• Descarga gratis una guía de corrección visual de logotipos
    Profesor Diseño

    Descarga gratis una guía de corrección visual de logotipos

    El diseñador gráfico Rubén Ferlo comparte un manual completo para optimizar tu trabajo En la vida de todo diseñador gráfico, el diseño de logotipos será una tarea que habrá que enfrentar. Sin importar si te dedicas a ello de forma cotidiana, o si es algo ocasional, se incluye dentro del diseño (o rediseño) de identidad de una marca. El diseñador gráfico y director de arte Rubén Ferlo (@rubenferlo) es un apasionado del minimalismo y el reduccionismo, como se ve reflejado en su trabajo con clientes internacionales:

  • 5 portadas de discos que han marcado la historia de la música

    5 portadas de discos que han marcado la historia de la música

    Echa un vistazo a las portadas de álbumes más votadas por la comunidad de Domestika en Instagram para celebrar el día del Músico Hoy en día escuchamos música principalmente a través de nuestros smartphones y dispositivos tecnológicos, pero hubo una época en la que era obligatorio ir a las tiendas físicas de discos a comprar vinilos y CD. Y gracias a sus portadas, las bandas y los cantantes llamaron la atención de la gente. Una época en la que el trabajo de grandes artistas y diseñadores definió el futuro de una industria. Se podría decir que el éxito de una portada era capaz de definir, también, el éxito de una obra. Esta regla sigue aplicándose ahora que los vinilos han vuelto con fuerza a nuestras vidas, inspirando a los diseñadores y artistas a pensar detenidamente sobre los elementos que componen las portadas de álbumes y singles, por ejemplo. Un buen diseño siempre hará que un álbum gane más nuestra atención que otros. Hoy es el día del Músico y para celebrarlo preguntamos a la comunidad de Domestika en Instagram sobre sus portadas de álbumes favoritas. Estas son las 5 más votadas: Dark Side of the Moon - Pink Floyd

  • 20 libros de UX para empezar desde cero

    20 libros de UX para empezar desde cero

    Descubre esta colección de libros para iniciarse en el diseño de usabilidad para apps y webs Profesionales del mundo del diseño web, UX y desarrolladores como Ethan Parry (@ethanparry), Mario Ferrer (@marioferrer) y Luz de León (@23design) nos descubren los libros imprescindibles que no faltan en la biblioteca de ninguno de ellos.

  • 5 lecciones gratis de UX para principiantes
    Profesor Diseño

    5 lecciones gratis de UX para principiantes

    Iníciate en el diseño UX y conoce el mundo de la usabilidad digital Una de las mayores tendencias en el diseño web, ya sea parra sitios web o para apps, es el diseño UX, llamado así por el término user experience o experiencia de usuario. Esto quiere decir simplemente que la tendencia dicta que todas las decisiones de diseño de toman a partir de las necesidades del usuario. Acompaña a 5 expertos en diseño UX a descubrir principios básicos de esta disciplina con la que tus proyectos digitales tendrán alto impacto. Para ver cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!

  • Tutorial Procreate: cómo digitalizar los bocetos de tu cómic
    Profesor Ilustración

    Tutorial Procreate: cómo digitalizar los bocetos de tu cómic

    Aprende paso a paso cómo redibujar, refinar y pulir las viñetas que darán forma a tu cómic, con Charles Glaubitz Hoy en día, prácticamente todos los dibujantes de cómic tienen que saber trabajar tanto de manera analógica, con lápiz y papel, como de manera digital, aprovechando las herramientas de dibujo que ofrecen programas como Manga Studio o, más recientemente, el software para iPad Procreate. Procreate nos permite importar nuestros bocetos y trabajar sobre ellos con una gran gama de pinceles que podemos personalizar a nuestro gusto. Dominarlo es una habilidad esencial para todo buen artista de cómics que se precie, y lo bueno es que su sencilla interfaz facilita mucho las cosas. En el siguiente tutorial en vídeo, el creador de cómics y artista multidisciplinar Charles Glaubitz (@mrglaubitz) nos muestra paso a paso el proceso para importar un boceto sobre papel a Procreate y empezar a trabajar con él, para conseguir un cómic completamente digitalizado. Descúbrelo a continuación:

