• Create la vostra elegante cartella stampa: scaricate un esempio reale da Atto studio

    Create la vostra elegante cartella stampa: scaricate un esempio reale da Atto studio

    Una risorsa esclusiva: La vera cartella stampa di Atto per ispirare il vostro progetto editoriale. Imparate il Risograph e il design editoriale con Atto Questa risorsa fa parte del corso "Tecnica del Risograph: progettare un progetto editoriale autopubblicato", disponibile su Domestika. I docenti del corso sono Sara Bianchi e Andrea Zambardi, fondatori dello studio milanese Atto, che dal 2013 unisce graphic design, comunicazione visiva ed esplorazione tecnica attraverso processi come la stampa Risograph.

  • Perché "meno è meglio" nel design?

    Perché "meno è meglio" nel design?

    Il design minimalista come strumento per migliorare il messaggio visivo. Viviamo circondati da continui stimoli visivi. In questo contesto, il design minimalista si pone come strategia efficace per distinguersi e comunicare con chiarezza. Ridurre non significa rinunciare, ma concentrarsi. E nel design, questo può fare la differenza.

  • Cioccolatini con storia: il dolce progetto di ChodyBom

    Cioccolatini con storia: il dolce progetto di ChodyBom

    ChodyBom, una pasticceria artigianale di proprietà di Rodrigo, un maestro pasticcere con sindrome di Down, e della sua famiglia, addolcisce i cuori da cinque anni. Per Domestika, ogni progetto riflette una storia personale e alcuni di essi meritano di essere raccontati con particolare attenzione. Oggi vogliamo condividere la storia ispiratrice di Rodrigo, un giovane maestro pasticcere con sindrome di Down, e della sua famiglia, che hanno unito talento, amore e imprenditorialità per dare vita a ChodyBom, un negozio di cioccolatini artigianali che da cinque anni addolcisce i cuori.

  • Il Codice Creativo: Un nuovo linguaggio per la creatività in movimento

    Il Codice Creativo: Un nuovo linguaggio per la creatività in movimento

    Il Creative Codex è una piattaforma che offre una metodologia visiva e modulare ai creativi del motion graphics per strutturare il loro processo senza limitare la loro libertà. Cos'è il Creative Codex? Il Creative Codex è una piattaforma e un sistema visivo creato dai designer e animatori Joseph Melhuish e Min Shi, noti per il loro approccio sperimentale e il loro lavoro con grandi studi di animazione. La loro proposta nasce da una domanda chiave: come si può codificare il processo creativo senza perdere la sua natura intuitiva?.

  • Cosa mi serve per iniziare a fare calligrafia? Una guida pratica per muovere i primi passi?

    Cosa mi serve per iniziare a fare calligrafia? Una guida pratica per muovere i primi passi?

    [La calligrafia unisce arte, tecnica ed espressione. Non serve una buona calligrafia o strumenti costosi; bastano tempo, perseveranza e i materiali giusti per esplorare il mondo delle lettere fatte a mano . Cos'è la calligrafia La calligrafia è l'arte della scrittura a mano, espressiva ed estetica, che si differenzia dalla tipografia e dal lettering per il tratto fluido con gli strumenti di scrittura. Comprende stili classici (Copperplate) e moderni (brush lettering, calligrafia digitale).

  • 5 progetti per commemorare la Giornata dell'Orgoglio

    5 progetti per commemorare la Giornata dell'Orgoglio

    [Il Pride Day è una celebrazione globale della diversità, dell'identità e dell'amore libero. Ogni anno, dalla comunità creativa di Domestika escono centinaia di proposte visive che esplorano il potere del design e dell'arte per comunicare messaggi di inclusione. In questa edizione del concorso "Design with Pride", abbiamo selezionato 5 progetti eccezionali che non solo dimostrano talento, ma anche un forte impegno per la visibilità e la diversità.

