• 10 libros que compraríamos por su portada
    Profesor Diseño

    10 libros que compraríamos por su portada

    El olor a papel y la portada perfecta son dos de las razones que nos hacen agotar todos nuestros ahorros en libros bonitos. Cualquier amante del buen diseño ha pecado alguna vez de haber juzgado un libro por su portada, para bien o para mal. Muy probablemente hayas descartado una mala edición de una buena novela y por descontado tendrás en tu estantería algún libro que te encandiló por su belleza exterior. Ponte cómodo y coge las gafas de leer, porque traemos 10 portadas de libro dignas de enmarcar.

  • 10 perfiles de Instagram para "logo-lovers"
    Profesor Diseño

    10 perfiles de Instagram para "logo-lovers"

    Las redes sociales se han convertido en uno de nuestros sitios favoritos para bucear en busca de inspiración para logotipos. Los logotipos se han convertido en una parte elemental de la imagen de las marcas. Es su seña de identidad, su carta de presentación y el emblema que les representa y les hace memorables allá donde vayan... o no. Diseñar un buen logotipo requiere creatividad, destreza y una buena dosis de síntesis. Una de las mejores maneras de diseñar un buen logotipo es empaparse de otros diseños y aunque cada día nos exponemos a cientos de logotipos, no todos son dignos de admirar. Por eso hemos recopilado 10 perfiles de Instagram para amantes de los logotipos.

  • Fonfit: un simulador de tipografías web

    Fonfit: un simulador de tipografías web

    Probar entre el infinito abanico de posibilidades que ofrecen las tipografías en proyectos web nunca había sido tan sencillo. La elección de la tipografía correcta es un proceso complicado. Por un lado existen infinidad de posibilidades y combinaciones y por otro es imprescindible dar con fuente adecuada para tener éxito en tu diseño. Cuando hablamos de diseño web la paleta de colores y la elección de la tipografía son algunas de las decisiones más cruciales que hay que afrontar y precisamente por eso, existe Fontfit.

  • Becca Cason y el lettering comestible

    Becca Cason y el lettering comestible

    Prácticamente todos los elementos de los letterings que compone esta artista nortamericana se pueden comer. El talento de Becca Cason para el lettering es indiscutible, valiéndose casi exclusivamente de elementos provenientes de todos los rincones y cajones de la cocina es capaz de crear piezas maravillosas que además de admirarse se pueden leer y comer. Becca se ha especializado en el lettering gastronómico, que en muchas ocasiones adereza con animaciones en stop-motion.

  • Fontown, el Netflix de las tipografías

    Fontown, el Netflix de las tipografías

    Este catálogo tipográfico permite usar fuentes de calidad a cambio de una suscripción y más de 200 tipografías gratis. ¿Cuántas horas calculas que has pasado buceando entre tipografías sin encontrar la que mejor se adapta a tu diseño? Encontrar fuentes tipográficas de calidad, con una tarifa plana, sin necesidad de comprar e instalar las fuentes es una tarea casi imposible, o mejor dicho era, porque un grupo de amantes de las tipografías han desarrollado Fontown, un catálogo tipográfico que ofrece fuentes a cambio de una suscripción que, en su versión 'Light', que incluye más de 200 fuentes, es completamente gratuita.

  • Spectral, la primera tipografía responsive de Google

    Spectral, la primera tipografía responsive de Google

    Las tipografías, como todo en el diseño web, deben adaptarse constantemente a los cambios y a los nuevos soportes. Google Fonts, la biblioteca tipográfica de Google atesora miles de fuentes accesibles gratuitamente para cualquier usuario, acaba de hacer historia, lanzando su primera tipografía paramétrica, que se adapta a todo tipo de textos. Independientemente de si se trata de titulares o cuerpos de texto más largos, Spectral cuenta con un peso ideal para cada situación.

  • ¡Feliz 60 cumpleaños, Helvetica!

    ¡Feliz 60 cumpleaños, Helvetica!

    Diseñadores y estudios homenajean a la tipografía Helvetica en una serie de carteles que ensalzan su historia y sus formas. Hace ya 60 años que Max Miedinger y Edouard Hoffmann recibieron el encargo, por parte de la fundición suiza Haas'sche Schriftgießerei (Haas), de modernizar su tipografía sans serif. Hace ya seis décadas, por lo tanto, que la tipografía Helvetica apareció en nuestras vidas. Para celebrarlo, el estudio español Husmee, que también celebra su décimo aniversario este año, ha invitado a veinte diseñadores y estudios a homenajear a esta tipografía que cuenta con amantes y detractores en todos los rincones del mundo.

