Arte

Más allá de Frida: 7 artistas mexicanas que hicieron historia

Descubre siete increíbles nombres propios de mujeres relevantes del arte mexicano más allá de Frida Kahlo

Apostamos a que si te decimos las palabras "mujer", "México" y "artista" el primer nombre que se te viene a la cabeza sea el de Frida Kahlo. La pintora de Coyoacán, convertida en icono popular de la cultura mexicana, destacó por sus retratos surrealistas y por su pintura absolutamente personal.

Pero no es la única artista mexicana que deberías conocer. Hay muchas grandes mujeres que también han formado parte de la cultura del país norteamericano en distintos ámbitos, desde la pintura, hasta la fotografía o la performance. Descubre a continuación algunos de estos nombres propios del arte mexicano.

1. María Izquierdo

María Izquierdo fue la primera pintora mexicana en tener una muestra fuera de México. Su obra se mostró en el Arts Center de Nueva York en 1930. Apasionada por el color, llegó a decir sobre él que era "lo que más me emociona de todas las cosas que existen". En su obra, expresionista y colorista, la artista trató infinidad de géneros, desde naturalezas muertas, paisajes hasta retratos o los llamados altares de dolores.

Pintura de María Izquierdo.
Pintura de María Izquierdo.

Pese a considerarse una de las figuras más representativas del arte mexicano en el siglo XX, Izquierdo tuvo que enfrentarse al machismo de algunos de sus contemporáneos. En concreto, los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros impidieron que la artista hiciera un mural en el Palacio del Distrito Federal por "estar poco ejercitada a la práctica del fresco".

Este hecho marcó a la artista que declaró que "pintaría al fresco si me dieran la oportunidad para ello, pero hasta ahora solo confían esos trabajos a los maestros varones, campo que me ha sido negado en mi propio país".

Pintura de María Izquierdo.
Pintura de María Izquierdo.

2. Aurora Reyes

La pintora Aurora Reyes es reconocida como la primera muralista mexicana. El muralismo, nacido a raíz de la Revolución mexicana, aspiraba a ser un arte popular y comprensible. Decoraba edificios públicos y en sus murales se plasmaban diversas reflexiones sobre la identidad mexicana.

Mural de Aurora Reyes.
Mural de Aurora Reyes.

Reyes realizó 7 murales, entre los que destacan 'Atentado a las maestras rurales' y 'Trayectoria de la cultura en México'. Artista polifacética, también fue escritora y poeta, y su obra se caracterizó por su compromiso con la lucha de las mujeres obreras y campesinas.

Mural de Aurora Reyes.
Mural de Aurora Reyes.

3. Lola Álvarez Bravo

A Lola Álvarez Bravo se le considera la primera fotógrafa mexicana. Sacó imágenes de la vida cotidiana, hizo retratos y también fotografió esculturas prehispánicas y arquitectura. Se le reconoce como la "biógrafa visual" del México del siglo XX. “Si mis fotografías tienen algún significado es que representan un México que alguna vez existió”, llegó a decir la fotógrafa.

Fotografía de Lola Álvarez Bravo.
Fotografía de Lola Álvarez Bravo.
Fotografía de Lola Álvarez Bravo.
Fotografía de Lola Álvarez Bravo.

Entre las personalidades mexicanas que posaron ante su objetivo se encuentra la propia Frida Kahlo, amiga personal de la artista. Álvarez Bravo fue también la primera persona en Ciudad de México en exponer las obras de la pintora, en una galería de arte que la fotógrafa abrió en 1951.

“Cuando Frida hablaba, cuando ella caminaba, cuando ella pintaba, cuando ella se expresaba, ya inspiraba algo. Para mí, era como pájaros y flores y colchas de punto; un estilo mexicano que concentraba una época y se vertía a través de ella. Frida era eso”, dijo en una ocasión la artista, según recoge una columna publicada en La Jornada.

Fotografía de Lola Álvarez Bravo.
Fotografía de Lola Álvarez Bravo.

4. Mónica Mayer

Artista y crítica de arte mexicana feminista, se dedica a la performance, la gráfica digital, el dibujo, la fotografía y la teoría del arte. A lo largo de su carrera, Mayer ha utilizado su obra para luchar contra el machismo y abrir debates en torno a temas como la maternidad o las relaciones de pareja.

Trabajo de Mónica Mayer.
Trabajo de Mónica Mayer.

Junto a la también artista Maris Bustamante creó en 1980 el primer colectivo de arte feminista en México: 'Polvo de gallina negra'.

Una de sus obras más destacadas es la performance 'El Tendedero'. En ella, la artista invitó a 800 mujeres a completar en trozos de papel rosa la frase 'como mujer lo que más me disgusta de la ciudad es…'. Sus respuestas se montaron sobre una estructura similar a un tendedero, que hacía referencia a la actividad cotidiana de tender la ropa.

Con esta obra, Mayer pretendía abrir un debate sobre las violencias que sufren las mujeres en los espacios públicos. La acción fue presentada por primera vez en 1978 y ha tenido varias reactivaciones posteriormente.

Acción 'El Tendedero'.
Acción 'El Tendedero'.

5. Cordelia Urueta

Fue pintora, profesora, diplomática, promotora de arte y colaboró con la fundación del Salón de la Plástica Mexicana. Conocida por su uso del color y la abstracción, ganó bienales como la Interamericana de Pintura y la VI Bienal de Sao Paulo en 1961.

