• Tutorial Creatividad: cómo combatir un bloqueo creativo
    Diseño

    Tutorial Creatividad: cómo combatir un bloqueo creativo

    Aprende esta sencilla técnica para identificar y combatir el bloqueo creativo, con Silvia Fernández Palomar Silvia Fernández Palomar, Premio Nacional de Diseño en 2019 en la categoría joven, se mueve entre el arte y el diseño. En una y otro, tiene claro que ningún proyecto se materializa si nos encontramos en un bloqueo creativo. Por ello, ha desarrollado técnicas para buscar ideas, darles forma y aterrizarlas. Descubre más en el vídeo:

  • Afrofuturismo: cómo los creadores negros diseñan un futuro mejor
    Diseño

    Afrofuturismo: cómo los creadores negros diseñan un futuro mejor

    Qué es el afrofuturismo y qué enseña acerca del poder de la ficción, la imaginación y la esperanza Antes de sumergirnos en la definición de afrofuturismo, vale la pena echar una vistazo al concepto mismo de futurismo. Si crees que esta palabra fue inventada por la ciencia ficción, no estás muy lejos de la realidad: cualquier teoría acerca del futuro debe construirse sobre la ficción, pues el futuro es algo que aún no sucede. Un futurista se encarga de hallar significados en el futuro e imaginar lo que será posible cuando lleguemos a ese momento en el tiempo. En la literatura, a esto se le conoce como ficción especulativa. Sin embargo, el futurismo también puede aplicarse a múltiples disciplinas, desde la arquitectura hasta el derecho. Al usar el futuro como punto de partida, los futuristas pueden dar vida a mundos ideales, conceptos y creaciones que incorporan a sus creencias, invitándonos a imaginar lo que será posible e indicándonos lo que es necesario para llegar hasta allí. Black Panther Hay muchos tipos de futurismo, pero el más famoso, por mucho, es el afrofuturismo. Su manifestación más conocida y comercialmente exitosa es la película Black Panther, producida por Marvel en 2018.

  • 5 mapas y 5 visiones (muy distintas) del mundo
    Diseño

    5 mapas y 5 visiones (muy distintas) del mundo

    En las últimas décadas, diseñadores, matemáticos y cartógrafos han intentado rediseñar el mundo tal y como lo “conocemos” A excepción de los terraplanistas, existe un consenso más o menos generalizado sobre la forma de la Tierra: geoide —una esfera imperfecta— y elipsoide; es decir, ligeramente elíptica y aplanada en los polos. Representar estas características en un plano es, en sí mismo, un reto considerable. Hacerlo de forma fiable, un problema que lleva siglos atormentado a cartógrafos, geógrafos e ilustradores. Pero son muchos los que se han ensuciado las manos y han creado diferentes representaciones para un mapa del mundo que, con mayor o menor éxito, no solo han servido para ayudarnos a localizar continentes, islas, océanos y países, sino que también han servido a intereses políticos. 1. La proyección de Mercator El planisferio más famoso, cuyas variantes siguen usándose, por ejemplo, por Google Maps, es el de Gerhard Kramer (en latín, Gerardus Mercator), nacido en la actual Bélgica en el siglo XVI. Presentada en 1569, la llamada proyección de Mercator, además de la notable riqueza de detalles en el diseño de los continentes, tiene una característica que ha contribuido de manera determinante a su adopción en muchos países: sitúa a Europa en el centro del mundo, y la representa más grande de lo que realmente es.

  • Diarios Domestika: Caro Bello
    Craft

    Diarios Domestika: Caro Bello

    Caro Bello es diseñadora gráfica y experta en bordado "punch-needle". En este Diarios Domestika, nos habla de su proceso de trabajo y su rutina creativa

  • Bruce Nelson Blackburn y el logo "gusano" de la NASA
    Diseño

    Bruce Nelson Blackburn y el logo "gusano" de la NASA

    No olvidaremos el logotipo "gusano" de la NASA, ni tampoco a su creador Si eres un millennial, cuando escuches la palabra NASA, es probable que la primera imagen que te venga a la cabeza sea el logotipo conocido como "Meatball", ese logo redondo en forma de albóndiga azul (incluso podrías llevar una sudadera con ese logo mientras lees esto). Es el logotipo que la National Aeronautics and Space Administration ha utilizado durante sus mayores logros, incluido el lanzamiento del Apolo a la Luna, y que todavía se usa hoy. Diseñado por James Modarelli en 1959, un año después de que se estableciera la NASA, estaba formado por un círculo azul lleno de estrellas, un trazo rojo que representa el ala de un avión, una nave espacial orbitando el ala y esas cuatro letras mayúsculas blancas.

  • Shortcuts esenciales para dominar Adobe XD
    Diseño

    Shortcuts esenciales para dominar Adobe XD

    Acelera tu flujo de trabajo en Adobe XD con más de 100 shortcuts de teclado En un mundo hiperconectado como el actual, es fundamental que, al navegar por páginas y productos digitales, el usuario tenga una experiencia satisfactoria, fácil y, sobre todo, intuitiva. Cuanto mejor sea el diseño de experiencia de usuario o diseño UX de una empresa online, ya sea comercial o de otro tipo, mayores serán sus posibilidades de éxito. Una de las formas más eficaces de garantizar este éxito consiste en dominar Adobe XD. Está disponible para MacOS y Windows y es el líder del mercado en cuanto a programas de diseño UX basados en vectores para web y móvil. Si utilizas el programa con frecuencia y quieres agilizar tu flujo de trabajo, échale un vistazo a la lista de atajos más utilizados en Adobe XD que hemos preparado.

  • Tutorial UX: cómo realizar una investigación UX cualitativa
    Marketing

    Tutorial UX: cómo realizar una investigación UX cualitativa

    Aprende con Patricia Reiners los conceptos básicos del diseño UX y el User Research para analizar lo que tus usuarios hacen y saber por qué lo hacen La investigación UX puede ser un área de estudio intimidante, pero en realidad está basada en métodos y principios muy básicos que puedes aprender y aplicar en tus proyectos. Patricia Reiners (@ux_patricia) es una diseñadora UX/UI radicada en Berlín, miembro del programa Adobe Creative Residency y presentadora del podcast Future of UX. En este tutorial, ella te comparte principios básicos y técnicas de investigación cualitativa de usuario, al igual que te enseña a emplearla para mejorar la UX de tus productos.

  • ¿Qué es un mockup y cuál es su función en el diseño?
    Diseño

    ¿Qué es un mockup y cuál es su función en el diseño?

    Descubre con Francisco Andriani y Clara Fernández, fundadores del estudio Asís, cómo hacer brillar tus diseños utilizando este importante recurso Desde el sketchbook –o la pantalla de tu ordenador– al producto final, es largo el camino entre la idea para un logo o un diseño de producto y su materialización. Para que el cliente pueda entender en qué contexto se utilizarán las creaciones que has concebido está el mockup, un montaje fotográfico que insiere las piezas de diseño en su entorno. Los diseñadores Francisco Andriani y Clara Fernández, del estudio argentino Asís, nos enseñan tres aplicaciones prácticas de los mockups, además de ejemplos de estos montajes creados por ellos. Descubre más en el vídeo:

  • ¿Qué es la ilustración editorial y cómo puedo iniciarme en esta disciplina?
    Ilustración

    ¿Qué es la ilustración editorial y cómo puedo iniciarme en esta disciplina?

    Iníciate en esta rama de la ilustración que incorpora principios del diseño La ilustración editorial consiste en analizar e interpretar un texto, de modo que las imágenes que se creen a partir de él lo enriquezcan y complementen. Todos hemos visto alguna ilustración en alguna publicación impresa, y en plena era digital, sigue estando en alta demanda para ilustradores y diseñadores. Conoce un poco más de sus orígenes, principios básicos y qué hace falta para comenzar a trabajar en esta disciplina creativa.

  • Las 5 mejores películas y documentales sobre diseño
    Diseño

    Las 5 mejores películas y documentales sobre diseño

    Las mentes creativas detrás de Ciszak Dalmas Ferrari Studio nos comparten las películas y documentales que más los han influenciado El arquitecto Matteo Ferrari y el diseñador de producto Andrea Caruso son las mentes creativas detrás de Ciszak Dalmas Ferrari Studio, ubicado en Madrid. Tanto Matteo como Andrea han recurrido a numerosas influencias para expandir su conocimiento y comprensión de lo estético, algo que los ha ayudado a desarrollar y hacer evolucionar su práctica. En este post nos comparten una selección de películas y documentales que los inspiran y que pueden verse reflejados en su trabajo. Alvar Aalto: Technology and Nature Este documental producido por Phaidon explora la vida y obra del diseñador finlandés Alvar Aalto (1898-1976). Considerado una de las grandes figuras de la arquitectura moderna –a la par de Gropius, Le Corbusier y Miles van der Rohe– Aalto fue un pionero que abrazó las nuevas tecnologías y los materiales orgánicos para crear estructuras innovadoras en armonía con su entorno. El documental fue filmado en Finlandia, Italia, Alemania y Estados Unidos.

  • Diarios Domestika: Núria Vila
    Diseño

    Diarios Domestika: Núria Vila

    Núria Vila, diseñadora gráfica y directora de arte enfocada al diseño sostenible, comparte su rutina y su proceso creativo a la hora de poner en marcha proyectos más sostenibles y éticos Para la directora de arte y diseñadora gráfica Núria Vila (@nuriavilapunzano) el compromiso con el medio ambiente es uno de los pilares fundamentales de su vida. También en su faceta profesional. Ella cree que cuidar al máximo el diseño al mismo tiempo que cuidas del planeta es posible y esta es una de las máximas que aplica en su trabajo como diseñadora. ¿Sabías que aproximadamente el 70% del impacto ambiental de los productos o piezas gráficas se decide durante su fase inicial? Núria trabaja en reducir esta huella ecológica aplicando criterios ambientales para diseñar de manera más sostenible y consciente. Unas enseñanzas que también practica en familia para conseguir una vida más ecofriendly. En este Diarios Domestika, seguimos la rutina de Núria Vila y su proceso creativo comprometido con el medio ambiente. Puedes ver el vídeo a continuación:

  • 11 tutoriales de creatividad gratuitos para superar el Blue Monday
    Escritura

    11 tutoriales de creatividad gratuitos para superar el Blue Monday

    Cámbiale el color al que está considerado como día más triste del año con estos tutoriales creativos gratuitos Hace más de una década que el término Blue Monday se usó por primera vez para referirse al día más triste del año e incluso se ideó una fórmula para calcularlo. En el hemisferio norte, donde el invierno está en pleno apogeo y los días todavía son excesivamente cortos, parece haber consenso en que se trata de uno de los días más deprimentes del calendario, por eso nos empeñamos en buscar alternativas y maneras de hacer que este tercer lunes de enero brille un poco más. Para colaborar en esta árdua tarea hemos seleccionado más de diez tutoriales para despertar tu creatividad que te ayudarán a superar el Blue Monday haciéndote poner en marcha el lado derecho del cerebro:

  • Por qué Glyphs es el mejor editor de diseño para crear fuentes
    Diseño Web y App

    Por qué Glyphs es el mejor editor de diseño para crear fuentes

    ¿Qué hace a Glyphs el programa indicado para diseñar y crear fuentes y en qué mejora a Adobe Illustrator? Juanra Pastor, mejor conocido como @Wete, es un diseñador gráfico radicado en Barcelona cuya especialidad es la tipografía. Es también fundador de Wete Studio y ha realizado lettering, tipografía y proyectos publicitarios para clientes de la talla de Adobe, Carolina Herrera, Reebok, Desigual y LVMH.

  • Descubre los colores que serán tendencia y triunfarán en 2021
    Ilustración

    Descubre los colores que serán tendencia y triunfarán en 2021

    Analizamos las principales tendencias de color en moda, decoración y diseño Para Eva Heller, autora del libro La psicología de los colores, los colores —y cómo los percibimos— cambian según el contexto. Así es como conectamos colores con experiencias, lenguas, pensamientos, sentimientos y épocas. Por este mismo motivo, marcas, diseñadores, artistas y especialistas ponen el foco de manera regular en las tendencias de color del año o de la temporada, puesto que serán esos los colores que expresarán los sentimientos y emociones del momento y llegarán al mayor número de personas.

  • Conoce las apps de diseño favoritas de la comunidad de Domestika
    Domestika

    Conoce las apps de diseño favoritas de la comunidad de Domestika

    Preguntamos a la comunidad de Domestika en Instagram cuáles son sus aplicaciones de diseño favoritas Una buena aplicación puede inspirarte a comenzar un nuevo proyecto, lidiar con esas pequeñas tareas repetitivas que le quitan diversión a tu proceso creativo o alentarte a explorar nuevas técnicas. Con esto en mente, preguntamos a la comunidad de Domestika en Instagram cuáles son esas aplicaciones de diseño favoritas; qué programas os ayudan a ser más productivos o creativos. Estos son vuestros favoritos. Mojo Las historias se han convertido en una de las principales características de Instagram y en una valiosa herramienta para compartir proyectos creativos. De ritmo rápido, divertidos de ver y altamente adictivos, estos fragmentos se pueden usar para contar historias o mostrar una técnica. Pero a veces puedes sentirte un poco limitado. Crear diseños atractivos requiere tiempo y esfuerzo. Mojo resuelve esto dándole al usuario cientos de impresionantes plantillas para elegir y que crean diapositivas animadas llamativas, desbloquean nuevas vías narrativas y llevan las historias al siguiente nivel. Una gran herramienta para impulsar la participación en todas tus publicaciones sociales.

  • 20 sitios web gratuitos de diseño que deberías conocer en 2021
    Diseño Web y App

    20 sitios web gratuitos de diseño que deberías conocer en 2021

    Estos recursos te ayudarán en distintas etapas de tu proceso como diseñador para iniciar 2021 con buen pie Si quieres crear una biblioteca de recursos favoritos para todos tus proyectos de diseño, en esta lista encontrarás sitios muy útiles que te ayudarán a cumplir tus propósitos profesionales. Encuentra una selección de tres sitios por categoría a continuación: desde diseño web, hasta branding y diseño gráfico en general. Si quieres ver más opciones de cada categoría, solo haz clic en su título en rojo.

  • ¿Qué es InDesign y cómo puede ayudarte?
    Diseño

    ¿Qué es InDesign y cómo puede ayudarte?

    Esta aplicación de edición de diseño es la base de muchas de las revistas, libros, periódicos y anuncios publicitarios que ves diariamente. InDesign es uno de los programas de diseño más versátiles y avanzados de Adobe, a pesar de no ser tan conocido como Photoshop, Illustrator o Premiere. Se trata de una aplicación de edición y montaje de textos, desarrollada para los diseñadores y creativos que trabajan con productos impresos. Es usada con frecuencia para crear revistas, libros o periódicos, pero también material promocional como pósters, volantes y todo tipo de señalización publicitaria.

  • 15 cursos online esenciales para regalar a los amantes del diseño
    Moda

    15 cursos online esenciales para regalar a los amantes del diseño

    Descubre cómo inspirar a alguien para que empiece a trabajar con diseño UX, logos, branding y diseño de interiores con los mejores expertos La palabra “diseño” es misteriosa y diversa. Se trata de un concepto que habla de la concepción e idealización de un producto, de un servicio, de un proceso, de un utensilio, de un embalaje o de una publicación, entre otras muchas cosas. Los aspectos básicos y complejos de algo se definen a través del diseño. Desde una taza de café hasta el ordenador en el que trabajas: en todo se ha aplicado algún tipo de proceso de diseño para hacer posible el producto. Por tanto, como ves, el diseño está omnipresente. Para ayudarte a decidir por dónde empezar a ampliar tus conocimientos de diseño o qué regalarle a un amigo o familiar, hemos seleccionado varias técnicas y a los mejores expertos y los hemos reunido en 15 cursos que no te puedes perder. Diseño de logotipos: del concepto a la presentación, un curso de Sagi Haviv Encontrar el equilibrio entre simplicidad y originalidad es una de las tareas más difíciles en el diseño gráfico y un aspecto en el que Sagi Haviv (@sagi) destaca. A lo largo de los años, el diseñador neoyorquino ha creado logotipos icónicos para el Abierto de Estados Unidos de tenis (US Open), National Geographic, Harvard University Press, y Conservation International, entre otros. En este curso Sagi te ayudará a acabar con algunos prejuicios sobre el diseño y a llegar a un nuevo nivel con tu trabajo y tu portafolio. Al trabajar en el proceso de búsqueda de un logo y una identidad para un cliente, podrás explorar tu propia identidad como diseñador gráfico.

  • Creativos Domestika: Birgit Palma
    Diseño

    Creativos Domestika: Birgit Palma

    Hablamos con la artista e ilustradora Birgit Palma sobre cómo captura la esencia de una idea en su tipografía Birgit Palma ha creado letras y diseños para clientes como Adobe, Samsung y Coca Cola. Pero su camino en el diseño fue bastante poco convencional, ya que comenzó con el videojuego Counter-Strike. Esta artista nos abre las puertas de su casa y estudio de Barcelona para compartir cómo crea los diseños de letras que la han convertido en una de las jóvenes diseñadoras más brillantes y buscadas de la ciudad.

  • Qué hace un diseñador gráfico
    Diseño

    Qué hace un diseñador gráfico

    Descubre las características de este oficio en palabras de profesionales de renombre Un diseñador gráfico resuelve problemas. Su trabajo, en resumen, consiste en encontrar soluciones visuales para transmitir ideas y conceptos. Para lograr este objetivo, el profesional se apoya en programas como Photoshop, Illustrator, Indesign, After Effects, etc., y a menudo trabaja en colaboración con anunciantes, periodistas y directores de marketing, entre otros. La gama de productos y servicios que un diseñador gráfico es capaz de desarrollar es bastante amplia y puede tener diferentes niveles de complejidad: desde un cartel de exposición hasta la identidad visual de una nueva marca, pasando por la publicación de revistas y libros, la creación de logotipos, el embalaje, las ilustraciones y las impresiones. La lista es inmensa y en definitiva se trata de aplicar la creatividad a las necesidades y particularidades del proyecto.

  • 5 tendencias de diseño para el 2021
    Escritura

    5 tendencias de diseño para el 2021

    Descubre qué tomará protagonismo en el año que comienza en diseño de fotografía, maquetación o tipografía Silvia Fernández Palomar, también conocida como Silvia Ferpal, es diseñadora y artista. Y su ojo está especialmente entrenado. Ganó el Premio Nacional de Diseño 2019 en la categoría de jóvenes diseñadores, ha trabajado para firmas como Ogilvy & Mather, Paseo, Designit Madrid y Designit New York y es profesora diseño en el IED. Aunque cree que la percepción de lo que es tendencia es subjetiva, alcanza con escuchar sus observaciones para comenzar a notar cómo emerge lo nuevo en lugares en donde no veíamos nada. Su opinión, aclara, está basada en las peticiones de sus clientes, en los tipos de proyectos en los que se ha involucrado recientemente y en su percepción personal. “Lo importante de las tendencias”, nos advierte, “es usarlas con criterio”. Estas son, para ella, cinco tendencias que sobresaldrán en el universo del Diseño en 2021.