Arte

10 consejos para vender tu obra en el mercado de los NFT

Artistas digitales comparten estrategias sobre cómo promocionar tus obras digitales en el mercado del cripto arte

La posibilidad de vender piezas de arte digital ha revolucionado el universo de los artistas en pocas semanas. Y no es para menos. Solamente en enero, el valor del Ethereum, la criptomoneda de base de cambio para operar en este mercado, creció 10 veces. Y se espera que esto sea solo el comienzo en el mercado de los NFT.

Las cifras de ventas son tentadoras y muchos artistas se han lanzado al nuevo circuito. Sin embargo, esta oportunidad no solo ha traído posibilidades. También implica nuevas tareas para los artistas. La autopromoción es una de ellas. Si ya tokenizaste tus obras y lograste acceder a algún mercado como Foundation, Opensea, Superrare, Rarible o Makers Place, seguramente te estás preguntando qué hacer para vender.

Preguntamos a artistas que venden arte online qué estrategias de comunicación les funcionan mejor, en qué redes hay que estar presente y qué tipo de contenido parece atraer a los coleccionistas. Estas son sus 10 estrategias de marketing para difundir tu arte digital:

Planet 04, por Óscar Lloréns, fue recientemente vendido a 1.00 ETH, equivalente a  2.385.82 dólares.
Planet 04, por Óscar Lloréns, fue recientemente vendido a 1.00 ETH, equivalente a 2.385.82 dólares.

1. La mudanza a Twitter

La imposibilidad de insertar links en Instagram si tienes menos de 10 mil seguidores es un límite muy concreto. Cuando tu venta depende de promocionar el link de la próxima subasta y dirigir a las personas hacia tu galería, eso del "link en bio" no convence a nadie. Esto explica por qué Twitter[, que sí permite compartir link, se ha constituido como la red para difundir cripto arte por excelencia.

Aunque el mundo arty pensaba que no era una red tan visual, muchos han descubierto que su uso como espacio de exhibición puede ser, incluso, mejor que el de Instagram. “Twitter te permite exhibir varias imágenes al mismo tiempo sin dejar de poner el texto en un lugar de importancia, porque es lo primero que uno ve”, resalta el ilustrador y diseñador Óscar Lloréns (@ollorens). El artista, que ha vendido 7 de las 8 obras que ha puesto en el mercado a través de Foundation, reconoce que la red social del pajarito funciona de maravillas para mostrar sus series, un formato que parece agradar mucho al mercado actual.

Otra posibilidad que brinda Twitter es la de la retroalimentación: es decir, compartir y retuitear la obra de otros artistas ayuda a crear comunidad y una red de difusión.

El banner que Lloréns utilizó en Twitter para difundir Planeta 04.
El banner que Lloréns utilizó en Twitter para difundir Planeta 04.

2. El cuidado de Instagram

Cuando se trata de vender, todas las redes suman, por eso, aunque el plato fuerte de difusión sea Twitter, la mayoría de los artistas coinciden en que, si ya se tiene una comunidad en Instagram, por humilde que sea, no hay que descuidarla. Instagram sigue siendo un espacio para mostrar un porfolio y un lugar para exhibir no solo el presente, sino también el pasado. La trayectoria y la evolución del trabajo de un artista pueden resultar decisivas para los coleccionistas.

3. El uso correcto de los hashtags

En un universo en el que millones de conversaciones e imágenes se suceden al mismo tiempo, la forma de construir circuitos es seguir los hashtags correctos. Ellos aumentan las oportunidades de ser parte de una escena y ser vistos por coleccionistas y por otros artistas.

Los doce hashtags más utilizadas son:

#nft #nftart #nftartist #nfts #nftcollector #nftcommunity #cryptoart #critoartist #nftphotography #nftanimation #nftvideo #digitalart

Es útil que incorporar alguno de estos hashtags o términos en tu descripción de perfil. Estas etiquetas valen tanto para Twitter como para Instagram.

El banner que Zigor utilizó en Twitter para difundir Celulin.
El banner que Zigor utilizó en Twitter para difundir Celulin.

4. Compartir más que obra

“Compartir el proceso creativo, mostrar cómo se va armando una obra, cuáles son tus inspiraciones, es algo que parece interesar mucho”, observa el artista ilustrador 3D Zigor Samaniego (@zigor). Zigor fue uno de los primeros españoles en entrar al universo NFT. Lo hizo en octubre del 2020 y por la puerta grande, con una subasta en la galería Nifty Gateway, de la cuál obtuvo 10 mil dólares. Desde entonces presta más atención a las técnicas de autopromoción. “Entiendo que funciona generar cierta intriga las semanas previas a una subasta”, explica.