  • Tutorial Diseño web: 6 consejos de escritura esenciales para diseñadores
    Profesor Escritura

    Tutorial Diseño web: 6 consejos de escritura esenciales para diseñadores

    Descubre cómo los usuarios exploran las páginas web y por qué es tan importante que los diseñadores entiendan cómo redactar, con James Eccleston Aunque muchos no se dan cuenta, poder redactar es una habilidad esencial en el conjunto de herramientas de un diseñador web. Comprender los principios básicos de la redacción, y cómo impacta en la manera en que la gente interactúa con una página, ofrece grandes aprendizajes que se pueden aplicar al diseño. Esto puede mejorar el SEO, aumentar la conversión y también hacer que un sitio web sea más atractivo estéticamente. El especialista en marcas y experiencia de usuario James Eccleston (@james80) explica que los diseñadores web no necesitan reemplazar a los redactores, pero al entender mejor cómo funciona la redacción, pueden enriquecer sus diseños y coordinarse de manera más eficaz con sus equipos. En este video, explica los seis consejos de escritura que los diseñadores necesitan saber para crear páginas web interesantes y atractivas.

  • ¿Qué es impresión fine art?

    ¿Qué es impresión fine art?

    Descubre qué es la impresión giclée o fine art y por qué deberías usarla en tus proyectos artísticos También conocida como impresión giclée, la impresión fine art es aquella que se realiza con determinadas características técnicas que permiten obtener mucha mejor definición de imagen cuando hablamos de imprimir fotografías, ilustraciones, diseños, collages o cualquier otro tipo de representación gráfica. Una impresión giclée o fine art debe hacerse con una impresora de inyección, sobre un papel de algodón o de fibra natural (como puede ser el papel de arroz, o de bambú...) y en la que se usan tintas especiales. Mientras las impresoras normalmente solo permiten imprimir en CMYK, cuando hablamos de fine art o giclée, suelen añadirse otros colores como cyan claro, magenta claro magenta, hasta tres tipos de grises y otros colores poco habituales como naranja, verde... dependiendo del tipo de impresora. Esta manera de impromir permite que el pigmento se deposite en forma de pequeñas gotas sobre el papel o soporte sobre el que estamos imprimiendo, logrando que las tramas, patrones y formas se dibujen de manera mucho más definida. De esta manera se obtiene una copia impresa de alta calidad digitalizada, con aspecto de reproducción manual.

  • Historia del cartel: siglos de comunicación visual
    Profesor Diseño

    Historia del cartel: siglos de comunicación visual

    Descubre cuáles fueron los primeros carteles de la historia y cómo este formato ha ido evolucionando hasta lo que conocemos hoy La necesidad de expresar mensajes de manera gráfica ha estado siempre presente. A lo largo de la historia podemos encontrar todo tipo de representaciones que buscan comunicar a partir de las imágenes; empezando por el cartel de propaganda electoral encontrado en los vestigios de Pompeya y conservado en muy buen estado por el efecto de la erupción del Vesubio y considerado uno de los primeros carteles de la historia. La historia del cartel ha estado siempre muy ligada al movimiento y la realidad de las ciudades, como un fiel reflejo de la realidad social, política y cultural en la que estaban sumergidos sus habitantes. Además, su evolución va de la mano, inequívocamente, de las necesidades de comunicación de cada momento y se ha ido desarrollando al mismo ritmo que los movimientos artísticos y los sistemas de impresión.

