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  • Tatuajes, esculturas y murales que retratan la vida de manera abstracta
    Arte

    Tatuajes, esculturas y murales que retratan la vida de manera abstracta

    Expanded Eye canaliza historias de vida por medio de la geometría, los colores planos y las líneas Murales, ilustración, instalaciones, pinturas, tatuajes... Parece que para Jade Tomlinson y Kevin James no hay límites en cuanto a creación artística se refiere. Conocidos como Expanded Eye, este dúo multidisciplinar de Londres, destaca por su fusión entre el simbolismo narrativo, la esencia del dadaísmo y el collage con un toque surrealista. Su trabajo es una mezcla de lo abstracto con lo poético, combinando gran cantidad de materiales, tanto naturales como artificiales, para crear arte con propósito y significado. Intentan plasmar y transmitir mayor conciencia y conexión humana a través de su interpretación visual de distintos conceptos e historias que toman de la vida diaria, el universo y la naturaleza. Y así, sin preocuparse demasiado por la estética, dejan que la pieza evolucione orgánicamente en función de sus propios descubrimientos.

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  • Las portadas de Cotta retoman la palestra editorial
    Ilustración

    Las portadas de Cotta retoman la palestra editorial

    El proyecto Cotta & Los Libros del Mirasol reúne todas las portadas del artista en un libro con prólogo de Steven Heller Juan Angel Cotta (Buenos Aires, 1920-1962) fue un artista argentino que dio la vuelta al mundo por crear unas portadas cautivadoras. Sus ilustraciones sedujeron a un gran público internacional, quienes se sentían atrapados por sus escalas cromáticas reducidas pero audaces y sus formas geométricas. En 1959 Cotta recibió el encargo de diseñar prácticamente 120 portadas de libros para la serie Los Libros de Mirasol de la editorial Compañía General Fabril (Argentina). Ahí empezó su aventura, en la que tuvo que ilustrar las obras de escritores tan emblemáticos como Faulkner, Pirandello o Oscar Wilde. Con su temprana muerte en 1962 su producción se detuvo y con ella, sus ilustraciones se perdieron de vista hasta ahora. Con el proyecto Cotta & Los Libros del Mirasol, de la Editorial Flecha Books, el ilustrador Leandro Castelao (USA) y el diseñador gráfico Francisco Roca (ARG) quieren recuperar su obra y recopilar en un volumen sus 103 ilustraciones de libros de tapa dura.

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  • Da nueva vida a tus tipografías con Flow Type
    Profesor Diseño Web y App

    Da nueva vida a tus tipografías con Flow Type

    Una herramienta tipográfica gratuita para retorcer tus textos de la forma más orgánica posible Cuando el Onassis Cultural Centre, una de las instituciones culturales más importantes de Grecia, encargó a la agencia Beetroot Design una reformulación de su identidad visual, éstos apostaron por un acercamiento decididamente tipográfico: letras expresivas, juguetonas y orgánicas para llegar al público más amplio posible.

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  • Rokudenashiko: la vulva kawaii que protesta contra la censura
    Profesor Arte

    Rokudenashiko: la vulva kawaii que protesta contra la censura

    La artista japonesa Rokudenashiko cuenta, en clave de cómic la censura a la que se ha enfrentado por su obra. Megumi Igarashi, más conocida como Rokudenashiko, decidió internarse en el arte después de afrontar la realidad de una cultura que prohíbe la representación de los genitales femeninos –difuminando, pixelando e incluso borrando cualquier material que los contenga– y mitifica los masculinos llegango incluso a organizar un festival en torno a él, el Festival del Falo de Acero de Kawasaki. Habiendo caído en la cuenta de esta realidad, la artista japonesa trabaja en desmitificar la vagina en Japón, rompiendo las erradas percepciones y estigmas a través del Pop Art, representándola a través de ilustración, fotografía y escultura. Su carrera comenzó llevando el Manko Art (Arte Coño) al Reality Manga, un género en el que se usa el humor para contar situaciones vergonzoss o inusuales de la vida del autor. El más famoso fue entorno a su vaginoplastia. A partir de ese momento, y feliz por el aspecto de su nueva vagina, la artista comenzó a hacer moldes de esta, creando pequeñas esculturas, juguetes e incluso un icónico personaje: Manko-chan (Miss Pussy), que con el tiempo pasó a formar parte de colecciones de accesorios como fundas para teléfonos, joyería, dioramas, vehículos a control remoto..., todo ello enfocado a mostrar una representación artística alegre y divertida con un trasfondo crítico a modo de protesta.

