I 6 errori più comuni quando si inizia con l'illustrazione

Iniziare a illustrare è emozionante, ma è facile commettere errori che rallentano i progressi.

Questo articolo analizza gli sbagli più frequenti tra i principianti e offre consigli pratici per evitarli, così da migliorare le proprie competenze in modo più efficace.

La frustrazione è del tutto normale quando si è agli inizi. Molti principianti guardano gli illustratori professionisti sui social media e si chiedono: "Come fanno a creare opere così straordinarie?" La verità è che, con il tempo e la pratica, gli errori più comuni scompaiono gradualmente. In questo articolo vedremo gli sbagli più frequenti e come superarli.

1. Pensare che illustrare significhi solo saper disegnare bene

Uno degli errori più diffusi è credere che migliorare la tecnica del disegno sia sufficiente per diventare un grande illustratore. In realtà, l'illustrazione va oltre il semplice disegno: si tratta di raccontare storie, trasmettere idee ed emozioni. Come dice l'illustratrice Lisa Congdon:

Il disegno è un'abilità, ma l'illustrazione è un linguaggio

. (Fonte: Find Your Artistic Voice, Lisa Congdon).

2. Non osservare abbastanza

Cercare di disegnare tutto a memoria è un errore comune. I principianti, non essendo ancora abituati a generare idee, tendono a imitare, perché sembra la strada più facile. Tuttavia, ciò porta spesso a risultati poco realistici. Osservare è fondamentale per migliorare: aiuta ad analizzare luci, ombre, forme e texture nel mondo reale, elementi essenziali per creare illustrazioni realistiche. L'artista James Gurney, autore di Color and Light, sottolinea che l'osservazione è una delle basi fondamentali dell'arte.

3. Disegnare solo quando si è "ispirati"

Aspettare l'ispirazione non è un metodo efficace per sviluppare la creatività. L'ispirazione non arriva dal nulla, è qualcosa che si coltiva con il tempo e l'esercizio. Se si disegna solo nei momenti di ispirazione, le abilità tenderanno a ristagnare. Un buon metodo è stabilire una routine, anche solo di 15 minuti al giorno. Come afferma Austin Kleon in Steal Like an Artist: "Il lavoro genera altro lavoro".

4. Avere paura di sperimentare o sbagliare

Molti principianti si limitano a un solo mezzo per paura di sbagliare. Giocano sul sicuro e non sperimentano, perdendo così l'opportunità di sviluppare nuove competenze e tecniche. Inoltre, alcuni evitano strumenti digitali o app di design, rimanendo nella loro zona di comfort. Sperimentare è fondamentale per scoprire le proprie preferenze e ampliare il repertorio creativo.

5. Non usare riferimenti (o copiarli esattamente)

I riferimenti sono strumenti utilissimi per imparare, ma vanno utilizzati nel modo giusto. Invece di copiare un'immagine in modo identico, è meglio analizzarne la struttura e la composizione per poi adattarla al proprio stile. Un ottimo approccio è combinare diverse fonti di riferimento per creare qualcosa di nuovo e originale.

6. Non creare un portfolio fin dall'inizio

Se si vuole intraprendere una carriera nell'illustrazione, è importante iniziare a costruire un portfolio fin dall'inizio. Anche se i primi lavori non sembrano perfetti, documentare il proprio percorso creativo è essenziale. Mostrare l'evoluzione del proprio stile e delle proprie competenze aiuta a dimostrare crescita e miglioramento ai potenziali clienti o datori di lavoro.
Gli errori fanno parte del processo di apprendimento. Riconoscerli e correggerli in tempo aiuta a migliorare più rapidamente e a godersi il viaggio creativo.

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