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  • ¿Qué es el fileteado porteño y cuáles son sus rasgos?
    Tipografía, caligrafía y lettering

    ¿Qué es el fileteado porteño y cuáles son sus rasgos?

    Descubre qué hay detrás del estilo decorativo de lettering típico de la ciudad argentina de Buenos Aires A finales del siglo XIX, mucho antes de que en Buenos Aires alguien utilizara la palabra lettering, artistas inmigrantes experimentaban con los pinceles de pelo largo y los textos en busca de una identidad para una ciudad aún muy joven. Entre frases pícaras, imitaciones y chistes, finalmente la encontraron. Si el tango es la música de Buenos Aires, el fileteado es su trazo, su letra escrita a mano, su firma. Enroscado, recargado y dramático, como el espíritu porteño, el fileteado y sus mensajes son un llamado de atención a quienes habitan la ciudad, para que no olviden sus orígenes, su historia, e incluso, su filosofía de vida. Te contamos por qué la Unesco lo ha declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

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  • Tom Geismar, referente del diseño gráfico del siglo XX, en Domestika Maestros
    Diseño

    Tom Geismar, referente del diseño gráfico del siglo XX, en Domestika Maestros

    Repasamos la carrera de Tom Geismar, uno de los diseñadores gráficos más influyentes del mundo Fundador de la influyente agencia Chermayeff & Geismar & Haviv, y autor de identidades visuales para algunas de las marcas más conocidas del mundo, como Mobil, Xerox o PBS, la historia del diseño probablemente luciría radicalmente distinta sin la intervención de Tom Geismar. Más de cincuenta años de extraordinaria trayectoria avalan a uno de los arquitectos detrás de la concepción moderna del diseño de logotipos y las identidades visuales. Siempre al día de las últimas tendencias, Geismar nos recibe para repasar logros como el programa visual para National Geographic y dejarnos claro, una vez más, que el buen diseño no depende de épocas o estilos: sus presupuestos nunca caducan. Descúbrelo en el vídeo a continuación.

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  • 6 documentales imprescindibles de diseño gráfico
    Diseño

    6 documentales imprescindibles de diseño gráfico

    Son documentales para diseñadores sobre diseño: desde la carrera de Dieter Rams hasta el legado de Bauhaus Javier Zamora es diseñador gráfico, fundador y director creativo de Plácida (@placida), un estudio de Granada, España, que se especializa en el diseño de identidad corporativa y empaque de productos. Javier y su equipo han dedicado su talento a crear experiencias visuales y táctiles originales que superan todas las expectativas. Hasta 2012, Javier había trabajado como ilustrador en un despacho de arquitectura, pero se dio cuenta de que el diseño editorial era su verdadera pasión. Así, renunció a su empleo y se inscribió a una licenciatura en diseño gráfico, graduándose en 2016.

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  • Tutorial lettering: cómo diseñar letras hechas a mano usando capa
    Profesor Escritura

    Tutorial lettering: cómo diseñar letras hechas a mano usando capa

    Aprende paso a paso los trucos profesionales para que puedas crear letras a mano desde cero, con Cyla Costa El lettering permite crear historias visuales fascinantes, exuberantes y fantásticas, dando origen a universos fantásticos a través de combinaciones, colores y formas. Es algo que sucede desde los albores de la humanidad, cuando empezamos a utilizar estos símbolos para dar significado e identificar el mundo que nos rodea. Las posibilidades son infinitas, por lo que podrás probar y experimentar combinando técnicas manuales y digitales. Cyla Costa (@cylacosta), artista del lettering, diseñadora e ilustradora, comparte paso a paso un ejercicio para dibujar lettering por capas y explorar distintas posibilidades creativas. Descúbrelo en este vídeo!

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  • 75 shortcuts de SKetch para diseñadores UI
    Diseño

    75 shortcuts de SKetch para diseñadores UI

    Aprende los atajos de teclado básicos de Sketch para agilizar tus diseños de interfaces UI para Windows y Mac Sketch es el software pionero en el mercado para el diseño de interfaces (UI). De manera muy intuitiva, te ofrece muchísimas posibilidades como escalar tus gráficos sin importar el tamaño de la pantalla o probar tu diseño directamente en cualquier dispositivo con solo unos clics. Para dominar por completo este programa necesitarás practicar de forma constante. Para que te resulte más fácil el aprendizaje, puedes utilizar estos 75 atajos de SKetch. Además, todos ellos optimizarán tu flujo de trabajo y conseguirás resultados de forma profesional.

