• Shortcuts esenciales para dominar Adobe XD

    Shortcuts esenciales para dominar Adobe XD

    Acelera tu flujo de trabajo en Adobe XD con más de 100 shortcuts de teclado En un mundo hiperconectado como el actual, es fundamental que, al navegar por páginas y productos digitales, el usuario tenga una experiencia satisfactoria, fácil y, sobre todo, intuitiva. Cuanto mejor sea el diseño de experiencia de usuario o diseño UX de una empresa online, ya sea comercial o de otro tipo, mayores serán sus posibilidades de éxito. Una de las formas más eficaces de garantizar este éxito consiste en dominar Adobe XD. Está disponible para MacOS y Windows y es el líder del mercado en cuanto a programas de diseño UX basados en vectores para web y móvil. Si utilizas el programa con frecuencia y quieres agilizar tu flujo de trabajo, échale un vistazo a la lista de atajos más utilizados en Adobe XD que hemos preparado.

  • Tutorial UX: cómo realizar una investigación UX cualitativa
    Profesor Marketing

    Tutorial UX: cómo realizar una investigación UX cualitativa

    Aprende con Patricia Reiners los conceptos básicos del diseño UX y el User Research para analizar lo que tus usuarios hacen y saber por qué lo hacen La investigación UX puede ser un área de estudio intimidante, pero en realidad está basada en métodos y principios muy básicos que puedes aprender y aplicar en tus proyectos. Patricia Reiners (@ux_patricia) es una diseñadora UX/UI radicada en Berlín, miembro del programa Adobe Creative Residency y presentadora del podcast Future of UX. En este tutorial, ella te comparte principios básicos y técnicas de investigación cualitativa de usuario, al igual que te enseña a emplearla para mejorar la UX de tus productos.

  • ¿Qué es un mockup y cuál es su función en el diseño?
    Profesor Diseño

    ¿Qué es un mockup y cuál es su función en el diseño?

    Descubre con Francisco Andriani y Clara Fernández, fundadores del estudio Asís, cómo hacer brillar tus diseños utilizando este importante recurso Desde el sketchbook –o la pantalla de tu ordenador– al producto final, es largo el camino entre la idea para un logo o un diseño de producto y su materialización. Para que el cliente pueda entender en qué contexto se utilizarán las creaciones que has concebido está el mockup, un montaje fotográfico que insiere las piezas de diseño en su entorno. Los diseñadores Francisco Andriani y Clara Fernández, del estudio argentino Asís, nos enseñan tres aplicaciones prácticas de los mockups, además de ejemplos de estos montajes creados por ellos. Descubre más en el vídeo:

  • ¿Qué es la ilustración editorial y cómo puedo iniciarme en esta disciplina?

    ¿Qué es la ilustración editorial y cómo puedo iniciarme en esta disciplina?

    Iníciate en esta rama de la ilustración que incorpora principios del diseño La ilustración editorial consiste en analizar e interpretar un texto, de modo que las imágenes que se creen a partir de él lo enriquezcan y complementen. Todos hemos visto alguna ilustración en alguna publicación impresa, y en plena era digital, sigue estando en alta demanda para ilustradores y diseñadores. Conoce un poco más de sus orígenes, principios básicos y qué hace falta para comenzar a trabajar en esta disciplina creativa.

  • Las 5 mejores películas y documentales sobre diseño

    Las 5 mejores películas y documentales sobre diseño

    Las mentes creativas detrás de Ciszak Dalmas Ferrari Studio nos comparten las películas y documentales que más los han influenciado El arquitecto Matteo Ferrari y el diseñador de producto Andrea Caruso son las mentes creativas detrás de Ciszak Dalmas Ferrari Studio, ubicado en Madrid. Tanto Matteo como Andrea han recurrido a numerosas influencias para expandir su conocimiento y comprensión de lo estético, algo que los ha ayudado a desarrollar y hacer evolucionar su práctica. En este post nos comparten una selección de películas y documentales que los inspiran y que pueden verse reflejados en su trabajo. Alvar Aalto: Technology and Nature Este documental producido por Phaidon explora la vida y obra del diseñador finlandés Alvar Aalto (1898-1976). Considerado una de las grandes figuras de la arquitectura moderna –a la par de Gropius, Le Corbusier y Miles van der Rohe– Aalto fue un pionero que abrazó las nuevas tecnologías y los materiales orgánicos para crear estructuras innovadoras en armonía con su entorno. El documental fue filmado en Finlandia, Italia, Alemania y Estados Unidos.

