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Todas las caras del arte: tendencias, propuestas, perfiles e inspiración de todo tipo.

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  • Tutorial Pintura: cómo crear rápidamente un retrato al óleo
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    Tutorial Pintura: cómo crear rápidamente un retrato al óleo

    Aprende a acelerar tu proceso de pintura usando óleos y pintura en aerosol con Nikolas Antoniou La pintura al óleo tiene la reputación de ser una técnica con procesos lentos, en parte gracias al prolongado tiempo que implica el secado. Sin embargo, en contra de lo que muchos creen, es posible crear un retrato rápidamente utilizando pinturas al óleo. El pintor Nikolas Antoniou (@antoniounikolas1), originario de Chipre, crea retratos experimentales con medios mixtos. El resultado es una poderosa mezcla entre atmósfera y emociones que logra a través de pinceladas gruesas y veloces y un toque de pintura en aerosol. Su trabajo ha sido exhibido en galerías de todo el mundo, como Morren Galleries, en Países Bajos, y Alpha C. K Art Gallery, en Chipre. También ha colaborado con el gigante de los destilados Absolut Vodka. En este tutorial, Nikolas Antoniou destroza cualquier prejuicio que puedas tener acerca de la pintura al óleo, demostrándote que puedes crear un retrato súper rápido y con estilo al fusionar el óleo con la pintura en aerosol.

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  • Carlos Cruz-Diez, el cinético venezolano que revolucionó el color
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    Carlos Cruz-Diez, el cinético venezolano que revolucionó el color

    Repasamos la obra del innovador artista franco venezolano y pensador del color a los dos años de su muerte Por siglos, la gran mayoría de corrientes artísticas producía obras estáticas. Figuras, esculturas o pinturas carentes de movimiento, donde la destreza del artista yacía en la cuidadosa creación de elementos rígidos a partir de una técnica perfeccionada. El movimiento cinético, una corriente artística basada en la estética del movimiento, llegó a finales del siglo XIX para cambiar esta concepción del arte, de la mano de pintores impresionistas como Claude Monet, Edgar Degas y Edouard Manet. Y no fue hasta décadas después, en los años 1960, que el arte cinético tuvo su verdadero auge, con especial representación en el campo de la escultura. Uno de sus precursores más creativos e innovadores fue el artista franco-venezolano Carlos Cruz-Diez.

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  • Instrumentos creados y adaptados por Carlinhos Brown
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    Instrumentos creados y adaptados por Carlinhos Brown

    En busca de nuevas sonoridades, el multiinstrumentista adapta, crea y da un nuevo significado a sus instrumentos Carlinhos Brown es un artista con una gran versatilidad creativa, especialmente en lo que respecta a la música. Su trayectoria se ha consagrado a través de su actuación musical, social, percusiva y por sus increíbles actuaciones. Fue el primer músico brasileño que recibió el título de Embajador Iberoamericano de la Cultura y en formar parte de la Academia de los Óscar, es cantante, compositor, arreglista, instrumentista y coach de The Voice Brasil y The Voice Kids, entre otras muchas cosas. Además de ser capaz de desarrollar ritmos a través de objetos totalemente inusuales, el artista también ha dedicado su inventiva a la investigación de la sonoridad de instrumentos que ya existían y a crear otros. ¡No te lo pierdas!

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  • Historia del bodegón: cómo un cesto de frutas revolucionó la historia del arte
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    Historia del bodegón: cómo un cesto de frutas revolucionó la historia del arte

    A lo largo de los siglos, la unión entre arte y gastronomía ha servido para explicar cómo somos Hashtags relacionados con la comida como #foodporn o #yummy pueblan todos los rincones de internet. Y decenas de fotografías de tus desayunos, comidas, cenas o meriendas se acumulan en la memoria de tu teléfono. Y aunque esta explosión por retratar los últimos huevos benedict que nos comimos parezca algo reciente, lo cierto es que es algo que lleva pasando siglos... aunque el formato ligeramente diferente. ¿O acaso hay una manera mejor de explicar cómo somos que con aquello que comemos? La religión, el placer, la riqueza, o el paso del tiempo: la comida nos habla directamente de siglos de cultura. Y una de las muestras de esta unión entre arte y gastronomía las encontramos en los bodegones gastronómicos. Puedes conocer más sobre la deliciosa relación entre la comida y el arte en este vídeo a continuación.

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  • Más allá de Frida: 7 artistas mexicanas que hicieron historia
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    Más allá de Frida: 7 artistas mexicanas que hicieron historia

    Descubre siete increíbles nombres propios de mujeres relevantes del arte mexicano más allá de Frida Kahlo Apostamos a que si te decimos las palabras "mujer", "México" y "artista" el primer nombre que se te viene a la cabeza sea el de Frida Kahlo. La pintora de Coyoacán, convertida en icono popular de la cultura mexicana, destacó por sus retratos surrealistas y por su pintura absolutamente personal. Pero no es la única artista mexicana que deberías conocer. Hay muchas grandes mujeres que también han formado parte de la cultura del país norteamericano en distintos ámbitos, desde la pintura, hasta la fotografía o la performance. Descubre a continuación algunos de estos nombres propios del arte mexicano.