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  • 12 tutoriales gratis de diseño gráfico para profesionales
    Profesor Diseño

    12 tutoriales gratis de diseño gráfico para profesionales

    Descubre consejos, secretos y técnicas de grandes especialistas en diseño gráfico El diseño es un campo muy amplio que abarca habilidades como la serigrafía, el formato, la ilustración y la experiencia del usuario. Aunque todos están conectados entre sí, cada uno tiene un proceso de aprendizaje único y especial. Para convertirse en un profesional completo, es necesario saber algo sobre cada tema. En los siguientes tutoriales encontrarás consejos esenciales de grandes profesionales que te permitirán ampliar tus conocimientos sobre diseño gráfico.

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  • Descarga gratis una plantilla de diseño para tus proyectos
    Profesor Diseño

    Descarga gratis una plantilla de diseño para tus proyectos

    Utiliza este template con los elementos que deberías incluir en la presentación final de tu proyecto o porfolio Cuando terminas un proyecto de diseño, llega el momento de mostrarlo al cliente o al resto de la comunidad creativa. Esto es importante si quieres reflejar el estilo y voz propia que has desarrollado. Pero, ¿cómo puedes plantear la presentación? ¿Qué información no puede faltar? Es evidente que tanto tu cliente como el resto de la audiencia valorarán más el resultado si les muestras tu proceso creativo de una manera simple pero atractiva. Por eso, los fundadores del estudio de diseño e ilustración Cherry Bomb (@cherrybomb_creative) te comparten una plantilla para guiarte en esta fase. Al descargarla, podrás personalizarla con la información clave de tu proyecto. Solo tienes que seguir su estructura.

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  • 11 maestros del diseño para aprender de su experiencia
    Diseño

    11 maestros del diseño para aprender de su experiencia

    Inspírate con 11 profesionales del diseño que han sido claves en la evolución de esta profesión Sus nombres han cambiado la historia del diseño y, aunque se han convertido en referentes, siguen con las mismas ganas de superarse cada día. Pero, ¿por qué escogieron esta disciplina? ¿Cómo definen su profesión? Y sobre todo, ¿dónde encuentran la inspiración después de tantos años? Sus trabajos dejan huella pero también sus reflexiones, que son una oportunidad de aprendizaje muy valiosa. Por eso, te invitamos a descubrir a estos 11 maestros del diseño que forman parte de la serie Maestros y Creativos de Domestika. Desde sus estudios, comparten contigo sus experiencias y te animan a seguir explorando tu creatividad. Si quieres leer más información de cada uno, solo haz clic en los títulos en rojo. ¡Disfrútalos!

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  • Enric Huguet: el padre del cartelismo español en Domestika Maestros
    Profesor Diseño

    Enric Huguet: el padre del cartelismo español en Domestika Maestros

    Conocemos el lado más humano de uno de los pioneros del diseño gráfico y el cartelismo en España Enric Huguet Muixí (Barcelona, 1928) es conocido como uno de los padres del diseño gráfico, el cartelismo y la ilustración en España, y ha destacado a lo largo de su trayectoria profesional por la realización de algunos de los carteles más interesantes de la década de los 50 y 60 y por el diseño de marcas y comunicación comercial, especialmente del sector farmacéutico. ¡Aprende de sus enseñanzas y sabiduría en el siguiente video!

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  • 321 libros imprescindibles para amantes de la creatividad
    Escritura

    321 libros imprescindibles para amantes de la creatividad

    Descubre 321 libros de creatividad recomendados por expertos para aprender y despertar tu lado más artístico Los libros son una fuente de inspiración para muchos artistas. El pintor Vincent van Gogh, que no podía vivir sin ellos, llegó a trabajar como librero y los hizo protagonistas en algunos de sus cuadros. Si te sientes identificado con ese interés por los libros, este listado es para ti.

