• 145 shortcuts esenciales de Mac para diseñadores
    Diseño Web y App

    145 shortcuts esenciales de Mac para diseñadores

    Aprende estos atajos básicos para acelerar tu trabajo en Mac y ahorrar tiempo en Illustrator, Photoshop e InDesign El MacOS es un sistema completo y muy fluido utilizado por la mayoría de los creativos y diseñadores para desarrollar proyectos, desde los más sencillos hasta los más complejos. En este contexto, dominar los principales atajos de teclado de los programas Illustrator, Photoshop e InDesign es esencial si quieres agilizar tu rutina. Pensando en ti, que utilizas este sistema operativo a diario, hemos recopilado una lista con los shortcuts más utilizados para ahorrarte tiempo, esfuerzo y convertirte en un experto. ¡Echa un vistazo!

  • ¿Quién creó la icónica cara feliz amarilla?
    Diseño

    ¿Quién creó la icónica cara feliz amarilla?

    Descubre la historia detrás de la smiley face, ícono de la cultura pop, diseñado por Harvey Ball El ejemplo más antiguo de una smiley face o “carita feliz” data del 1700 a.C. Se trata de una vasija de cerámica de casi 4000 años encontrada cerca de la frontera entre Turquía y Siria, en cuya superficie se alcanzan a ver dos puntos y una línea curvada débilmente trazados. Sin embargo, la omnipresente smiley face amarilla, considerada un ícono pop en todo el mundo y parte del lenguaje digital del nuevo milenio, fue creada en 1963 en Worcester, Massachusetts, por el artista Harvey Ball.

  • Adéntrate en el mundo mágico de Gary Baseman
    Ilustración

    Adéntrate en el mundo mágico de Gary Baseman

    Hablamos con el artista Gary Baseman, creador sin límites y padre de un mundo que lleva su firma. Podríamos definirlo como ilustrador, hasta que aquello que dibuja cobra vida y se puede tocar, abrazar y vivir. Es por ello que Gary Baseman no solo ilustra o diseña, también crea todo un universo que le envuelve a él y a quien le sigue. No te pierdas la entrevista en la que nos cuenta más de él, de sus proyectos y de su forma de vida, siempre unida a un cuaderno de dibujo:

  • Paula Scher: consejos expertos de una diseñadora pionera
    Diseño

    Paula Scher: consejos expertos de una diseñadora pionera

    La estrella de la identidad visual nos ofrece su perspectiva única del mundo del branding y el diseño Paula Scher no es ajena al éxito. Esta diseñadora, artista y profesora es el genio creativo detrás de las identidades visuales de algunas de las marcas más famosas del mundo. Su lista de clientes es envidiable, pues incluye a Coca-Cola, Tiffany & Co, Microsoft, el Ballet de la Ciudad de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). En este episodio de Domestika Maestros, descubriremos los desafíos a los que se ha enfrentado en la industria, conoceremos los momentos decisivos de su carrera y aprenderemos algunos tips de experto para creativos en formación.

  • 5 curiosidades asombrosas sobre los logos
    Diseño Profesor

    5 curiosidades asombrosas sobre los logos

    Descubre 5 datos curiosos que desconocías acerca del interesante mundo de los logos Un gran logotipo debe comunicar la identidad de una marca en un instante y ser recordado para toda la vida. Es una gran responsabilidad para una imagen tan pequeña, sí, pero lo cierto es que los mejores diseños de logotipo sí lo consiguen. ¿Habrá quien no pueda dibujar el logo de Mercedes-Benz en pocos segundos o reconocer una camiseta Lacoste gracias a su diminuto cocodrilo? En realidad, hay mucho que desconocemos acerca de estas imágenes simples pero efectivas. ¿Sabes cuál es el logo más antiguo aún en uso?, ¿tienes una idea de cuál es el logo que costó más diseñar? o ¿sabrías reconocer los símbolos ocultos dentro de algunos de los logos más icónicos del mundo? Encuentra las respuestas a estos interrogantes en el video.

