• ¿Qué es Adobe XD? Tutorial y funciones básicas
    Diseño

    ¿Qué es Adobe XD? Tutorial y funciones básicas

    ¿Qué es Adobe XD? Adobe XD es una herramienta de diseño y prototipado de vanguardia que permite a los diseñadores crear experiencias de usuario interactivas y atractivas. Con su interfaz intuitiva y su amplia gama de funciones, Adobe XD se ha convertido en una opción popular para profesionales del diseño en todo el mundo. Ethan Parry muestra cómo dibujar formas, editar colores y agregar texto con el software de diseño UX Adobe XD La experiencia de usuario se ha convertido en un punto cada vez más importante en el mundo del diseño: reúne a diseñadores, desarrolladores y otros creativos que trabajan juntos para crear sitios web y productos digitales que los usuarios puedan navegar de manera fácil e intuitiva. La implementación de un diseño UX exitoso puede dar como resultado más ventas, una marca más fuerte y una mejor conversión. Esto lo convierte en un principio de diseño necesario, independientemente de la industria o el público al que se dirige. Es por eso que Adobe XD es una herramienta tan importante. Un software de diseño UX basado en vectores, es el líder para aplicaciones web y móviles. Se puede utilizar para diseñar y hacer prototipos de estructuras y diseños que luego se pueden implementar y testear. Ethan Parry (@ethanparry) es diseñador e investigador UX, y regularmente utiliza Adobe XD en sus trabajos. En este tutorial, explica las funciones básicas de diseño del software, que son los componentes básicos que necesitarás entender antes de poder comenzar a diseñar tu propia aplicación.

  • Comienza con Figma: Una guía paso a paso
    Diseño Web y App

    Comienza con Figma: Una guía paso a paso

    Figma es una gran herramienta de diseño onlines que te permite crear interfaces interactivas desde cero. Con sus funciones colaborativas, Figma permite que varios usuarios trabajen simultáneamente en un proyecto, agilizando el proceso de diseño. Esta guía completa te enseñará todo lo que necesitas saber para empezar a trabajar con Figma y crear interfaces sorprendentes e interactivas. Capítulo 1: Empezando con Figma 1.1 Regístrate con una cuenta de Figma - Entra en el sitio web de Figma y haz clic en "Registrarse". - Elige entre usar tu dirección de correo electrónico o registrarte con Google, Github u otro proveedor compatible. - Completa el proceso de registro e inicia sesión con tu nueva cuenta de Figma. 1.2 Instalación de la aplicación de escritorio de Figma (opcional) - Aunque Figma es una herramienta online, también puedes descargar la aplicación para escritorio para obtener un mejor rendimiento y características adicionales. - Visita la página de descargas de Figma y elige la versión adecuada para tu sistema operativo. - Instala la aplicación e inicia sesión usando tus datos de tu cuenta de Figma. 1.3 Entendiendo la interfaz de Figma - La interfaz de Figma se compone de varias secciones principales: la barra de herramientas, el lienzo, el panel de capas, el panel de propiedades y el panel de activos. - Familiarízate con cada una de estas secciones, ya que las utilizarás a lo largo del proceso de diseño. 1.4 Crea un nuevo proyecto - Haz clic en el icono "+" en la esquina superior izquierda del panel de control de Figma para crear un nuevo archivo. - Elige el tamaño o la plantilla de dispositivo que quieras para tu proyecto. - Cambia el nombre del archivo haciendo clic en el título en la esquina superior izquierda. 1.5 Explora las funciones colaborativas de Figma - Invita a colaboradores a tu proyecto haciendo clic en el botón "Compartir" en la esquina superior derecha. - Selecciona “permiso” (ver o editar) para cada colaborador. - Observa la presencia de otras personas en el proyecto, representadas por cursores y avatares de colores. ------------------------------------------------------------------ Descubre el curso de Domestika: Fundamentos de Figma ------------------------------------------------------------------

  • ¿Qué es Microsoft Designer y cómo usarlo?
    Diseño

    ¿Qué es Microsoft Designer y cómo usarlo?

    Entre las numerosas nuevas aplicaciones para simplificar nuestras vidas que la Inteligencia Artificial está ofreciendo nos encontramos Microsoft Designer. En este post encontrarás algunos consejos para probarla y si quieres seguir aprendiendo no te pierdas nuestros cursos de inteligencia artificial. Con esta herramienta podrás crear, de forma muy rápida, publicaciones en redes sociales, invitaciones, postales digitales y gráficos con excelentes resultados. Esta aplicación de diseño gráfico utiliza inteligencia artificial para generar diseños únicos y te ofrece recomendaciones personalizadas. Para empezar, puedes usar tus propias imágenes o ideas. Actualmente, está disponible como vista previa gratuita, pero algunas características requieren una suscripción de pago a Microsoft 365 una vez haya vencido el período de vista previa. Pero primero, veamos en qué consiste Microsoft Designer.