Lloréns coincide. ¿La mejor forma de hacer esto? A través de timelapses, capturas de fragmentos y avances sobre detalles que contendrán las obras. Las imágenes de los artistas trabajando en sus estudios también resultan atractivas al igual que las obras ajenas que el artista selecciona para compartir en sus redes, como una especie de servicio de curaduría.

Óscar Lloréns en su estudio.
Óscar Lloréns en su estudio.

5. Cortejar a los coleccionistas ¡pero no tanto!

“En el universo de Twitter suelen aparecer personas que aseguran tener ciertas sumas de dinero para gastar en criptoarte y piden ser convencidas. Podrían ser reales pero no siempre eso es cierto”, explica el creativo Gabriel Suchowolski (@microbians). El resultado es que muchos artistas se ven tentados a salir a cazar coleccionistas explícitamente, arrobándolos en sus ventas y enviándoles mensajes privados. ¿Es esta una buena idea? Todos los entrevistados aseguran que no. Lloréns explica que él únicamente envía mensajes a quienes ya le han comprado obra "o a quienes han pujado por mí en una subasta", sentencia.

6. Los foros de Discord

Discord es una plataforma social destinada a permitir crear salas de chat para diferentes finalidades. Se la conoce como la Slack de los gamers y ahora, también, de los cripto artistas. Además de chatear, en Discord cuentas con funciones más profesionales que permite compartir y almacenar material y documentos. En general, las cripto galerías suelen tener sus propias salas de chat a las que puedes unirte para compartir trabajos.

Existen, además, grupos más o menos cerrados a lo que puedes ser invitado a medida que vayas conociendo usuarios que te habiliten el ingreso. Existen, incluso, salas de grandes coleccionistas que ya son casi míticas en el mundo del arte NFT. El acceso a ellas es restringido y quienes logran entrar se consideran de élite.

El instagram de Microbians como porfolio.
El instagram de Microbians como porfolio.

7. La promoción en Reddit

Reddit es un agregador de contenido determinado por un comunidad que puede votar. Si una publicación recibe muchos votos, sube en la clasificación de Reddit y, por consiguiente, más gente puede verla. Si recibe votos a la baja, su visibilidad se reduce.

Ahí no sólo se pueden exhibir obra en comunidades de artistas como reddit.com/r/CryptoArt, que cuenta con casi 8 millones de usuarios. También puedes investigar sobre lo que no entiendes en foros que seleccionan artículos muy pedagógicos en grupos como uno dedicado exclusivamente al Ethereum.

8. Las newsletters dedicadas al NFT

Ya existen trends hunters de obras NFT que buscan las obras que más potencial tienen de ser cotizadas. NFT Hunters es uno de ellos. Una o dos veces por semana, este sitio envía una lista de obras destacadas a la cuenta de mail o Telegram de sus suscriptores. En algunos casos, si alguna tendencia o información irrumpe muy repentinamente en el mercado, recibirán un mail extra con detalles. Postular tus obras para que sean tenidas en cuenta es muy fácil: sólo debes enviar un mail a la dirección que aparece en su sitio web.

9. Las colaboraciones

En el universo NFT, en la unión está la fuerza. Y la tendencia de las alianzas parece crecer tanto en las grandes ligas como en las no lo son tanto. Recientemente, el DJ alemán Boys Noize se alió con los artistas visuales Art Camp, Danae Gosset y Danica para crear un clip que se vendió por 25 mil dólares.

Una cifra similar logró el cantante taiwanés Eric Chou, al unir fuerzas con la artista visual artista y cineasta de Hong Kong Wing Shea. En las ligas más pequeñas, esto también funciona: hace días, una colaboración de 100 artistas poco conocidos, curada por un artista y escritor de artículos llamado Loopify, logró venderse a un precio siete veces mayor al originalmente puesto en Rarible: recaudando 89 mil dólares.

La colaboración de 100 artistas.
La colaboración de 100 artistas.

10. La protección de la identidad artística

Si bien, en un contexto de crisis económica, es compresible que muchos artistas apuesten a los NFT, quienes ya están adentro entienden el potencial adictivo que todo esto puede tener. “Es todo tan nuevo e impredecible que da la sensación de que esto se terminará mañana y que hay que aprovecharlo ya”, observa Lloréns.

Sin embargo, advierte el riesgo que conlleva prestarle tanta atención al marketing. "Creo que es importante no obsesionarse con complacer a un mercado y seguir produciendo arte con personalidad propia, después de todo, esa es la oportunidad que viene a traernos el mundo del NFT. La de dejar de pensar en un cliente y poder ofrecer lo propio", aconseja.

¿Quieres aprender técnicas para crear arte digital? Puedes chequear el curso Técnicas y estilos de ilustración con Procreate de Óscar Lloréns.

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