Espandi la tua conoscenza e scopri il lavoro di creativi attivi in varie discipline.
Scoprite la storia del logo Nike: come è nato l'iconico Swoosh, disegnato da uno studente per soli 35 dollari, e la sua evoluzione. Può un logo valere più di milioni? Il logo Nike è nato per soli 35 dollari e oggi è uno dei simboli più riconoscibili del pianeta. La sua storia è una lezione di branding, intuizione e destino.
La rappresentazione dell'identità LGBTQ+ nell'arte dall'antichità a oggi. L'arte è sempre stata una forma di espressione profondamente personale. E quando si parla di identità, desiderio, resistenza o comunità, l'arte queer ha giocato un ruolo fondamentale, anche quando le parole o i diritti non esistevano. Dalle sculture greco-romane all'arte digitale contemporanea, la storia dell'arte è piena di riferimenti, simboli e figure che hanno reso visibile la diversità affettiva e sessuale. Questo tour propone di guardare all'arte attraverso una lente queer: per individuare i gesti, i silenzi, le lotte e gli affetti che, nel corso dei secoli, sono stati espressi in forme visive, spesso nascoste o reinterpretate dalla storia ufficiale.
Scoprite le chiavi che hanno fatto dell'Italia la culla del Rinascimento e come questo movimento abbia cambiato per sempre la storia dell'arte. Il Rinascimento, un movimento di trasformazione che ha inaugurato l'Età moderna a partire dall'Italia, pone una domanda intrigante: perché è nato proprio lì? La risposta, per quanto complessa, è stimolante.
Scoprite come la creatività migliora la vostra salute mentale, riduce lo stress e aumenta il vostro benessere emotivo attraverso attività artistiche accessibili. La creatività come strumento di benessere mentale. In un contesto di crescente importanza della salute mentale, le attività creative come il disegno o la scrittura si rivelano strumenti quotidiani efficaci e accessibili per ridurre lo stress, migliorare l'umore e rafforzare l'autostima, diventando un atto di cura di sé.
Scopri come marchi come Burberry, Mailchimp e The New York Times hanno utilizzato brillantemente la tipografia per definire la propria identità. La tipografia definisce la personalità di un brand. Tre esempi mostrano come la coerenza tipografica e la creatività guidino l'identità visiva, ispirando progetti di design. 1. Burberry: eleganza e modernità tipografica Nel 2018, Burberry ha rinnovato la sua immagine con un carattere più sobrio e contemporaneo, disegnato da Peter . Il font sans serif, dalle linee pulite trasmette raffinatezza e minimalismo, riflettendo un marchio di lusso che si adatta al presente senza perdere la sua tradizione britannica. La semplicità della tipografia permette al brand di parlare con sicurezza e . Inoltre, la sua coerenza su tutti i touchpoint ne rafforza l'immediata riconoscibilità.
Il Festival di Cannes Lions premia ogni anno la pubblicità più innovativa. Vincere un Cannes Lion è un grande onore e un riconoscimento mondiale per i professionisti del settore.
Scopri chi ha creato il logo di Coca-Cola, come si è evoluto dal 1886 e perché la sua tipografia è diventata un simbolo intramontabile del design grafico. Un logo nato a mano che ha fatto la storia Il logo di Coca-Cola è tra i più riconosciuti al mondo. Fin dalla sua creazione nel 1886, è rimasto quasi invariato, diventando un caso unico nella storia del design grafico.
Scopri i 23 download preferiti di Domestika del 2025! Dagli esercizi di acquerello ai pennelli di Procreate e ai PDF gratuiti sul design thinking, questi download di artisti ed esperti rinomati sono la chiave per liberare la creatività. Ehi, anime creative! 🎉 Pronti a dare una spinta al vostro percorso artistico? Abbiamo raccolto i migliori omaggi del 2025: una miniera di risorse per accendere la vostra creatività. Creati da professionisti leader nel design, nell'illustrazione, nel ricamo e altro ancora, ogni risorsa è la chiave per liberare il tuo potenziale creativo. Che tu sia un artista esperto o un neofita del mondo della creatività, queste offerte sono qui per ispirare e valorizzare la tua arte. Unisciti a noi nell'esplorazione di queste gemme pensate per accendere il tuo spirito creativo.