  • Nike: La nascita dello Swoosh a soli 35 dollari

    Nike: La nascita dello Swoosh a soli 35 dollari

    Scoprite la storia del logo Nike: come è nato l'iconico Swoosh, disegnato da uno studente per soli 35 dollari, e la sua evoluzione. Può un logo valere più di milioni? Il logo Nike è nato per soli 35 dollari e oggi è uno dei simboli più riconoscibili del pianeta. La sua storia è una lezione di branding, intuizione e destino.

  • Dallo schizzo alla dichiarazione: Come il design grafico diventa un grido d'allarme per la giustizia sociale

    Dallo schizzo alla dichiarazione: Come il design grafico diventa un grido d'allarme per la giustizia sociale

    Esplora come il design grafico trasforma loghi e campagne in potenti dichiarazioni di giustizia sociale, diversità e diritti. Il potere del design al di là dell'aspetto visivo. Un'immagine può parlare più di mille parole. Oggi più che mai, il design grafico non è più solo una questione estetica, ma un potente strumento di attivismo sociale. Marchi, artisti e designer sanno che le loro creazioni comunicano messaggi che vanno oltre i colori o le forme: possono ispirare, denunciare o difendere cause sociali.

  • Novità in Logic Pro: loop artificialmente intelligenti e altro ancora

    Novità in Logic Pro: loop artificialmente intelligenti e altro ancora

    Scoprite le ultime novità di Logic Pro, dall'aggiunta di loop generati dall'intelligenza artificiale a nuovi strumenti creativi per i produttori musicali. Apple aggiorna Logic Pro con AI, loop istantanei e miglioramenti dell'interfaccia per semplificare la creazione musicale. Se siete produttori o state imparando a produrre musica, queste nuove funzioni vi interesseranno. Ecco quali sono le novità e come sfruttarle.

  •  Tendenze dei modelli 2025: 5 tendenze di pattern che trasformeranno gli spazi

    Tendenze dei modelli 2025: 5 tendenze di pattern che trasformeranno gli spazi

    Scoprite le tendenze dei modelli che segneranno il 2025 nell'arredamento d'interni: texture organiche, stampe audaci e altro ancora. L'interior design è in continua evoluzione e il 2025 non farà eccezione. I motivi decorativi stanno tornando al centro della scena nel modo in cui concepiamo i nostri spazi, apportando personalità, dinamismo e carattere. In questo articolo vi raccontiamo le 5 tendenze dei motivi che saranno ovunque il prossimo anno, secondo gli esperti di interior design.

  • Come l'arte può aiutare a ridurre lo stress quotidiano: tecniche creative per la cura di se stessi

    Come l'arte può aiutare a ridurre lo stress quotidiano: tecniche creative per la cura di se stessi

    Scoprite come l'arte e la creatività possono aiutarvi a ridurre lo stress quotidiano con tecniche semplici e accessibili. Prendetevi cura di voi stessi creando. Viviamo a ritmi accelerati, con agende piene e una mente satura di stimoli. Ma esiste uno strumento potente e accessibile per prendersi cura del proprio benessere: l'arte. Creare con le mani o con la fantasia non è solo un'attività bellissima, ma anche un modo efficace per ridurre lo stress quotidiano.

  • Punto con Maglie Allungate: effetto wow con minima fatica (+ download gratuito del modello)
    Insegnante Craft

    Punto con Maglie Allungate: effetto wow con minima fatica (+ download gratuito del modello)

    Impara in pochi minuti questo punto sorprendente e trasforma i tuoi progetti a maglia con texture, rilievi e colore. Scarica gratis il PDF con istruzioni e schema grafico, e lasciati ispirare dalle nostre idee creative. Ci sono punti a maglia che sanno incantare al primo sguardo. Il Punto con maglie allungate è uno di quei punti “effetto wow” che sembrano usciti da un corso di maglia avanzato… ma in realtà si imparano in pochi minuti! Le maglie allungate creano texture e movimento, sporgono dal tessuto e creano un motivo davvero originale. Questo punto a maglia farà sembrare speciale anche il più semplice dei progetti. Insomma: minimo sforzo, massimo risultato. Lo abbiamo provato in tre varianti — monocolore, bicolore e effetto degradé — con tre filati diversi, e ogni volta ci ha sorpreso per la sua versatilità. Che tu stia cercando ispirazione per il tuo prossimo progetto, o voglia semplicemente scoprire una nuova tecnica, questo post fa per te. Prepara i ferri e lasciati ispirare!

