• Esercizi creativi per trovare il proprio stile combinando diverse tecniche

    Esercizi creativi per trovare il proprio stile combinando diverse tecniche

    Scopri il tuo stile unico: Esercizi creativi per artisti e designer che vogliono migliorare la propria originalità. Trovare il proprio stile è una delle fasi più emozionanti - e anche più impegnative - del percorso creativo. L'autentica voce visiva non nasce dal nulla: si costruisce attraverso la pratica, la curiosità e la costante sperimentazione. Uno dei modi più efficaci per scoprire il proprio stile è mescolare tecniche diverse: tradizionali e digitali, analogiche e contemporanee. Questo approccio vi permette di esplorare nuove espressioni, di rompere le routine e di trovare ciò che davvero risuona con voi. Di seguito troverete esercizi pratici per scoprire cosa definisce il vostro linguaggio visivo e migliorare la vostra identità artistica.

  • Raccontare storie con la luce: tecniche di illuminazione fotografica di base

    Raccontare storie con la luce: tecniche di illuminazione fotografica di base

    Padroneggiare la luce: Trasforma le tue foto in storie accattivanti grazie a tecniche avanzate di illuminazione e composizione. Il ruolo della luce nella narrazione fotografica. Ogni fotografia ha un tono emotivo ed è la luce a dettare la sua "voce". Una illuminazione drammatica può generare tensione o mistero, mentre una luce morbida e diffusa trasmette calma o intimità. Allo stesso modo, la scelta tra luce naturale o artificiale influenza direttamente la percezione dello spettatore: una finestra può creare un'atmosfera malinconica, mentre un pannello LED controllato permette di comporre scene più cinematografiche. Imparare a "leggere" la luce è il primo passo per utilizzarla come strumento narrativo, che si tratti di ritratti, paesaggi o fotografia di prodotto. Tipi di luce in fotografia. Luce naturale È la fonte più accessibile e versatile. Le sue variazioni a seconda dell'ora del giorno offrono molteplici possibilità: - Ora d'oro (alba o tramonto): toni caldi, ombre morbide, atmosfera magica. - Ora blu (subito dopo il tramonto): toni freddi e sottile contrasto. Sfruttando questi momenti si esaltano la texture e il colore senza bisogno di attrezzature aggiuntive. Luce artificiale. Ideale per controllare ogni dettaglio. Può provenire da flash, lampade o pannelli LED, e permette di riprodurre condizioni specifiche in interni o sessioni notturne. Il trucco è combinarla con modificatori (diffusori, riflettori o softbox) per ottenere effetti naturali. - Luce dura vs. luce morbida. - Luce dura: genera ombre nette, alto contrasto e drammaticità. - Luce morbida: sfuma i contorni, aggiunge sottigliezza e un senso di naturalezza. La padronanza di entrambe vi permetterà di adattarvi al tipo di storia che volete raccontare.

  • Bauhaus: lezioni di design senza tempo che guidano ancora la creatività

    Bauhaus: lezioni di design senza tempo che guidano ancora la creatività

    Bauhaus: un'eredità duratura, oltre una scuola, un movimento che ha trasformato il design. Nella storia del design, poche scuole hanno lasciato un segno così profondo e duraturo come il Bauhaus. Fondato nel 1919 in Germania da Walter Gropius, il Bauhaus non è stato solo un'istituzione educativa, ma un movimento rivoluzionario che ha trasformato per sempre il nostro modo di intendere l'arte, l'architettura e il design. In un momento di ricostruzione sociale dopo la Prima Guerra Mondiale, il Bauhaus cercò di unire arte, design e funzionalità, eliminando le barriere tra le discipline. Il suo obiettivo era chiaro: creare oggetti belli e utili per la vita quotidiana. Oggi, più di un secolo dopo, i suoi principi continuano a ispirare generazioni di creativi che cercano un equilibrio tra estetica, utilità e innovazione. Questo articolo recupera le lezioni senza tempo del Bauhaus per applicarle al contesto attuale del design digitale, grafico e architettonico. L'origine del Bauhaus. Il Bauhaus nacque a Weimar con la visione di integrare arte e industria. Gropius credeva che il design dovesse essere al servizio delle persone e che artisti e artigiani potessero lavorare insieme per creare una nuova estetica moderna.