Incontra illustratori stimolanti da tutto il mondo con stili unici Quest'anno ho inaugurato una sezione sul blog Domestika chiamata Puño Recommends, in cui condivido i lavori di alcuni degli illustratori che trovo più stimolanti. Di seguito ne abbiamo raccolti alcuni per ispirarvi con il loro lavoro, qualunque sia il vostro stile di disegno o illustrazione. Se vuoi vedere altre mie selezioni e i commenti sui lavori di ogni persona, clicca sul loro nome (evidenziato in rosso).
Incontra illustratori stimolanti da tutto il mondo con stili unici Quest'anno ho inaugurato una sezione sul blog Domestika chiamata Puño Recommends, in cui condivido i lavori di alcuni degli illustratori che trovo più stimolanti. Di seguito ne abbiamo raccolti alcuni per ispirarvi con il loro lavoro, qualunque sia il vostro stile di disegno o illustrazione. Se vuoi vedere altre mie selezioni e i commenti sui lavori di ogni persona, clicca sul loro nome (evidenziato in rosso).
Scopri le campagne che ispirano, istruiscono e rafforzano questo mese di sensibilizzazione sul cancro al seno
Volete migliorare le vostre capacità di comunicazione persuasiva? Esplorate l'impatto di 4 parole persuasive e vedete esempi reali della loro efficacia in azione Preparatevi a esercitare il potere della persuasione e a catturare il vostro pubblico con parole convincenti. Addentriamoci nel regno dell'influenza esplorando la sua psicologia e scoprendo il potenziale d'impatto di quattro parole chiave. Comprendendo l'influenza che queste parole hanno sui consumatori, è possibile comprendere meglio la relazione tra i prodotti, il loro marketing e l'acquirente. Scoprite come siete influenzati e imparate a sfruttare questa conoscenza per metterla in pratica voi stessi La psicologia della persuasione Prima di esplorare le parole persuasive, cerchiamo di capire la psicologia che sta alla base della persuasione. La persuasione è l'arte di usare parole ed emozioni per influenzare le opinioni, cambiare i comportamenti e ispirare l'azione. Comprendendo questi principi, possiamo svelare il segreto per influenzare gli altri e raggiungere i nostri obiettivi.
Immergetevi nel mondo della letteratura con questi vividi esempi di immagini. Esplorate come gli autori usano il linguaggio per dipingere un'immagine nella mente del lettore Benvenuti in un viaggio attraverso il ricco arazzo delle immagini nella letteratura! Proprio come un abile pittore maneggia il pennello per creare un capolavoro, gli autori sfruttano il potere delle parole per creare scene vivide che ci trasportano in terre lontane, evocano emozioni forti e accendono la nostra immaginazione. Scopriamo i vari tipi ed esempi che danno vita alla letteratura. Definizione di immaginario Nella sua essenza, l'immaginario letterario si riferisce all'uso del linguaggio descrittivo per creare esperienze sensoriali per il lettore. È l'arte di dipingere con le parole, permettendo ai lettori di vedere, sentire, odorare, gustare e toccare il mondo rappresentato nel testo.
Questi semplici progetti di disegno porteranno i più piccoli della famiglia a dare libero sfogo alla loro immaginazione. Il disegno è uno strumento che permette ai bambini di esprimere la loro creatività e di esplorare la loro immaginazione. Attraverso di esso, si sentono appagati e possono catturare ciò che hanno in mente. Se siete alla ricerca di disegni facili per intrattenere i piccoli di casa, abbiamo creato una raccolta di 10 fantastiche opzioni per bambini di tutte le età. Non importa se amano gli animali, se preferiscono le creature fantastiche o anche il cibo: qui ci sono opzioni per tutti i gusti.
Che sia fatta a mano, con un software, in 2D o in 3D, queste regole si applicano a tutti i tipi di animazione. Esistono diversi modi per dare vita a un disegno, ma uno in particolare è diventato un punto di riferimento nel corso degli anni. Nel 1981 gli animatori Disney Ollie Johnston e Frank Thomas pubblicarono un libro che raccoglieva i 12 principi di base dell'animazione per far sembrare i personaggi più realistici, con particolare attenzione alla fisica e alle emozioni. Sebbene queste regole siano state applicate ad animazioni classiche come Biancaneve (1937), Pinocchio (1940), Fantasia (1940), Dumbo (1941) e Bambi (1942), sono ancora attuali, nonostante i progressi tecnologici e l'avvento del 3D. Vengono costantemente ampliati e aggiornati per includere nuovi stili e tecniche.