  • 10 creativi LGBTQIA+ che stanno ridefinendo il mondo dell'arte

    10 creativi LGBTQIA+ che stanno ridefinendo il mondo dell'arte

    [Gli artisti LGBTQIA+ hanno rivoluzionato l'arte e l'identità. Celebriamo 10 creativi pionieri e attuali che stanno sfidando le norme per un'arte più diversificata e inclusiva. 1. David Hockney (Regno Unito) 2. Uno degli artisti più influenti del XX secolo. Le sue opere colorate ed emotive, in particolare i ritratti di uomini e le scene intime, hanno infranto le barriere della rappresentazione queer. Altre informazioni su Hockney: il suo uso rivoluzionario del colore continua a ispirare nuove generazioni.

  • Wendy Red Star: riscrivere la storia da un punto di vista indigeno

    Wendy Red Star: riscrivere la storia da un punto di vista indigeno

    Un artista che usa la fotografia per mettere in discussione la narrazione coloniale e recuperare la memoria culturale. Wendy Red Star, artista visiva, attivista ed educatrice di Crow nata nel 1981, riconfigura la storia da una prospettiva indigena contemporanea attraverso la fotografia, l'installazione, il collage e l'archiviazione, sfidando le narrazioni ufficiali e rendendo visibili le voci indigene.

  • Pride through the ages: un viaggio visivo nella storia dell'arte queer.

    Pride through the ages: un viaggio visivo nella storia dell'arte queer.

    La rappresentazione dell'identità LGBTQ+ nell'arte dall'antichità a oggi. L'arte è sempre stata una forma di espressione profondamente personale. E quando si parla di identità, desiderio, resistenza o comunità, l'arte queer ha giocato un ruolo fondamentale, anche quando le parole o i diritti non esistevano. Dalle sculture greco-romane all'arte digitale contemporanea, la storia dell'arte è piena di riferimenti, simboli e figure che hanno reso visibile la diversità affettiva e sessuale. Questo tour propone di guardare all'arte attraverso una lente queer: per individuare i gesti, i silenzi, le lotte e gli affetti che, nel corso dei secoli, sono stati espressi in forme visive, spesso nascoste o reinterpretate dalla storia ufficiale.

  • 10 film da non perdere se vi piace la storia dell'arte

    10 film da non perdere se vi piace la storia dell'arte

    Arte, cinema ed emozione in una selezione che vi farà guardare i dipinti con occhi diversi. La storia dell'arte non si studia solo sui libri: si vive anche sul grande schermo. Dai biopic di artisti leggendari alle storie che riflettono intere epoche attraverso l'arte, il cinema diventa un'affascinante finestra per esplorare stili, movimenti e personalità fondamentali per la storia culturale.

  • Come scrivere prompt efficaci per ChatGPT e altre AI: una guida per i creativi

    Come scrivere prompt efficaci per ChatGPT e altre AI: una guida per i creativi

    Imparate a parlare con le intelligenze artificiali per ottenere ciò che vi serve. Strumenti di intelligenza artificiale come ChatGPT o DALL-E hanno aperto un mondo di possibilità per i creativi di tutte le discipline. Ma c'è un dettaglio fondamentale: se non si sa come chiedere, non si otterranno buoni risultati. Ecco perché padroneggiare l'arte di scrivere suggerimenti è importante quanto sapere come usare lo strumento.

  • Perché il Rinascimento è nato in Italia?

    Perché il Rinascimento è nato in Italia?

    Scoprite le chiavi che hanno fatto dell'Italia la culla del Rinascimento e come questo movimento abbia cambiato per sempre la storia dell'arte. Il Rinascimento, un movimento di trasformazione che ha inaugurato l'Età moderna a partire dall'Italia, pone una domanda intrigante: perché è nato proprio lì? La risposta, per quanto complessa, è stimolante.