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  • Milton Glaser, diseñador icónico de I ❤ NY, en Domestika Maestros
    Diseño

    Milton Glaser, diseñador icónico de I ❤ NY, en Domestika Maestros

    Repasamos la vida y obra de a uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX: desde el logo I ❤ NY hasta sus trabajos editoriales No es habitual, como diseñador, poder afirmar que no solo uno, sino varios de tus trabajos, se han vuelto universales. Sin embargo, ese es el caso del estadounidense Milton Glaser (Nueva York, 1929- 2020), cuya influencia en áreas creativas que van desde el diseño editorial hasta el branding, pasando por el diseño de interiores, es incalculable. Fundador de New York Magazine y autor del logotipo I ❤ NY, por citar solo algunos de sus logros, Glaser ha sido una parte imprescindible de la historia del diseño. Milton Glaser falleció de causas naturales a los 91 años, el día de su cumpleaños, el 26 de junio de 2020. Acompáñanos a recordar su legado en esta conversación que tuvimos con él en su estudio neoyorquino, en la que repasó algunos de los hitos de una carrera irrepetible.

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  • 5 sitios gratis para descargar iconos para diseño UI
    Diseño

    5 sitios gratis para descargar iconos para diseño UI

    Consigue los iconos más adecuados para mejorar el resultado de tus proyectos Una de las decisiones más importantes en el diseño UI consiste en escoger los iconos más adecuados. Cuando empiezas a trabajar con estos elementos, enseguida compruebas que no se trata de una cuestión simplemente estética. Los detalles también cuentan y hay que analizar otros factores. Por ejemplo, si los iconos necesitan un contexto de apoyo para que los usuarios los entiendan. Christian Vizcarra (@christvizcarra), especialista en el mundo del diseño de interfaces, es el mejor experto para guiarte en esta fase. Para ello, comparte contigo sus páginas favoritas en las que encontrarás iconos de todos los estilos. ¡Que los disfrutes!

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  • Diarios Domestika: Silvia Ferpal
    Diseño

    Diarios Domestika: Silvia Ferpal

    La diseñadora Silvia Ferpal nos cuenta su rutina diaria por Madrid y sus fuentes de inspiración Silvia Ferpal (@silviaferpal2) es una diseñadora y artista visual madrileña con una importante trayectoria en el mundo del diseño, trabajando en agencias y consultoras como Ogilvy&Mather y Designit, y es ganadora del Premio Nacional de Diseño de España en la categoría jóvenes diseñadores. Incluso llegó a colaborar con el Ayuntamiento de Madrid para diseñar la tipografía oficial de la ciudad, la cual ella nombró la Ferpal Sans. En este Diarios Domestika, Silvia nos enseña las esquinas, los callejones y antiguos lugares que la inspiran diariamente en su querida Madrid, y nos deja entrar en la intimidad de su nuevo estudio donde crea hermosos diseños con la ayuda de su perra Pepa. A continuación puedes conocer un día en la vida de Silvia Ferpal:

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  • 13 recursos gratis para preparar (y superar) 36 Days of Type 2021
    Diseño

    13 recursos gratis para preparar (y superar) 36 Days of Type 2021

    Descubre tutoriales, descargas y recursos gratuitos de tipografía, caligrafía y lettering para diseñar letras y números Ya se ha publicado el calendario oficial de 36 Days of Type que empezará el 5 de abril hasta el 10 de mayo. Amantes de las letras, diseñadores, ilustradores y artistas gráficos de todo el mundo podrán unirse al reto que explora las posibilidades gráficas del alfabeto. Aunque no es imprescindible ser un profesional, prepararte es una buena idea para afrontar tus diseños. En el siguiente listado, hemos recopilado hasta 13 recursos gratis para enfocar la 8ª edición de 36 Days of Type. Descargas de pinceles, herramientas para crear una tipografía digital y tutoriales para ponerte a prueba. También encontrarás aspectos teóricos del mundo de la tipografía, como el glosario de la fundación Fontsmith y, por supuesto, ideas para inspirarte. Descubre cómo te pueden ayudar estos recursos a superar tu próximo desafío creativo: 36 Days of Type.

