Diseño gráfico

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  • Cómo presentar un logotipo al cliente
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    Cómo presentar un logotipo al cliente

    Conoce los consejos de Quique Ollervides para que todos tus logos causen la mejor impresión Después de finalizar un proyecto de diseño de un logotipo para una marca, llegará el momento crucial: presentárselo al cliente. Como seguramente sabrás, esta no siempre es una tarea fácil. Es posible que a primera vista, tu logo no le convenza. Quizá no se parecía a una idea que ya tenía en mente, o no entienda muy bien el alcance de tu propuesta. Quique Ollervides (@quique_ollervides), diseñador gráfico especializado en diseño tipográfico, branding e identidad, comparte contigo algunos consejos para cada vez que entregues un logo, obtengas la mejor reacción en tu cliente. En este ejemplo, Quique diseñó un logotipo para un restaurante ficticio, que aparece en la película Pulp Fiction.

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  • Books & Sleeves: motion graphics en diseños clásicos
    Diseño

    Books & Sleeves: motion graphics en diseños clásicos

    Conoce un proyecto audiovisual que agrega toques de animación a portadas de álbumes y libros Henning M. Lederer es un artista de la comunicación visual y la animación originario de Essen, Alemania. Se formó académicamente en Alemania y el Reino Unido, y en la actualidad trabaja de forma independiente en diseño gráfico y motion graphics para diversos clientes internacionales. Además de su labor comercial, se asegura de dedicar tiempo a sus proyectos personales y colaboraciones. Su proyecto Books & Sleeves nació con una premisa simple pero muy atractiva: ¿cómo se vería el diseño gráfico de grandes libros y álbumes musicales del pasado si tuvieran movimiento? Su trabajo es un ejemplo de cómo el rescate de diseños de otras épocas puede tener una vida fresca y renovada con un toque contemporáneo. Conversamos con él sobre cómo concibió este rescate del diseño de otras épocas.

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  • The Expert: Sagi Haviv
    Diseño

    The Expert: Sagi Haviv

    El diseñador gráfico Sagi Haviv comparte con nosotros su opinión sobre algunos de los logos televisivos más conocidos del mundo El diseñador israelí Sagi Haviv (@sagi), socio del estudio de diseño neoyorquino Chermayeff & Geismar & Haviv, se ha especializado a lo largo de su carrera en el diseño de logotipos. Él es el responsable de las identidades visuales de grandes marcas e instituciones, como la del US Open, Harvard University Press, Conservación Internacional, o Hitco Entertainment, y es considerado un prodigio de los logos en el mundo del diseño. En The Expert, Sagi Haviv analiza con su experiencia y visión crítica los logos de los canales televisivos que vemos a todas horas tanto en América Latina como en España. ¿Quieres saber qué fortalezas o debilidades que ve este experto en logos como el de Venevisión de Venezuela, el de Antena 3 de España o el de Rede Globo de Brasil, entre otros? ¡Descúbrelo en el vídeo!

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  • 7 herramientas gratuitas de diseño
    Diseño

    7 herramientas gratuitas de diseño

    Conoce sitios web para distintas necesidades de diseño gráfico, editorial, web y de identidad No hay nada más emocionante para un diseñador gráfico que comenzar un proyecto desde cero y crear todos sus elementos visuales. Sin embargo, en ocasiones necesitarás de algunas herramientas para ayudarte a avanzar en tu proceso creativo. Compilamos para ti una lista de recursos gratuitos que te permitirán investigar e inspirarte. También hay algunas herramientas que te ahorrarán tiempo, en especial si estás en el proceso de presentar una idea a un cliente o colaborador, por ejemplo, al descargar vectores e imágenes gratuitas.

