• Muokka y su tipografía a todo volumen

    Muokka y su tipografía a todo volumen

    Alejandro López Becerro, mejor conocido como Muokkaa, es un diseñador gráfico español que después de estar trabajando en un estudio local de diseño, decidió mudarse a Madrid y emprender su carrera como diseñador e ilustrador 3D. Gracias a eso ha desarrollado un estilo particular explotando las posibilidades que ofrece la tipografía combinada con la magia del 3D logrando un estilo único lleno de formas, colores y figuras.

  • Publi Deck: 52 cartas para los amantes de la publicidad
    Profesor Escritura

    Publi Deck: 52 cartas para los amantes de la publicidad

    A través de una baraja cartas con diseños muy originales, Nati Acosta y Nicolás Kmaid, dos creativos uruguayos nos comparten algunos de los conceptos del mundo de la publicidad que cualquiera que haya pasado o trabaje en una agencia reconocerá. “Public Deck” es un decálogo de 52 cartas que explican con muy buen humor y diseño esos términos y plabaras rebuscadas que usamos todos los días en el medio publicitario; funciona como vehículo para hacer un trayecto más ligero a cualquiera que viva todo el día en el mundo de “presupuestos”, “clientes” y “vueltecitas a las ideas”.

  • Pokras Lampas: el genio ruso de la caligrafía

    Pokras Lampas: el genio ruso de la caligrafía

    Pokras Lampas es un joven artista ruso que a su corta edad nos ha demostrado a través de infinidad de proyectos ser uno de los exponentes más importantes de la caligrafía contemporánea. Actualmente es embajador de uno de los movimientos tipográficos más importantes dentro del arte urbano conocido como calligraffiti, un estilo creado por Niels Shoe Meulman el cuál plasma caligrafía a través de herramientas y medios usados tradicionalmente para dibujar graffit.

  • Diseñando para Yorokobu

    Diseñando para Yorokobu

    Yorokubu no es un medio cualquiera, no es un sitio web o un blog especializado en reseñar portafolios ni mucho menos una revista que sirva sólo de consulta. Yorokubu es todo eso y un poco más: es una novedosa propuesta de comunicación que todos necesitamos en nuestras vidas para perdernos en la creatividad, en pensamientos que todos hemos tenido y en proyectos que todos queremos conocer. Yorokobu, que en japonés significa ‘estar feliz’, nació a mediados de 2009 en formato revista con una tirada inicial de 4,000 ejemplares, desde entonces se ha posicionado dentro de la comunidad creativa como una voz propositiva que habla de creatividad e innovación a través de diversos proyectos e ideas que ayudan a mejorar el mundo. Este gran trabajo que han realizado hasta la actualidad los ha hecho acreedores al Premio ÑH a la Mejor Revista del Año (2011) y seis Premios Laus; también su plataforma digital recibió el Premio Especial del Jurado en los Premios Bitácoras y el Premio Laus Oro al mejor blog.

  • Haz algo único con esta instalación tipográfica

    Haz algo único con esta instalación tipográfica

    Do It es una exhibición artística de carácter itinerante que cuenta con la curaduría de Hans Ulrich Obrist y que está organizada por el ICI (Independent Curators International) de Nueva York. El objetivo de la misma es albergar instalaciones o piezas que sólo tengan significado si el público interactúa con ellas. El año pasado en el Museo Kunsthal ubicado en la ciudad de Rotterdam, el estudio holandés Pass tuvo la oportunidad de ser elegido para este proyecto y crearon una experiencia tipográfica titulada So Me Thing.

  • La teoría del color explicada con motion graphics
    Profesor 3D y Animación

    La teoría del color explicada con motion graphics

    Hay temas tan simples en el mundo de las artes visuales que podría parecer innecesario el buscar otra forma de explicarlos, sin embargo para muchos es un reto que los lleva a explorar sus límites y buscar nuevas maneras de transmitir este conocimiento. Rhea Lelina Manglapus es una talentosa diseñadora y animadora neoyorquina que en su corta carrera profesional ha sido premiada en múltiples ocasiones y ha tenido la oportunidad de trabajar en Apple o Pentagram. Esta joven diseñadora encontró una forma interesante y sobre todo creativa de explicar la teoría del color que nos gustaría compartirles.

  • Una razón más para odiar la Comic Sans

    Una razón más para odiar la Comic Sans

    Hay pocas cosas en las cuales todos los diseñadores podrán estar de acuerdo, una de ellas es nuestro gran odio por el uso indiscriminado de la tipografía Comic Sans; durante varios años se ha hablado bastante del tema e incluso se han creado campañas globales para vetar su uso. Hasta este momento, sólo contábamos con nuestro propio gusto como única referencia para convencer a los demás de dejar de usarla, sin embargo recientes estudios muestran que la justificación más importante para evitarla al máximo no está en la parte estética, sino en su costo.

  • HelveChicha, una tipografía que puede viajar

    HelveChicha, una tipografía que puede viajar

    ¿Qué pasaría si aquellos elementos u objetos que conforman nuestra historia, pudieran viajar alrededor del mundo para que todo mundo la escuchara (o en este caso, viera)? IS Creative Studio decidió crear una tipografía cuyas prioridades estuvieran basadas en reunir en un sólo lugar aspectos de la cultura peruana y otros de na tipografía mundialmente usada, como la ya famosa "Helvetica".

  • Híbridos animados en el arte de Luis Cornejo
    Profesor Arte

    Híbridos animados en el arte de Luis Cornejo

    El trabajo de Luis Cornejo, artista originario de El Salvador, posee elementos que en conjunto forman imágenes estéticas y llenas de una belleza destacable en los personajes que los protagonizan, pero también un efecto de terror a lo que no es real y parece serlo. Usando como base imágenes de revistas de moda y algunas otras de la cultura pop (como dibujos animados y videojuegos) desvanece a través de su arte, la delgada línea que hay entre lo que es real y lo que no.

  • Aprende árabe con la tipografía de Rami Hoballah

    Aprende árabe con la tipografía de Rami Hoballah

    El principal uso de las tipografías es comunicar un mensaje a través de diferentes caracteres; el diseñador gráfico libanés Rami Hoballah nos muestra que también pueden aportarnos conocimientos como aprender un nuevo idioma. Por medio de una serie de palabras en árabe con una tipografía creada por él mismo, nos muestra su correcta escritura.

  • La nostalgia tipográfica de Pablo Abad

    La nostalgia tipográfica de Pablo Abad

    Cuando decidimos crear a partir de lo establecido, nos comprometemos a dos retos: llegar a un resultado diferente y dejar claro que nada está dicho. En el campo de la tipografía puede que incluso, exista otro reto más: el de la funcionalidad. Si bien, hay experimentos que bajo nuestra perspectiva son útiles, la verdad es que en algunos casos debemos ser objetivos y reconocer que a veces, un experimento tipográfico puede llevarte a algo increíble pero con pocos usos. A pesar de la complejidad de ello, hay algunos como Pablo Abad que comprometen su creatividad para crear una tipografía funcional, estética y sobre todo, diferente.

  • Lola Dupré la taxidermista de la imagen
    Profesor Arte

    Lola Dupré la taxidermista de la imagen

    La capacidad de percibir el mundo de una manera diferente a la normal, es sólo parte de un talento explicable sólo por medio del arte. Cuando nos encontramos frente a un diseño u obra que nos explica lo que pasa de manera diferente, tenemos que estar conscientes que estamos frente a alguien cuya vista posee un sexto sentido que le permite ver lo invisible o a lo mejor, deconstruir lo que la realidad nos dice que tiene una estructura ya hecha.