  • Come superare la paura di partire da zero in una disciplina artistica

    Come superare la paura di partire da zero in una disciplina artistica

    [Scoprite come trasformare la paura di partire da zero in una disciplina artistica in un'opportunità di crescita e creatività. Partire da zero in una disciplina artistica può generare paura, insicurezza e dubbi. È normale provare blocco quando ci lasciamo alle spalle ciò che conosciamo, ma l'importante è capire che ogni inizio porta con sé la possibilità di crescere. In questo articolo troverete chiavi pratiche e motivazioni per affrontare i nuovi inizi nell'arte, vedendo il processo non come una battuta d'arresto, ma come una opportunità di scoperta e di evoluzione creativa. L'onere di "partire da zero". La paura nasce spesso dall'attaccamento a ciò che abbiamo già imparato. Quando affrontiamo una nuova disciplina, siamo sopraffatti dalla sensazione di perdere il terreno che abbiamo guadagnato. A questo si aggiungono: Il confronto con gli altri: guardare il lavoro di chi ha già padroneggiato la tecnica può generare la sindrome dell'impostore. - La pressione dei risultati immediati: vogliamo progredire rapidamente, senza dare spazio all'errore o all'apprendimento naturale. [Riconoscere queste emozioni è il primo passo per trasformarle in un motore creativo. Riformulare l'idea di "principiante". Essere un principiante non significa essere meno capace; al contrario, porta con sé vantaggi unici: Curiosità e freschezza: lo sguardo di chi esplora per la prima volta apre strade che gli esperti a volte non vedono. Libera esplorazione: senza vincoli a regole rigide, si sperimenta di più. Molti artisti hanno cambiato disciplina e costruito brillanti carriere da zero. Questi esempi sono la prova che ricominciare è, in effetti, un'opportunità. Strategie per superare la paura. Per trasformare la paura in azione, è utile affidarsi a piccole routine: Fissare obiettivi raggiungibili: suddividere l'apprendimento in passi concreti e realistici. trasformare la pratica in abitudine: creare uno spazio costante, senza pressioni per la perfezione. Accettare gli errori: ogni errore è una risorsa di apprendimento, non un fallimento. Cercate l'ispirazione: circondatevi di riferimenti artistici e di comunità che spingano alla motivazione.

  • Come trasformare gli scarabocchi in illustrazioni complete

    Come trasformare gli scarabocchi in illustrazioni complete

    L'inizio del processo creativo nell'arte digitale e tradizionale, scoprite come trasformare le vostre prime idee in opere d'arte accattivanti. Tutti noi abbiamo scarabocchiato a margine di un quaderno o su un tovagliolo durante una conversazione. Quello che spesso sembra un semplice passatempo può diventare l'inizio di un grande processo creativo. Gli scarabocchi non sono solo tratti improvvisati, ma i semi di illustrazioni complete. Con la pratica, l'osservazione e alcune tecniche, qualsiasi scarabocchio può essere trasformato in un'opera visiva piena di personalità.

  • Come iniziare un diario visivo: 5 esercizi creativi

    Come iniziare un diario visivo: 5 esercizi creativi

    Scoprite cos'è un diario visivo e come usarlo per stimolare la vostra creatività. 5 facili esercizi per disegnare, sperimentare e liberare l'immaginazione. Come iniziare un diario visivo: 5 esercizi creativi per liberare l'immaginazione. Volete disegnare di più, liberare la mano e liberare le idee senza pressione? Il visual journaling è uno strumento semplice e potente per esercitare la vostra creatività quotidianamente. Proprio come un taccuino raccoglie i pensieri, un diario visivo funziona come uno spazio in cui immagini, macchie e scarabocchi diventano un linguaggio proprio. Non importa se siete principianti o illustratori esperti: l'importante non è il risultato finale, ma il processo di sperimentazione libera. In questo articolo scoprirete i vantaggi di iniziare un diario visivo e troverete 5 esercizi pratici per riempirlo di idee, colori e immaginazione.