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  • 7 obras clave del diseñador gráfico Stefan Sagmeister
    Diseño

    7 obras clave del diseñador gráfico Stefan Sagmeister

    Conoce al legendario diseñador a través de momentos definitivos en su carrera Originario de Austria, Stefan Sagmeister es uno de los diseñadores gráficos más respetados del mundo. Es reconocido por su peculiar sentido el humor y perspectivas únicas sobre el arte, el diseño, la tipografía y la ilustración. Sus proyectos, merecedores de premios internacionales, van desde arte personal a branding o portadas de álbumes musicales, así como piezas complejas que escapan la categorización en una disciplina específica. Conoce más de él en su charla exclusiva en Domestika Live. Stefan habló sobre sus inicios como diseñador y el camino que lo llevó hasta donde se encuentra hoy. Descubre a este icónico diseñador a través de algunos de los momentos clave de su carrera:

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  • Reflexiones sobre el arte digital
    Profesor Arte

    Reflexiones sobre el arte digital

    Resistencias numéricas: el arte digital como espacio de salvación para la cultura La construcción del mundo digital se ha creado siempre desde la paradoja y comparativa establecida hacia el mundo real. Todas las referencias visuales, significativas y funcionales que nuestros entornos digitales presentaron en los orígenes de su creación, provenían de las estructuras ya creadas en nuestro entorno inmediato y físico. Fácilmente podemos recordar el botón de Stop en aquel primigenio navegador Mosaic, que compartía color e ícono con la simbólica señal de tráfico. Ambos símbolos indicaban lo mismo: un corte de circulación, una parada en el flujo, una detención de actividad.

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  • 5 tutoriales gratis para dominar Illustrator
    Profesor Diseño

    5 tutoriales gratis para dominar Illustrator

    Sigue estos fáciles consejos junto con diseñadores expertos para perfeccionar tus habilidades en Illustrator Para que tus diseños tengan un aspecto y presentación más profesional, recopilamos para ti estos 5 tutoriales de Illustrator muy fáciles de seguir. Con ellos aprenderás a convertir material hecho a mano o en otras aplicaciones a vectores, lo que te permitirá escalar el tamaño de la imagen final sin perder calidad. También aprenderás cómo hacer tus propios pinceles y nociones básicas de un diseño con mucho texto. ¡Que los disfrutes!

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  • Servicios y contenido gratis de cultura y entretenimiento
    Profesor Música y Audio

    Servicios y contenido gratis de cultura y entretenimiento

    Disfruta del contenido gratuito y de gran calidad que ofrecen artistas e instituciones culturales durante #QuédateEnCasa Recopilamos una lista de servicios de películas, vídeos, podcasts, música, arte y literatura que puedes disfrutar de forma gratuita desde casa. Encontrarás cursos gratuitos, libros para descargar, documentales y muchas otras cosas más. ¿Cuáles son tus favoritos? Inspiración en creatividad Documentales sobre diseño Compilamos una lista de diez documentales sobre diseño que no te debes perder. Conoce la historia del diseño gráfico y la tipografía, además de cómo se relacionan con las marcas. También conocerás la vida de diseñadores asombrosos.

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  • Charlas Domestika: Lo Siento
    Diseño

    Charlas Domestika: Lo Siento

    El ecléctico estudio de diseño Lo Siento está especializado, entre muchas otras cosas, en desarrollo de identidades "Pero... ¿por qué ese nombre?" Esto es lo que muchos se preguntarán al oír hablar por primera vez del estudio de diseño Lo Siento. Su fundador, Borja Martínez, tiene la explicación: "Lo Siento porque lo siento con el corazón, porque siento las cosas, porque si no lo siento no lo hago..." La pasión es esencial para Lo Siento y así lo demuestran en sus trabajos. En esta charla impartida durante la Copa Domestika Colombia, Martínez nos habla de la trayectoria y proyectos del estudio. Descubre el vídeo a continuación:

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  • Íconos gratuitos para redefinir a las mujeres profesionales
    Diseño

    Íconos gratuitos para redefinir a las mujeres profesionales

    Descarga íconos libres de uso de Noun Project que defienden la equidad y representación de las mujeres “El lenguaje visual tiene el poder de formar, reforzar y cambiar nuestras percepciones sobre el mundo”, afirma Sofya Polyakov, CEO y cofundadora de Noun Project (@nounproject). Es por eso que su compañía lanzó una colección de más de 60 íconos libres de uso que representan a las mujeres en el diseño, las artes, la tecnología y otros ámbitos profesionales.

