Artículos de Arte | Blog | Domestika

×

Este precio tiene las horas contadas...

01h : 40m : 14s

Este precio tiene las horas contadas...

Profesor Arte

Arte itinerante a lomos de un camión de mercancías

Los camiones de mercancías se convierten en lienzos itinerantes que llevan el arte a cualquier rincón. Desde sus inicios, el arte urbano ha estado ligado a soportes dinámicos y fugaces como el metro, con su máximo exponente en la ciudad norteamericana de Nueva York; esto permitía a los grafiteros mostrar su trabajo de manera itinerante sin necesidad de replicar un mismo mural una y otra vez. Algo similar es lo que propone Jaime Colsa, director y promotor de Truck Art Project, que desde hace un año ha llenado las carreteras españolas de arte a lomos de una flota de camiones, convirtiendo los vehículos en una galería de arte itinerante que recorre toda la geografía española por carretera.
- 6
- 0
Profesor Arte

The Met comparte 350.000 imágenes con licencia CC0

Más de 375.000 imágenes de obras de arte del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York para uso público y libre. Uno de los museos más importantes del mundo, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (The Met) acaba de anunciar que pone más de 375.000 imágenes en alta definición de obras de arte a disposición de todo aquel que las quiera usar, bajo licencia Creative Commons Zero (CC0) para el dominio público. Esto quiere decir que todas esas imágenes pueden ser utilizadas, redistribuidas o manipuladas gratuitamente, sin permiso del museo o sus autores y sin ningún tipo de restricción para usos comerciales o no comerciales.
- 42
- 3
Profesor Arte

¿Puede un invidente ver el arte?

No poder ver una pintura no significa que no se pueda disfrutar el arte. Que el arte transciende fronteras es algo indiscutible, al menos si de lo que hablamos es de límites geográficos. ¿Pero qué ocurre con los confines que van más allá de lo territorial?, ¿es posible crear pinturas que una persona ciega pueda ver? La idea, a priori, resulta algo alocada, por no decir imposible, pero la respuesta es sí y lo es desde hace bien poco. Hace apenas unos años que Estudios Durero puso en marcha el proyecto Didú, que pretende acercar el arte a las personas invidentes.
- 6
- 1
Profesor Arte

El graffiti realista-cubista de Belin

Retratos realistas y elementos figurativos cubistas confluyen y transforman el paisaje a manos de este artista urbano. La obra de Miguel Ángel Belinchón Bujes, más conocido como Belin, es muy difícil de incluir dentro de cualquiera de las grandes corrientes artísticas clásicas y es, en cierto modo, inclasificable de manera global. El artista español se ha especializado en el retrato, con la peculiaridad de que estos forman una especie de collage pictórico, plasmado en forma de arte urbano que aúna diversos estilos en una sola obra, como piezas de un puzle. Por momentos parece, incluso, representada por la mano diferentes artistas. El realismo fotográfico toma algunas porciones de sus trabajos murales, que se entremezclan con elementos abstractos y cubistas que recuerdan a la obra más geométrica de Picasso.
- 9
- 0
Profesor Arte

Smithe y sus calaveras futuristas

Enormes cabezas y manos de corte futurista ocupan las medianeras de México y de medio mundo. Si algo tienen en común las ilustraciones y el arte urbano de Smithe son sus tintes psicodélicos y la fijación del mexicano por los cráneos y las calaveras. Las manos y otras figuras anatómicas también suelen aparecer con frecuencia en sus trabajos, aunque no necesariamente de una manera realista. Haciendo gala de un maravilloso uso del color y las texturas el artista hace su propia interpretación de un submundo con grandes dejes de ciencia ficción y futurismo.
- 5
- 0
Profesor Arte