  • Guide ai marchi: ispirazione globale per i designer

    Guide ai marchi: ispirazione globale per i designer

    Scoprite BrandGuidelines.net, una risorsa con le linee guida dei marchi di tutto il mondo per ispirare e migliorare i vostri progetti di design. Nel design, una linea guida del marchio non è solo un manuale: è la mappa che assicura che ogni pezzo di comunicazione parli con la stessa voce. Dalla scelta dei caratteri tipografici alla palette di colori o al tono del linguaggio, una buona guida mantiene la coerenza e l'identità di un marchio in qualsiasi mezzo. Ora c'è una risorsa che condensa ispirazione e apprendimento in un unico luogo: BrandGuidelines.net. Questo sito raccoglie le migliori linee guida per i marchi di tutto il mondo, accessibili a tutti i creativi che vogliono fare riferimento, studiare le strutture o scoprire come i grandi marchi raccontano la loro storia visiva. In questo articolo esploriamo i motivi per cui dovreste inserire questa risorsa tra i preferiti, l'importanza di creare la vostra guida al marchio e come questa possa diventare un catalizzatore di idee per i vostri prossimi progetti.

  • Tipi di luce in fotografia: padroneggiare l'illuminazione per migliorare le foto

    Tipi di luce in fotografia: padroneggiare l'illuminazione per migliorare le foto

    La luce è l'anima della fotografia. Imparare a riconoscere e gestire i diversi tipi di illuminazione vi permetterà di trasformare completamente le vostre immagini. La luce è fondamentale in fotografia. Padroneggiare i tipi di luce, il loro controllo e il loro utilizzo vi permetterà di trasmettere emozioni, evidenziare dettagli e creare atmosfere. Di seguito, esploreremo i principali tipi di luce fotografica con esempi e suggerimenti.

  • Da follower a clienti: come convertire le interazioni in vendite reali
    Insegnante Marketing

    Da follower a clienti: come convertire le interazioni in vendite reali

    Spoiler: i like non pagano le bollette Avere molti follower non garantisce che si venda. Quante volte avete visto brand con migliaia di like... ma senza un solo commento che chiedesse "come faccio a comprare?"? La verità è che accumulare follower o interazioni senza una strategia alle spalle è come riempire uno stadio... senza avere un microfono. Questo articolo è una guida chiara e fattibile per trasformare l'interesse in intenzioni di acquisto e queste ultime in vendite effettive. Anche se siete agli inizi o non avete ancora un sito di e-commerce. 1. L'errore più comune: misurare la vanità e non il valore. Avere like e follower è bello, ma non sempre utile. Le metriche di vanità (follower, visualizzazioni, like) danno visibilità, ma non introiti. Ciò che conta è la quantità di attenzione che riuscite a convertire in azioni: clic, post, acquisti, iscrizioni. La prima cosa che dovete chiedervi è: Sto generando desideri o solo intrattenimento? [Le persone possono amare i vostri contenuti... e non avere idea che stiate vendendo qualcosa. 2. I contenuti che convertono hanno un intento. Non tutti i post devono vendere, ma ogni post deve avere una funzione. State educando? Connettere emotivamente? Attivare il desiderio di acquistare? Generare urgenza? Esempio pratico: Un marchio di agende può realizzare un video che mostri i disegni (visivo), poi un altro che spieghi come usarla per pianificare la settimana (educativo), quindi la storia di una cliente che l'ha usata per organizzare la sua impresa (emotivo). Alla fine, invita a un'azione: "Sei pronto a organizzarti senza stress? Clicca sul link nella bio". Suggerimento: [Non vendete a freddo. Riscaldate la relazione con contenuti utili o ispiratori, poi guidate all'azione.