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  • Los 5 mejores cursos para dominar el diseño digital
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    Los 5 mejores cursos para dominar el diseño digital

    Lleva tu carrera de diseño al siguiente nivel con las habilidades digitales más solicitadas en el mercado En un mundo en el que los usuarios consumen contenido en dispositivos móviles, el diseño digital está cobrando más fuerza que nunca. Sea cual sea la rama del diseño en la que te especialices, adquirir o perfeccionar habilidades de diseño digital te ayudará a ampliar el alcance de tu trabajo y llegar a más clientes potenciales. Estos son los cinco cursos esenciales que permitirán que te vuelvas un experto en diseño digital. Cubren el uso software como Photoshop, Illustrator y Adobe XD. Podrás aprender de ilustración, lettering, diseño de experiencia de usuario, diseño web y diseño de aplicaciones móviles. ¡Mira el tráiler de cada uno!

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  • Tutorial Diseño editorial: cómo preparar un arte final
    Profesor Diseño

    Tutorial Diseño editorial: cómo preparar un arte final

    Aprende con Pablo Abad los trucos para preparar los artes finales de tu proyecto de una manera amena y dejarlo listo para enviarlo a imprenta ¿Qué es un arte final? Muy sencillo: es el proceso de preparación de un trabajo gráfico para (y esta es la parte más importante) su correcto envío a una imprenta o al cliente. Es decir, comprende todos esos retoques finales que debemos cumplir para que nuestro proyecto digital, una vez impreso en formato físico, quede tal y como lo queremos. Es un proceso importante, que incluye maquetado, pruebas de color... y esencial si queremos que nuestros proyectos luzcan bien. Por eso, para ayudarte a entender qué supone hacerlo y qué elementos hay que tener siempre en cuenta, el diseñador gráfico y director de arte Pablo Abad (@pabloabad) detalla su proceso de creación de un arte final. Desde el formato de las fotografías hasta su inserción en el documento que enviaremos a la empresa y los últimos retoques, descúbrelo todo en el siguiente vídeo:

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  • Las 5 reglas de oro para diseñar un logo exitoso
    Diseño

    Las 5 reglas de oro para diseñar un logo exitoso

    Estas son las claves para crear un logo de calidad según la agencia de creatividad Tatabi Studio Elena Sancho de Tatabi Studio (@tatabi), un estudio de diseño especializado en branding, nos habla de algunas reglas básicas para que cualquier logo sobreviva el paso del tiempo. Aunque todos los diseños tendrán un elemento subjetivo de gusto, existen algunos principios objetivos que hacen que un logotipo tenga calidad. Estas reglas te servirán como una guía para saber si tu diseño va por el buen camino.

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  • Historia de los logos II: de Coca-Cola a la MTV
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    Historia de los logos II: de Coca-Cola a la MTV

    ¿Qué tienen en común la mayoría de logos del siglo XX? Descúbrelo en la segunda parte de la Historia de los logos Tras descubrir cómo el concepto de logo nos ha acompañado durante más tiempo del que pensamos, en esta segunda parte de la Historia de los logos nos centramos en el desarrollo de la disciplina, desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la época contemporánea. Entérate de todo en el siguiente video:

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  • 10 años, 10 colores Pantone
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    10 años, 10 colores Pantone

    Repasamos todos los colores Pantone del año de la pasada década, y algunas de sus aplicaciones Cada año, Pantone, conocidos por su sistema de identificación, comparación y comunicación del color para las artes gráficas, rastrean a fondo las tendencias del mundo visual, desde el cine hasta las bellas artes, pasando por la ilustración, el diseño de interiores o el diseño industrial, para proclamar su Color del Año. Durante esta última década, cada año ha tenido su color asociado, vinculados normalmente a los grandes movimientos estéticos, políticos, sociales y culturales de los que han sido testigos los últimos diez años. Diez colores, diez universos distintos de infinitas aplicaciones.