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  • ¿Por qué Van Gogh pintaba tanto en amarillo?
    Arte

    ¿Por qué Van Gogh pintaba tanto en amarillo?

    Descubre algunas de las teorías que intentan explicar la obsesión de Van Gogh por el color amarillo El 20 de junio las redes sociales se llenan de fotografías con el hashtag #YellowDay. El motivo es que en el año 2005 empezó a considerarse el día más feliz del año. Existe incluso la fórmula de la felicidad, creada por el psicólogo británico Cliff Arnal para justificar esta fecha. A través de una ecuación "O + (N xS) + Cpm / T + He", Arnal concluyó que el Yellow Day cae el 20 de junio. Para que entiendas cada factor, 'O' significa más tiempo al aire libre, 'N' es el vínculo con la naturaleza, 'S' la socialización, 'Cpm' son los recuerdos positivos de la infancia, 'T' es la temperatura cálida, y 'He', las vacaciones. Pero todavía queda otra pregunta: ¿por qué esta relación entre fechas y colores y por qué amarillo?

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  • 300 libros gratis de pintura y arquitectura en Getty
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    300 libros gratis de pintura y arquitectura en Getty

    El Museo Getty de Los Ángeles ofrece un amplio catálogo online con libros de arquitectura, fotografía o pintura Seguro que reconoces esa sensación que ocurre cuando en tus manos cae el libro que estabas buscando. De repente, en sus páginas está todo el contenido que necesitas para ampliar tus referencias, para coger ideas o, simplemente, reencontrarte con la inspiración. Ese golpe de suerte está en la Biblioteca virtual de Getty Publications donde podrás descargarte gratuitamente los libros y, si lo prefieres, imprimirlos. Tienes más de 300 títulos a tu alcance para explorar relacionados con el arte, la fotografía, la arqueología, la arquitectura, la conservación y las humanidades.

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  • Carlinhos Brown presenta instrumentos de percusión
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    Carlinhos Brown presenta instrumentos de percusión

    El multiinstrumentista comparte su amplio repertorio de sonidos, algunos de ellos insólitos La percusión no solo se toca con las manos, sino que existen varias formas de extraer sonidos y melodías de los instrumentos de percusión. Estos tienen diferentes formas y estilos: unos se raspan, otros se golpean, también están los que se sacuden, los de soplar, los que giran… El repertorio de instrumentos de percusión es muy amplio y diverso. Además de ser uno de los mejores percusionistas del mundo, Carlinhos Brown (@carlinhosbrown) es uno de los artistas más creativos e innovadores de la cultura brasileña. En este vídeo presenta a través de algunos de sus instrumentos lo amplia que es la percusión y la cantidad de posibilidades sonoras que tiene. ¡No te lo pierdas!

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  • Tutorial Pintura: cómo agregar un toque personal
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    Tutorial Pintura: cómo agregar un toque personal

    Alan Coulson te comparte útiles consejos para darle un toque personal y expresivo a un retrato realista al óleo Alan Coulson (@alancoulsonartist) es un retratista autodidacta del Reino Unido. Su trabajo ha sido seleccionado para formar parte de la BP Portrait Exhibition de la National Portrait Gallery de Londres en cinco ocasiones; en 2012, fue galardonado con el tercer lugar por su retrato de Richie Culver. Ha realizado obras para The New York Times, The Sunday Times y The Chronicle Review. Aunque sus retratos son realistas, a Alan le gusta añadirles cierto toque personal, de modo que no luzcan como una réplica exacta de una fotografía. En este tutorial te enseña a darle un toque personal a tus retratos al óleo.

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  • ¿Cómo nació y qué es el movimiento tropicalista de Brasil?
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    ¿Cómo nació y qué es el movimiento tropicalista de Brasil?

    El tropicalismo influyó en la música, el cine, la arquitectura y el diseño y transformó el concepto de brasileñidad Brasil. Corre el año 1967 y el país se encuentra en plena dictadura militar. La identidad cultural de un lugar tan diverso como Brasil está flotando, perdida. La Bossa Nova y la Jovem Guarda reinan y, aunque son mainstream, no representan los sentimientos y la expresión artística de un buen número de jóvenes. En este contexto nace el tropicalismo, con sus canciones innovadoras, sus nuevas sonoridades y un gran deseo por crear una nueva identidad brasileña. El tropicalismo, la tropicália o el movimiento tropicalista, tal y como lo conocemos hoy, se inspira directamente de las ideas del poeta modernista Oswald de Andrade que, en 1928, creó el Manifiesto Antropofágico. La antropofagia, aunque recuerda al canibalismo, para Oswald no era más que alimentarse de culturas extranjeras, de una serie de referencias e ideas que ayudaran a crear algo único, brasileño. Lo externo e internacional no debe ser ignorado, sino transformado en algo nuevo e incorporado a una cultura local y palpitante.

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  • Grafiti y arte: OSGEMEOS abren las puertas de su estudio
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    Grafiti y arte: OSGEMEOS abren las puertas de su estudio

    Entramos al taller de este dúo creativo brasileño referentes del grafiti y el arte contemporáneo Los personajes amarillos son la principal marca del inconfundible estilo de los hermanos Gustavo y Otávio Pandolfo, de São Paulo (Brasil). Seguro que los has visto por ahí... Las criaturas de este universo paralelo llamado “Tritrez” ya han sido impresas en varios tamaños, formas y soportes: paredes, silos, vagones de metro, muros de edificios, contenedores, muñecos hinchables gigantes, instrumentos musicales, latas, altavoces, papel pintado, trozos de madera y de telas, castillos… ¡hasta un avión!

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  • Challenge: Carlinhos Brown hace música con objetos de cocina
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    Challenge: Carlinhos Brown hace música con objetos de cocina

    ¿Conseguirá Carlinhos Brown encontrar musicalidad en la cocina? Carlinhos Brown (@carlinhosbrown) es uno de los artistas más creativos e innovadores de la cultura brasileña, con una trayectoria consagrada a través de su actuación tanto musical como social y percusiva, además de sus increíbles performances. Fue el primer músico brasileño en recibir el título de Embajador Iberoamericano de la Cultura y en formar parte de la Academia de los Óscar. Además, es cantante, compositor, arreglista, instrumentista y coach de The Voice Brasil y de The Voice Kids, entre otras muchas cosas. El multiartista ya está acostumbrado a crear ritmos y hacer música a partir de objetos insólitos, así que, para que Carlinhos se sintiera realmente desafiado, Domestika se atrevió a elegir por él algunos objetos. ¡No te lo pierdas!

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  • El polifacético universo creativo de Carlinhos Brown
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    El polifacético universo creativo de Carlinhos Brown

    Descubre la trayectoria del compositor y multiinstrumentista, que publica un curso en Domestika Carlinhos Brown (@carlinhos_brown) fue el primer músico brasileño en recibir el título de Embajador Iberoamericano de la Cultura y en formar parte de la Academia de los Oscar. Es cantante, compositor, arreglista, multiinstrumentista, artista visual, juez de The Voice Brasil y parte del equipo de The Voice Kids, y ahora publica curso en Domestika. En el curso Introducción a la percusión: descubre la magia de los ritmos, el artista mostrará el poder de la percusión como instrumento no solo musical, sino de comunicación universal. Además de compartir su trayectoria e influencias, Carlinhos hablará del poder de la comunicación percusiva a través de un viaje a su pasado ancestral en el que nos presentará instrumentos de diversas partes del mundo. El curso también abordará temas como la composición y los arreglos, y dará consejos sobre grabación y edición. ¡No te pierdas el tráiler!

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  • 8 conceptos esenciales para los amantes del arte
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    8 conceptos esenciales para los amantes del arte

    Conoce estos términos imprescindibles del mundo del arte relacionados con colores, estilos, profesiones y técnicas En el mundo del arte hay algunos conceptos que pueden pasar desapercibidos a pesar de su importancia. A continuación, te presentamos un listado con algunos de ellos. Si ya conoces su definición, puedes aprovechar para descubrir otros aspectos como su origen, su historia o sus aplicaciones más comunes. Se trata de una selección variada que incluye aspectos esenciales como la teoría del color, movimientos artísticos como el Pop Art o técnicas de impresión como la fine art. Si quieres leer cada artículo con la información detallada, solo haz clic en su título en rojo.

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  • ¿Qué es el arte contemporáneo?
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    ¿Qué es el arte contemporáneo?

    Descubre qué caracteriza al arte contemporáneo y en qué se diferencia del arte moderno Dado que no existe un estilo que haga fácil identificar una obra de arte contemporáneo, tal vez la mejor forma de definirlo sea reconocer lo difícil que es definirlo. A menudo confundido o combinado con el arte moderno, los límites del arte contemporáneo son muy difusos. En este post explicamos la diferencia entre el arte moderno y contemporáneo y echamos un vistazo a la evolución de este último hasta nuestros días.

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  • Descubre a la artista inuit Kenojuak Ashevak
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    Descubre a la artista inuit Kenojuak Ashevak

    Celebramos la vida y obra de esta artista sobresaliente de la región ártica de Canadá Kenojuak Ashevak nació en 1927 dentro de un iglú en un campamento inuit. Considerada una de las artistas gráficas más celebradas de Canadá, acumuló múltiples premios y reconocimientos hasta su fallecimiento, ocurrido en 2013. Hija de un cazador y comerciante de pieles inuit, creció viajando de campamento en campamento a lo largo de la región ártica de Quebec. A la edad de 19 años se casó con Johnniebo Ashevak, un cazador inuit local que desarrolló un talento artístico propio e incluso colaboró en algunos proyectos con ella. Hacia el final de la década de 1950, tanto Kenojuak como Johnniebo comenzaron a experimentar con el tallado en piedra y el dibujo.

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