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  • Esculturas digitales invadiendo espacios públicos
    Profesor Arte

    Esculturas digitales invadiendo espacios públicos

    Este artista cuestiona el arte físico por medio de la manipulación y modelado digital. A simple vista y sin poner mucha atención, las siguientes esculturas podrían ser enormes piezas físicas, semejantes a las famosas obras de Jeff Koons, sin embargo, se tratan de modelos digitales colocados en diversos espacios públicos, originando una línea estética entre ambos mundos, mezclando el Pop Art y la arquitectura experimental. Creados por el artista Ken Kelleher, su principal propósito es asombrar al espectador, generarle alegría, alterando la percepción espacial real de dónde se encuentran. Además, inspirado en escultores abstractos como David Smith y Anthony Caro, Ken secunda ese motivo, investigando el significado de la escultura y el de un objeto sin valor utilitario, cuestionando si lo que no existe físicamente también puede ser arte.

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  • Manoloide: la creación artística por medio de código y colores digitales
    Profesor Arte

    Manoloide: la creación artística por medio de código y colores digitales

    La máquina y el genio creativo colaborando para generar arte. Conocemos la creación artística como un proceso que liga directamente al artista con la obra a través de una serie de pasos establecidos como la conceptualización, planificación, ejecución y presentación; aunque también puede limitarse a establecer las condiciones de creación para que su desarrollo lo realice otra persona o sistema, es decir, la creación de arte por medio de un sistema generador autónomo, de algoritmos generados por una computadora pero delimitados por un artista. El arte generativo se define como cualquier práctica artística en la que el artista use un sistema, ya sea un conjunto de reglas, máquina, computadora o cualquier procedimiento análogo, para realizar, de manera autónoma, una pieza de arte, aportando elementos matemáticos aleatorios al proceso creativo. Y éste no se limita a la pintura digital, también se desarrolla en la literatura, música, escultura y arquitectura.

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  • Odeith: Insectos gigantes e ilusiones 3D
    Profesor Arte

    Odeith: Insectos gigantes e ilusiones 3D

    Piezas que nos invitan a observar para entender cómo se han logrado. Sergio Odeith nació en 1976, originario de Portugal. Su primer acercamiento al arte fue por medio de una lata de aerosol a mediados de la década de 1980, pero en los 90, cuando el graffiti empezaba a aparecer en las calles de su país, tuvo su primer contacto con el graffiti. Pasó de pintar en paredes y trenes, a ser comisionado para murales de gran escala. Desde sus inicios manifestaba un especial interés en la perspectiva y el sombreado, donde sus composiciones, tanto retratos, paisajes o letras, se destacaron por su realismo y técnica llamada “sombre 3D”, creciendo al grado de ser reconocido como uno de los pioneros en el campo de los gráficos 3D, reconocido mundialmente por sus innovadoras incursiones en el campo del arte anamórfico, y sus composiciones en perspectiva e ilusiones ópticas. Se destaca también en el manejo extraordinario de las letras; dos paredes y un piso es el escenario que necesitan para salirse de éstos y flotar en el aire, como si se tratara de un holograma, o una escultura capaz de proyectar sombras y reflejar luz. Ha creado murales de gran escala para grandes empresas London Shell, Coca-Cola Company, Samsung, incluso para el gobierno portugués.

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  • Collages con acento mexicano
    Profesor Ilustración

    Collages con acento mexicano

    Este artista mexicano utiliza fotografías, grabados e imágenes antiguas para construir increíbles collages surrealistas. Inspirado por las fotografías antiguas, en blanco y negro, por los grabados y las ilustraciones de estilo vintage, Óscar Rodríguez (Portalmar) construye sus surrealistas collages. Gracias al infinito poder de la composición, Óscar da rienda suelta a su imaginación construyendo criaturas imposibles, aunque no por ello menos interesantes y bellas. A través de sus collages ha ido creando su propio bestiario en el que se dan cita las situaciones más inverosímiles e interesantes.

