Artículos de Diseño gráfico | Blog | Domestika

Diseño

La importancia de la papelería en la era del diseño digital

Descubre qué es y por qué es importante diseñar papelería para tu marca o empresa El espíritu de una marca o un artista puede reflejarse de varias formas; la papelería es, sin duda, una de las ramas más interesantes donde podemos verlo, tanto de manera visual como también de forma táctil, generando una experiencia satisfactoria a través de los sentidos. Existen dos tipos de papelería, la corporativa y la enfocada al retail, además de un abanico de tipos de impresión y acabados disponibles, que puedes tener en cuenta al momento de diseñar y trasladar tus creaciones al papel. Laura Méndez –directora creativa y fundadora de Menta (@mentabranding)– es una experta en el diseño de papelería; por ello, te comparte la importancia y algunas características de esta:
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Profesor Diseño

Desayunos Domestika: Conversaciones sobre diseño en Perú

Daniela Nicholson y Goster protagonizaron una conversación rodeada de colores y talento peruano El pasado 21 de septiembre se realizó la segunda edición de Desayunos Domestika de Perú en el Museo Mario Testino de Lima; una serie de conversaciones sobre diseño, arte y creatividad en las que los asistentes desayunan las ideas de los ponentes y un buen cereal. En esta ocasión se celebraron las palabras, las marcas y el diseño como agentes transformadores y movilizadores. Daniela Nicholson compartió su mirada estratégica y Goster abordó la vida desde lo visual. Ambos ponentes encontraron como punto en común la inspiración creativa en la música, el cine y los libros.
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Profesor Diseño

Domestika recomienda: Tipografilia en la Ciudad de México

Llega la decimotercera edición del congreso nacional de tipografía en la Ciudad de México con invitados excepcionales Desde hace 17 años, Tipografilia es un espacio para la deliberación sobre la importancia de la letra en la cultura escrita y el diseño gráfico. Es un congreso especializado en tipografía con talleres y conferencias dirigido a todos los amantes de las letras y en especial a los jóvenes talentos universitarios, que tendrá lugar en la Ciudad de México entre el 26 y el 28 de septiembre. Todos los asistentes podrán aprender directamente de destacados académicos y profesionales de la tipografía para adquirir nuevas perspectivas sobre la letra gráfica.
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Diseño

València, Capital Mundial del Diseño: ¿qué significa?

Descúbrelo de la mano de algunos de los representantes más destacados de la comunidad creativa de València El pasado martes 10 de septiembre se conocía la noticia: València, ciudad española a las orillas del Mediterráneo, será Capital Mundial del Diseño 2022, gracias al veredicto del jurado profesional de la World Design Organization. La urbe se convierte así en la primera ciudad española en conseguir esta distinción, que ya ha recaído en otras como Turín, Helsinki o Ciudad de México, precisamente en su última edición, la de 2018. Pero, ¿qué va a suponer este triunfo para una ciudad con la oportunidad inmejorable de compartir su patrimonio creativo con el resto del mundo? ¿Cuáles serán los beneficios para la comunidad valenciana del diseño? ¿Y cuáles han sido sus méritos a la hora de alzarse con la distinción? Preguntamos a distintos creativos de València para conocer su opinión sobre la noticia y celebrar un triunfo que llega como agua de mayo a una ciudad que llevaba años con ganas de reivindicarse.
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Profesor Ilustración

Tutorial Procreate: cómo crear un pincel de dibujo

Pasos para crear y configurar un pincel redondo para pintura realista en Procreate con Jaime Sanjuan
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Arte

Andy Warhol: 4 formas de recordar al maestro del pop art

En el 91 aniversario de su nacimiento, hacemos un breve repaso a uno de los artistas más rompedores de la historia Imposible pensar en una lata de sopa de tomate Campbell sin acordarnos de él. Así de importante es la influencia de Andy Warhol (Andrew Warhola, nacido el 6 de agosto de 1929), cuyo papel en el desarrollo y la difusión del pop art llega hasta nuestros días. Aunque su polifacética personalidad le convirtió en muchas cosas –desde artista hasta líder de opinión, pasando por polemista profesional– y es difícil quedarse solo con alguna de ellas, lo hemos intentado. De todos los Warhol posibles, aquí tienes cuatro formas de recordar al maestro del pop art.
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Diseño

¿Qué está pasando con el logo de Tokyo 2020?