I progetti creativi possono essere incredibilmente gratificanti e rilassanti, ma non è sempre facile inserirli nella routine quotidiana. Questi consigli degli esperti ti aiuteranno a trovare la giusta motivazione e organizzazione. Gli hobby artistici e i cosiddetti “side hustle”, ovvero progetti portati avanti al di fuori del lavoro, possono avere molti benefici. Sfruttare al meglio il tempo libero con attività creative favorisce la salute e il benessere mentale, aumentando gli ormoni del benessere e lasciando scorrere libera la nostra fantasia. Dopo il rientro dalle vacanze, e con l’inizio di scuola e lavoro, è il momento giusto per trovare equilibrio tra gli impegni di tutti i giorni e le tue passioni. Ecco perché abbiamo raccolto otto consigli e parole di incoraggiamento da parte di esperti della creatività e gestione del tempo. Trova nuove idee, gestisci al meglio l’energia e allena il cervello per raggiungere tutti i tuoi obbiettivi creativi, ritagliando del tempo solo per te.
Diversi studi di storici dell'arte e scienziati hanno dimostrato che alcuni grandi artisti erano mancini, anche se cercavano di nasconderlo. La scienza associa l'emisfero destro del cervello - responsabile dei movimenti e delle attività del lato sinistro del corpo - alla creatività e al pensiero artistico. Sebbene solo il 10,6% dell'umanità sia mancino, secondo recenti studi scientifici, il numero di artisti che presentano questa condizione naturale sembra empiricamente più alto.
Scopri di più sulla carriera di tatuatore e lasciati ispirare da vari stili di tatuaggio per scegliere la prossima opera d’arte che andrà a decorare il tuo corpo. La teoria del caos di Edward Lorenz afferma che le piccole decisioni possono avere conseguenze profonde nella nostra vita. Florencia Landaeta, meglio conosciuta come Polilla Tattoo (@polillatattoo), ne è la prova vivente. Dopo che il marito - all'epoca suo fidanzato - le regalò il suo primo tatuaggio, la graphic designer si interessò a questa disciplina e trovò una vocazione che continua a seguire tuttora. Florencia si è innamorata di questo mestiere, che le ha permesso di coltivare il suo interesse per il disegno e dopo soli tre mesi dalla sua prima seduta, ha impugnato la macchinetta per tatuaggi ed ha cominciato a creare vere e proprie opere d’arte.
Da Maya Angelou a Frida Kahlo, scopri le abitudini creative, le pratiche e le superstizioni portafortuna di artisti che sono entrati nella storia Sono affascinata dalle routine e dai rituali degli altri creativi: è un interesse così profondo che ho scritto e illustrato un libro interamente dedicato all’argomento e che si intitola Recipes for Good Luck: The Superstitions, Rituals, And Practices of Extraordinary People. Durante la ricerca del libro, ho scoperto quanto i rituali siano universali attraverso diverse professioni, confini ed epoche. Che si tratti di disegnare un logo, illustrare un articolo, scrivere un libro, prepararsi ad un’esibizione, o qualsiasi altra impresa, un rituale offre l’opportunità per concentrarsi. Indipendentemente dalla tua ricerca creativa, ecco alcuni suggerimenti e ispirazioni tratti dalla vita di alcune persone straordinarie.
Scopri perché sorridere era così raro nei dipinti classici e nelle prime fotografie "Sorridi!", sentiamo questa frase praticamente ogni volta che ci mettiamo in posa per una fotografia. Al giorno d'oggi, il sorriso è quasi un requisito nelle foto e nei selfie, un'azione di riflesso: quando vediamo una macchina fotografica puntata su di noi o qualcuno ci chiede di scattare una foto, il nostro primo istinto è quello di sorridere. Ma non è sempre stato così. Per gran parte della storia dell’uomo e dell’arte, i sorrisi non sono stati prevalenti, sono infatti raramente presenti nei dipinti o nelle vecchie fotografie. Come mai? Una questione di vanità? Una delle ipotesi che potrebbe spiegare questo fenomeno enigmatico è la vanità dei soggetti ritratti. A causa della scarsa igiene personale nei secoli passati, le condizioni della dentatura dei soggetti lasciavano molto a desiderare. Si potrebbe allora pensare che tenevano le labbra ben chiuse, quando posavano per i posteri, per evitare di mostrare i loro denti. Questa ipotesi non è però veritiera, per una semplice ragione: i denti poco curati erano così diffusi, che sia per i soggetti che per i pittori non erano causa di vergogna.