Girl Power, un documental sobre las mujeres y el grafiti

Sandy muestra su mundo callejero como manera de abrir nuevas posibilidades de expresión a otras mujeres. El grafiti, entendido como la pintura en el espacio urbano encuadrada dentro del marco de la ilegalidad, requiere de ciertas destrezas; además del manejo de las herramientas, que se da por supuesto, hay que tener mil ojos vigilantes y muchas ganas de correr sin mirar atrás en caso de ser descubierto. Ninguna de esas aptitudes parece, a priori, reservada en exclusiva del género masculino; y sin embargo, el número de mujeres grafiteras es llamativamente inferior que el de hombres. Sany, una joven de la República Checa que lleva más de 15 años en el mundo del grafiti, ha grabado Girl Power, un documental para mostrar el papel de las chicas en este mundo dominado por hombres.
- 8
- 0
Profesor Arte

Invader es el primer artista urbano en conquistar el espacio

Muchos no lo saben o quizás no se hayan percatado todavía, pero la tierra está siendo invadida por criaturas del espacio. La invasión comenzó a mediados de los años 90 en algún punto de Francia y comenzó a ponerse seria a partir del siglo XXI. En junio de 2011 pequeñas porciones de muro 77 ciudades de 33 países diferentes habían sido tomadas por un UFA (Unidentified Free Artist, artista libre no identificado) que responde al nombre de Invader, en forma de pixel art urbano creado a partir de azulejos. El proyecto del artista urbano francés que se esconde tras este (aparentemente poco amigable) pseudónimo nació con afán de acercar el arte al público que no quiere o no puede permitirse acercarse a las galerías. Para tal propósito dice haber estudiado en una escuela de azulejos en Marte y asegura tener en la Tierra la misión de expandir el virus del mosaico. Tras haber recorrido todos los rincones del mundo colocando representaciones de sus Space Invaders, en 2012 el planeta se le quedó pequeño y decidió "devolver" uno de sus mosaicos al espacio, donde pertenece.
- 5
- 1
Profesor Arte

Grandes obras de arte en 360º

Ya es posible adentrarse de manera profunda en las entrañas de las pinacotecas virtuales. La vida de Vincent van Gogh no fue especialmente tranquila, es por eso por lo que el archiconocido pintor neerlandés centró varias de sus obras en su dormitorio en Arlés, un reducto de calma que le inspiró por su tranquilidad y sencillez. La primera versión de 'El dormitorio en Arlés', casi idéntica a sus predecesoras, fue pintada en el año 1888 y desde entonces nos hemos maravillado con sus colores y sus perspectivas; hoy, más de una década después, el artista gráfico Ruslan Sokolovsky muestra una visión en profundidad de la que habría sido la habitación del pintor durante su estancia en la localidad francesa.
- 7
- 0
Profesor Arte

Pippa Dyrlaga: ilustrando a golpe de cúter

Su trabajo recortando papel no desmerece en absoluto su destreza como ilustradora. Antes de desenfundar el cúter, Pippa Dyrlaga utiliza un lápiz para ilustrar el diseño en el reverso del papel que va a utilizar para trabajar. Gran parte de los trabajos de esta artista británica de papercut son intrincados de por sí, incluso como ilustraciones sobre papel; sus obras cobran especial relevancia y complicación una vez que repasa las finas líneas con la cuchilla y se deshace de los espacios negativos hasta entonces ocupados por el papel.
- 9
- 0
Profesor Arte

Clasicismo y psicodelia en las esculturas de Christina A. West

Sus esculturas muestran la dualidad entre lo que dejamos ver y lo que se esconde en nuestro interior. Como esos pasteles aparentemente perfectos por fuera, que al cortarlos desvelan un todavía más maravilloso interior con bizcochos del color del arcoíris, la escultora norteamericana Christina A. West moldea bustos perfectos, acordes a la belleza más clásica, que más tarde rebana para desvelar un interior psicodélico, en el que el color es el protagonista, resaltando sobre el frío y apagado color gris de la piedra.
- 4
- 1
Profesor Arte