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  • Descarga las tipografías gratuitas de la revista NEO2
    Profesor Diseño Web y App

    Descarga las tipografías gratuitas de la revista NEO2

    ¿Sabías que puedes descargarte gratis algunas de las tipografías diseñadas para la revista NEO2? Estas son las mejores. Desde que se publicó por primera vez, de manera independiente, en el año 1994, la revista española NEO2 tuvo una gran acogida internacional por parte de los entendidos en moda, diseño, música, arte, arquitectura o cine (por citar algunas de las temáticas que han venido abordando a lo largo de las últimas casi tres décadas). Hoy en día continua siendo una publicación de referencia; incluso en un momento en el que el papel parece estar en declive en NEO2 han sabido adaptarse a los nuevos modos de consumo de información y tendencias, trasladando contenidos relevantes a su edición digital y ofreciendo, como en este caso, una colección de tipografías que distintos diseñadores crean para la revista cada mes. La revista comparte estas tipografías de manera completamente gratuita con la única condición de que se cite su autoría. Estas son algunas de las mejores tipografías (según la propia revista) que NEO2 ofrece de manera gratuita:

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  • Defiantly Different, una tipografía que celebra la diversidad
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    Defiantly Different, una tipografía que celebra la diversidad

    La celebración del Día Internacional del Orgullo de Nueva York ha traído consigo una gran tipografía: Defiantly Different. 'Defiantly Different' (desafiantemente diferente) es el lema que la campaña del Orgullo de Nueva York ha tomado por bandera, y es también el nombre de la tipografía que la agencia Grey ha diseñado para celebrar el evento. Se trata de una tipografía en la que cada glifo ha sido creado con características únicas, pero al mismo tiempo ha sido pensado para encajar a la perfección con el resto de la familia tipográfica. Además, existe más de un glifo para cada letra, de manera que las combinaciones se vuelven infinitas y el mensaje queda más que claro: abrazar la diversidad.

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  • Ivan Castro: el rockstar del lettering y la caligrafía
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    Ivan Castro: el rockstar del lettering y la caligrafía

    La música inspira y guía el trabajo de Ivan Castro a la hora de realizar todo tipo de proyectos de lettering y caligrafía. Podría decirse que Ivan Castro (@ivancastro) es un rockstar de la caligrafía y el lettering. Su estilo es atrevido, descarado, muchas veces está ligado a la música y siempre promete un buen show. Su amor por las letras le acompaña desde que era un crío y ha conseguido hacer de ello su profesión, trabajando primero como diseñador gráfico y especializándose después en caligrafía, tipografía y lettering. En el año 2010 decidió dejar la agencia en la que trabajaba y comenzar su andadura como profesional independiente, desde entonces lleva casi una década desarrollando la técnica y se ha convertido en uno de los calígrafos y letristas más reconocidos.

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  • Cereal, la nueva tipografía de Airbnb
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    Cereal, la nueva tipografía de Airbnb

    Como ya hicieron Youtube, Netflix o IBM, la compañía Airbnb ha diseñado su propia tipografía, que ha llamado 'Cereal'. Cuando hizo su primera aparición, allá por el año 2008, Airbnb estaba sentando un precedente en el modo en que personas de todo el mundo utilizarían internet para ceder el uso y alojarse en las casas de completos desconocidos para pasar sus vacaciones, convirtiéndose en una plataforma más de consumo colaborativo que todavía está tratando de encontrar su sitio dentro del marco legal en muchos países. Lo que Airbnb estaba haciendo, en realidad, era sentar las bases de un modelo que se ha expandido a muchos otros campos y que ha convertido el nombre de la empresa casi en un adjetivo. Tratándose de un proyecto mundialmente conocido, el rediseño de su logotipo, en 2014, hizo correr ríos de tinta, ya que algunos cuestionaban la originalidad del isotipo, y otros fueron más allá, encontrando similitudes entre esa 'A' y todo tipo de situaciones muy alejadas del alquiler vacacional entre propietarios. Dejando atrás todas estas polémicas ocurrida poco menos de un lustro atrás, Airbnb se lanza con un proyecto de diseño más ambicioso: su propia tipografía. Cereal.