Sette grandi marchi di vernici annunciano le loro previsioni di tendenza dei colori per il prossimo anno A poche settimane dalla fine del 2021, i più grandi marchi di design hanno rilasciato le loro previsioni sulle tendenze dei colori per il 2022. Sette dei principali marchi di vernice del mondo, tutti leader nel settore dell'interior design, hanno già annunciato i loro colori top per il 2022 e, curiosamente, le loro scelte convergono. Benjamin Moore, PPG, Sherwin Williams, Glidden Paint e Behr, hanno tutti scelto i verdi, mentre Graham and Brown e Dulux prevedono un anno in blu. Pantone ha annunciato invece che il colore dell’anno sarà una tonalità unica di blu con un sottotono viola, chiamato Very Peri.
Very Peri! Un colore che simboleggia la tecnologia e l'innovazione, così come le possibilità creative per il futuro. Dopo due anni passati ad affrontare le conseguenze di una pandemia e a navigare tra continue innovazioni per mantenere le persone al sicuro, è giusto dire che ci sono sentimenti contrastanti di incertezza e ottimismo. Il Pantone Color Institute ha risposto a questi sentimenti con il suo Colore dell'Anno, creando per la prima volta un nuovo colore, che cattura i "tempi di trasformazione" che stiamo vivendo, evocando gli sviluppi emergenti nella sfera virtuale e digitale. Il suo nome è PANTONE® 17-3938 Very Peri.
Disney lancia il suo 60° film ed è ispirato alla Colombia: scopri il realismo magico ed il reggaeton che lo rendono speciale. Encanto è diretto da Byron Howard e Jared Bush, creatori di Zootropolis, e per molti fan Disney questa pellicola si discosta da alcune formule classiche dello studio. Il film arriva sullo schermo con grandi aspettative da parte del pubblico, soprattutto quello Colombiano e combina una reinterpretazione della magia, l’uso della luce ed il realismo magico, con l’impegno per la diversità nei suoi personaggi ed una ricerca esaustiva sulla Colombia. In questo articolo esploriamo il processo creativo che i registi ed il team di produzione hanno seguito per dare vita alla Colombia in questo film d'animazione.
Questi sono i siti web che i designer usano per ottenere i migliori mockup La ciliegina sulla torta di ogni grande progetto di design è vedere quel sorriso sul volto del cliente durante la presentazione. I mockup sono immagini modificabili che permettono di mostrare come apparirebbe un design se fosse applicato ad un prodotto o nella vita reale. Senza dubbio, sono una delle risorse più significative per i designer quando si tratta di pubblicizzare il loro lavoro. La pattern designer Laura Varsky e i membri dello studio di design The Branding People hanno condiviso con noi i siti web a cui si affidano quando necessitano di mockup di alta qualità per le loro presentazioni. Mockup world Questo sito web ospita una grande varietà di mockup e risorse adattabili al design su cui si sta lavorando. Laura Varsky (@lau_varsky) sottolinea l'importanza di scegliere quelli con smart objects e, soprattutto, di cercare quelli che offrono immagini di qualità superiore, in particolare se si andrà poi a stampare i mockup una volta che si è applicato il design. La maggior parte delle risorse presenti sul sito possono essere scaricate direttamente dallo stesso portale, ma per alcune verrai reindirizzato alla pagina web del loro creatore.
Lasciati ispirare da migliaia di stili e tendenze di moda del 19° e 20° secolo con questi modelli originali Se sei una persona che trae ispirazione dalla moda del passato e ti piace esplorare i bozzetti d'epoca, molto probabilmente hai familiarità con le immagini di riferimento originali. Se ti dedichi al design della moda o lavori come illustratore, avere accesso a una grande banca di immagini è fondamentale. Vintage Sewing Pattern Wikia è un sito web collaborativo dedicato alla documentazione dei modelli di cucito vintage dal 1800 al 1990. Questa risorsa gratuita è ricca di idee e vanta quasi 100.000 immagini di abiti, pose e composizioni di immagini che alimenteranno la tua nostalgia della moda vintage e ti aiuteranno a riscoprire i migliori design di ogni epoca.