  • Aprende los Shortcuts más útiles para diseñar con Canva
    Diseño

    Aprende los Shortcuts más útiles para diseñar con Canva

    Descarga este PDF y gana tiempo con estos Shortcuts que Aplum Studio ha preparado para optimizar tu trabajo La tecnología se ha convertido en un medio esencial para el día a día de la mayoría de las personas. Muchas veces tenemos que lidiar con menús y submenús de plataformas webs, aplicaciones o herramientas de trabajo. Y es aquí donde, precisamente la misma tecnología, nos lo pone fácil: bienvenidos seáis, Shortcuts.. Los Shortcuts o atajos de teclado nos permiten acceder a funciones y tareas esenciales de forma muy rápida. Vaya, en cuestión de segundos. Con los Shortcuts ahorramos tiempo y nos convertimos en personas mucho más productivas y efectivas. Los atajos de teclado van desde un simple copy-paste hasta comandos mucho más complejos. Esta funcionalidad es una forma muy inteligente de facilitar la vida de los usuarios y ahorrar un valioso tiempo. Aplum Studio ha diseñado un PDF con los Shortcuts más útiles para la plataforma de diseño gráfico Canva. Con una combinación de teclas podrás acceder de forma rápida a las funciones que necesitas para crear tus propios diseños tan rápido como aprietas dos o tres teclas.

  • Aprende de los expertos: 5 diseñadores de renombre que te enseñan en Domestika
    Diseño

    Aprende de los expertos: 5 diseñadores de renombre que te enseñan en Domestika

    Si eres un apasionado del diseño, seguramente has oído hablar de algunos de los diseñadores más influyentes a nivel mundial. En Domestika, puedes acceder a los cursos impartidos por algunos de ellos, quienes comparten su experiencia y conocimiento con todos nosotros. Te presentamos a 5 diseñadores de renombre y los cursos que imparten en Domestika para que puedas aprender de los mejores. Desde diseño editorial hasta identidad corporativa y tipografía, estos cursos te brindarán herramientas para mejorar tus habilidades y llevar tus proyectos a otro nivel. ¡Prepárate para descubrir nuevas técnicas y conceptos de la mano de los grandes del diseño!

  • El arte medicinal de Yayoi Kusama
    Arte

    El arte medicinal de Yayoi Kusama

    Descubre el arte medicinal de Yayoi Kusuma y cómo sus patrones infinitos la protegen de sus problemas psicológicos El arte de Yayoi Kusama es una fusión de patrones repetitivos, colores vibrantes y texturas infinitas. Esta prolífica artista ha creado una vasta cantidad de obras en diversos medios, desde pinturas hasta esculturas e instalaciones inmersivas de gran formato Su obra no solo es visualmente sobrecogedora, sino que también tiene un significado y una función que va más allá: Kusama utiliza su arte como una forma de terapia, un medio para mitigar los síntomas de sus problemas psicológicos. Una de las características más conocidas de su obra son los patrones de lunares, que pueden encontrarse en muchos de sus trabajos, como la serie Infinity Mirrored Rooms. En estos espacios, Kusama utiliza espejos para crear una ilusión de infinito, lo que proporciona una sensación de paz y tranquilidad que refleja su propia búsqueda de la felicidad interior.

  • 5 tendencias de diseño para el 2023
    Diseño

    5 tendencias de diseño para el 2023

    Las tipografías experimentales, el estilo minimalista, el modo oscuro y el diseño 3D marcan la estética del nuevo año El año 2023 está a la vuelta de la esquina y los más previsores ya comienzan a preparar las listas de propósitos y próximos retos creativos. Para ello, es importante también recopilar información y hacer una previsión de qué nos traerá el nuevo año en cuestión de tendencias. Según la diseñadora, ilustradora y fundadora de la marca Nia, Natalia Escaño (@nataliaescano), “es una obligación estar al tanto de lo que viene para saber implementarlo en cada proyecto y no quedarse atrás”. Hablamos con ella para saber las tendencias de diseño para el año 2023.