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  • Blind words, la tipografía inclusiva para videntes e invidentes
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    Blind words, la tipografía inclusiva para videntes e invidentes

    Núria López ha creado un sistema tipográfico que permite leer a personas con cualquier tipo de capacidad visual. "¿Es el diseño gráfico actual restrictivo con las personas invidentes?" fue la pregunta que Núria López (@srtaserifa) se hizo en el momento de concretar la idea detrás del diseño de Blind words. A la hora de responder esta pregunta la controversia está servida, sin embargo, Núria López lo tiene claro: el diseño debe de ofrecer una solución sostenible, ecológica o que respete la inclusión social; y es principalmente en este último punto en el que se apoya la tipografía que ha desarrollada y adaptada pensando en que pueda ser leída tanto por videntes como por invidentes.

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  • ¿Qué tipografías usan los logotipos más famosos?
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    ¿Qué tipografías usan los logotipos más famosos?

    Es una pregunta que, probablemente, te habrás hecho muchas veces y en el proyecto de este italiano está la respuesta. En cualquier proyecto de diseño la elección de la tipografía es un asunto de extrema importancia, más aún cuando nos referimos a un logotipo en el que la fuente tiene gran protagonismo. El diseñador italiano Emanuele Abrate, como tantos otros diseñadores hacen cada día, se preguntó infinidad de veces cuáles eran las tipografías utilizadas en algunos de los logotipos más famosos, en aquellos que vemos cada día y, después de una ardua investigación, decidió dar forma a Logofonts, un proyector que nos muestra estos logotipos en los que los nombres de los productos han sido cambiados por los nombres de las tipografías usadas para diseñarlos.

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  • ¿Cómo fue auge histórico de las tipografías sans-serif?
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    ¿Cómo fue auge histórico de las tipografías sans-serif?

    Aunque al inicio no gozaron de gran aceptación, las tipografías de palo seco han logrado hacerse con la hegemonía. Aunque hoy en día, prácticamente en cualquier lugar en el que pongamos nuestra mirada, encontraremos tipografías sans-serif, esto no fue así hasta finales del siglo XX. El ensayo-documental How sans-serif fonts took over the world (que puedes ver al final de este post), de Michael Thomas, hace un breve repaso por los hitos que auparon a las tipografías de palo seco al éxito y aceptación del que gozan en la actualidad.

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  • Tipografía a partir de palabras encontradas
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    Tipografía a partir de palabras encontradas

    José Manuel Urós y Laura Meseguer te enseñan a construir tu propia tipografía a partir de una palabra encontrada. El colectivo Type-Ø-Tones (@typeotones) fue fundado en 1991 por José Manuel Urós, Enric Jardí, Joan Barjau y Laura Meseguer; juntos vivieron y se enfrentaron a la revolución digital, dando el paso de gigante entre la creación de tipografías tradicional y su diseño digital. Hoy en día continúan trabajando y publicando fuentes tipográficas con la experiencia que les ha aportado vivir este proceso de transición. En el curso Del rótulo a la tipografía que imparten en Domestika explican a sus alumnos, precisamente, cómo construir su propia tipografía digital a partir de rótulos analógicos encontrados.

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  • Coca-Cola ya tiene su propia tipografía
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    Coca-Cola ya tiene su propia tipografía

    Coca-Cola acaba de presentar su propia tipografía, por primera vez en su historia, después de 130 años de existencia. Siguiendo la estela de grandes compañías como Youtube o IBM, Coca-Cola acaba de anunciar el lanzamiento de su propia tipografía: TCCC Unity. Una fuente sans serif cuyo nombre responde al acrónimo de The Coca-Cola Company y cuyas formas pretenden servir como homenaje al modernismo americano y a los diseños tradicionales de la propia compañía.