  • Tutorial Keynote: Cómo crear efectos y transiciones básicas
    Profesor Marketing

    Tutorial Keynote: Cómo crear efectos y transiciones básicas

    Aprende a aplicar efectos y transiciones a una presentación de Keynote con Katya Kovalenko En todas las industrias, las presentaciones son un formato necesario (pero potencialmente problemático) para compartir información. Ofreciendo una oportunidad importante para informar e influir en una audiencia, si una presentación está mal preparada, puede ser aburrida y resultar en la pérdida de participación de la audiencia. Afortunadamente, con sólo unos sencillos pasos, es fácil crear presentaciones profesionales que te ayudarán a compartir tu mensaje y hacer que la gente se interese. Una táctica popular es usar efectos para crear movimiento y generar más interés en las diapositivas, pero no todos los efectos (pensemos por ejemplo en una transición vertiginosa) son iguales. En este tutorial, la data designer Katya Kovalenko (@katyakovalenko) demuestra cómo crear efectos básicos y transiciones dentro de tus presentaciones de Keynote.

  • Catalina Estrada: así dio a conocer su trabajo

    Catalina Estrada: así dio a conocer su trabajo

    Descubrió su faceta de ilustradora colaborando en proyectos sociales y ha terminado trabajando con grandes clientes internacionales La ilustradora y diseñadora Catalina Estrada (@catalinaestrada) lleva más de dos décadas afincada en España; mudarse a Europa desde su Colombia natal hizo que despertase en ella un amor por la naturaleza y el color, que ya había empezado a percibir desde su niñez, y que le acerca al latido amazónico de su país. Fue así como empezó a definir su estilo y a crear ilustraciones en las que la flora y la fauna autóctona colombiana se funden con una paleta de color en la que cobran protagonismo las tonalidades más vivas y brillantes del espectro cromático y que con muchísima frecuencia terminan formando parte de intrincados patterns con un claro e inconfundible sello Catalina Estrada. Así es como ha dado a conocer su trabajo:

  • Diarios Domestika: Catalina Estrada
    Profesor Ilustración

    Diarios Domestika: Catalina Estrada

    La diseñadora gráfica colombiana nos enseña su rutina creativa y los paisajes que la inspiran a crear sus conocidos y premiados estampados Catalina Estrada Uribe lleva meses en Colombia. Afincada desde hace años en Barcelona, España, le pilló el confinamiento en su tierra natal, mientras visitaba a su madre. No es que se queje de ello: de los paisajes variadísimos, los colores y la belleza natural de los bosques tropicales extrae gran parte de su inspiración para crear estampados premiados y difundidos mundialmente. Como nos cuenta esa diseñadora gráfica e ilustradora llena de estilo, la luz, la belleza y el optimismo son marcas registradas de su trabajo gracias a lo que pudo vivir y sentir, desde niña, en la tierra donde se crió. Es lo que nos enseña en este vídeo de la serie Diarios Domestika, grabado por ella misma en su casa colombiana:

  • Proyectos Domestika: desarrollo de identidad de Deapie
    Profesor Diseño

    Proyectos Domestika: desarrollo de identidad de Deapie

    Conoce el proceso creativo del Estudio Marina Goñi para este proyecto de turismo El Estudio Marina Goñi, una agencia creativa basada en Getxo, España, comparte su proceso para el desarrollo del naming e identidad de un proyecto de turismo.

  • 7 tipos de síntesis de una imagen en la comunicación gráfica

    7 tipos de síntesis de una imagen en la comunicación gráfica

    Descubre cómo simplificar y sintetizar una imagen para comunicar gráficamente un mensaje Para que un mensaje gráfico sea bien comprendido, es importante que conozcas las nociones básicas de comunicación gráfica. Para comenzar con un paso básico, el diseñador gráfico Silvio Díaz Labrador (@silvio_diaz) comparte contigo ocho formas en las que una imagen sintetizada o simplificada puede tener un gran poder de comunicación. Estos elementos te servirán si trabajas en la ilustración en un proyecto editorial como un cartel, o en algún proyecto de diseño gráfico como la creación de iconografía o logotipos para marcas. ¡Experimenta con todos!