  • Cómo convertirse en diseñador experto en tipografía
    PLUS Tipografía, caligrafía y lettering

    Cómo convertirse en diseñador experto en tipografía

    Sigue 15 consejos de un profesional sobre cómo encontrar trabajo y conviértete en un diseñador gráfico de tipografías ¿Te preguntas para qué sirve la tipografía y cuál es su importancia en el diseño gráfico y editorial? Si la respuesta es afirmativa y además quieres empezar una carrera como diseñador gráfico freelance o necesitas información sobre cómo encontrar trabajo en el campo del diseño editorial, este artículo te será de gran ayuda para guiarte en el camino. Sigue los quince consejos de un experto y aprende sobre tarifas, contactos, relaciones con clientes y cómo lucir tu mejor porfolio, entre otras. Quién te va a contar cómo convertirse en diseñador especializado en el campo editorial y la tipografía es Enric Jardí (@enricjardi), cuyo trabajo profesional como diseñador gráfico se centra en la dirección de arte y en la creación de cubiertas para libros, identidad corporativa, tipografía y diseño editorial.

  • ¿Qué es el círculo cromático y cómo combinar los colores?
    Ilustración

    ¿Qué es el círculo cromático y cómo combinar los colores?

    Es una herramienta de color pero ¿para qué sirve realmente el círculo cromático y cuántos y cuáles son los colores? Sí, el círculo cromático es uno de esos conceptos que necesitas conocer cuando comienzas a incursionar en cualquier forma de arte visual. Para decirlo de un modo fácil: si los colores fueran palabras, el círculo cromático sería el abecedario, exactamente lo que necesitas para hablar bien cierto lenguaje.

  • Gratis 20.000 diseños icónicos en AIGA para inspirarte
    Diseño

    Gratis 20.000 diseños icónicos en AIGA para inspirarte

    Inspírate con 100 años de ideas de diseño de creativos de todo el mundo, desde tipografías hasta ilustraciones Cualquier diseñador, sea cual sea su técnica, necesita inspiración. La inspiración puede presentarse de muchas formas; puede ser el mundo natural, otros artistas, la publicidad, revistas, etc., pero encontrarla y mantenerla es un reto continuo al que los diseñadores se enfrentan en toda su carrera. Los archivos de diseño del Instituto de Artes Gráficas de Norteamérica (AIGA, por sus siglas en inglés) ofrecen a los creadores miles de referencias visuales de diseños icónicos a lo largo de la historia, para servir de inspiración a sus proyectos. Con una colección que se remonta a principios del siglo XX, se trata de un valioso recurso para artistas de todas las disciplinas, y que contiene desde portadas de libros, a colores y proyectos tipográficos, entre otros. Sigue leyendo para saber más sobre AIGA, los archivos y cómo acceder a ellos.

  • 10 cursos online de tipografía para diseñadores gráficos en 2022
    Tipografía, caligrafía y lettering

    10 cursos online de tipografía para diseñadores gráficos en 2022

    Crea tus propias fuentes tipográficas en Glyphs, Illustrator o After Effects con estos cursos esenciales de diseño gráfico Comunicar una idea de forma estética y comprensible es la principal misión de la tipografía, una rama del diseño gráfico con la que interactuamos diariamente pero en la que solemos reparar poco. Así, pensando en honrar esta disciplina tan presente en nuestras vidas, hemos seleccionado 10 cursos online de tipografía imprescindibles para todos los diseñadores gráficos sin importar su área de especialización. Descubre cómo crear una familia de letras o tipografías para logotipos, en Glyphs, Adobe Illustrator o After Effects y diseña composiciones estáticas o dinámicas increíbles.

  • 10 clases online gratis de Diseño esenciales en 2023
    Diseño

    10 clases online gratis de Diseño esenciales en 2023

    Aprovecha estas lecciones abiertas por tiempo limitado y fortalece tus bases en el diseño gráfico y editorial ¿Te has detenido a pensar en lo importante que es el tipo de letra para el disfrute de tu lectura favorita? ¿O sabes por qué la mayoría de los logos de bancos y farmacéuticas son de color azul? Las respuestas se encuentran en una ejecución exitosa del diseño gráfico, una disciplina que es esencial para nuestro día a día porque detrás de cada aplicación que usas para comunicarte o de la reputación de una marca está el trabajo de un diseñador, un profesional que es capaz de facilitar nuestra vida —sin que apenas lo notemos— planteando soluciones visualmente armónicas. El 27 de abril se celebra el Día internacional del Diseño, fecha perfecta para ofrecerte 10 clases online gratuitas que forman parte de nuestros cursos online de Diseño. Estas clases gratis ya no están disponibles.

  • Gratis: 15 fuentes de Illustrator para usar en tus diseños
    Diseño

    Gratis: 15 fuentes de Illustrator para usar en tus diseños

    Practica la identidad visual de tus diseños con estas fuentes tipográficas gratuitas para usar en Adobe Illustrator La tipografía es un elemento esencial para distintas ramas de diseño. Sin importar tu grado de experiencia, investigar, inspirarte, crear y hasta jugar con las fuentes es una manera de encontrar tu propio estilo. Ilustradores, diseñadores y artistas usan a menudo Adobe Illustrator para personalizar sus creaciones, insertando en ellas tipografías a logos y a diseños de todo tipo. En esta descarga, el artista y diseñador Guillermo Molina (@ogmolina) comparte de forma gratuita 15 fuentes tipográficas para que las uses en Illustrator y puedas crear diseños con identidad visual profesional. Descubre cómo descargarlas a continuación.