El collage gastronómico de Brest Brest Brest

Historia y gastronomía se entremezclan de una manera inesperada en sus trabajos. Carne, huevos, pasta, cafe... no es la lista de la compra, sino la de los ingredientes necesarios para crear collages surrealistas. La comida sirve a los franceses Brest Brest Brest para transformar imágenes antiguas de personajes conocidos por todos en composiciones locas. Las fotografías en blanco y negro sirven como telón de fondo a una composición cuya monotonía solo se rompe por el colorido de los elementos culinarios.
- 6
- 0
Profesor Arte

Reskate: cuando el arte urbano brilla en la oscuridad

Innovar dentro de un entorno creativo se ha vuelto complicado, pero al mismo tiempo necesario. El arte urbano suele tener siempre algo de inesperado, va en su ADN. Sin embargo, caminar por la calle y encontrarse por sorpresa un dibujo que nos haga pensar se ha vuelto algo casi cotidiano en muchas ciudades. Es por eso que los artistas urbanos, creativos por naturaleza, buscan siempre nuevas maneras de impactar en los viandantes, ya sea con la utilización de colores brillantes, a través de intrincadas composiciones o usando técnicas poco comunes a la hora de pintar sobre el muro. Reskate ha conseguido dar en el clavo utilizando pintura luminescente para crear sus obras. Esto les permite conseguir dos obras en una, la que se ve de día y la que se ve de noche.
- 4
- 0
Profesor Arte

Los universos caleidoscópicos en madera de Gabriel Schama

Papel y madera siempre serán los eternos aliados de artistas amantes de crear con sus propias manos. A medio camino entre el papercut y la escultura, Gabriel Schama crea obras caleidoscópicas con papel y con madera. Hasta hace poco trabajaba solo, cortando cada pieza a mano, preparándolas una a una para colocarlas en el lugar preciso; desde hace no demasiado comparte protagonismo con Elie, una cortadora láser que permite al artista centrarse en tareas más creativas a tiempo que ella se encarga de las laboras puramente mecánicas. Juntos transforman aburridos materiales en maravillosas e hipnóticas obras de arte.
- 4
- 0
Profesor Arte

Javier de Riba, un maestro en el arte de pintar suelos hidráulicos

¿Quién dijo que el arte urbano estaba reservado únicamente a superficies verticales? Desde luego, el catalán Javier de Riba tiene una idea muy diferente de lo que para él significa la intervención en el espacio público. De hecho, si atendemos a la definición estricta de arte urbano nos daremos cuenta de que lo que el artista barcelonés hace es precisamente eso: arte en la calle. Sus intervenciones consisten en la imitación de los conocidísimos mosaicos hidráulicos de Barcelona, creados a partir de azulejos y baldosas de colores, muy populares durante la década de los 60 y que ahora empapelan los pavimentos de gran parte de los apartamentos de la ciudad condal.
- 21
- 1
Profesor Arte

Los enigmas del Jardín de las delicias en la gran pantalla

Es, sin lugar a dudas, una de las obras pictóricas que más interrogantes ha levantado en la historia del arte. Hablamos de El jardín de las delicias, un tríptico pintado al óleo por El Bosco. El primer interrogante aparece con la fecha de su finalización, aunque habida cuenta de los ríos de tinta que han hecho correr sus diferentes interpretaciones, ese parece un dato menor. Los críticos parecen coincidir en la interpretación de la imagen cuando el tríptico está cerrado: el tercer día de la creación del mundo, representado por un globo terráqueo transparente que encierra un mundo únicamente habitado por formas vegetales y minerales. Una vez abierto el tema se complica. Aunque existe cierta unanimidad a la hora de afirmar que cada uno de los paneles representa, respectivamente, el paraíso, la lujuria y el infierno; la complejidad de la obra hace que existan tantas interpretaciones como personas. Esto ha llevado a José Luis López-Linares a dirigir 'El Bosco. El jardín de los sueños', un documental que indaga en el significado de esta icónica obra y que acaba de ser nominado a un premio Goya.
- 6
- 0
Profesor Arte

