Todas las caras del arte: tendencias, propuestas, perfiles e inspiración de todo tipo.
Para mí, cada trazo es una historia que captura la esencia única de nuestros queridos peludos. Desde esos ojos llenos de amor hasta las travesuras que definen su personalidad, cada línea que dibujo es un tributo a la conexión especial que compartimos con nuestros fieles compañeros. Es por eso que quiero compartir contigo algunos trucos que he aprendido en el camino del retrato de mascotas.
¡Hola a todos en el blog de Domestika! 🌟 Soy Anaïs González y estoy emocionada de compartir con vosotros algunos tips sobre esta forma de arte que tiene la capacidad de captar la esencia misma de la personalidad a través de la expresividad. Cada línea trazada, cada sombra sutil, contribuye a la narrativa única de cada retrato hecho en grafito. Es en estos detalles donde reside la magia, donde la expresión cobra vida y se convierte en algo más que un simple dibujo.
Viaja a través de la historia del arte con nuestro artículo sobre las 10 obras más importantes del arte prehistórico. Un recorrido por la expresión artística primigenia. El arte prehistórico nos transporta a una era donde la expresión artística se manifestaba en cuevas oscuras y objetos tallados. Aunque estas obras datan de tiempos remotos, siguen siendo vívidas representaciones de la creatividad humana. En este post, exploraremos las 9 obras más relevantes del arte prehistórico, que nos ofrecen fascinantes vislumbres de la vida y la espiritualidad de nuestros antepasados. ¡Acompáñanos en este viaje a través del tiempo y del arte! 1. Pinturas de la cueva de Lascaux (Francia)
Embárcate en un viaje artístico con nuestro glosario de arte prehistórico y reconecta con las primeras expresiones creativas de la humanidad. El arte prehistórico es una ventana al pasado, un registro artístico de las primeras expresiones creativas de la humanidad. Para comprender mejor este fascinante periodo, hemos preparado un glosario que desglosa los términos y conceptos clave que se relacionan con el arte de esta época. Este glosario no solo te ayudará a apreciar mejor las obras de arte prehistórico, sino que también te transportará a una época donde la creatividad humana comenzó a florecer en las paredes de cuevas y en objetos tallados. ¡Acompáñanos en este viaje educativo y artístico! Glosario de arte prehistórico Arte rupestre
Sumérgete en el mundo de la arteterapia con estos libros de lectura obligada. Utilice el arte como una poderosa herramienta para el autodescubrimiento y la curación.
Descubre a 10 artistas modernos famosos que cambiaron la historia del arte.
Explora las raíces creativas de la humanidad con un viaje al mundo del arte prehistórico: cuevas, esculturas y joyas llenas de historia.
Descubre 9 libros de historia del arte feminista que te inspirarán. Desgraciadamente, el papel de la mujer ha quedado relegado a un segundo plano durante prácticamente toda la historia del arte. En los grandes museos del mundo, los lienzos que cuelgan de las paredes son mayoritariamente de hombres. ¿No ha habido artistas mujeres en toda la historia? Sí, las ha habido, pero se han ocultado tras los «anónimos» o directamente no se les ha permitido ocupar el espacio que merecían, por el simple hecho de ser mujeres. Con el auge del movimiento feminista, poco a poco (muy poco a poco), el papel de la mujer en la historia del arte ha ido creciendo. Todavía queda mucho camino por recorrer, pero desde aquí queremos aportar nuestro granito de arena con esta lista de libros feministas (en inglés y en español) en el ámbito artístico. Ni musas ni sumisas, de Helena Sotoca Helena Sotoca es la creadora de Femme Sapiens, una cuenta de Instagram que recorre la historia del arte con perspectiva de género y un humor muy sagaz. Con ironía, sátira y un punto de vista feminista, la autora reflexiona sobre cuestiones como el arte, la mujer y su papel en la cultura, los cánones de belleza o la sexualidad femenina, de una manera insumisa y didáctica a partes iguales.
Descubre las obras de arte de estas quince mujeres referentes que representan con voz propia sus diferentes estilos Si has buscado alguna vez información sobre artistas plásticos referentes o bien listados de nombres relevantes, te habrás dado cuenta de que la mayoría de resultados (si no todos) hacen referencia a artistas hombres. Pero el arte femenino, como muchos otros sectores creativos, también ha aportado increíbles obras en el pasado y lo sigue haciendo en el presente en el mundo de las artes plásticas. En este artículo descubrirás qué representan las obras de quince artistas españolas en activo. Observar trabajos donde las mujeres son protagonistas, sus estilos y los detalles de sus piezas, te servirá como inspiración para tus proyectos creativos, ya que todas ellas aplican conceptos comunes a todas las disciplinas artísticas como son elementos del diseño, la teoría del color y su psicología.
Iníciate en el fascinante mundo de la historia del arte con este post.
Iniciar en acuarela puede ser abrumador. Desde dibujo hasta pinceles, descubre las herramientas esenciales y los favoritos para explorar la técnica con éxito.
La ilustración no es solo cuestión de colores y formas; las texturas desempeñan un papel fundamental en la narración. Aprenda a utilizar las texturas de la acuarela para enriquecer sus narraciones visuales.
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Con Midjourney volvemos a hablar de herramientas que usan la inteligencia artificial. En este caso, de un sistema de aprendizaje automático para la generación de imágenes a partir de texto: text to image. En realidad, Midjourney nace primero como laboratorio independiente dedicado a la investigación de inteligencia artificial y que ha bautizado a su proyecto de IA con el mismo nombre. ¿Qué es Midjourney? La herramienta Midjourney es capaz de crear lienzos con imágenes fotorrealistas bien estructuradas y definidas y que se distancia de su competencia por ofrecer resultados más realistas. Aquí algunos ejemplos:
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Conoce el creciente fenómeno que usa el arte como herramienta terapéutica para cuidar de la salud mental Nada nos impacta tanto como una obra de arte impresionante. Ya sea la angustia y la confusión que parece saltar del lienzo en El grito de Munch, el amor y la pasión transmitidos con enorme ternura en El beso de Klimt, o el miedo y la desesperación en el Guernica de Picasso, algunas obras nos tocan como nada más consigue hacerlo. El arte tiene un enorme poder como herramienta comunicativa porque habla el lenguaje artístico universal de la emoción humana. También permite a los artistas una salida creativa a sus propios sentimientos y preocupaciones, a menudo complejos.
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Descubre el movimiento Pop Art y cómo alcanzó su apogeo en la década de los 60 Hoy en día, apreciamos a artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y David Hockney en términos artísticos y comerciales. La obra más cara de Warhol, considerado uno de los padres del Pop Art, se vendió en noviembre de 2013 por 105 millones de dólares. Se trata de la serigrafía Silver Car Crash (Double Disaster). Masterpiece, de Lichtenstein, se subastó por un precio aún más alto en 2017: 165 millones de dólares. Sin embargo, es un error pensar que el reconocimiento fue inmediato. Cuando surgió, los críticos describieron el Pop Art como vulgar, sensacionalista y “una broma”. ¿Quieres saber más sobre esta historia? En este artículo descubriremos más sobre este movimiento artístico que no solo revolucionó el mundo de las artes plásticas en los años 50 y 60, sino que también planteó preguntas sobre el verdadero significado del arte en un mundo en constante transformación.
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