Per celebrare l'uscita di "The French Dispatch", gli insegnanti di Domestika condividono le loro scene preferite tratte dai film di Anderson Dopo più di un anno di ritardo, il nuovo film di Wes Anderson, The French Dispatch, è finalmente arrivato nelle sale. Ispirato a “The New Yorker”, l'ultimo film del regista è una "lettera d'amore ai giornalisti". Ambientato negli anni '50 e '60, ruota attorno a tre storie pubblicate nell'omonima rivista ed alle persone che vi stanno dietro. Guarda qui il trailer:
Scopri le campagne che ispirano, educano e danno voce a questo mese della prevenzione contro il cancro al seno Se mangi sano e fai esercizio fisico non devi preoccuparti. Finché non indossi un reggiseno con ferretto starai bene. Gli uomini non possono prenderlo. Questi sono solo alcuni dei molti miti che circondano il cancro al seno. La verità è che è la forma più comune di cancro nelle donne in tutto il mondo. Nel 2020, un totale di 2,3 milioni di donne hanno ricevuto questa diagnosi, mentre 685.000 di loro hanno purtroppo perso la vita. Nonostante il gran numero di persone colpite, molti paesi non riescono ancora a fornire informazioni di base per educare la popolazione sulle reali cause e sintomi della malattia, per non parlare delle strutture mediche necessarie per la diagnosi precoce (un fattore chiave per migliorare i tassi di sopravvivenza) e il trattamento. Per molte persone, l'argomento rimane un tabù. In alcuni casi, c'è persino la paura di essere stigmatizzati o rifiutati dal partner o dalla comunità dopo una diagnosi di questo tipo o in seguito ad un intervento chirurgico. Questo ha purtroppo creato una cultura del silenzio e della vergogna in molte società.
Scopri alcuni dei più talentuosi e rinomati mangaka di tutti i tempi In Giappone, tutti i fumetti sono chiamati manga. La parola combina due kanji che significano informale (漫 man) e disegno (画 ga). In Occidente, il termine è usato per riferirsi sia al fumetto che al disegno in stile giapponese. Nel 1814, l'artista Katsushika Hokusai iniziò a illustrare brevi storie in cui i samurai erano al centro della scena e che rappresentavano le guerre e le vittorie vissute in Giappone. Coniò così la parola "manga". Da allora, l'arte grafica giapponese combinata con i fumetti occidentali cominciò a diffondersi in tutto il Giappone. Tuttavia, non è stato fino al 1945 che quest'arte si è affermata come una moderna industria dell'intrattenimento per mano di Osamu Tezuka. L'animatore e mangaka giapponese (il nome dato agli artisti che scrivono o disegnano manga), che è considerato il dio dei manga, scrisse The New Treasure Island, seguito da Astroboy. L'universo dei manga comprende molti stili, talenti e storie. Alcune serie e creatori si distinguono particolarmente per il loro impatto visivo. Abbiamo creato una lista dei manga e dei mangaka più impressionanti di tutti i tempi, includendo alcuni dei geni che hanno dato vita ad una vera e propria industria per quest'arte giapponese.
Se stai cercando un libro da regalare a un fotografo professionista o ad un appassionato di fotografia, dai un'occhiata a questi 10 titoli che ti consigliamo. Se devi fare un regalo ad fotografo o un appassionato di fotografia, è difficile sbagliare con un grande libro di fotografia. In questo post, condividiamo le nostre dieci migliori raccomandazioni per aiutarti a trovare il titolo ideale. Non dimenticare di scrivere una dedica personalizzata all’inizio del libro! Loving: Una storia fotografica, di Hugh Nini Questo libro è una narrazione visiva di rara sensibilità che mostra la collezione inedita di Hugh Nini & Neal Treadwell di oltre 2,700 fotografie uniche scattate tra gli anni 1850 e 1950, che ritraggono l'amore tra uomini. Le immagini sono quasi tutte anonime e provenienti da tutto il mondo. Provengono da mercati delle pulci, archivi familiari e aste online. L'eccezionale qualità della collezione e le emozioni che evoca sono ragioni sufficienti per includerla nella nostra top ten.
L'artista dell'uncinetto e character designer Marcelo Javier Cortés, alias Príncipe del Crochet, condivide i suoi progetti preferiti L'uncinetto è una tecnica di lavoro a maglia che sta attirando l’attenzione dei creativi contemporanei. Iniziare a creare con questa tecnica è facile e le possibilità sono davvero infinite. Uno dei progetti più interessanti che si possono realizzare usando l’uncinetto è l'amigurumi: l’arte giapponese che consiste nel creare personaggi carini e tridimensionali lavorandoli all'uncinetto, come se stessi scolpendo con il filo.