  • Siroko Studio y el diseño inconformista
    Profesor Ilustración

    Siroko Studio y el diseño inconformista

    Más de diez años dedicándose al diseño han guiado a Javier Bueno a fundar este estudio con mucha personalidad. La esencia de Sirōko Studio (@sirokostudio) es la de romper con lo establecido, la de mostrar la faceta que no deja a nadie indiferente y que da que hablar. Este estudio creativo de Zaragoza aúna las sinergias de distintos creativos para adoptar una postura proactiva frente al diseño, tratando en todo momento de sorprender, tanto en el plano creativo como en el visual.

  • Convierte tu letra manuscrita en tipografía

    Convierte tu letra manuscrita en tipografía

    Esta web te permite crear una tipografía funcional a partir de la escritura de tu puño y letra, de manera fácil y gratuita Con la llegada de los ordenadores a nuestras vidas la escritura manual ha quedado relegada, en muchas ocasiones, a notas cortas de usar y tirar y uso interno que algunos, incluso, prefieren escribir en su teléfono móvil. Hemos perdido la práctica de escribir de nuestro puño y letra y se ha perdido también la magia de recibir cartas o documentos escritos a mano. Myscriptfont es un software online y gratuito que pretende recuperar la letra manuscrita convirtiendo nuestra escritura en una tipografía que puede usarse en cualquier ordenador.

  • Tiff, la herramienta online que permite comparar tipografías

    Tiff, la herramienta online que permite comparar tipografías

    Las variaciones tipográficas, por ínfimas que puedan parecer, influyen y pueden cambiar por completo un diseño. No es difícil darse cuenta de las evidentes diferencias entre una tipografía manuscrita y una sin serifa. Sin embargo, muchas veces las semejanzas entre fuentes de un mismo estilo son más complicadas de revelar; especialmente para el ojo inexperto. El diseñador canadiense Mu Ye ha desarrollado Tiff, una web que permite comparar cuatro glifos de dos tipografías distintas de manera fácil y rápida.

  • El lettering viajero de Alex Trochut

    El lettering viajero de Alex Trochut

    Una obra de arte del lettering y un souvenir. El diseño y el pragmatismo unidos en un bolso. ¿Qué tienen en común París, Nueva York, Hong Kong, Berlín y Londres? Sí, son grandes capitales del mundo en las que el diseño está siempre presente, pero también son las ciudades elegidas por Alex Trochut para ilustrar la colección que ha diseñador para Loqi, una empresa establecida en Berlín conocida por sus bolsos y mochilas cuyos diseños han sido siempre encargados a grandes personalidades del mundo del diseño, la ilustración o el lettering.

  • Fontface Ninja: el plugin para identificar tipografías

    Fontface Ninja: el plugin para identificar tipografías

    Elegir correctamente la tipografía para cada tipo de proyecto es tan complicado como esencial para acertar con el tono. Una buena tipografía puede marcar la diferencia entre un buen y un mal trabajo, especialmente cuando hablamos de proyectos digitales. La mejor manera de acertar es mirar cómo lo hacen los que ya saben y tratar de imitarles. Buscando inspiración en internet miles de veces nos encontramos con webs que utilizan tipos de letra maravillosas que nos encantaría poder utilizar en nuestros propios proyectos pero, ¿cómo saber de qué tipografía se trata? Muy fácil, con Fontface Ninja.

  • ¿Quién y por qué diseñó la tipografía Comic Sans?

    ¿Quién y por qué diseñó la tipografía Comic Sans?

    La has visto miles de veces. En la calle, en internet, incluso en tu casa... esta tipografía está en todas partes. Independientemente de tu edad y de cuántos años lleves enganchado al mundo del diseño, nos atrevemos a asegurar que conoces la tipografía Comic Sans y que, con toda probabilidad, tengas una opinión formada sobre ella. Fue creada en 1994 por Vincent Connare, que por aquel entonces trabajaba como ingeniero tipográfico para Micorsoft y es, casi con seguridad, una de las fuentes tipográficas más famosas de todos los tiempos. El minidocumental 'Comic Sans: The Man Behind the World’s Most Contentious Font' habla de quién, cómo y por qué diseñó el tipo de letra más odiada por diseñadores de todo el mundo.

  • Calendario tipográfico made in Spain

    Calendario tipográfico made in Spain

    Desgraciadamente, pagar por tipografías para diseñar un calendario es poco común hoy en día. El tipo de la imprenta es, además de una imprenta moderna que trabaja como las "de toda la vida", una imprenta digital muy concienciada con el trabajo de los diseñadores. Este año (y van cuatro), han lanzado su ya típico calendario promocional para dar a conocer su trabajo y en la línea creativa a la que nos tienen acostumbrados, se han sacado de la manga una idea tan sencilla como poco común: comprar doce tipografías diseñadas en España y utilizarlas para ilustrar cada uno de los meses.

  • El lettering deviene logotipo de la mano de David Sandén

    El lettering deviene logotipo de la mano de David Sandén

    No son muchos los que dominan el arte del lettering hasta el punto de lograr convertirlo en imagen de marca. David Sandén, de origen sueco (nació en Gotemburgo, aunque se crió en Valencia, España), controla el arte de convertir las letras en ilustraciones y logotipos, de transformar las palabras en auténticas obras de arte trazadas o dibujadas a mano al estilo de la vieja escuela. Para él, la belleza del lettering reside en dominar la técnica hasta lograr un resultado único y espectacular; es amante de las imperfecciones y su estilo se aleja de las líneas limpias y puras del diseño vectorial que actualmente copa las grandes esferas del diseño.

  • Prototypo permite customizar tipografías

    Prototypo permite customizar tipografías

    Prototypo es un editor de código abierto que permite redefinir características esenciales de las fuentes para crear nuevas tipografías customizadas en cuestión de minutos. Como tantos otros proyectos importantes, nació de manera tímida y torpe cuando a Yannick Mathey se le ocurrió diseñar la aplicación como parte de su proyecto final en 2009. Lo poco que Mathey sabía de programación lo aprendía de base de ensayo y error por lo que, a medida que la complejidad de la plataforma iba avanzando, los bugs se iban multiplicando. Fue entonces cuando decidió publicar su trabajo y empezar de cero. En aquel momento Louis-Rémi Babé era un desconocido, pero se quedó impresionado por el potencial de Prototypo y decidió aportar su experiencia como programador al proyecto.

  • Eating Patterns: motivos foodies
    Profesor Marketing

    Eating Patterns: motivos foodies

    Eating Patterns no es sólo la voz inglesa para 'hábitos alimenticios'; también es el nombre del proyecto culinario de Vega Hernando. Esta diseñadora barcelonesa se ha tomado al pie de la letra lo de los "patrones comestibles" y ha creado una cuenta de instagram en la que comparte no sólo sus recetas, sino los motivos que crea con los propios alimentos. Vega trabaja como diseñadora freelance haciendo estampados para varias marcas y proveedores, pero otra de sus grandes pasiones es la cocina. En un intento por mezclar sus dos pasiones se propuso crear un fanzine publicando sus recetas; fue mientras ilustraba un pattern culinario sobre papel que se le ocurrió usar la misma materia prima que usa para sus platos. El resultado es toda una delicia para los foodies.

  • Jenue reinventa el diseño tipográfico

    Jenue reinventa el diseño tipográfico

    A medio camino entre la tipografía y el diseño, el trabajo de Jenue destaca por el uso de texturas e imágenes que combina para crear resultados inesperados. Lejos de adaptarse a la disciplina tradicional del lettering o la tipografía, este diseñador gráfico español que vive a caballo entre Londres y Madrid, busca siempre nuevas formas de crear texturas aplicadas a las letras con el fin de producir imágenes curiosas en las que los elementos del día a día interactúan con el abecedario.

  • Érase una vez... la tipografía Henderson Slab

    Érase una vez... la tipografía Henderson Slab

    Resulta inusual encontrar proyectos tipográficos integrales tan inspiradores como el llevado a cabo por Cinco y Ale Paul. Es por eso que llama tanto la atención el modo que han ideado estos argentinos para presentar uno de los últimos lanzamientos de Sudtipos: la tipografía Henderson Slab. La tipografía, por sí misma, ya tiene un carácter bastante marcado, pero el equipo de Cinco ha logrado imprimirle un plus de singularidad al crear un poster plegable en el que unas marionetas con cuerpo tipográfico son las protagonistas.

  • Felipe Pantone: arte urbano con vistas al hiperespacio
    Profesor Arte

    Felipe Pantone: arte urbano con vistas al hiperespacio

    Si pudiésemos conocer la sensación de vivir dentro de un caleidoscopio probablemente estaríamos en grado de asegurar que no es muy diferente a contemplar el arte urbano del argentino Felipe Pantone. Comenzó pintando su nombre una y mil veces en las calles y poco a poco a evolucionado hacia un estilo completamente personal que juega con la geometría y los colores para crear impresionantes murales en los que los aparentes volúmenes, creados sólo con pintura, se convierten en protagonistas.

  • El arte de la tipografía de Ana Gómez Bernaus

    El arte de la tipografía de Ana Gómez Bernaus

    El mundo de Ana Gómez Bernaus está lleno de letras. Su trabajo es un exhaustivo estudio tipográfico desde un punto de vista creativo y puramente visual. Esta barcelonesa afincada en Estados Unidos comenzó a diseñar tipografías incluso antes de saber que ese maravilloso mundo existía. Desde niña ha rellenado páginas y páginas con letras y adornos. Su ciudad natal le sirvió de inspiración para sus primeros trabajos; tras mudarse a Nueva York y posteriormente a Los Ángeles, su estilo ha evolucionado hacia unas líneas más puras en el que la técnica experimental es la protagonista.