  • La curiosa historia de los logos y diseños de frutas
    Diseño

    La curiosa historia de los logos y diseños de frutas

    Sí, una naranja puede ser un objeto de diseño y una exposición repasa la historia de los logos de fruta en España ¿Qué pensarías si te decimos que en las fruterías hay grandes ejemplos de buen diseño gráfico? Pequeñas obras de arte estampadas que te llevas a casa cada vez que compras naranjas o mandarinas y con las que seguro que has jugado en alguna sobremesa. Hablamos de los papeles de seda, pegatinas, tablillas y cajas de madera, elementos que forman parte de la gráfica de las frutas y que recogen en apenas unos centímetros auténticas obras de arte en miniatura. Ahora, la exposición Frutas de Diseño repasa repasa la historia de estos míticos diseños en el CentroCentro de Madrid en el marco de la programación del Madrid Design Festival.

  • 9 sitios web para encontrar las mejores fuentes tipográficas
    Tipografía, caligrafía y lettering

    9 sitios web para encontrar las mejores fuentes tipográficas

    Descubre las mejores tipografías para inspirarte y componer tus próximos proyectos gráficos creativos Elegir la tipografía adecuada es un paso importante para definir el tono y la personalidad de un proyecto. Después de todo, las tipografías ofrecen infinitas posibilidades de comunicación y expresión, además de ayudar a definir diversos aspectos de un diseño. Una buena fuente puede sintetizar muchos valores en un único concepto que, posteriormente, se trasladará a una imagen gráfica capaz de causar emoción.

  • Chip Kidd analiza las portadas más icónicas de Batman
    Diseño

    Chip Kidd analiza las portadas más icónicas de Batman

    El reconocido diseñador gráfico Chip Kidd hace un breve repaso a la historia de uno de los héroes de ficción más icónicos: ¡Batman! Chip Kidd (@chip_kidd) es un diseñador gráfico y director de arte mejor conocido por su prolífica carrera en Alfred A. Knopf, casa editorial estadounidense con la que ha diseñado más de 3000 portadas para libros de todos los géneros y estilos. Es el responsable de crear representaciones visuales para historias clásicas como Jurassic Park, 1Q84, Possible Side Effects y muchas más. También es un ávido aficionado a las historietas, e incluso ha creado diseños para títulos de DC Comics como The Complete History of Batman, Superman y Wonder Woman. Acompaña a Chip en este recorrido a través de las diferentes identidades visuales del héroe de Ciudad Gótica. También nos cuenta cuáles son sus portadas de Batman favoritas.

  • Cómo la animación recurre a tu subconsciente para contar historias
    3D y Animación Profesor

    Cómo la animación recurre a tu subconsciente para contar historias

    Desde Coco hasta Peppa Pig, descubre los trucos que nos ayudan a conectar con los personajes de dibujos animados Los dibujos animados han cambiado mucho desde que Disney lograra el éxito con Blancanieves y los Siete Enanos en los años treinta. Si comparas a los Teletubbies con Dumbo o a Mickey Mouse con Frozen, notarás que no tienen mucho en común, excepto el hecho de que son animaciones. ¿Por qué estos coloridos mundos imaginarios han capturado nuestra atención por generaciones? ¿Qué métodos secretos emplean los animadores y diseñadores de personajes para “hipnotizarnos”? Gran parte de lo anterior es resultado de una gran historia, pero hay mucho más detrás de los dibujos animados.

  • Cómo preparar un arte final para imprenta: 9 tutoriales gratis
    Diseño

    Cómo preparar un arte final para imprenta: 9 tutoriales gratis

    Aprende cómo hacer un arte final perfecto para crear diseños óptimos a la hora de presentar o imprimir Aunque no lo creas, preparar tu archivo para llevarlo a imprenta o desplegarlo en una pantalla es un proceso casi tan importante como crear el diseño mismo. Entre los muchos aspectos que debes cuidar antes de convertir tu archivo digital en un producto terminado están las dimensiones finales, las fuentes tipográficas que empleaste, sus márgenes y los valores de color indicados. Así, para que tus diseños cumplan con el objetivo para el que fueron concebidos, es fundamental que aprendas a hacer un arte final. Antes de comenzar con el listado, aquí te explicamos brevemente qué es un arte final.