  • Download gratuito: Passo dopo passo per realizzare coloratissime sfere di cioccolato bianco

    Download gratuito: Passo dopo passo per realizzare coloratissime sfere di cioccolato bianco

    Imparate a creare splendide sfere di cioccolato con questo passo-passo scaricabile dal corso di Julian Angel. Scarica un tutorial gratuito passo-passo per creare sfere di cioccolato bianco colorate e moderne per decorare le torte. Questo contenuto scaricabile fa parte del corso Cake Design: Tecniche decorative moderne di Domestika, tenuto dal rinomato artista pasticcere Julián Ángel, creatore di Historias del Ciervo.

  • Creatività senza limiti: Il vincitore del concorso Canva Elenomeleno ci dimostra che tutti possiamo progettare.

    Creatività senza limiti: Il vincitore del concorso Canva Elenomeleno ci dimostra che tutti possiamo progettare.

    Con il suo progetto "Ad It If You Canva", trasforma le pubblicità di marchi famosi per ispirare coloro che pensano che il design sia solo per i professionisti. Che aspetto avrebbe una pubblicità di Starbucks se la ridisegnaste voi stessi, e che dire di una pubblicità di NIVEA, Gillette o KitKat? La risposta è in "Ad It If You Canva", il progetto di Elenomeleno che ha vinto uno dei premi del concorso Canva. Questo creativo autodidatta ci dimostra che, con l'immaginazione e un buon strumento, non è necessario essere esperti per creare pubblicità di grande effetto. Attraverso sei poster per sei marchi di fama mondiale, Elenomeleno esplora il mondo del design pubblicitario utilizzando esclusivamente Canva. Il suo obiettivo? Ispirare gli altri a sperimentare, perdere la paura del design e osare raccontare le proprie storie visive. In questa intervista ci racconta com'è stato il processo creativo, cosa ha imparato durante il concorso e perché crede che tutti noi possiamo essere potenziali designer. Qual era il concetto alla base del progetto che hai presentato al concorso? Quale storia o idea stavi cercando di trasmettere? L'idea alla base del progetto era mostrare come, con uno strumento accessibile come Canva, si possano creare grandi progetti. Volevo dimostrare che non è necessario avere una lunga carriera o utilizzare l'applicazione più costosa del mercato per essere creativi e avere un impatto sugli altri. Quali sono gli elementi che ritieni essenziali per creare un design "professionale" in Canva (tipografia, palette di colori, layout, ecc.)? Per me, la cosa essenziale per creare un design professionale in Canva è definire innanzitutto il messaggio o l'emozione che si vuole comunicare. Da lì, poi, scelgo la tipografia e la palette di colori che meglio si adattano all'idea. Per quanto riguarda la tipografia, è fondamentale considerare fattori come lo stile (serif, sans serif, script, display), il peso (leggero, regolare, grassetto) e la leggibilità. Ad esempio, per trasmettere allegria o dinamismo, può essere efficace un carattere tipografico dalle forme arrotondate e fluide. D'altra parte, per comunicare serietà o tristezza, è più appropriato utilizzare un carattere con linee pulite e struttura neutra. Per quanto riguarda il colore, si devono applicare i principi della teoria del colore. I toni caldi (come i gialli, gli arancioni e i rossi tenui) evocano vicinanza ed entusiasmo, mentre i toni freddi (come i blu, i grigi e i verdi scuri) trasmettono calma o addirittura tristezza. Anche l'armonia e il contrasto dei colori svolgono un ruolo importante per ottenere un design visivamente attraente e coerente. In breve, un buon design non dipende sempre dall'uso degli strumenti più avanzati, ma spesso si tratta anche di fare scelte che si adattano a ciò che si vuole comunicare.