  • Cómo los Juegos Olímpicos popularizaron los pictogramas
    Diseño Profesor

    Cómo los Juegos Olímpicos popularizaron los pictogramas

    Este elemento de diseño le debe mucho a los JJOO, desde las stick figures hasta la señalización de los baños Visita cualquier piscina del mundo y probablemente podrás “leer” los signos y letreros que la rodean sin siquiera hablar el idioma local. Quizás alguno te indique que no debes zambullirte, mientras que otro te aconsejará ser cuidadoso para no resbalar. Incluso te toparás con señalamientos diciéndote cómo llegar al sitio adecuado para darte una ducha después de completar tu rutina de natación. Pero, ¿cómo es posible que puedas entender todos estos mensajes sin leer una sola palabra? La respuesta es sencilla: pictogramas, un elemento de diseño que puedes descifrar casi inmediatamente gracias —en buena medida— a los Juegos Olímpicos.

  • La historia detrás de las 7 mascotas más icónicas de los JJOO
    Diseño Profesor

    La historia detrás de las 7 mascotas más icónicas de los JJOO

    Populares, inclasificables y odiadas a partes iguales, te explicamos cuales son las mascotas más célebres Pictogramas, diseño de logotipos, frases publicitarias y los archiconocidos anillos olímpicos. Todos ellos son motivos clásicos de la identidad corporativa de unos de los mayores eventos deportivos mundiales: los Juegos Olímpicos de verano. Cada cuatro años, la ciudad que acoge las olimpiadas genera una serie de elementos visuales y gráficos que se reproducirán incesantemente durante el mes que duran estas pruebas deportivas.

  • Diarios Domestika: la naturaleza plasmada en papel, con Diana Beltrán Herrera
    Diseño

    Diarios Domestika: la naturaleza plasmada en papel, con Diana Beltrán Herrera

    La diseñadora colombiana radicada en Inglaterra nos enseña su rutina en familia y su proceso creativo La naturaleza ha sido siempre una fuente de inspiración para Diana Beltrán Herrera (@dianabeltranherrera). Nada más normal que la diseñadora colombiana extrajera del bonito entorno natural de Bristol, Inglaterra, donde vive desde hace años, los patrones, colores y formas que plasma en sus creaciones con papel, cartón, pintura y otros materiales. En este Diarios Domestika, la creadora de proyectos de papercraft para publicidad, marcas internacionales y publicaciones nos enseña un poco de su rutina con la familia y de su proceso de creación. Descúbrelo en el vídeo.

  • Descarga gratis una guía para hacer presentaciones digitales
    Diseño Profesor

    Descarga gratis una guía para hacer presentaciones digitales

    Haz que tu trabajo destaque en formato digital cuidando el tono, la estructura o los mockups Se suele decir que en una presentación digital el objetivo es convencer al cliente de que tu idea es la mejor. Pero, más que convencer, el éxito está en enamorarlo con tu trabajo. Y para eso, además de lo que hayas desarrollado, también es importante cómo se lo explicas y cómo compartes el proceso creativo. Diseñar una presentación es algo que se aprende con el tiempo y con las experiencias. Se trata de ir conociendo qué factores son importantes, qué ritmo es el mejor para no aburrir al cliente o qué recursos son más útiles para sorprender. Por eso, la directora de arte María Hernández, más conocida como María Design (@thevisualromance), ha preparado una guía con los elementos básicos que debes trabajar a la hora de enfocar tu presentación digital.

  • Descarga gratis 749 iconos para Adobe XD
    Diseño

    Descarga gratis 749 iconos para Adobe XD

    Añade estos iconos en tus diseños digitales para garantizar la mejor experiencia digital en Adobe XD Un diseñador digital que está creando un producto, como puede ser una página web, suele testear su trabajo en varias ocasiones. Antes de compartir el resultado con el usuario final, necesita estar seguro de que la experiencia de navegación es agradable e intuitiva. Para conseguirlo, los iconos son fundamentales. Gracias a su simbología, son capaces de comunicar mucho más que con palabras y hacer que el viaje del usuario sea más ameno. José Galeano (@josegaleano) se especializa en el diseño de interfaces en productos digitales. Uber, Asus o ROG son algunas de las marcas para las que ha colaborado. Para él, Adobe XD es la herramienta más poderosa del mercado porque te permite crear prototipos animados y visualizar el producto visual con un grado de fidelidad muy alto. Pero el programa no lo es todo y cuando busca mejorar sus resultados, elige otro tipo de recursos como los iconos.

  • Conoce al creador de Pride Train, Thomas Shim, en este Diarios Domestika
    Diseño

    Conoce al creador de Pride Train, Thomas Shim, en este Diarios Domestika

    En este Diarios Domestika, Thomas Shim, creador de Pride Train, nos habla sobre su proyecto en preparación para el Mes del Orgullo LGBTQ+ Radicado en la ciudad de Nueva York, Thomas Shim (@thomasshim) es director creativo y estratega de Instagram y Facebook, además de trabajar con diferentes marcas en la producción de campañas innovadoras y creativas. Sin embargo, también emplea su talento fuera del horario laboral para impulsar dos campañas propias con causa social: Pride Train y la iniciativa Why I Didn’t Report It. Thomas comenzó Pride Train en 2016 como una respuesta al incremento de crímenes de odio registrados en el metro de Nueva York. También lo hizo para protestar contra la negativa del gobierno de la ciudad a celebrar o incluso reconocer a junio como el Mes del Orgullo LGBTQ+.

  • 10 clases online gratis de diseño profesional
    Diseño

    10 clases online gratis de diseño profesional

    Expertos en diseño comparten recursos de creatividad y técnicas sobre vectores, medios de impresión o branding Estas clases online gratuitas de diseño pueden ayudarte en las distintas etapas de tus proyectos creativos. Por un lado, encontrarás recursos para explorar la búsqueda de ideas y por otro, técnicas para conseguir resultados sorprendentes. A continuación, encontrarás clases de expertos en diseño sobre pictogramas, medios de impresión o conceptualización de marca. Si lo prefieres, también puedes explorar diferentes métodos para hacer una presentación ante un cliente o combatir un bloqueo creativo.

  • 32 sitios de tipografía para inspirar nuevas creaciones
    Tipografía, caligrafía y lettering

    32 sitios de tipografía para inspirar nuevas creaciones

    Descubre la lista de un experto con los mejores blogs, boletines, podcasts y canales de YouTube sobre tipografía La tipografía ofrece infinitas posibilidades de comunicación y expresión, además de ayudar a definir diversos aspectos de un diseño. Por eso es fundamental saber elegir la tipografía adecuada para transmitir y potenciar los mensajes de tus proyectos. Álvaro Franca (@alvaroefe), diseñador gráfico y de lettering, es cofundador de Naipe Foundry, donde trabaja con clientes como TV Globo, Sony Music y Descomplica. Para ayudarte a encontrar buenas referencias, seguir tendencias y descubrir ejemplos del universo de la tipografía, Álvaro comparte una lista con los mejores blogs, boletines, podcasts y canales de YouTube sobre tipografía.

  • Victor Moscoso, el artista gallego que redefinió los carteles del rock psicodélico
    Diseño

    Victor Moscoso, el artista gallego que redefinió los carteles del rock psicodélico

    Adéntrate en los maravillosos carteles psicodélicos de este artista del diseño gráfico Puede que hayas visto alguna vez uno de esos carteles o portadas de vinilo de la psicodelia de mediados de los años 60. Diseños lisérgicos donde las mezclas de colores caleidoscópicos, las letras ondulantes o la ausencia de líneas rectas ilustraban a la perfección la efervescencia de una época que alcanzó su cima en el conocido como Verano del Amor de San Francisco. Lo que quizás no sepas es que uno de los grandes artífices de toda esa estética psicodélica no era estadounidense, sino gallego. Te contamos la historia de Victor Moscoso, artista gráfico y uno de los mayores exponentes del diseño gráfico asociado al rock psicodélico.

  • 7 apps para crear paletas de colores para estampación
    Diseño Profesor

    7 apps para crear paletas de colores para estampación

    Descubre cómo crear paletas de colores perfectas para tus proyectos de estampación con estas herramientas digitales La estampación es un arte milenario que se remonta a un periodo anterior al cristianismo y se registró por primera vez en India e Indonesia. Otros pueblos, como los fenicios, los egipcios y los chinos, también figuran entre los precursores de esta técnica textil que embellece y da vida a los tejidos. Actualmente, muchos años después de su aparición, los patrones digitales dan un nuevo aliento y ofrecen innumerables posibilidades creativas para artistas y creadores. Un bonito ejemplo es el de la diseñadora e ilustradora textil Marta Afonso (@martajmafonso), fundadora de Atelier Karaka, para quien la estampación es una forma de personalizar ambientes y productos preservando la artesanía.