  • Pubblicare ogni giorno non è la stessa cosa di costruire un marchio
    Insegnante Marketing

    Pubblicare ogni giorno non è la stessa cosa di costruire un marchio

    Molti imprenditori credono che "essere presenti" sui social network sia sufficiente per vendere. Caricano un post con una foto del prodotto, un paio di hashtag e si aspettano che questo generi magia. Ma il problema non è la frequenza. È la mancanza di direzione. Oggi le persone non si connettono con i prodotti: si connettono con le storie, con i valori, con le emozioni. E se il vostro marchio non comunica con intenzione, rischiate di perdervi nel rumore. Questo articolo è una guida semplice, ma potente, per trasformare i social media in un vero e proprio canale di connessione con i clienti. [Cos'è il branding intenzionale (e perché è importante)? Un marchio che ha uno scopo non è quello che dice "vogliamo cambiare il mondo", ma quello che ha ben chiaro il motivo per cui esiste e come vuole incidere sulla vita del suo pubblico. Un esempio reale: Maria ha una piccola impresa di produzione di candele artigianali. Prima, il suo Instagram era costituito solo da foto dei suoi prodotti con frasi come "profumo di lavanda disponibile". Quando ha capito che il suo scopo era aiutare le persone a creare rituali di autocura nella loro routine quotidiana, i suoi contenuti sono cambiati. Ha iniziato a parlare di stress, di pause, di creare ambienti caldi a casa. Il risultato: più coinvolgimento, più messaggi, più vendite. [Cosa voglio che le persone provino quando vedono i miei contenuti? Questa è la domanda più potente che possiate porvi prima di progettare la vostra strategia di contenuti. Non si tratta solo di mostrare ciò che si vende, ma di costruire un'esperienza emotiva. Suggerimento pratico: Fate un elenco di 3 emozioni che volete che il vostro marchio susciti (ad esempio, calma, ispirazione, gioia) e usatelo come filtro creativo per tutto ciò che pubblicate.

  • 5 trucchi di Photoshop che accelereranno il vostro flusso di lavoro creativo

    5 trucchi di Photoshop che accelereranno il vostro flusso di lavoro creativo

    Lavorate quotidianamente con Photoshop e ritenete di poter ottimizzare il vostro tempo? Lavorate quotidianamente con Photoshop e ritenete di poter ottimizzare il vostro tempo? Photoshop è uno degli strumenti più potenti per designer e illustratori, ma può anche diventare un labirinto di livelli, pennelli e scorciatoie se non si sa come sfruttarlo al meglio.

  • Dallo schizzo alla dichiarazione: Come il design grafico diventa un grido d'allarme per la giustizia sociale

    Dallo schizzo alla dichiarazione: Come il design grafico diventa un grido d'allarme per la giustizia sociale

    Esplora come il design grafico trasforma loghi e campagne in potenti dichiarazioni di giustizia sociale, diversità e diritti. Il potere del design al di là dell'aspetto visivo. Un'immagine può parlare più di mille parole. Oggi più che mai, il design grafico non è più solo una questione estetica, ma un potente strumento di attivismo sociale. Marchi, artisti e designer sanno che le loro creazioni comunicano messaggi che vanno oltre i colori o le forme: possono ispirare, denunciare o difendere cause sociali.

  • Cosa considerare prima di progettare un prodotto

    Cosa considerare prima di progettare un prodotto

    Progettare un prodotto non significa solo avere una buona idea. Prima di iniziare a disegnare o scegliere i materiali, ci sono diversi aspetti fondamentali da valutare per creare qualcosa di utile, rilevante e realizzabile. Nel corso Research UX: trova idee e progetta prodotti fisici migliori, la designer industriale e docente Valkiria Ictusc ondivide consigli preziosi per affrontare il processo creativo con basi solide.