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  • Hablamos con Serafim Mendes, diseñador gráfico y ganador de las Domestika Scholarships 2017
    Domestika

    Hablamos con Serafim Mendes, diseñador gráfico y ganador de las Domestika Scholarships 2017

    Uno de los ganadores de 2017, Serafim Mendes, habla de la evolución de su trabajo como diseñador gracias a la beca de 50 cursos de Domestika Serafim Mendes (@serafimmendes) es un joven diseñador portugués apasionado por el diseño 3D y al que le gusta experimentar con diferentes texturas y materiales para crear obras llenas de colores y perspectivas diferentes. Además de haber participado ya en el reto 36 Days of Type, en 2017 fue uno de los ganadores de las Domestika Scholarships. Hablamos con Serafim sobre su carrera, los avances que ha conseguido en los últimos cuatro años, la influencia que ha tenido la beca en su trabajo y los consejos que le daría a aquellos que están empezando su carrera y quieren participar en la Tercera Edición de las Domestika Scholarships.

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  • Consejos de After Effects para acelerar tu flujo de trabajo
    PLUS Profesor 3D y Animación

    Consejos de After Effects para acelerar tu flujo de trabajo

    ¿Quieres acelerar el flujo de trabajo en After Effects? Echa un vistazo a estos consejos del experto Borja Holke Probablemente ya conozcas Adobe After Effects, uno de los mejores softwares de postproducción y gráficos en movimiento (motion graphics) del mercado, que se utiliza para dar los toques finales a videos, imágenes y piezas de diseño gráfico. Además, puedes utilizar este software para dar más movimiento a tus proyectos de rotulación, tipografía o ilustración, creando un porfolio brillante y destacándote entre la multitud.

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  • Yves Zimmermann: seis décadas en la vanguardia del diseño
    Diseño

    Yves Zimmermann: seis décadas en la vanguardia del diseño

    El diseñador suizo fue una pieza clave en España por sus inventivos logos y soluciones gráficas Diseñador, docente y editor: si fuera solo una de estas cosas, Yves Zimmermann ya habría dejado su huella en los primeros años del diseño gráfico moderno en España, pero lo realmente impactante es que fue las tres a la vez. Zimmermann, quien ha fallecido el domingo 4 de julio de 2021 a los 84 años, nos deja un legado de identidades corporativas en España y un reconocimiento internacional. Afincado en Barcelona desde 1961, llegó a la ciudad con apenas 24 años. Desde entonces trajo al país una nueva concepción del diseño fuertemente influida por sus orígenes suizos, que aplicó a sus trabajos, clases y la colección de libros GG Diseño. Premio Nacional de Diseño, trabajó con el Aeropuerto de Barcelona, Banco de España, Carolina Herrera o Círculo de Lectores, además de ser finalista en el concurso organizado para elegir el diseño de los billetes de euro. Acompáñanos a recordar la extraordinaria trayectoria de Zimmermann en su última entrevista que concedió a Domestika donde nos transmitió su pasión por las soluciones gráficas, conversamos sobre su legado, la industria y la creatividad actual.

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  • 6 tutoriales gratis de teoría del color para proyectos creativos
    Profesor Ilustración

    6 tutoriales gratis de teoría del color para proyectos creativos

    Descubre cómo utilizar la paleta de colores para transformar tus proyectos creativos con la ayuda de estos expertos Los colores pueden ayudarnos a transmitir sentimientos y sensaciones, crear ambientes armoniosos y elegantes, equilibrar una ilustración y definir un estilo artístico. La combinación de colores, así como la proporción, deben seguir una serie de pautas para lograr los mejores resultados. Además, los colores agregan una capa única a todo lo que vamos a crear. Para ayudarte a comprender mejor cómo cambia el color y transformar los proyectos creativos, hemos seleccionado seis tutoriales sobre ilustración, diseño de interiores y video de diferentes niveles, desde principiante hasta profesional. Si deseas profundizar en el contenido, simplemente haz clic en el título en rojo para acceder al tutorial completo.