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  • El noble arte de crear infografías históricas al detalle
    Profesor Ilustración

    El noble arte de crear infografías históricas al detalle

    Fernando Gómez Baptista crea cada una de sus infografías como si de un cómic, cuidando cada detalle visual y de guion. Para Fernando Gómez Baptista (@fernandobaptista) diseñar una infografía es muchísimo más que ordenar y presentar datos de manera lógica y bonita. Tras más de una década trabajando como infografista para National Geographic puede decirse que ha elevado esta disciplina a la categoría de arte. En el curso Crea una infografía que hará historia explica los entresijos, trucos y consejos más importantes para crear una infografía de éxito que deje al lector con un "¡guau!" de asombro en la boca.

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  • IBM diseña su tipografía corporativa open source
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    IBM diseña su tipografía corporativa open source

    IBM deja de lado la Helvetica para diseñar y desarrollar su propia tipografía corporativa gratuita y open source. A pesar de haberse posicionado como una compañía preocupada por el diseño desde sus inicios (su más que reconocible logotipo fue diseñado el mítico Paul Rand), IBM lleva años utilizando la tipografía Helvetica de manera corporativa; un tipo de letra que habla de modernidad, pero que ya queda lejos de reflejar el espíritu que IBM quiere mostrar a sus usuarios. Es por eso que ahora presentan IBM Plex, su nueva tipografía corporativa, que encierra en sus formas uno de los valores que han acompañado a la marca desde el principio de los tiempos: la relación del hombre con la máquina.

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  • TypoGrAphiC, una tipografía basada en el ADN
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    TypoGrAphiC, una tipografía basada en el ADN

    Con apenas cuatro letras esta tipografía, diseñada a partir del ADN, es capaz de crear cientos de combinaciones. Es el ácido desoxirribonucleico (a.k.a. ADN) el encargado de transportar las instrucciones genéticas del desarrollo y funcionamiento de todos los organismos vivos y de su transmisión hereditaria. Sin profundizar en términos técnicos podemos comprender que son estas moléculas, compuestas por apenas cuatro bases –adenina (A), citosina (C), guanina (G) y timina (T)– que, combinadas, las encargadas de configurar la herencia genética de cada individuo. El diseñador Dev Ethan Valladares ha tomado el comportamiento del ADN como modelo para desarrollar TypoGrAphiC, un set de tipografías que mutan y evolucionan a partir de cuatro glifos.

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  • El loco mundo del pattern design
    Profesor Ilustración

    El loco mundo del pattern design

    Pocos han sabido sacarle más jugo al pattern design como Juan Díaz-Faes, que los utiliza de la manera más divertida. Si existe algo mejor que un buen diseño es que ese diseño pueda repetirse infinitas veces y seguir funcionando, incluso mejor, que en solitario. El ilustrador Juan Díaz-Faes (@diazfaes) conoce perfectamente las bondades del efecto multiplicador y convierte sus ilustraciones en patterns siempre que tiene ocasión. En el curso Pattern Design analógico y digital, que imparte en Domestika, explica diferentes métodos para crear estos motivos repetitivos.

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  • Ilustración para melómanos y amantes del diseño
    Profesor Ilustración

    Ilustración para melómanos y amantes del diseño

    Oscar Giménez, amante empedernido de la música y reconocido ilustrador, te enseña a crear carteles melómanos. Si hay un género capaz de aunar dos disciplinas tan amadas como la música y el diseño ese es el póster musical. Abierto a todo tipo de estilos y técnicas se presta a la interpretación personal e invita a soñar con melodías y viajes acústicos. El ilustrador español Oscar Giménez (@oscargimenez) es uno de los afortunados que ha conseguido hacerse un nombre en el panorama cartelístico musical son su característico estilo cuyos secretos desentraña en el curso Ilustración para music lovers que imparte en Domestika.