  • El ABC de la tipografía

    El ABC de la tipografía

    El mundo de la tipografía está lleno de términos y palabras que, a menudo, pueden resultar confusos para los diseñadores. Muchas veces no sabemos cómo referirnos a ciertas partes de la tipografía y terminamos inventando una nueva terminología.Para solventar todas estas dudas, la fundación tipográfica Fontsmith ha creado un glosario de términos tipográficos que contiene todas las expresiones relacionadas con la tipografía de la A a la Z. En ocasiones anteriores ya habíamos abordado la terminología tipográfica, pero el glosario de Fontsmith nos ha llamado la atención por lo completo y exhaustivo de su contenido. El diccionario de términos, diseñado en formato póster, incluye representaciones gráficas y una descripción de cada uno de los términos. Originariamente se hizo en español, nosotros lo hemos traducido para aportar nuestro granito de arena al noble arte de la creación de fuentes:

  • Diseño tipográfico de la mano de Maximiliano Sproviero

    Diseño tipográfico de la mano de Maximiliano Sproviero

    Maximiliano Sproviero es actualmente uno de los diseñadores de tipografía más importantes en Latinoamérica y el mundo. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires donde en sus inicios descubrió su pasión por la tipografía, un gusto que 2 años después de haberse graduado con especialidad en caligrafía y diseño tipográfico lo impulsó a fundar su propia casa tipográfica. Lián Types nació en 2008 y desde entonces se ha distinguido por especializarse en diseño de fuentes script y ornamentales empleadas principalmente para display. Maximiliano considera que las letras no son sólo trazos que transmiten información en sí mismas, sino rasgos y gestos que reflejan el alma y los sentimientos de quien las escribe además de que equilibran y combinan lo rígido de las matemáticas con lo espontáneo de lo artístico.

  • Aprende y domina la terminología tipográfica con Type Terms

    Aprende y domina la terminología tipográfica con Type Terms

    En el quehacer tipográfico existen infinidad de términos específicos para describir, analizar y trabajar con letras, los cuales son necesarios que cualquier diseñador o entusiasta de la tipografía conozca y domine. Dan Heywood, diseñador web junior de la agencia inglesa Supremo, creó una herramienta online que nos presenta de manera interactiva y animada los 20 términos más comunes usados para hablar de tipografía que incluyen conceptos de anatomía, espaciado y posicionamiento de las letras.

  • Tipografía para gente con hambre

    Tipografía para gente con hambre

    Karen Cantú es una diseñadora mexicana que desde que egresó de la Universidad Autónoma de Nuevo León en 2010, ha posicionado su trabajo como una muestra de originalidad y talento en cualquier proyecto que llega a sus manos. Uno de los proyectos que mas nos llamó la atención de su portafolio fue la tipografía Good Food la cuál creo a partir de recortar diferentes alimentos basándose en la fuente Quatro de Pprwrk studio. Este trabajo busca crear un juego entre la tipografía y la comida obteniendo una serie de letras compuestas por alimentos que sin duda, abre el apetito a cualquier diseñador.

  • Panco Sassano, maestro del lettering

    Panco Sassano, maestro del lettering

    Originario de Mar de Plata en Argentina, Panco Sassano es un diseñador gráfico e ilustrador enfocado a la tipografía, pasión que descubre al explorar en sus tiempos libres, otras plataformas como el muralismo, el lettering y cualquier medio de expresión visual que le permita ampliar sus horizontes creativos.

  • 5 espacios básicos para tu taller de serigrafía por barbasilkscreenatelier
    Profesor Arte

    5 espacios básicos para tu taller de serigrafía por barbasilkscreenatelier

    Tener autonomía tanto en tus tiempos como en tus diseños y modo de trabajo, son algunas de las ventajas que obtienes cuando decides montar tu propio lugar de trabajo, sobre todo en el arte de la serigrafía. Algunos optan por rentar espacios donde pueden compartir algunos materiales o herramientas, para así bajar los costos de producción. Aunque si para ti es más cómodo trabajar por tu parte y quieres invertir en tener un lugar donde puedas realizar tus diseños a tus anchas, barbasilkscreenatelier nos comparte los 5 espacios básicos que tiene que tener tu taller:

  • Okuda San Miguel y su arte geométrico
    Profesor Arte

    Okuda San Miguel y su arte geométrico

    Originario de Santander, Okuda San Miguel ha conquistado las calles desde 1997 con su particular estilo gráfico. Egresado de la Universidad Complutense de la carrera de Bellas Artes, ha logrado desarrollar un estilo peculiar entre el escenario urbano y el claustro estético que exige el arte de hoy en día.