Cordelia Urueta.
Cordelia Urueta.

"Lo que más me interesa en el arte es la sorpresa. Hasta que no llego a sorprenderme con lo que hago, aquello no me interesa. Voy buscando sin saber qué es lo que busco hasta que algo me sorprende, entonces me digo, es esto", dijo en una ocasión.

La artista vivió en una época caracterizada por episodios bélicos, guerras que determinaron la temática de muchas de sus pinturas, como la amenaza, el miedo, los testigos, cuerpos en pedazos o atados o la muerte. "Me interesa la denuncia, la protesta contra la injusticia, contra la opresión, y especialmente contra el silencio", dijo.

Cordelia Urueta.
Cordelia Urueta.

Fue propuesta, varias veces, para recibir el Premio Nacional de Arte, pero la artista nunca lo aceptó. "Es muy fácil decir que el artista tiene derecho al reconocimiento por parte de la sociedad, lo difícil es saber si realmente se es o no un artista. Para llegar a serlo, hay que pasar por muchas etapas, lo más importante en cada una de ellas y al cabo de la trayectoria, será la calidad pictórica, la obra misma, el único documento que dirá si se es o no un artista", alegaba.

6. Graciela Iturbide

Hoy en día es una de las fotógrafas más influyentes de Latinoamérica. Su obra, que se ha expuesto en el Pompidou de París, en el San Francisco Museum of Modern Art o en el Paul Getty Museum, ha retratado la realidad de las comunidades indígenas mexicanas y también algunas de sus obsesiones, como los pájaros y las plantas.

Fotografía de Graciela Iturbide.
Fotografía de Graciela Iturbide.

Entre sus trabajos más conocidos se encuentra el baño del Museo de Frida Kahlo. En esta serie fotográfica muestra la intimidad de la artista a través de algunos de los objetos que la acompañaron en vida. "Admiré a Frida pero no a santa Frida, como muchos en mi país. Fui al museo [que estaba cerrado] porque su directora quería que fotografiara los huipiles de Frida. Pero vi el baño y pedí fotografiar sus objetos de dolor, como las prótesis, y los corsés, las fotos de Stalin..", explicaba la fotógrafa en una entrevista para el diario El País.

El baño de Frida
El baño de Frida

Otra de sus series fotográficas, titulada 'Juchitán', retrata el día a día de las mujeres de Juchitán.

Fotografía de Graciela Iturbide.
Fotografía de Graciela Iturbide.

7. Nahui Olin

María del Carmen Mondragón, conocida como Nahui Olin, fue una pintora y poeta mexicana con un obra cargada de simbolismo en la que muchas veces recurrió al autorretrato. En sus pinturas, la artista ilustraba escenas amorosas o paisajes campestres y su estilo podría inscribirse dentro del naif. "Pinta y escribe de ella misma para reconocerse, pero también lo hace sobre el mundo, la física, el erotismo y las formas espirituales", explica la escritora e investigadora Beatriz Saavedra en este artículo.

Autorretrato de Nahui Olin.
Autorretrato de Nahui Olin.

Además de su faceta artística, Nahui Olin fue también un destacado personaje de la cultura mexicana de la época. Y desde su posición aprovechó para luchar por los derechos de las mujeres en México. "Junto con Frida Kahlo, Guadalupe Marín y Tina Modotti, fue pionera en el replanteamiento del papel de la mujer dentro de la sociedad. Nahui fue una visionaria que abrió caminos en la cultura, en la sociedad y en el arte", dice Saavedra en la citada entrevista.

Pintura de Nahui Olin.
Pintura de Nahui Olin.

¿Conocías a estas artistas? Puedes dejar tu opinión en comentarios. También le puedes echar un vistazo a todos los cursos de fotografía y pintura que hay en Domestika.

También te puede interesar:

-8 increíbles pintoras que cambiaron la historia del arte

-Hilma af Klint: la fascinante historia detrás de una de las pioneras del arte abstracto

-Gratis 8.000 documentos de arte latinoamericano del siglo XX y XXI

Cursos recomendados

Dibujo arquitectónico expresivo con marcadores de colores. Un curso de Ilustración de Albert Kiefer

Dibujo arquitectónico expresivo con marcadores de colores

Un curso de Albert Kiefer

Aprende a dibujar a mano edificios y paisajes expresivos llenos de color

  • 73691
  • 99% (2.2K)
85% Dto.
Precio original $39.99USD
Tatuaje realista a color . Un curso de Ilustración de Cristina Castillo Navarro

Tatuaje realista a color

Un curso de Cristina Castillo Navarro

Dota de realismo a tus tatuajes a color. Descubre cómo dar la textura adecuada a tus diseños y la importancia del proceso de transfer.

  • 608
  • 100% (1)
85% Dto.
Precio original $39.99USD
Sketching diario como inspiración creativa. Un curso de Ilustración de Sorie Kim

Sketching diario como inspiración creativa

Un curso de Sorie Kim

Explora, imagina y experimenta en tu sketchbook cada día para mejorar tu proceso de dibujo

  • 145382
  • 98% (3.7K)
85% Dto.
Precio original $39.99USD
0 comentarios