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  • 5 lecciones gratis para diseñadores freelance
    Profesor Diseño

    5 lecciones gratis para diseñadores freelance

    Accede gratis, por tiempo limitado, a estas lecciones en las que grandes profesionales creativos te confían sus más valiosos consejos Cómo poner en marcha un negocio creativo que nos permita vivir de ello, qué precio poner a nuestro tiempo y esfuerzo, cómo presentar nuestro trabajo en redes sociales o de qué manera contactar con posibles clientes y empleadores para poder empezar a trabajar por cuenta ajena, son solo algunos de los pequeños retos a los que se enfrenta un creativo freelance al momento de ponerse manos a la obra y emprender su propio negocio. Estas 5 lecciones gratis para diseñadores freelance te ayudarán a poner en claro algunas ideas de la mano de profesionales con mucho tiempo de experiencia a sus espaldas:

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  • Charlas Domestika: Gary Baseman
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    Charlas Domestika: Gary Baseman

    Aprende a encontrar la inspiración con esta charla del conocido artista y diseñador Gary Baseman El ilustrador, animador y diseñador de juguetes ilustró al público de la Copa Domestika Colombia, que tuvo lugar en Bogotá el pasado 28 de septiembre, con la pasional historia de cómo convirtió a su mejor amigo, un gato, en una fuente de inspiración inagotable para sus proyectos. Descúbrelo en el siguiente vídeo:

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  • Logotipo, isotipo, imagotipo, isologo, símbolo... ¿conoces las diferencias?
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    Logotipo, isotipo, imagotipo, isologo, símbolo... ¿conoces las diferencias?

    Aprende la terminología correcta para referirte a cada elemento del branding y la identidad visual de una marca por su nombre Por lo general se tiende a definir como logotipo toda la identidad de una marca. Es normal y lógico, de esta manera un cliente puede entender una propuesta claramente, incluso, reducir la terminología ayuda a posicionarse mejor en los motores de búsqueda. Sin embargo, en el campo del diseño gráfico suele haber confusión con los diversos significados de la terminología profesional o técnica, y en ocasiones se usan palabras que a veces parecen sinónimas cuando en realidad no lo son. Logotipo, isotipo, imagotipo, isologo... si bien son una misma familia de términos aplicada a la tarea de diseñar imágenes e identidades corporativas para marcas, empresas o productos, el significado de cada uno de los términos es distinto y hace referencia a cosas diferentes. A la hora de trabajar, el conocimiento de estos términos es clave para la comunicación y el entendimiento, y aunque no se utilicen siempre, es importante conocerlos para ser más eficaces a la hora de diseñar.

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  • 30 años de inspiración de los Simpson
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    30 años de inspiración de los Simpson

    La comunidad artística se inspira, homenajea, rediseña y experimenta con la familia más famosa de Springfield El 17 de diciembre de 1989 fue el día en el que la audiencia norteamericana conoció por primera vez a la familia amarilla más querida de todos los tiempos. Los Simpson se presentaron ante el mundo con una primera temporada de 13 episodios que fueron suficientes para sobrepasar los 30 millones de espectadores. Desde entonces, han pasado 30 años, 30 temporadas, tres décadas en las que Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie se han convertido en referencia indiscutible de la cultura pop contemporánea y sin duda han servido como fuente de inspiración para muchos creadores. Para celebrar el trigésimo aniversario de los Simpson, hemos recopilado algunos proyectos que han tomado a la familia de Springfield para transformarla, aplicarla y llevarla a proyectos fuera de la televisión a través de su propio estilo: Simpsons Fan Art - Offf, de Jaime Alvarez Sobreviela Creado por Jaime Álvarez –fundador de Mr. Kat & Friends (@jaime_y_mrkat)–, este proyecto toma elementos clave de los cinco personajes principales de la serie, para rediseñar y presentar sus cabezas en clave 3D llenos de textura, reflejos, juego de transparencias y los rasgos característicos del trabajo de Jaime.

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  • Tutorial Diseño: consejos básicos para la impresión de botellas vino
    Profesor Diseño

    Tutorial Diseño: consejos básicos para la impresión de botellas vino

    Descubre diferentes técnicas y recursos de artes gráficas para la impresión de botellas de vino con Moruba Moruba (@moruba) son Daniel Morales y Javier Euba, diseñadores especializados en packaging para vino. Dos apasionados del diseño que toman cada proyecto con una intensidad e ilusión características. En este tutorial, van a hablar de diferentes técnicas y papeles para el etiquetado de botellas. No te pierdas el tutorial en video:

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  • ¿Qué es un icono y cuáles son sus diferencias con los pictogramas?
    Diseño

    ¿Qué es un icono y cuáles son sus diferencias con los pictogramas?

    Descubre las claves para reconocer un icono y sus principales diferencias con otros símbolos gráficos: los pictogramas Los iconos son pequeños elementos de diseño que tienen gran impacto como elementos funcionales. En diseño, esto significa que son capaces de reducir una gran cantidad de información a su mínima expresión, pero muchos autores y áreas tienen una explicación diferente para este término. Por eso, el diseñador gráfico y apasionado de los iconos Hermes Mazali (@hmazali), comparte con Domestika algunas de ellas, además de algunas claves para reconocer un icono y sus diferencias con el pictograma.

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  • Y el color del año 2020 para Pantone es...
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    Y el color del año 2020 para Pantone es...

    ¡Classic Blue! Calma, confianza y conexión en un color que nos remite a la reflexión y la infinitud del cielo o el mar Si le llamamos PANTONE 19-4052, seguramente no suene ninguna campana. Sin embargo, si le ponemos el nombre con el que Pantone ha decidido bautizarlo, Classic Blue, es difícil que no puedas imaginártelo. En efecto, para este 2020, la conocida marca vinculada al mundo cromático ha decidido nombrar Color del Año a un tono clásico, tradicional, que nos remite a la calma y a la confianza, a reflexionar para volver a nuestras raíces. El anuncio, que ha venido acompañado de una campaña en las redes sociales de Pantone, preludia un año en el que el retorno a la reflexión y el debate sosegado se harán más necesarios que nunca.

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  • Tutorial Photoshop: cómo ajustar los perfiles de color en un arte final
    Profesor Diseño

    Tutorial Photoshop: cómo ajustar los perfiles de color en un arte final

    Aprende a calibrar los perfiles de color en RGB y en CMYK en Photoshop para dar salida a offset digital a tu proyecto Chack Robles lleva más de dos décadas trabajando en publicidad impresa en algunas de las agencias más importantes del mundo, a lo largo de su extensa carrera profesional ha tenido la oportunidad de descubrir la importancia de trabajar con los diferentes perfiles de color para impresión y perfeccionar la manera de trabajar con imágenes digitales para que el acabado, una vez sobre el papel, sea óptimo. En este tutorial te enseña a trabajar y a ajustar los perfiles de color en Adobe Photoshop: Ver el tutorial a continuación:

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  • Hagan sus apuestas: ¿cuál será el Pantone del año 2020?
    Profesor Diseño

    Hagan sus apuestas: ¿cuál será el Pantone del año 2020?