  • Diarios Domestika: Núria Vila
    Profesor Diseño

    Diarios Domestika: Núria Vila

    Núria Vila, diseñadora gráfica y directora de arte enfocada al diseño sostenible, comparte su rutina y su proceso creativo a la hora de poner en marcha proyectos más sostenibles y éticos Para la directora de arte y diseñadora gráfica Núria Vila (@nuriavilapunzano) el compromiso con el medio ambiente es uno de los pilares fundamentales de su vida. También en su faceta profesional. Ella cree que cuidar al máximo el diseño al mismo tiempo que cuidas del planeta es posible y esta es una de las máximas que aplica en su trabajo como diseñadora. ¿Sabías que aproximadamente el 70% del impacto ambiental de los productos o piezas gráficas se decide durante su fase inicial? Núria trabaja en reducir esta huella ecológica aplicando criterios ambientales para diseñar de manera más sostenible y consciente. Unas enseñanzas que también practica en familia para conseguir una vida más ecofriendly. En este Diarios Domestika, seguimos la rutina de Núria Vila y su proceso creativo comprometido con el medio ambiente. Puedes ver el vídeo a continuación:

  • 11 tutoriales de creatividad gratuitos para superar el Blue Monday
    Profesor Escritura

    11 tutoriales de creatividad gratuitos para superar el Blue Monday

    Cámbiale el color al que está considerado como día más triste del año con estos tutoriales creativos gratuitos Hace más de una década que el término Blue Monday se usó por primera vez para referirse al día más triste del año e incluso se ideó una fórmula para calcularlo. En el hemisferio norte, donde el invierno está en pleno apogeo y los días todavía son excesivamente cortos, parece haber consenso en que se trata de uno de los días más deprimentes del calendario, por eso nos empeñamos en buscar alternativas y maneras de hacer que este tercer lunes de enero brille un poco más. Para colaborar en esta árdua tarea hemos seleccionado más de diez tutoriales para despertar tu creatividad que te ayudarán a superar el Blue Monday haciéndote poner en marcha el lado derecho del cerebro:

  • 10 espectaculares carteles de películas de habla hispana

    10 espectaculares carteles de películas de habla hispana

    La comunidad de Domestika en Instagram votó por sus carteles favoritos En algunas ocasiones el cartel de una película resulta tan memorable, que lo asociamos en nuestra mente inmediatamente con el filme, casi tanto como el tema musical o alguna escena emblemática. Por eso le preguntamos a la comunidad de Domestika en Instagram cuáles son aquellos carteles de películas en habla hispana que quedarán para siempre en sus recuerdos. ¿Cuál es tu favorito?

  • Descubre los colores que serán tendencia y triunfarán en 2021

    Descubre los colores que serán tendencia y triunfarán en 2021

    Analizamos las principales tendencias de color en moda, decoración y diseño Para Eva Heller, autora del libro La psicología de los colores, los colores —y cómo los percibimos— cambian según el contexto. Así es como conectamos colores con experiencias, lenguas, pensamientos, sentimientos y épocas. Por este mismo motivo, marcas, diseñadores, artistas y especialistas ponen el foco de manera regular en las tendencias de color del año o de la temporada, puesto que serán esos los colores que expresarán los sentimientos y emociones del momento y llegarán al mayor número de personas.

  • Conoce las apps de diseño favoritas de la comunidad de Domestika

    Conoce las apps de diseño favoritas de la comunidad de Domestika

    Preguntamos a la comunidad de Domestika en Instagram cuáles son sus aplicaciones de diseño favoritas Una buena aplicación puede inspirarte a comenzar un nuevo proyecto, lidiar con esas pequeñas tareas repetitivas que le quitan diversión a tu proceso creativo o alentarte a explorar nuevas técnicas. Con esto en mente, preguntamos a la comunidad de Domestika en Instagram cuáles son esas aplicaciones de diseño favoritas; qué programas os ayudan a ser más productivos o creativos. Estos son vuestros favoritos. Mojo Las historias se han convertido en una de las principales características de Instagram y en una valiosa herramienta para compartir proyectos creativos. De ritmo rápido, divertidos de ver y altamente adictivos, estos fragmentos se pueden usar para contar historias o mostrar una técnica. Pero a veces puedes sentirte un poco limitado. Crear diseños atractivos requiere tiempo y esfuerzo. Mojo resuelve esto dándole al usuario cientos de impresionantes plantillas para elegir y que crean diapositivas animadas llamativas, desbloquean nuevas vías narrativas y llevan las historias al siguiente nivel. Una gran herramienta para impulsar la participación en todas tus publicaciones sociales.

  • 20 sitios web gratuitos de diseño que deberías conocer en 2025

    20 sitios web gratuitos de diseño que deberías conocer en 2025

    Estos recursos te ayudarán en distintas etapas de tu proceso como diseñador para iniciar 2025 con buen pie Si quieres crear una biblioteca de recursos favoritos para todos tus proyectos de diseño, en esta lista encontrarás sitios muy útiles que te ayudarán a cumplir tus propósitos profesionales. Encuentra una selección de tres sitios por categoría a continuación: desde diseño web, hasta branding y diseño gráfico en general. Si quieres ver más opciones de cada categoría, solo haz clic en su título en rojo.

  • ¿Qué es InDesign y cómo puede ayudarte?

    ¿Qué es InDesign y cómo puede ayudarte?

    Esta aplicación de edición de diseño es la base de muchas de las revistas, libros, periódicos y anuncios publicitarios que ves diariamente. InDesign es uno de los programas de diseño más versátiles y avanzados de Adobe, a pesar de no ser tan conocido como Photoshop, Illustrator o Premiere. Se trata de una aplicación de edición y montaje de textos, desarrollada para los diseñadores y creativos que trabajan con productos impresos. Es usada con frecuencia para crear revistas, libros o periódicos, pero también material promocional como pósters, volantes y todo tipo de señalización publicitaria.

  • 15 cursos online esenciales para regalar a los amantes del diseño

    15 cursos online esenciales para regalar a los amantes del diseño

    Descubre cómo inspirar a alguien para que empiece a trabajar con diseño UX, logos, branding y diseño de interiores con los mejores expertos La palabra “diseño” es misteriosa y diversa. Se trata de un concepto que habla de la concepción e idealización de un producto, de un servicio, de un proceso, de un utensilio, de un embalaje o de una publicación, entre otras muchas cosas. Los aspectos básicos y complejos de algo se definen a través del diseño. Desde una taza de café hasta el ordenador en el que trabajas: en todo se ha aplicado algún tipo de proceso de diseño para hacer posible el producto. Por tanto, como ves, el diseño está omnipresente. Para ayudarte a decidir por dónde empezar a ampliar tus conocimientos de diseño o qué regalarle a un amigo o familiar, hemos seleccionado varias técnicas y a los mejores expertos y los hemos reunido en 15 cursos que no te puedes perder. Diseño de logotipos: del concepto a la presentación, un curso de Sagi Haviv Encontrar el equilibrio entre simplicidad y originalidad es una de las tareas más difíciles en el diseño gráfico y un aspecto en el que Sagi Haviv (@sagi) destaca. A lo largo de los años, el diseñador neoyorquino ha creado logotipos icónicos para el Abierto de Estados Unidos de tenis (US Open), National Geographic, Harvard University Press, y Conservation International, entre otros. En este curso Sagi te ayudará a acabar con algunos prejuicios sobre el diseño y a llegar a un nuevo nivel con tu trabajo y tu portafolio. Al trabajar en el proceso de búsqueda de un logo y una identidad para un cliente, podrás explorar tu propia identidad como diseñador gráfico.

  • Creativos Domestika: Birgit Palma

    Creativos Domestika: Birgit Palma

    Hablamos con la artista e ilustradora Birgit Palma sobre cómo captura la esencia de una idea en su tipografía Birgit Palma ha creado letras y diseños para clientes como Adobe, Samsung y Coca Cola. Pero su camino en el diseño fue bastante poco convencional, ya que comenzó con el videojuego Counter-Strike. Esta artista nos abre las puertas de su casa y estudio de Barcelona para compartir cómo crea los diseños de letras que la han convertido en una de las jóvenes diseñadoras más brillantes y buscadas de la ciudad.

  • Qué hace un diseñador gráfico

    Qué hace un diseñador gráfico

    Descubre las características de este oficio en palabras de profesionales de renombre Un diseñador gráfico resuelve problemas. Su trabajo, en resumen, consiste en encontrar soluciones visuales para transmitir ideas y conceptos. Para lograr este objetivo, el profesional se apoya en programas como Photoshop, Illustrator, Indesign, After Effects, etc., y a menudo trabaja en colaboración con anunciantes, periodistas y directores de marketing, entre otros. La gama de productos y servicios que un diseñador gráfico es capaz de desarrollar es bastante amplia y puede tener diferentes niveles de complejidad: desde un cartel de exposición hasta la identidad visual de una nueva marca, pasando por la publicación de revistas y libros, la creación de logotipos, el embalaje, las ilustraciones y las impresiones. La lista es inmensa y en definitiva se trata de aplicar la creatividad a las necesidades y particularidades del proyecto.

  • 5 tendencias de diseño para el 2021

    5 tendencias de diseño para el 2021

    Descubre qué tomará protagonismo en el año que comienza en diseño de fotografía, maquetación o tipografía Silvia Fernández Palomar, también conocida como Silvia Ferpal, es diseñadora y artista. Y su ojo está especialmente entrenado. Ganó el Premio Nacional de Diseño 2019 en la categoría de jóvenes diseñadores, ha trabajado para firmas como Ogilvy & Mather, Paseo, Designit Madrid y Designit New York y es profesora diseño en el IED. Aunque cree que la percepción de lo que es tendencia es subjetiva, alcanza con escuchar sus observaciones para comenzar a notar cómo emerge lo nuevo en lugares en donde no veíamos nada. Su opinión, aclara, está basada en las peticiones de sus clientes, en los tipos de proyectos en los que se ha involucrado recientemente y en su percepción personal. “Lo importante de las tendencias”, nos advierte, “es usarlas con criterio”. Estas son, para ella, cinco tendencias que sobresaldrán en el universo del Diseño en 2021.

  • 7 estudios de diseño inspiradores que apuestan por la sostenibilidad

    7 estudios de diseño inspiradores que apuestan por la sostenibilidad

    Descubre los estudios que colocan a nuestro planeta en un primer plano a la hora de elaborar sus proyectos de diseño La directora creativa y diseñadora gráfica española Núria Vila Punzano (@nuriavilapunzano) buscó unir su pasión por las artes visuales con una de las cuestiones sociales más urgentes hoy en día: la sostenibilidad y la defensa del medioambiente. En su período universitario se entusiasmó por libros experimentales y técnicas alternativas de producción. Sufría con la aparente irrelevancia de su trabajo (al fin y al cabo, ¿qué quería, tan solo ganar dinero?) y decidió apostar por un diseño volcado hacia cuestiones ambientales. Le decepcionaron las limitaciones de lo que se consideraba como “ecodiseño” alrededor del mundo y se le metió en la cabeza convertirse en la Irma Boom del diseño sostenible. Su curso en Domestika, Introducción al diseño gráfico sostenible, busca formar a otros diseñadores y creativos para trabajar sobre estas cuestiones, incentivando a que la gente una estética y defensa del planeta. A continuación, presentamos siete estudios de diseño que trabajan con la sostenibilidad y que son referencias importantes para Núria:

  • Cómo identificar un buen logotipo
    Profesor Diseño

    Cómo identificar un buen logotipo

    Aprende a identificar un buen logo, con el diseñador Sagi Haviv Tu logo es la primera imagen que la gente asociará a tu marca. Eso es mucho pedir a un pequeño gráfico, pero los grandes diseños logran comunicar la identidad y el espíritu de una empresa en tan solo un instante. Pocos lo saben mejor que Sagi Haviv (@sagi), socio y diseñador de Chermayeff & Geismar & Haviv y desarrollador de más de 60 identidades gráficas, incluidas las del US Open, Harvard University Press y National Geographic. En este vídeo, Sagi Haviv repasa diferentes diseños, destacando y explicando sus puntos fuertes y débiles para que puedas entender mejor cómo aplicar estas lecciones a tu propio trabajo.