  • Notizie sull'AI: Adobe Creative Cloud rivoluziona la creatività con l'AI illimitata

    Notizie sull'AI: Adobe Creative Cloud rivoluziona la creatività con l'AI illimitata

    Adobe ha fatto un passo da gigante con l'integrazione massiccia dell'intelligenza artificiale in Creative Cloud. L'azienda sta lanciando una nuova versione chiamata Creative Cloud Pro, che include strumenti di intelligenza artificiale illimitati e apre le porte a integrazioni con servizi di terze parti. Questi aggiornamenti stanno cambiando completamente il modo in cui lavoriamo nel campo del design, dell'illustrazione, del montaggio video e altro ancora. In questo articolo vi illustriamo le principali novità e come potete sfruttarle come creativi.

  • Download gratuito: 19 pennelli per Procreate e Photoshop condivisi dalla comunità di Domestika

    Download gratuito: 19 pennelli per Procreate e Photoshop condivisi dalla comunità di Domestika

    L'utente Rod Lovell ha raccolto 19 pennelli gratuiti per Procreate e Photoshop condivisi dagli insegnanti di Domestika. A Domestika, la creatività prospera grazie alla conoscenza condivisa. L'utente Rod Lovell, membro attivo della comunità, ha creato un progetto che raccoglie 19 pennelli gratuiti per Procreate e Photoshop, tutti scaricabili dai corsi di rinomati insegnanti della piattaforma. Queste risorse sono chiuse alla registrazione, il che significa che è possibile scaricarle se ci si è iscritti ai corsi corrispondenti. Un'ottima opportunità per ottenere di più dai contenuti che già si possiedono. Quali pennelli sono inclusi nell'elenco? Pennelli a guazzo per Procreate e Photoshop - di Julia Körner nel corso Tecniche di illustrazione digitale con guazzo e inchiostro. Set di pennelli in stile tradizionale per Photoshop - dal corso Illustrazione di ritratti con tecniche tradizionali in digitale con Adolfo Serra. Pennelli per il lettering dinamico in Procreate - dal corso Lettering 3D: tipografia illustrata da zero di Rylsee. Texture teatrali per Photoshop - dal corso Scenografia e creazione di mondi immaginari di *Estudio Pablo. Pennelli digitali ad acquerello per Procreate - di Ana Santos nel corso Ritratto artistico ad acquerello.

  • Dentro il mondo creativo di avgust_point: il vincitore della sfida "Creare illustrazioni originali

    Dentro il mondo creativo di avgust_point: il vincitore della sfida "Creare illustrazioni originali

    Scoprite come questo artista combina emozioni, narrazione e un linguaggio visivo unico per creare illustrazioni che si distinguono. Ogni tratto racconta una storia e per avgust_point, uno dei vincitori del nostro concorso "Creating Original Illustrations", la narrazione è al centro del suo processo creativo. Con uno stile distintivo che fonde minimalismo, umorismo e significato, avgust_point ha catturato l'attenzione della comunità e della giuria. In questa intervista esclusiva, ci addentriamo nel viaggio creativo di avgust_point, nell'ispirazione alla base dell'opera vincitrice e nel modo in cui si approccia alla pagina bianca. Che siate aspiranti illustratori o artisti veterani in cerca di nuove idee, la loro prospettiva è fonte di ispirazione quanto la loro arte. Siete pronti a scoprire cosa spinge questo illustratore a continuare a creare? Passiamo all'intervista completa. Puoi dirci cosa ti ha ispirato a creare l'illustrazione vincente? Quale storia o emozione volevi trasmettere? Volevo dimostrare che creare un ritratto non è così complicato come può sembrare. Una volta compresa la struttura, diventa più accessibile. Speravo che il progetto potesse essere di supporto agli artisti principianti, perché so che anche solo un'idea utile da parte di un altro artista può essere di grande aiuto e incoraggiare qualcuno a continuare. Qual è il suo processo di sviluppo di idee originali per le illustrazioni partendo da zero? Inizio collegandomi all'emozione o allo stato interiore che voglio esprimere. Penso a come potrebbe essere visualizzata: attraverso la forma, il colore o la texture. Poi raccolgo immagini di riferimento che riflettono lo stato d'animo che sto cercando e scelgo una tavolozza di colori che supporti quella sensazione. Come definirebbe il suo stile di illustrazione e come si è evoluto? Descriverei il mio stile come audace ed emotivo. Tendo a catturare l'essenza di un soggetto piuttosto che i suoi dettagli precisi. Un tempo lavoravo in modo più realistico, ma col tempo mi sono orientato verso forme semplificate e colori vivaci, allontanandomi dal copiare letteralmente le fotografie.