  • Referentes populares: en busca de la inspiración

    Referentes populares: en busca de la inspiración

    Las referencias a ideas o conceptos cotidianos o conocidos por todos son la inspiración perfecta para cualquier creativo Cuando las ideas no abundan y la inspiración parece haberse tomado unas vacaciones sin fecha final prevista, acudir a la gráfica popular es una gran opción para alimentar la creatividad. Este tipo de gráfica logra conectar con el público fácilmente y sirve como mecha para hacer que las ideas fluyan, una técnica que el ilustrador colombiano Felipe Novoa (@felipenovoafen) suele utilizar a menudo, pero ¿qué es la gráfica popular y por qué suele funcionar tan bien?

  • 5 claves en la obra de Alphonse Mucha

    5 claves en la obra de Alphonse Mucha

    Inspírate con la obra del máximo expositor del art noveau en las artes gráficas Alphonse —Alfons— Mucha (1860-1939) fue un artista visual, pintor e ilustrador checo que se convirtió en una de las piezas clave del arte del nuevo siglo, La Belle Époque parisina y el art noveau. Incursionó en diseño gráfico, pintura, ilustración escultura, diseño de joyería, fotografía, decoración de interiores y empaque de productos. Fue una influencia innegable en el arte del siglo XX, y para celebrar 130 años de su nacimiento, recopilamos 5 claves en el desarrollo de su obra.

  • Domestika Creativos: Edel Rodriguez

    Domestika Creativos: Edel Rodriguez

    Hablamos con el artista e ilustrador Edel Rodriguez, responsable de algunas de las portadas más emblemáticas de la revista Time A sus 26 años, Edel Rodriguez se convirtió en el director de arte más joven que jamás habían tenido las ediciones canadiense y latinoamericana de la revista Time. Este logro extraordinario no es más que un ejemplo de lo fascinante que ha sido hasta el momento la vida de uno de los artistas e ilustradores estadounidenses más interesantes de las últimas décadas, un creativo multidisciplinar que ha creado portadas emblemáticas, ilustrado libros infantiles y trabajado carteles de teatro o cine. Una trayectoria brillante en la que sus orígenes cubanos juegan un papel esencial, y que en los últimos años ha saltado a la palestra por su brillante trabajo de portadista en torno a las políticas de la administración Trump. Rodríguez, efectivamente, es el autor de algunas de las portadas más populares (y, sobre todo, más políticas) de Time y otros medios, pero su carrera va mucho más allá. Por eso, aprovechamos para entrevistarle en Nueva York, en la School of Visual Arts, para repasar con él los hitos de su vida y conocer su particular filosofía de trabajo. Descúbrelo en el vídeo a continuación:

  • Tutorial Branding: cómo crear un logotipo
    Profesor Marketing

    Tutorial Branding: cómo crear un logotipo

    Tips básicos para abordar el diseño de un logo, por The Negra Un logo puede ser la guinda de la tarta en un proyecto gráfico. O su punto de partida. Sea como fuere, debe ser distinguible, único y memorable. Y terminan ahí las reglas fijas, porque incluso uno de los imperativos más intuitivos – tener buena legibilidad – no siempre se aplica, según lo que busque la marca. Es lo que nos enseñan los tres socios del estudio argentino The Negra (@thenegra), los diseñadores Diego, Lio y Pancho. En este tutorial, aprendemos premisas básicas para crear un buen logo, teniendo en cuenta el mensaje que queremos transmitir, la marca a la que se aplica y las posibilidades gráficas de las que disponemos.