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  • Tutorial Creatividad: ideas geniales para presentar tu proyecto
    Profesor Diseño

    Tutorial Creatividad: ideas geniales para presentar tu proyecto

    Descubre los tips clave para crear una presentación increíble de tu proyecto y presentarlo al mundo, con Cherry Bomb Presentar un book creativo de diseño gráfico requiere de mucho más que únicamente crear tus piezas en Illustrator o Photoshop y agregarlas en una carpeta. Para conquistar a tus potenciales clientes, debes ofrecerles una verdadera experiencia visual, casi táctil. Mockups, modelos en 3D y composiciones fotográficas que reúnan tus creaciones son algunas de las innumerables posibilidades. Es lo que nos cuenta Gabriel Tinoco, una de las mentes detrás del estudio de diseño Cherry Bomb Creative Co. Descubre más en el vídeo:

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  • 36 Days of Type 2021: descubre cuando empieza el reto que diseña letras y números
    Tipografía, caligrafía y lettering

    36 Days of Type 2021: descubre cuando empieza el reto que diseña letras y números

    Del 5 de abril al 10 de mayo, el reto propone compartir cada día tus versiones de letras y números 36 Days of Type se ha consolidado como el desafío por excelencia que explora las posibilidades gráficas alrededor de los signos del alfabeto. En la 8ª edición, representada por el color naranja, amantes de las letras, diseñadores, ilustradores y artistas gráficos de todo el mundo crearán y publicarán en sus redes sociales una letra o número al día durante 36 días, del 5 de abril al 10 de mayo.

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  • 5 mapas y 5 visiones (muy distintas) del mundo
    Profesor Diseño

    5 mapas y 5 visiones (muy distintas) del mundo

    En las últimas décadas, diseñadores, matemáticos y cartógrafos han intentado rediseñar el mundo tal y como lo “conocemos” A excepción de los terraplanistas, existe un consenso más o menos generalizado sobre la forma de la Tierra: geoide —una esfera imperfecta— y elipsoide; es decir, ligeramente elíptica y aplanada en los polos. Representar estas características en un plano es, en sí mismo, un reto considerable. Hacerlo de forma fiable, un problema que lleva siglos atormentado a cartógrafos, geógrafos e ilustradores. Pero son muchos los que se han ensuciado las manos y han creado diferentes representaciones para un mapa del mundo que, con mayor o menor éxito, no solo han servido para ayudarnos a localizar continentes, islas, océanos y países, sino que también han servido a intereses políticos. 1. La proyección de Mercator El planisferio más famoso, cuyas variantes siguen usándose, por ejemplo, por Google Maps, es el de Gerhard Kramer (en latín, Gerardus Mercator), nacido en la actual Bélgica en el siglo XVI. Presentada en 1569, la llamada proyección de Mercator, además de la notable riqueza de detalles en el diseño de los continentes, tiene una característica que ha contribuido de manera determinante a su adopción en muchos países: sitúa a Europa en el centro del mundo, y la representa más grande de lo que realmente es.

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  • Diarios Domestika: Caro Bello
    Craft

    Diarios Domestika: Caro Bello

    Caro Bello es diseñadora gráfica y experta en bordado "punch-needle". En este Diarios Domestika, nos habla de su proceso de trabajo y su rutina creativa

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  • Bruce Nelson Blackburn y el logo "gusano" de la NASA
    Diseño

    Bruce Nelson Blackburn y el logo "gusano" de la NASA

    No olvidaremos el logotipo "gusano" de la NASA, ni tampoco a su creador Si eres un millennial, cuando escuches la palabra NASA, es probable que la primera imagen que te venga a la cabeza sea el logotipo conocido como "Meatball", ese logo redondo en forma de albóndiga azul (incluso podrías llevar una sudadera con ese logo mientras lees esto). Es el logotipo que la National Aeronautics and Space Administration ha utilizado durante sus mayores logros, incluido el lanzamiento del Apolo a la Luna, y que todavía se usa hoy. Diseñado por James Modarelli en 1959, un año después de que se estableciera la NASA, estaba formado por un círculo azul lleno de estrellas, un trazo rojo que representa el ala de un avión, una nave espacial orbitando el ala y esas cuatro letras mayúsculas blancas.

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