12 tutoriales gratis de diseño gráfico para profesionales

por Domestika @domestika

Descubre consejos, secretos y técnicas de grandes especialistas en diseño gráfico

El diseño es un campo muy amplio que abarca habilidades como la serigrafía, el formato, la ilustración y la experiencia del usuario. Aunque todos están conectados entre sí, cada uno tiene un proceso de aprendizaje único y especial.

Para convertirse en un profesional completo, es necesario saber algo sobre cada tema. En los siguientes tutoriales encontrarás consejos esenciales de grandes profesionales que te permitirán ampliar tus conocimientos sobre diseño gráfico.

Si además de ver los vídeos quieres acceder a las instrucciones al completo, haz clic en el título rojo de cada tutorial.

Tutorial Illustrator: consejos esenciales para principiantes

Antes de empezar a crear tus proyectos de ilustración y diseño gráfico en Illustrator, es importante conocer algunas funciones básicas que facilitan el manejo del programa.

Con 15 años de experiencia en diseño y branding, Gilian Gomes (@giliangomes), diseñador gráfico e ilustrador amante de la tipografía y la dirección de arte, nos enseña a utilizar las líneas guía, el zoom y el movimiento de la pantalla en este software, haciendo que la creación vaya mucho más rápido.

Tutorial Serigrafía: cómo preparar tu ilustración para imprimir

La risografía y la serigrafía son dos formas de impresión con las que puedes obtener resultados muy específicos en tus ilustraciones. La serigrafía es una técnica de impresión que consiste en transferir una tinta a través de una tela. La risografía, por su parte, es un sistema de impresión digital que logra resultados muy similares a los de la serigrafía. Si quieres imprimir tus ilustraciones en estos dos sistemas, es muy importante saber cómo exportar tus archivos, con el fin de obtener los mejores resultados posibles.

Jimena Estíbaliz (@jimena_estibaliz) es una ilustradora especializada en ilustración editorial que suele utilizar la risografía y la serigrafía para el acabado de sus trabajos. En este tutorial nos enseña a crear con Photoshop e InDesign los archivos finales de tus ilustraciones para que las puedas imprimir.

Tutorial Affinity Designer: las 10 claves básicas para principiantes

Affinity Designer es un revolucionario software de diseño gráfico vectorial que, desde su lanzamiento en 2014, ha sido galardonado con los premios más prestigiosos del sector, como el Apple Design Award o el Windows Developer Award.

Pero, ¿cómo funciona esta alternativa a Illustrator? Ros (@ros_vectors), maestro de los vectores y diseñador gráfico especializado en visualización de datos y presentaciones high-end enseña en este tutorial los principios básicos de Affinity Designer para principiantes.

Tutorial InDesign: cómo crear un PDF para imprimir

Preparar un archivo para su impresión puede parecer un proceso sencillo, pero requiere cuidados y atención para garantizar que todo salga según lo previsto. En los casos en los que necesites marcas de recorte y de sangrado, el proceso será algo más complejo, pero no imposible.

Leandro Rodrigues (@leon_0), diseñador gráfico y director de arte que trabaja desde hace más de 10 años en el ámbito, te enseñará paso a paso cómo preparar un archivo de forma sencilla y eficiente.

Tutorial Illustrator: los 3 modos básicos para diseñar

El software más popular para crear ilustraciones vectoriales, Adobe Illustrator, es tan utilizado por los profesionales de todo el mundo precisamente porque dispone de muchísimos recursos.

Los creativos Fabi y Carlos, los nombres que se esconden detrás del dúo de diseñadores Marmota vs Milky (@marmotavsmilky), confían en él para proyectos de alto perfil para clientes como Adidas, Ben & Jerry's y Havaianas.

En este tutorial, Fabi nos enseña las tres formas más básicas de hacer dibujos en Illustrator.

Tutorial InDesign: menús y ventanas para principiantes

Adobe InDesign es un programa que permite crear diseños eficientes y versátiles para innumerables formatos visuales, como la tipografía, el diseño editorial y los proyectos de branding en una amplia variedad de medios. Comprender tu espacio de trabajo y ajustarlo adecuadamente te ayudará a trabajar con eficacia.