Una propuesta alternativa al logo de las Olimpiadas de Tokyo 2020 triunfa en redes... y el público piensa que es la oficial Si eres aficionado al mundo del diseño, es muy probable que en las últimas semanas te hayas topado en alguna de tus redes con este evocador logo para las Olimpiadas de Tokyo 2020:
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Diseño

Domestika Maestros: Pepe Gimeno

Hablamos con Pepe Gimeno sobre la importancia de atreverse y de guardar toda clase de conocimientos dentro de la mochila de creador
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Ilustración

Consejos para convertir tu ilustración en un pin, por Charlotte

Esta talentosa ilustradora mexicana te comparte paso a paso su proceso para trasladar un hermoso dibujo a un fantástico pin Karla Hernández, más conocida como Charlötte, es diseñadora gráfica e ilustradora apasionada del color y atraída por la fauna, la flora, los climas y la naturaleza en general. Influenciada por el folclore asiático y los artistas Koralie y Conrad Roset, encontró un estilo visual que gira entorno a las figuras orgánicas y la mujer. Charlötte se ha enfocado en practicar la combinación de dichas áreas a través de distintos temas, explorando elementos que se han vuelto característicos en sus ilustraciones con una paleta de color suave y brillante, donde formas y detalles del día a día le permiten mantenerse en continua creación. Entre sus creaciones se destacan los pines, por ello Charlötte comparte con Domestika su proceso de llevar sus dibujos a pequeños y bellos pines:
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Craft

5 cursos indispensables de pattern design

Aprende a realizar tus propios diseños y a transformar tus ideas en nuevos y creativos patrones de repetición Un pattern -patrón en inglés- es un elemento que se duplica de manera ilimitada, una imagen que podemos aplicar a cualquier superficie. El elemento básico que se repite se denomina rapport y la forma de repetición más fácil es el cuadrado. Así es como define el concepto pattern el ilustrador Juan Díaz-Faes (@diazfaes) en su curso Pattern Design analógico y digital, entendiendo por pattern design el diseño de estos patrones. Este tipo de diseño puede aplicarse a muchas áreas creativas, soportes y materiales, desde a la ilustración analógica a la digital, al textil, a la acuarela, a la gastronomía y ¡hasta donde te lleve tu imaginación! Estos son los 5 cursos indispensables que puedes encontrar en Domestika para iniciarte en el mundo pattern y probar cosas nuevas. ¡Manos a la obra!
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Profesor Diseño

10 estudios de diseño con mucho sabor

La diseñadora Mónica Reyes, especialista en diseño gastronómico, comparte algunos de sus estudios de diseño favoritos Aunque cuando terminó de estudiar diseño gráfico Mónica Reyes (@mnk_reyes) no tenía claro en qué campo quería y terminaría trabajando, cuando se le presentó la oportunidad de especializarse en branding gastronómico lo tuvo claro. Ese momento llegó con el auge del movimiento foodie que en Perú, su país natal, significó abrir al mundo una de las cocinas más apreciadas en todo el mundo y le sirvió a Mónica para ampliar horizontes. Ha trabajado en proyectos de diseño culinario de relevancia internacional y la experiencia a sus espaldas la convierte en un referente del que vale la pena aprender. Mónica comparte con Domestika algunos de los estudios de diseño que más le inspiran y que la han ayudado a convertirse en la diseñadora que es hoy en día.
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Diseño

Cómo el diseño de postales puso color a los EEUU de los años 30

Seguro que las has visto muchas veces: su influencia en la cultura popular es innegable. Descubre sus orígenes y los posibles motivos de su popularización Desde finales del siglo XIX, EEUU ha utilizado la estética para modular la idea que otros países tienen de ellos. Con la fotografía, el cine o las prácticas publicitarias, han construido una imagen idealizada que en muchas ocasiones no se corresponde con la realidad, hasta el punto de haber generado un fenómeno muy interesante: existen dos EEUU, los reales y los que todos tenemos en la imaginación. En esta construcción de una imagen idealizada jugaron un papel clave las llamadas big letter postcards: postales turísticas que hacen referencia a ciudades, pueblos, parques nacionales, reservas naturales... y que se podían adquirir a bajo precio para ser enviadas a familiares o amigos. Aunque tuvieron su auge entre los treinta y los cuarenta, su diseño de colores vivos y fotografías idílicas sin duda ha influido en la cultura visual en décadas posteriores. El origen de las postales
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Diseño

Cómo crear una infografía en Piktochart

Aprende a representar de manera atractiva cualquier información con esta guía básica de creación de infografías con Piktochart En Internet, la imagen es la reina. Por eso no extraña que el formato de la infografía se haya popularizado en plataformas como Pinterest, donde resumir de la forma más sintética y visual posible toda la información que queremos transmitir es clave para conseguir más seguidores. Piktochart es una buena opción para diseñar una infografía, mucho más sencilla que otros programas de diseño como Illustrator. Además es un servicio web gratuito que ofrece diferentes plantillas infográficas para representar de la mejor forma posible nuestra información. Te detallamos, paso a paso, cómo crear tu primera infografía básica con Piktochart. En todo caso, si utilizas regularmente Illustrator, debes saber que una vez exportada esta infografía podrás utilizar el programa para modificarla con iconos personalizados u otros elementos gráficos de tu gusto.
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Diseño

Josep Maria Mir, historia viva del diseño, en Domestika Maestros

Repasamos la larga trayectoria de Mir en una entrevista con este director creativo español y socio fundador de la agencia Summa Josep Maria Mir (España, 1949) acabó estudiando Diseño casi de casualidad. Pero menos mal que lo hizo: en España, su trayectoria lleva ligada a los desarrollos más importantes de esta disciplina desde hace más de treinta años. Porque Mir no solo es un gran diseñador: es un innovador de su campo capaz de llevar la profesión hacia el futuro.
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Diseño

11 diseñadoras gráficas que tienes que seguir en Instagram

Una pequeña lista del talento, influencia y presencia femenina en el campo del diseño gráfico Es bien sabido que algunos de los diseños más destacados de la historia han sido creados por mujeres. Susan Kare, Malika Favre, Jessica Walsh, Natasha Jen o Jessica Hische son algunos de los nombres que siempre resuenan, pero hemos hecho una selección con algunas de las mujeres más influyentes en el campo del diseño gráfico actual, ya sea a nivel mundial o en sus respectivos países, para que las sigas a todas en Instagram. Y es que todas, sin importar nacionalidad o edad, han contribuido y destacado en la disciplina desde diversas áreas y perspectivas. Once diseñadoras gráficas que, además de inspirar, están transformando el panorama gráfico con su talento y creatividad, y que nos permiten conocer más de ellas, sus influencias, su entorno y sus procesos creativos a través de sus cuentas de Instagram:
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Profesor Diseño

Mujer y diseño, protagonistas del World Design Day 2019

El World Design Day de 2019 está dedicado al papel de la mujer en el diseño y pretende servir como reflexión dentro del sector El 27 de abril se celebra el World Design Day (Día Internacional del Diseño) y, como cada año, el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (ico-D) ha puesto el foco en una temática especialmente relevante en el contexto del diseño mundial. Si el año pasado los niños como futuros representantes del sector fueron los grandes protagonistas, este 2019 el World Design Day gira en torno al papel de la mujer en el diseño. Las diseñadoras, homenajeadas en el World Design Day Esta efeméride es una ocasión que sirve para mostrar y revalorizar el poder del diseño como medio para cambiar el mundo, pero también es un momento ideal para que los propios diseñadores reflexionen sobre el estado de la profesión. Y a estos efectos, aunque la mayoría de diseñadores reconocidos mundialmente son hombres, las mujeres han jugado siempre un papel fundamental en la historia del diseño y su trabajo continua siendo fundamental para el desarrollo de la profesión. Por eso el World Design Day busca destacar el trabajo de diseñadoras que luchan por "crear un diseño más inteligente, inclusivo y sensible ya sea para hacer cambios grandes o pequeños".
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Arte

Sergio Navajas y sus musas envueltas en coloridos elementos pop

Entre transparencias, lo femenino y detalles cyberpunk, este ilustrador mexicano construyó un misterioso universo Sergio Navajas es un artista mexicano que empezó su carrera como diseñador y poco a poco se fue involucrando en la ilustración. Atraído por el arte urbano y la pintura en exteriores en gran formato, empezó a buscar su propio camino dentro del dibujo. Esto no fue fácil debido a las pocas oportunidades que se le brindaron para crear, desde lo complicado de conseguir material, hasta encontrar alguien que le donara un espacio para poder practicar su obra. Inspirado por Mike Giant, Aryz, Zoer, Shawn Barber y Mike Lavallee, Sergio comenzó a desarrollar su propio estilo visual, pero no fue hasta que se encontró con Seher, uno de los artistas más importantes del panorama street art en México, que fue perfeccionando la forma para concretar sus ideas.
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Arte

Frank Nitty deconstruye la publicidad por medio de gifs surrealistas

Este creador combina el ingenio y el surrealismo con la fotografía de moda para crear lo inesperado Originario de los Países Bajos, este director creativo ha trabajado durante más de ocho años en Asia (especialmente en Japón y Hong Kong) bajo el seudónimo de FrankNitty o FrankNitty3000 en la industria de videos publicitarios y musicales. Aunque en los últimos años alcanzó reconocimiento como artista del gif, gracias a sus pequeñas piezas de animación surrealista y algunas campañas que realizó con Burberry y Gucci. Frank se graduó como diseñador industrial en Eindhoven, ciudad famosa por el arte conceptual de alta calidad aunque no fue hasta más adelante cuando descubrió su camino: trabajó en moda, publicidad, experimentó con diseño de producto y producción cinematográfica, adquirió experiencia en distintas ramas para finalmente apropiarse de una: "Diría que las academias son lugares para vincularse con compañeros y contemporáneos, descubrir quiénes son, qué piensan y cómo se relacionan con ellos. El arte es algo que se aprende en el campo."
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Arte

El arte contemporáneo llega a los filtros de Instagram

Cyborgs, degradados multicolor y pinturas andantes: el mundo del arte llegó a Instagram para convertir nuestras Stories en piezas de museo Desde el año pasado, los filtros de Instagram Stories, también conocidos como "Face Filters", dejaron de ser sólo orejas de perrito o gafas de sol; personalidades como Rihanna, Kylie Jenner o Ariana Grande, y marcas como Adidas, Off-White o la NBA, decidieron llevar su mensaje a dicha plataforma, integrando su publicidad en la vida diaria de los usuarios. Uno de los casos más exitosos fue el de Gucci: la firma de moda italiana decidió convertir a todos en una pintura del Barroco. Inspirados en la estética de algunas pinturas clásicas, la cuenta @guccibeauty le daba a sus seguidores la posibilidad de incorporar a sus stories, maquillajes y pelucas 3D como las usadas en el desfile de su colección Crucero 2019, looks elegidos por su director creativo Alessandro Michele.
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Tipografía, caligrafía y lettering

Nomada: una tipografía en movimiento

El diseñador gráfico Jordi Embodas estrena familia tipográfica y nos explica sus características Las tipografías forman parte de nuestro día a día y se adaptan a nuestro estilo de vida en múltiples soportes, encontrándose siempre en evolución. Así lo ha querido transmitir el estudio Tipografies de Jordi Embodas, con una presentación especial y diferente en formato vídeo, realizado por Pràctica Design, en la que introducen Nomada, una tipografía que cuenta con cinco familias y dieciocho estilos cada una sumando 90 fuentes. Nomada explora el concepto de las tipografías que están en continuo movimiento, a veces impresas, en libros, catálogos, en pósters o packaging; en otras ocasiones, proyectadas en pantallas pequeñas y grandes. En el vídeo podemos observar este recorrido por varias de las familias y cómo se van adaptando al entorno.
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Arte