  • 5 motivi per cui dovresti imparare il Moulage
    Insegnante Craft

    5 motivi per cui dovresti imparare il Moulage

    Ciao, sono Francys, insegnante su Domestika e oggi voglio condividere con te i vantaggi del modellismo tridimensionale, meglio conosciuto come Moulage, e presentarti 5 motivi per imparare questa tecnica!

  • 5 previsioni sulle tendenze del design per il 2024: intuizioni dei principali creativi a cura di June Mineyama-Smithson
    Insegnante Design

    5 previsioni sulle tendenze del design per il 2024: intuizioni dei principali creativi a cura di June Mineyama-Smithson

    In qualità di artista e docente di graphic design, sono sempre attenta alle nuove tendenze del design. Scoprite con me le 5 tendenze del design previste dai principali creativi. Se siete interessati a navigare nel vostro intuito creativo e a trarre ispirazione dai momenti quotidiani, esplorate il mio corso Graphic Design: L'arte della forma e del colore.

  • Scolpire sogni in 3D: un viaggio ispirato dalla natura
    Insegnante 3D e Animazione

    Scolpire sogni in 3D: un viaggio ispirato dalla natura

    Mi chiamo Sasha Vinogradova, sono un'artista digitale, art director e insegnante presso Domestika. Oggi voglio parlarvi dell'arte e del processo creativo. Avete mai pensato a cosa sia veramente l'arte? Per me è un modo di comunicare, di esprimere ciò che trovo importante e stimolante. È un messaggio, anche se non c'è nessuno a sentirlo. È come una tranquilla chiacchierata con l'universo, che cerca di trasmettere qualcosa di importante. E poiché l'arte è un messaggio, risveglia sentimenti e creatività nelle persone. Questa conversazione non detta è bella, globale e senza tempo. Per essere un buon artista, devi sintonizzarti su ciò che ti ispira, su ciò che ti fa sentire bene, su ciò che ti fa venire voglia di condividere te stesso. Non è facile in un mondo che lotta sempre per la tua attenzione, ma come artista il tuo compito è filtrare il rumore e scoprire ciò che conta per te. Per me la natura è la più grande fonte di ispirazione. Sono cresciuta giocando all'aperto nella fattoria di mia nonna durante l'estate. Ho anche frequentato la scuola d'arte, dove abbiamo tenuto corsi all'aperto, immergendoci nella natura e cercando di catturarla a modo nostro. La natura ha una varietà, dei modelli e un carattere incredibili. È affascinante darle vita. Un'altra fonte di ispirazione per me sono le interpretazioni della natura da parte di altri artisti. Un movimento che mi colpisce profondamente è quello delle Arti e Mestieri, fiorito in Europa e in Nord America tra il 1880 e il 1920. Questo movimento combina perfettamente l'influenza della natura con un'interpretazione giocosa dei motivi medievali. William Morris è uno dei nomi più famosi di quest'epoca e adoro le sue opere intricate che raffigurano flora e fauna. L'evoluzione del movimento Arts and Crafts ha dato vita a un altro dei miei stili preferiti: l'art nouveau. Si ispira spesso alle forme naturali, come le curve sinuose di piante e fiori. Artisti come Aubrey Beardsley e E.A. Seguy mi hanno affascinato con la loro arte audace e delicata. È fondamentale trovare gli artisti che risuonano con voi.

  • Consigli per Sviluppare la tua Estetica Fotografica: Composizione, Illuminazione e Colori di Gustavo Zylbersztajn
    Insegnante Fotografia

    Consigli per Sviluppare la tua Estetica Fotografica: Composizione, Illuminazione e Colori di Gustavo Zylbersztajn

    L'arte della fotografia trascende la semplice cattura di immagini, coinvolgendo l'espressione di una visione unica e personale. Ecco alcuni consigli focalizzati sugli aspetti principali della composizione, dell'illuminazione e dei colori per aiutarti a sviluppare la tua estetica fotografica e creare un portfolio autoriale che parli direttamente alla tua essenza.

  • 5 must-have per affrontare la ritrattistica urbana
    Insegnante Fotografia

    5 must-have per affrontare la ritrattistica urbana

    Un saluto a tutti gli amanti della fotografia! Sono Juan P. Bialade e in questa occasione voglio condividere con voi i cinque elementi che considero essenziali nell'approccio al ritratto urbano. Nel mio corso Domestika, "Urban Portraiture: Connecting with Our Subject", abbiamo esplorato come questa forma di fotografia possa diventare un potente strumento per esplorare la condizione umana in un ambiente urbano.

  • Design e Espressione: L'Arte del Tratto nell'Urban Sketching Di Raro de Oliveira
    Insegnante Illustrazione

    Design e Espressione: L'Arte del Tratto nell'Urban Sketching Di Raro de Oliveira

    Come illustratore e urban sketcher, ho scoperto che l'essenza della mia arte risiede nella cattura della poesia quotidiana. Il mio nome è Raro de Oliveira, e oggi condividerò con voi alcuni consigli sui materiali che uso per creare le mie cronache grafiche. Ogni strumento ha il suo ruolo unico nel viaggio del disegno, e esplorarli è parte della magia della creazione artistica.

  • Padroneggiare il telaio: consigli essenziali per il ricamo Lunéville
    Insegnante Craft

    Padroneggiare il telaio: consigli essenziali per il ricamo Lunéville

    Il ricamo all'uncinetto Lunéville è una tecnica squisita che fonde tradizione e modernità, dando vita a creazioni uniche e incantevoli. Quest'arte delicata e dettagliata ha conquistato i cuori grazie alla sua eleganza e versatilità. Richiede inoltre precisione, cura e pazienza per tessere un racconto unico con ogni punto realizzato.

  • Oltre i 'Mi Piace': Trasformare i Social Media in Opportunità Professionali
    Insegnante Marketing

    Oltre i 'Mi Piace': Trasformare i Social Media in Opportunità Professionali

    Ciao, sono Bianca Nazari, un'illustratrice e specialista in carriere creative. Oggi vorrei condividere alcune riflessioni sul ruolo dei social media nel nostro percorso professionale, specialmente per coloro che operano nel mondo creativo. Spesso ci troviamo immersi in un mare di opzioni sui social media, ognuna con le sue caratteristiche uniche. Di recente, ho fatto un esercizio per organizzare queste piattaforme tra quelle più orientate ai rapporti personali e quelle più indirizzate all'ambito professionale.

  • Cure Essenziali: Conservazione e Lavaggio di Pezzi Fatti a Mano
    Insegnante Craft

    Cure Essenziali: Conservazione e Lavaggio di Pezzi Fatti a Mano

    Marie Castro, una rinomata creatrice di contenuti specializzata in uncinetto, si è guadagnata il suo posto nel mondo dell'artigianato con un focus unico sull'uncinetto, combinando la sua passione per questa tecnica con influenze della moda, della musica e dei viaggi. Per mantenere i suoi preziosi pezzi fatti a mano in perfette condizioni, Marie condivide alcune importanti pratiche di conservazione e lavaggio.

  • La mia top 10 dei materiali essenziali per l'acquerello di ogni artista
    Insegnante Arte

    La mia top 10 dei materiali essenziali per l'acquerello di ogni artista

    Come artista professionista dell'acquerello, mi viene spesso chiesto: "Di cosa ho bisogno per iniziare a dipingere con l'acquerello?". La grande notizia è che un buon kit per acquerello non deve essere complicato o costoso e, se fate le scelte giuste adesso, lavorerete con i vostri strumenti per molti anni a venire. Ho già scritto una guida gratuita e approfondita, "Riepilogo rapido dei materiali per i principianti", per aiutare i principianti più sicuri a scegliere gli strumenti giusti per il loro stile, ma se volete una guida rapida, questi sono i miei materiali preferiti di sempre!