El diseñador gráfico Jamie Sanchez Hearn (@jamiesanchezhearn) ha trabajado para empresas de diseño visual como Pentagram y Johnson Banks y es profesor en el Central Saint Martins College of Art and Design. En este tutorial, te llevará por un área de trabajo típico del programa y por las funciones de cada sección, además de mostrarte cómo ajustarlas a tus necesidades y preferencias para que empieces a usar el software con seguridad.

Tutorial Creatividad: qué es un mood board y cómo crear uno

Un mood board proporcionará a cualquier proyecto de branding visual los elementos clave para que se convierta en todo un éxito. En muchos casos, cuanto mejor sea el mood board, más claro será el proceso y mejor el resultado final, que puede estar compuesto por cualquier elemento que informe de los siguientes pasos del proceso de diseño: imágenes, fotos, texturas, patrones, colores, textos, tipografía y objetos.

Linus Lohoff (@linus_lohoff) es un director de arte y fotógrafo que ha trabajado para agencias creativas como Saatchi & Saatchi, BOROS & Vasava Studio. En este tutorial, Linus comparte su proceso para crear fácilmente un mood board claro y eficaz.

Tutorial Ilustración editorial: cómo adaptar tu diseño a distintos layouts

La ilustración editorial, que emplea imágenes llamativas para crear interpretaciones que encajen con el cuerpo del texto, está en todas partes, desde páginas de revistas hasta artículos online.

En este tutorial, la ilustradora editorial Emma Hanquist (@emmahan) explica cómo adaptar los conceptos de ilustración a diferentes tipos de diseños de página y maquetas de portada, y alerta sobre los errores que más se suelen cometer.

Tutorial Adobe Illustrator: cómo crear un arte final paso a paso

Crear correctamente el arte final es un paso vital en cualquier proyecto de diseño gráfico o ilustración digital. De nada sirve pasar horas preparando y puliendo una obra en Adobe Illustrator si la impresión o el archivo resultante pierde calidad y desmerece nuestro trabajo.

Por ello, el diseñador gráfico y director de arte Silvio Díaz Labrador nos proporciona las claves necesarias para que podamos generar el arte final de nuestros proyectos de tres formas distintas y acorde a nuestras necesidades.

Tutorial Adobe XD: funciones básicas

La experiencia del usuario se ha convertido en una parte cada vez más importante del diseño y reúne a diseñadores, desarrolladores y muchos otros profesionales interesados en crear páginas web y productos digitales por los que los usuarios puedan navegar de manera sencilla e intuitiva.

Por eso Adobe XD es una herramienta tan importante. Líder entre los software de diseño UX basados en vectores para web y apps, se puede utilizar para diseñar y desarrollar prototipos de wireframes y diseños que luego se pueden implementar y poner a prueba.

Ethan Parry (@ethanparry) es un diseñador de servicios y consultor de investigación UX que utiliza habitualmente Adobe XD en sus proyectos. En este tutorial, explica las funciones básicas de diseño del software y cuáles son las bases necesarias para empezar a diseñar tu propia aplicación.

Tutorial tipografía: 3 consejos para escoger una tipografía

El mundo de la tipografía está lleno de matices. Para empezar, existen diferencias entre las letras de lectura y de display. Por otro lado, cuando diseñas con tu ordenador, puedes utilizar dos tipos de tipografía: las creadas expresamente para su uso digital y las que ya existían antes y que se "importaron". En cualquier caso, la regla básica del diseñador editorial es que siempre debe escoger la letra que se ajusta exactamente a lo que quiere contar.

El diseñador gráfico especializado en diseño editorial Enric Jardí (@enricjardi) comparte 3 consejos esenciales sobre cómo escoger tipografías para tus trabajos. Descubrirás que cada letra tiene su personalidad.

Tutorial Diseño: consejos básicos para la impresión de botellas vino

El vino es un producto que te permite combinar técnicas y recursos de diseño gráfico en la etiqueta. El diseñador puede aplicar diferentes técnicas, como la estampación o la serigrafía, para conseguir texturas o acabados sorprendentes.

De la mano de Daniel Morales y Javier Euba (@Moruba), diseñadores especializados en packaging para vino, conocerás algunos de sus recursos y papeles para el etiquetado de botellas. Además, comprobarás la importancia de elegir una buena imprenta para que brille el resultado final.