2022

    6 tendenze del design da conoscere per il 2022

    Massimalismo, diversità, etica e anti-design sono le tendenze previste per il nuovo anno Spesso ci si informa sulle nuove tendenze in arrivo per prepararsi ai cambiamenti che influiranno sia sulla nostra vita, che sul nostro lavoro. Il graphic designer Javier Alcaraz (@javieralcaraz), specializzato in design tipografico e direzione artistica, crede che il trend-spotting sia utile per guidare il processo decisionale, a condizione che derivi da un'analisi approfondita e globale della situazione attuale. "In generale, le tendenze nel campo del design si dividono in due categorie: un revival di qualcosa che ha avuto successo almeno vent'anni fa, o l'annuncio di una contrapposizione, direttamente opposta a ciò che è successo (o è stato previsto) l'anno scorso", dice Javier. Ma perché un trend ritorna? Da cosa nascono le rivoluzioni? E da dove vengono le tendenze emergenti? Javier è anche il fondatore dello studio elcerezo, attraverso il quale sviluppa pubblicazioni editoriali, progetti di identità e produce font per clienti come Google, la Segreteria della Cultura del Messico, TetraPack, Forbes e Reader's Digest. Qui riflette su ciò che probabilmente sarà di tendenza nel prossimo futuro.