Las exposiciones más esperadas en México para iniciar 2019

Guillermo del Toro, Zaha Hadid y Koons, son algunos de los artistas que lideran las exposiciones en México este año Desde la instalación sonora y la realidad aumentada hasta objetos personales de uno de los grandes cineastas mexicanos; los primeros meses de 2019 traen consigo grandes eventos para los amantes de la cultura, el arte y los museos. A continuación algunas de las exposiciones imperdibles en México: Guillermo del Toro: en casa con monstruos Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, Jalisco | De marzo a julio Guillermo expondrá su colección de más de 500 objetos (bocetos, notas, maquetas, prendas, pósters, juguetes y esculturas) que lo han inspirado a lo largo de su vida. Fanático del ocultismo, los monstruos y los cómics, la colección incluye piezas originales usadas en algunas de sus películas y es curada por Eugenio Caballero, colaborador y amigo íntimo de director. La exposición se estrena en la ciudad natal de Guillermo, pero en Ciudad de México tendrán que esperar hasta 2020 para que llegue al Museo de San Carlos.
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Arte

Dos tutoriales gratuitos de concept art por Joseba Alexander Guillen

Te mostramos dos tutoriales del artista digital para mejorar tu técnica con Photoshop
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Arte

Las fronteras entre arte y visitante se desdibujan en 'Borderless'

Ha abierto en Tokio el primer museo digital del mundo en el que el visitante forma parte de las propias obras La frontera entre el arte y el visitante se hace cada vez más borrosa en el Mori Building Digital Art Museum de Tokio, considerado como el primer museo digital del mundo. Aquí las limitaciones se desvanecen y las vitrinas y líneas que suelen marcar la distancia a la que podemos acercarnos a una obra de arte brillan por su ausencia. Al contrario que en cualquier museo corriente, esta galería atesora obras que no conocen confín y traspasan los límites entre una sala y otra, comunicándose entre ellas e interactuando con el espectador. MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless es un conjunto de obras digitales que se extiende por un espacio de 10.000 metros cuadrados de espacios laberínticos, invitando al visitante a experimentar el arte de una manera poco habitual. Las obras se transforman y mutan en presencia del cuerpo humano estableciendo una relación personal con el visitante, que puede, de este modo, ver cómo las fronteras del arte son mucho más flexibles de lo que creemos.
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Arte

Esta artista redime a las mujeres asiáticas y su identidad cultural

El Pop Art, la tradición oriental y el poder femenino se reúnen en esta gran artista Yuko Shimizu es una ilustradora y artista nacida en Tokio en 1963. A los 12 años vivió en Nueva York durante cuatro años, algo que hizo que, desde ese momento, la esencia occidental se arraigara en su persona. Aunque el arte siempre fue su pasión, regresó a Japón para estudiar publicidad y marketing y trabajó como relaciones públicas corporativas, pero durante este tiempo siempre siguió dibujando. En 1999, tras un periodo de crisis, decidió que vivir en la Gran Manzana y convertirse en artista era lo que quería hacer por el resto de su vida.
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Tipografía, caligrafía y lettering

Optician Sans: la tipografía más legible del mundo

Esta tipografía ha sido diseñada tomando como modelo las pruebas optométricas usadas por oftalmólogos desde hace siglos Cualquiera que haya pasado por la consulta de un oculista o se haya colocado detrás de esos aparatos metálicos llenos de lentes en una óptica habrá visto y leído una serie de letras escritas en negro sobre un fondo blanco que permiten a los expertos medir nuestra agudeza visual y prescribirnos lentes correctoras en caso de que las necesitemos. Optician Sans es una tipografía que imita las fuentes tradicionalmente utilizadas para este tipo de pruebas optométricas, aunque sus creadores han creado variantes de los diferentes glifos para poder adaptarla a los usos corrientes del diseño, incluida la creación de logotipos, motivo, por cierto, por el que este proyecto ha podido ver la luz.
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Arte