  • Challenge: Diseñando una portada de disco en 15 minutos

    Challenge: Diseñando una portada de disco en 15 minutos

    El diseñador e ilustrador Steve Simpson se enfrenta al Challenge Domestika Steve Simpson (@stevesimpson) ha trabajado con clientes tan importantes como Disney Pixar, Adobe o The Wall Street Journal, además de haber ganado más de 50 galardones de organizaciones como la Association of Illustrators. Simpson ha podido aplicar su estilo peculiar y llamativo a infinidad de formatos, desde juguetes infantiles hasta sellos de correos, pasando por botellas de whisky o packaging con letras hechas a mano. En este Domestika Challenge, el ilustrador cuenta solo con 15 minutos para diseñar una portada de disco customizada conmemorando el 50 aniversario del grupo Queen. ¿Conseguirá darle una vuelta original a una portada tan emblemática? Descúbrelo en el vídeo a continuación:

  • Los principios del buen diseño según Rams

    Los principios del buen diseño según Rams

    Delima hace un homenaje ilustrado a la obra de Dieter Rams El diseñador Dieter Rams (Alemania, 1932) es uno de los referentes universales del diseño industrial. Perteneciente a la escuela del funcionalismo, su obra se caracteriza por un enfoque minimalista en el que los objetos tienen “menos, pero mejor”.

  • Diarios Domestika: Emma Hanquist

    Diarios Domestika: Emma Hanquist

    La ilustradora sueca comparte su rutina diaria y cómo incorpora la creatividad en su día a día Los ilustradores editoriales se enfrentan a un interesante reto creativo: no solo necesitan considerar los aspectos prácticos del diseño de la página, sino que también tienen que crear imágenes que sean visualmente impactantes y contribuyan a una conversación global. Emma Hanquist es una ilustradora sueca que se especializa en ilustración editorial y que también ha trabajado con marcas como Airbnb y Spotify. En este Diarios Domestika, habla de su rutina diaria, y también de los lugares donde encuentra inspiración y lo que está haciendo para fomentar hábitos creativos en sus hijos.

  • Challenge: James Lewis pinta el logo de Champion en 10 minutos

    Challenge: James Lewis pinta el logo de Champion en 10 minutos

    James Lewis, artista del lettering capaz de emular cualquier logotipo que puedas imaginar, se enfrenta al Challenge Domestika James Lewis (@jamesllewis) es popular en redes sociales como Instagram o TikTok por su brillante deconstrucción de algunos de los logos más populares que existen; la enorme difusión de su trabajo le ha llevado a trabajar para marcas como Amazon, Samsung, Montblanc y Rolls-Royce, y a dar conferencias y clases sobre lettering alrededor del mundo. Lewis es un experto creando algunos de los logos más conocidos del mundo mediante la técnica del brush lettering, pero ¿será capaz de emular el logotipo de la marca deportiva Champion en tan solo 10 minutos? Descúbrelo en el vídeo a continuación:

  • 5 lecciones gratis para aprender a hacer mockups con tus diseños
    Profesor Diseño

    5 lecciones gratis para aprender a hacer mockups con tus diseños

    Estos expertos te revelan sus secretos de cómo hacer presentaciones en este soporte paso a paso En el diseño de packaging, el diseño industrial y el branding, el mockup sirve para demostrar, evaluar e investigar cómo lucirá un proyecto antes de su producción real. Este prototipo servirá para presentar a un equipo o cliente potencial una idea, así como para probar las funcionalidades y posibles retos. Por tiempo limitado, aprenderás con distintos expertos métodos y técnicas para crear mockups para tus diseños. Para acceder a cada lección, solo haz clic en su título. ¡Que las disfrutes!

  • Recetas creativas: del diseño al plato

    Recetas creativas: del diseño al plato

    Las mejores recetas de diseñadores e ilustradores en un proyecto de Pupila Pupila (@pupila) es un estudio de diseño y consultorio creativo basado en Costa Rica, conocido por su trabajo en branding y sus “estupideces en Instagram”, como ellos mismos las bautizan. Ellos crearon un nuevo proyecto de ilustración para Instagram llamado CHCD, Creatives at Home Cooking Dinner, en el que creativos de todo el mundo comparten sus recetas favoritas. Hablamos con Marcelo y Alfredo de Pupila sobre los detalles y proceso creativo: