8 conceptos esenciales para los amantes del arte
Conoce estos términos imprescindibles del mundo del arte relacionados con colores, estilos, profesiones y técnicas
En el mundo del arte hay algunos conceptos que pueden pasar desapercibidos a pesar de su importancia. A continuación, te presentamos un listado con algunos de ellos. Si ya conoces su definición, puedes aprovechar para descubrir otros aspectos como su origen, su historia o sus aplicaciones más comunes.
Se trata de una selección variada que incluye aspectos esenciales como la teoría del color, movimientos artísticos como el Pop Art o técnicas de impresión como la fine art.
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Existe un conjunto de reglas aplicables al color que sirven para entender la manera en que estos se crean y se complementan unos con otros. En eso consiste la teoría del color. Estudiar sus claves te permitirá desarrollar soluciones concretas y sorprendentes en tus proyectos artísticos. Entender el círculo cromático también te facilitará la creación de tus propias paletas de colores, por eso la teoría del color es uno de los conceptos que debes dominar en el mundo del arte.
6 curiosidades sobre la teoría del color
Una forma de seguir aprendiendo más sobre el mundo cromático es a partir de algunas curiosidades que giran alrededor de los colores. ¿Quieres saber por qué existe el sistema de clasificación Pantone? ¿O por qué el “color naranja” no existía antes del siglo XV? ¿Sabías que hay un tipo de rosa que nos tranquiliza? Vivimos rodeados de colores pero, ¿qué sabemos exactamente de ellos?
¿Qué es el Pop Art y cómo revolucionó las artes plásticas?
Este movimiento artístico revolucionó el mundo de las artes plásticas en los años 50 y 60. Para muchos, es considerado como uno de los hitos iniciales del posmodernismo y eso que cuando el Pop Art surgió, los críticos lo describieron como “una broma”. Icónica es la obra de Andy Warhol inspirada en Marilyn Monroe, una de las actrices estrella de la época. De hecho, cuando se habla de Pop Art, este es el primer nombre que se nos viene a la cabeza. En este artículo comprobarás que no es el único.
¿Qué es impresión fine art?
Esta manera de imprimir permite que el pigmento se deposite sobre el papel (u otro soporte) en forma de pequeñas gotas. Así, las tramas, patrones y formas se dibujan de manera mucho más definida y se obtiene una copia impresa de alta calidad digitalizada, con aspecto de reproducción manual. En sus orígenes, el objetivo era obtener mejores resultados pero, hoy en día, ¿por qué se utiliza este tipo de impresión? Descubre cómo surgió y por qué deberías usar la impresión fine art en tus proyectos artísticos.
¿Qué es un libro de artista?
La artista Susana Dominguez (@susanadominguezz) se dedica al diseño de encuadernación artística y comparte contigo el significado y valor del libro de artista. No existe una única definición para esta pieza, salvo que es un objeto que responde a un resultado y a una necesidad plástica. La ganadora del Premio Nacional de Encuadernación Artística en España (2017) te enseña qué son los libros de artista usando algunos ejemplos con presentación única y diferente en términos de forma, imagen y texto.
¿Qué es un curador de arte?
¿Te has preguntado alguna vez quién elige las piezas de los museos? Este proceso, que se realiza con sumo cuidado, sigue un conjunto de criterios de lo más variado. El encargado de llevar a cabo esta selección es el curador de arte. Una figura menos visible y reconocida pero una de las más importantes. Explora cómo es la profesión con Julius Wiedemann (@julius_wiedemann), editor senior de diseño y cultura pop en la editorial TASCHEN.
¿Qué es la Catrina mexicana y cuál es su origen?
Este maquillaje es muy común en celebraciones de Halloween y otras fiestas de disfraces y ha dado la vuelta al mundo. El creador del mito original es José Guadalupe Posada, artista, ilustrador y caricaturista mexicano que en 1910 creó La Calavera Garbancera, un grabado de metal con una calavera ataviada y un elegante sombrero. Pero la historia no termina aquí. Compruébalo tú mismo y descubre curiosidades sobre su verdadero significado y su asentamiento en la cultura mexicana.
¿Qué es el arte japonés de los arreglos florales Ikebana?
Hablar de Ikebana es hacer referencia a una de las tradiciones más populares de Japón. En el arte de arreglos florales, se siguen unas reglas y un simbolismo preestablecido. Además de utilizar flores, también se trabaja con ramas, hojas, semillas y frutos. Algo muy característico es que cada composición está hecha para durar poco, pues en unas veinticuatro horas se empezará a marchitar. Sin embargo, esta es una de las virtudes del Ikebana. Inspírate con los estilos más comunes que exploran la belleza de las plantas.
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1 comentario
julius_wiedemann
Staff PlusLove the article!