    Hemos preguntado a la comunidad de Domestika en Instagram cuál cree que será el color del año para Pantone, ¿cuál es tu apuesta? Se acerca el final de año y con él, comienzan las elucubraciones, en el mundo del diseño, sobre cuál será el color elegido por Pantone para dictar tendencia en los meses venideros. Desde el año 2000 la compañía realiza un exhaustivo proceso de observación e investigación que culmina en la selección de una tonalidad que considera relevante para la sociedad y que tendrá un gran impacto en el mundo de la moda, del diseño gráfico, web e infinidad de productos de todo tipo. Inevitablemente, esto provoca que, llegados los últimos meses del año sean muchos los que comienzan a hacer quinielas acerca de cuál será el Pantone del año. De entre la amplísima gama de colores existentes ¿cuál será el Pantone del año 2020? Hemos preguntado a la comunidad de Domestika en Instagram y estas han sido sus apuestas:

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  • 5 lecciones gratis para pasar un Crafting Halloween
    Profesor Craft

    5 lecciones gratis para pasar un Crafting Halloween

    Durante tiempo limitado puedes acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para darle vida a tus tenebrosas ideas de Craft 🎃 La también llamada Noche de Brujas se acerca: monstruos, brujas y calaveras toman las calles de muchos países; las casas se convierten en mansiones terroríficas y los niños realizan travesuras a los que no les regalen dulces. Fiesta, terror y máscaras son solo parte de uno de los festejos más conocidos de la actualidad. Por ello, para apoyar la celebración y la creatividad, Domestika comparte contigo estas cinco lecciones que te ayudarán a crear personajes, imágenes y hasta a darle algún nuevo detalle a tu disfraz de la noche de Halloween: Lección abierta: Personajes de ganchillo: Inspiración y bocetos🕷 Las artesanías y productos tejidos por medio del ganchillo se han vuelto una tendencia en el mundo de los juguetes y los peluches. Dicha tendencia se conoce como amigurumi, y consiste en fabricar muñecos de ganchillo y crochet, una técnica ideal para crear personajes que puedan decorar el hogar o que acompañen la pedida de dulces. En esta lección del curso 'Amigurumi: creación de personajes con ganchillo', la diseñadora Ameskeria te ayudará a encontrar la inspiración adecuada y a cómo simplificar formas y colores en el momento de crear a tus personajes.

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  • 6 puntos a tener en cuenta para diseñar packagings y experiencias unboxing perfectas
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    6 puntos a tener en cuenta para diseñar packagings y experiencias unboxing perfectas

    Descubre todo lo que tienes que tener en cuenta antes de diseñar el packaging de un producto y su experiencia unboxing Uno de los grandes placeres visuales y táctiles al momento de comprar, especialmente cuando hablamos de venta online, viene de la mano del unboxing, término que se le da al desempaque de productos. Por ello, el diseño de packaging se ha convertido en un pilar importante para muchas marcas: hay que saber encontrar los materiales, el funcionamiento y la estética adecuada para crear un packaging innovador y que proteja a la perfección el producto que transporta en su interior. En Tatabi Studio cuidan cada detalle del packaging y la experiencia unboxing que diseñan, por eso han desarrollado una pequeña guía de seis puntos que debes resolver antes de empezar a planear la experiencia unboxing y el empaque de un producto:

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  • 5 lecciones gratuitas para aprender diseñar logotipos
    Diseño

    5 lecciones gratuitas para aprender diseñar logotipos

    Durante tiempo limitado puedes acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para iniciarte en el diseño de logotipos El diseño de un logotipo se define como un símbolo formado por imágenes o letras cuya función es identificar a una marca, empresa, institución o sociedad. Deben contar con una serie de reglas, pero las cinco principales son que debe ser legible, reproducible, responsive, atemporal y con gran impacto visual. Para ayudarte a perfeccionar tus habilidades como diseñador de logotipos, Domestika comparte contigo estas cinco lecciones imprescindibles para impulsarte en el mundo del diseño, los logotipos, el branding y la creatividad, a las que puedes acceder completamente gratis por tiempo limitado: Lección abierta: Tipología Si bien se suele usar la palabra logotipo para nombrar a la representación gráfica de una marca, existen algunos tecnicismos y nombres para cada tipo de logo. En esta lección del curso 'Creación de un logotipo original desde cero', Elena Sancho, especialista en branding y fundadora de Tatabi Studio, te enseña la tipología de los cuatro clases de logo: logotipo, imagotipo, isotipo e isologo.

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