Kiko Farkas: el emblemático diseñador del cartel brasileño

El diseñador e ilustrador Kiko Farkas comparte consejos para desarrollar proyectos que llevan la experiencia de las publicaciones más allá

¿Cómo puede el diseño gráfico dar otro significado y ofrecer una nueva lectura a una publicación? Al frente de Máquina Estúdio desde 1987, Kiko Farkas es conocido por su atención al desarrollo de un proyecto editorial integrado con el proyecto gráfico que amplía la experiencia visual de publicaciones, libros y carteles.

Kiko marcó un hito importante en la producción de carteles contemporáneos en Brasil, especialmente cuando Máquina Estúdio coordinaba la comunicación visual de la Osesp, la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo. Una recopilación de estos carteles se publicó en forma de libro y puede verse en muchas exposiciones en Brasil y en el extranjero. El diseñador ya fue galardonado con el Premio Jabuti a la Mejor Portada del Año, en 2007, con el libro Ferdyduke, editado por la Companhia das Letras, y es miembro fundador de la ADG (Asociación de Diseñadores Gráficos) de Brasil. Máquina Estúdio también fue responsable del desarrollo de la emblemática Marca Brasil, identidad visual del sector turístico brasileño en el extranjero.

El secreto de un buen diseño gráfico

El secreto está en pensar en la identidad visual como un todo, desde la información que se quiere transmitir hasta la materialidad y manejabilidad del objeto que llevará el contenido, sus características físicas y su funcionamiento. "El libro se ha convertido en un objeto, el texto está en Internet", afirma Kiko, por lo que es importante que se piense en la materialidad del objeto.

Por ejemplo, al desarrollar el proyecto editorial de la nueva edición de 1984, libro de George Orwell publicado por la Companhia das Letras, Kiko se preguntó qué comentario podía hacer sobre esta obra hoy, qué elementos actuales podía aportar al diseño gráfico del libro, cómo hacer que su lenguaje fuera actual.

Herramientas esenciales: el lenguaje y la vista

Según Kiko, dos de las herramientas esenciales en el trabajo de un diseñador gráfico son la vista y el lenguaje: "El dibujo como lenguaje, como herramienta de comunicación y razonamiento, y la vista como percepción, lo que la gente ve y cómo se absorben las cosas. En última instancia, todo es cuestión de cómo se despierta la percepción del espectador y cómo se le invita a interpretar el producto visual.

Los carteles creados para la OSESP (Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo), que constituyen un hito en la carrera del diseñador, aportaron un nuevo enfoque a la música clásica a través de un diseño que modernizó la identidad visual de la orquesta.

Intercambio y feedback

Con el avance de la tecnología y otros conocimientos, hay mucha información disponible sobre diseño. El desarrollo de la tipografía, los programas informáticos y las técnicas de impresión en este ámbito son notables. Sin embargo, Kiko considera que la gente no se ofrece feedback, no discute, no habla, no analiza y no profundiza en los temas importantes. "Si tomas lo que te gusta, lo que admiras, lo incluyes y mezclas.... haces que crezca", afirma Kiko.

Versión en español @laura_bernal_m

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