  • 3 consigli professionali per organizzare le foto delle vacanze

    3 consigli professionali per organizzare le foto delle vacanze

    Scopri come organizzare in modo semplice e professionale le immagini digitali scattate durante i tuoi viaggi. Hai fatto il viaggio dei tuoi sogni ed ora la tua macchina fotografica o il tuo cellulare sono pieni di foto dei luoghi che hai visitato. Sai di doverle organizzare, ma non sai da dove cominciare: non preoccuparti, ti aiuteremo noi. Abbiamo parlato con il fotografo Gustavo Minas (@gustavominas) e abbiamo raccolto alcuni preziosi consigli per l'organizzazione delle immagini, così da poterle trovare in un attimo quando ne hai bisogno.

  • Come trovare nuove immagini per i tuoi progetti di ricamo

    Come trovare nuove immagini per i tuoi progetti di ricamo

    Scopri come usare Instagram per trovare immagini o disegni che possano ispirare la tua prossima creazione con ago e filo Courtney McLeod, nota anche come Dearest Q (@dearest_q), è un'artista tessile di Philadelphia che crea ricami colorati ispirati all'illustrazione di moda e alla cultura pop degli anni Novanta. Lavorando con linee pulite e composizioni minimaliste, Courtney produce illustrazioni figurative su tessuto, collabora con vari marchi e vende le sue creazioni tramite il suo negozio online. Courtney ha imparato a ricamare mentre studiava arte tessile alla OCADU di Toronto, per poi riprendere questo hobby mentre lavorava in un ristorante, come attività rilassante da svolgere durante le pause. Ha iniziato ricamando molte piante e copiando motivi popolari che vedeva ricreare da altri artisti. Tuttavia, con l'evolversi delle sue capacità, Courtney ha rapidamente sviluppato un proprio stile e si è trovata attratta dall'illustrazione di moda, ricamando scarpe, calze colorate e donne che indossavano jeans vintage.

  • 5 consigli per fare del ricamo il tuo lavoro

    5 consigli per fare del ricamo il tuo lavoro

    Scopri questi consigli degli esperti per migliorare la tua tecnica di ricamo, trovare idee per nuovi lavori e trasformare la tua passione in un lavoro. Le persone ricamano da secoli, utilizzando questa tecnica per decorare e personalizzare gli indumenti e renderli più speciali. Nel corso del tempo, questa pratica si è evoluta: un tempo i pezzi ricamati erano qualcosa che solo i ricchi e i potenti potevano permettersi, oggi sono comunemente posseduti da persone di ogni estrazione sociale. Il ricamo è una forma di espressione versatile e con poche restrizioni, popolare in numerose culture, dall'Oriente all'Occidente, che è diventata una forma d'arte molto accessibile. Paula Linard (@paula.linard) ha svariati anni di esperienza come ricamatrice professionista. Per lei questo mezzo offre infinite possibilità, dalla decorazione di quadri, alla personalizzazione di abiti vecchi e nuovi, fino alla realizzazione di pezzi più elaborati.

  • 5 consigli per gestire i commenti sui social media

    5 consigli per gestire i commenti sui social media

    L'esperta Hana Klokner condivide i suoi migliori consigli per rispondere ai commenti sui social media, sia quelli positivi che quelli negativi. Hana Klokner (@hanajayklokner) è un'esperta di social media marketing e autrice di libri per bambini. Hana ha iniziato a occuparsi di marketing digitale nel 2007, quando all'età di 16 anni ha lavorato per MacBlog.sk, una rivista online di Apple con sede in Slovacchia. Durante il periodo in cui ha lavorato per l'azienda, ha scritto circa 200 articoli sui prodotti Apple e ha scoperto la sua passione per il blogging. Questo ha spinto Hana a lanciare il proprio "fashion blogazine", grazie al quale ha imparato tutto su pianificazione, produzione, editing e promozione dei contenuti, tutto mentre frequentava ancora la scuola.