Qué esconden las figuras más importantes de la cultura pop

Este artista explora la realidad interior de algunos íconos de las caricaturas y los cómics Stefan Thelen, más conocido por su seudónimo Super A, es un artista originario de Goes, un pequeño pueblo en Holanda. Su trabajo combina métodos del arte urbano, del diseño gráfico y de algunas técnicas tradicionales de pintura para darle vida a obras que emergen de la ficción y laQu realidad, de la cultura popular y la naturaleza. Super A nació como un alter ego de Thelen, un personaje que explora todo lo que Stefan no podía hacer luego de graduarse del Graphic Lyceum en Rotterdam. Comenzó apareciendo esporádicamente en pinturas y dibujos pero poco a poco fue abarcando por completo toda la obra de su contraparte, obteniendo reconocimiento en Holanda por algunos murales, y posteriormente por retratar imágenes realistas que plasmaban experiencias y pensamientos propios.
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Ilustración

Los carteles de cine que nos deja 2018

Desde cine indie hasta superhéroes, despedimos 2018 hablando del diseño gráfico de los carteles de cine más interesantes de este año que acaba y de los estudios de diseño que hay detrás de ellos El cartel de cine es el primer (¡e importantísimo!) contacto del público con una película que apenas conocen; ese elemento que, si conjuga bien en su diseño mensaje, composición y gama cromática, puede sintetizar toda una historia en apenas una imagen, abrirnos la ventana a un mundo que merezca la pena explorar. Hoy hacemos un recorrido por el diseño gráfico de 2018 visto a través de los carteles de cine de esta temporada , para mostrar distintos estilos, tendencias y países y sobre todo dar protagonismo a algunos de los autores y agencias detrás de ellos. Para reivindicar uno de los oficios del cine más antiguos que existen, y el talento de todos aquellos capaces de comprimir el universo de una película en una imagen evocadora. The First Purge (Gerard McMurray, 2018)
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Arte

La imparable Mireia Ruíz retoma el arte a través del color

Dirección de arte, grafismo, color e ilustración se fusionan en la obra de esta artista española Mireia Ruiz, nacida en 1983 en Barcelona es la diseñadora gráfica que en 2008 fundó el estudio creativo Cocolia al lado de Raúl Ramos. Allí se hace cargo de la dirección de arte y colabora con marcas como Tous o Pull&Bear; pero este trabajo sobre todo le permite realizar uno de sus principales objetivos como diseñadora: comunicar su mundo interior sin barreras. Alejándose un poco de las limitantes que involucra un brief, y como amante de la pintura y el arte, se vio en la necesidad de jugar más con lo plástico y experimentar con ideas propias. Influenciada por Iris Apfel, Etel Adnan, Yayoi Kusama o Miranda Makaroff, toma el gran manejo del color y la personalidad de estas creadoras y los relaciona con el movimiento Memphis, los colores ochenteros, la cotidianidad y los objetos de segunda mano, para desarrollar proyectos de dirección de arte, fotografía artística, set design y por supuesto, pintura.
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Arte

El legado de Keith Haring en Barcelona

En el Día Mundial de la Lucha contra el sida recordamos la figura del artista norteamericano, quien pintó un gran mural para mostrar su lucha contra la enfermedad En febrero de 1989 Keith Haring (Pennsylvania,1958 - Nueva York,1990), artista internacionalmente reconocido por su estilo pop y figurativo, así como por sus trazos grandes y negros, aterrizó en Barcelona y de forma casi fortuita, dibujó uno de los emblemas de la ciudad condal y un símbolo internacional de la lucha contra el sida. El muro original tuvo que ser derruido al cabo de pocos años, pero en 2014 volvió a reproducirse uno nuevo con el calco de la obra original y el mismo color.
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Arte

CB Hoyo es el azote del mundo del arte

Este artista cubano se ha propuesto criticar el negocio del arte desde dentro: creando piezas artísticas con ironía incluída CB Hoyo es cubano, de La Habana, aunque pasó buena parte de su vida en República Dominicana y actualmente reside en Europa. Como la gran mayoría de los niños, pasó su infancia rodeado de papeles y útiles de dibujo, aunque no fue hasta su juventud cuando empezó a tomarse en serio el arte; aunque esta última frase pueda resultar chocante para cualquiera que eche un vistazo a su serie 'Fake'. En esta, Hoyo imita el estilo de algunos de los artistas más importantes de los últimos tiempos haciendo una crítica directa al negocio millonario en el que hoy en día se ha convertido el mundo del arte.
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