  • Moby lancia una piattaforma musicale gratuita per i creatori indipendenti

    Moby lancia una piattaforma musicale gratuita per i creatori indipendenti

    Il leggendario musicista rilancia mobygratis.com, una libreria di oltre 500 brani royalty-free a supporto di progetti creativi non commerciali. Una piattaforma per condividere la musica, non per venderla. Il musicista e produttore Moby ha rilanciato mobygratis.com, una piattaforma che offre più di 500 tracce royalty-free a registi, artisti visivi, studenti e creatori indipendenti per l'utilizzo nei loro progetti a scopo non commerciale. L'iniziativa mira a facilitare l'accesso a musica originale di qualità, senza preoccuparsi di licenze o pagamenti complessi. Volevo fare qualcosa di utile con la mia musica, soprattutto per le persone che non hanno un budget, spiega l'artista. La piattaforma include composizioni di Moby create dal 1985 a oggi, molte delle quali ambient, cinematografiche o sperimentali, ideali per accompagnare video, cortometraggi, animazioni, podcast o installazioni artistiche.

  • La magia del ricamo: come Lady Quintero ha trasformato un momento parigino in un pezzo premiato.

    La magia del ricamo: come Lady Quintero ha trasformato un momento parigino in un pezzo premiato.

    Scoprite come l'artista colombiana Lady Quintero ha trasformato l'ispirazione di un bombo avvistato nel Parc de Bercy a Parigi in un pezzo unico, combinando tecniche di ricamo tradizionali, magiche e stumpwork, riflettendo sul potere curativo della creazione con le mani. Sono @ladyautonauta, una ricamatrice colombiana appassionata di ricamo tradizionale e magico. In questo progetto, vedrete come ho finalmente dato vita a una piccola ape che era sulla mia lista di cose da fare da molto tempo. È ispirato a un bombo che ho visto un giorno in un parco di Parigi, così bello e sfocato che mi è rimasto impresso nella mente. Ho colto l'occasione per ricamarlo utilizzando tecniche di ricamo magico combinate con il lavoro a moncone per le ali. Vi invito a dare un'occhiata al mio processo creativo dietro questa piccola ape ricamata.

  • Eurovisione 2025: Lo spettacolo musicale che ispira la creatività

    Eurovisione 2025: Lo spettacolo musicale che ispira la creatività

    Scopri come l'Eurovision 2025 diventa una fonte di ispirazione per musicisti, creatori e appassionati di produzione musicale. L'Eurovision è molto più di un semplice concorso musicale. È una manifestazione annuale in cui un gruppo di paesi europei (e alcuni ospiti) ci mostrano le loro nuove canzoni originali in una finale a cui assistono moltissime persone. [Ogni esibizione è un mix di musica dal vivo, balli, scenografie spettacolari ed effetti visivi sbalorditivi.

  • 5 corsi di pasticceria creativa per liberare la vostra fantasia in cucina

    5 corsi di pasticceria creativa per liberare la vostra fantasia in cucina

    Scoprite come portare i vostri dessert a un livello superiore con queste proposte piene di sapore, colore e creatività Se amate la pasticceria e volete sperimentare nuove tecniche per trasformare le vostre creazioni in vere e proprie opere d'arte, questi corsi Domestika fanno al caso vostro. Imparate dalla decorazione dei biscotti alla pasticceria d'autore con insegnanti esperti e lezioni video al vostro ritmo. Ecco cinque corsi di pasticceria creativa da non perdere.