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  • Tyffle, un sencillo selector de tipografías
    Profesor Diseño Web y App

    Tyffle, un sencillo selector de tipografías

    A parti de sus características formales, esta herramienta nos permite seleccionar la mejor tipografía de manera eficiente. Con cientos de familias tipográficas en sus archivos, Google Fonts es una de la opciones favoritas para muchos a la hora de seleccionar tipografías para sus proyectos. El problema es, precisamente, la ingente cantidad de opciones disponibles, por eso han aparecido diferentes opciones que permiten bucear de manera eficiente entre la marea de tipografías de Google Fonts, como Tyffle.

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  • Press Series, las tipografías libres de Omnibus-Type
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    Press Series, las tipografías libres de Omnibus-Type

    La fundición digital argentina Omnibus-Type comparte libremente sus tipografías para usar en cualquier proyecto. Press Series es, ni más ni menos, uno de los últimos proyectos que la fundición digital argentina Omnibus-Type tiene entre manos. Se trata de cinco familias tipográficas, especialmente diseñadas para facilitar la lectura de publicaciones impresas y digitales, que comparten de manera gratuita y con libertad de uso para cualquier tipo de proyecto, a través de Google Fonts.

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  • 10 reglas de oro para el ilustrador desocupado
    Profesor Ilustración

    10 reglas de oro para el ilustrador desocupado

    Emodíaz comparte sus consejos imprescindibles para sobrevivir como ilustrador, diseñador o creativo desocupado. Trabajar como freelance puede resultar difícil a veces. Además de gestionar nuestros propios proyectos, trabajar por cuenta propia nos puede llevar a momentos en los que los encargos brillan por su ausencia y nos vemos seducidos por la idea de tomarnos unas "vacaciones" creativas cuando lo que deberíamos hacer es aprovechar ese momento para embarcarnos en nuevos proyectos. El ilustrador español Emodíaz (@emodiaz) ha creado 10 consejos para el ilustrador desocupado en el que cuenta sus propios tips para esos momentos de escasez de trabajos para clientes.

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  • Fontjoy, una web para combinar tipografías
    Profesor Diseño Web y App

    Fontjoy, una web para combinar tipografías

    La marea de tipografías se desenmaraña gracias al deep learning y sus propuestas de combinación de fuentes. Elegir y combinar tipografías para cualquier tipo de proyecto visual es todo un arte. Un arte que no todos dominan y que para algunos supone un auténtico quebradero de cabeza. No en vano, internet está lleno de herramientas desarrolladas para hacer esta tarea un poco más fácil. Fontjoy es una de ellas y su funcionamiento no podría ser más sencillo.

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  • Find great Google fonts, elige la mejor tipografía
    Profesor Diseño Web y App

    Find great Google fonts, elige la mejor tipografía

    Encontrar la tipografía perfecta en la marea de fuentes que ofrece Google Fonts es ahora mucho más fácil. Google Fonts se ha convertido en la opción favorita de muchos a la hora de elegir una tipografía, especialmente para proyectos web. No es difícil encontrar un tipo de letra adecuado entre las 832 familias que componen su catálogo y se hace especialmente útil cuando nos damos cuenta de que soportan más 135 idiomas. Pero en una colección tan vasta, a veces, la tipografía ideal puede hacerse un poco cuesta arriba.

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  • Flow, una tipografía para wireframes
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    Flow, una tipografía para wireframes

    Ya puedes olvidarte del lorem ipsum en tus wireframes, la tipografía Flow es esquemática e ideal para ellos. Un buen diseño siempre tiene detrás un gran trabajo de esquematización de los contenidos. Plantear la estructura y la composición es esencial, especialmente si hablamos de diseños que deben en cuenta la usabilidad y la accesibilidad. En esos casos el wireframing es imprescindible.

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  • Ready, una tipografía inclusiva y funcional
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    Ready, una tipografía inclusiva y funcional

    La tipografía Ready ha sido creada basándose en los principios del diseño universal, que proclaman un diseño accesible. El diseño, en todas sus vertientes, se caracteriza por buscar soluciones eficaces y visualmente atractivas para los problemas que se nos plantean; aunque en la actualidad la estética pesa, en muchas ocasiones, más que la funcionalidad. O eso ha percibido Mar Pérez, diseñadora de Ready, una tipografía inclusiva especialmente creada para lectores con retinopatía.

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