  • 5 cursos online para convertirte en diseñador UX

    5 cursos online para convertirte en diseñador UX

    Aprende los principios y conceptos básicos del diseño enfocado en la experiencia del usuario para comenzar tus proyectos como una persona experta Después del boom de la tecnología y la generalización de los dispositivos digitales en todas partes, el diseño UX, aquel que se centra en la experiencia del usuario, se ha convertido en una disciplina esencial para todo tipo de industrias. Si quieres impresionar a tus clientes desarrollando nuevas aplicaciones y sitios web, estos expertos y expertas le enseñarán sus secretos para convertirte en un diseñador experto en la interacción del usuario con sus dispositivos. Introducción al diseño UX, un curso de Ethan Parry Ser diseñador UX se trata de crear experiencias digitales emocionantes para los usuarios. Las marcas de todo el mundo buscan desarrollar un diseño impactante para interactuar con sus clientes. Aprende en este curso cómo realizar tu investigación y construir una estrategia UX para tu próximo proyecto.

  • Descarga gratis una guía de buenas prácticas de diseño gráfico sostenible

    Descarga gratis una guía de buenas prácticas de diseño gráfico sostenible

    Reduce el impacto ambiental de tus proyectos con estos consejos útiles de sostenibilidad Los clientes, las empresas y los creativos cada vez están más conscientes del impacto de su trabajo en el medio ambiente, y la sostenibilidad se ha convertido en un elemento indispensable de los proyectos de todo tipo. Al contrario de lo que podría pensarse a simple vista, esto no quiere decir que se tengan que tomar acciones difíciles de cumplir. Como sabe bien ella diseñadora y directora creativa Núria Vila Punzano (@nuriavilapunzano), con el diseño sostenible se puede minimizar nuestra huella ecológica, ir más allá de lo estético y encontrar inspiración en la naturaleza misma.

  • Descarga gratis una guía (no aburrida) de teoría del color

    Descarga gratis una guía (no aburrida) de teoría del color

    El ilustrador Alex de Marcos nos acerca la teoría del color en esta guía con explicaciones sencillas, cercanas y divertidas La teoría del color es, quizás, una de las primeras lecciones que deberíamos aprender cuando nos lanzamos a trabajar en diseño, arte, ilustración o cualquier otra disciplina visual. Cuáles son los colores primarios, los secundarios y cómo estos se combinan y complementan para formar el círculo cromático es uno de los básicos que cualquiera que trabaje con pigmentos debe dominar. Se trata de una lección teórica tan básica como importante y, a veces, pecamos de no prestarle la atención debida. Esta guía que el ilustrador español Alex de Marcos ha creado presenta la teoría del color de una manera simpática y divertida para que, por fin, le demos la importancia que merece.

  • Carteles de los años 80 y 90 que ayudaron a romper el estigma del sida

    Carteles de los años 80 y 90 que ayudaron a romper el estigma del sida

    La Universidad de Rochester pone a disposición una colección gratuita con más de 8.000 carteles de más de 100 países y en 60 idiomas Cada 1 de diciembre se celebra el Día Mundial de la Lucha contra el Sida, instituido en 1987 para ampliar el acceso a la información sobre el virus del VIH y dar a conocer avances de una enfermedad cuyos primeros casos se registraron a principios de los años ochenta. La forma en que hablamos sobre el VIH se ha transformado al superar los prejuicios causados ​​principalmente por la desinformación.

  • Los 20 años del color del año de Pantone: una retrospectiva

    Los 20 años del color del año de Pantone: una retrospectiva

    Durante las últimas dos décadas, Pantone ha elegido 22 colores del año en función de las tendencias, la investigación y el análisis Imagínate un mundo en el que un profesional creativo no podía garantizar el color final de un estampado, de un diseño textil, de un producto o cartel. Imagínate un mundo en el que, para cada impresión o producción, el color fuera diferente. Suena aterrador ¿no? Bueno, eso es exactamente lo que pasaba hasta que se creó Pantone. Esta imprevisibilidad cambió en 1963, cuando Lawrence Herbert, fundador de Pantone, creó un sistema de identificación, combinación y comunicación de colores, hoy considerado el estándar internacional: Pantone Matching System. El PMS no es más que un manual de color estándar, en formato de abanico, que los profesionales de las artes gráficas utilizan en su día a día para asegurarse de que todos los colores que han definido en sus proyectos sean entendidos en cualquier lugar. Es posible que ya hayas visto uno de estos catálogos.