Arte a partir de pedazos de jeans

¿Has tenido que mirar dos veces para darte cuenta de que estas imágenes están creadas a partir de tela de jean? No eres el primero que piensa que son pinturas al óleo, pero así es, el artista británico Ian Berry no tiene problemas a la hora de recrear detalladas escenas o realistas retratos utilizando sólo tela vaquera, tijeras y pegamento. Las diferentes tonalidades existentes actualmente en el mercado y los colores adquiridos tras el uso y los lavados le permiten trabajar todo tipo de luces, sombras, pliegues e incluso degradados.
- 7
- 0
Profesor Arte

Bucear en el mundo del collage de la mano de Gabriela Sánchez

Colocarse la escafandra y sumergirse en un mundo en el que las figuras poliédricas conviven en armonía con la flora y la fauna local. Una imagen no es suficiente para toda la poesía que Gabriela Sánchez tiene dentro. Para poder expresar todo lo que esta artista uruguaya, residente en Brasil, tiene que contar son necesarios recortes de aquí y de allá, retales de otras historias que conforman pequeños fragmentos de la suya propia. Gabriela es diseñadora, ilustradora, directora de arte... pero sobre todo es narradora a través del collage. Sus trabajos son composiciones creadas a partir de trocitos de fotografías e ilustraciones, pero están tan perfectamente integradas unos con otros que parecen haber nacido para estar justo en ese lugar, codeándose con otras memorias de procedencia desconocida.
- 16
- 0
Profesor Arte

Las fotografías pintadas que son pinturas de Paco Pomet

No son fotografías intervenidas, sino obras creadas desde cero imitando fotografías antiguas con elementos extraños. Las pinturas de Paco Pomet son inclasificables. Si atendemos estrictamente a la técnica y a la temática costumbrista, podríamos asegurar categóricamente que se trata de un pintor clásico, sin embargo, en cada uno de sus trabajos, existe un elemento anacrónico y discordante que contrasta con las imágenes en tonos sepia o en blanco y negro. Los cuadros de este artista granadino –normalmente óleos, aunque la combinación de técnicas inesperadas es otro de sus rasgos distintivos– rozan el surrealismo.
- 8
- 0
Profesor Arte

El glitch escultórico de Yoshitoshi Kanemaki

¿Cuántos gestos podemos llegar a hacer en lo que una cámara de fotos tarda en disparar? Mientras medio mundo se empeña por dotar de realismo a sus diseños digitales, el artista japonés Yoshitoshi Kanemaki reivindica una técnica tradicional, como la escultura tallada en madera y la "digitaliza" agregándole glitches de manera premeditada. Como si fuese una de esas fotos panorámicas fallidas que tanto se han recopilado en las páginas de humor en internet, sus figuras antropomórficas muestran cuerpos perfectos sujetando una sucesión de caras con expresión cambiante.
- 13
- 1
Profesor Arte

¿Por qué Missme cambió su trabajo por el arte urbano?

Conocer la publicidad desde dentro fue su revulsivo para luchar contra la cosificación de la mujer a través del arte urbano. Tenía una vida de ensueño: un trabajo como directora de arte senior en una de las agencias de publicidad más grandes e importantes del mundo, sus compañeros eran buenos profesionales y colaboraba con empresas mastodónticas. Pero la artista montrealesa, conocida como Missme, decidió deshacerse de los grilletes que le imponían su trabajo de oficina, dejar su antigua vida ligada a la publicidad y dedicarse en exclusiva a mostrar su arte en las calles.
- 6
- 0
Profesor Arte

10 grandes museos para visitar sin moverse del sofá

Antes de la era digital las obras de arte eran únicas e irrepetibles; eso quiere decir que, si el original se encuentra a miles de kilómetros, probablemente nunca lo puedas ir a ver. Pero esa afirmación también era sólo válida antes de la democratización de internet. Con los avances tecnológicos no sólo se han destapado muchas vías de comunicación, sino que las puertas del conocimiento ahora están abiertas de par en par. Muchos de las grandes pinacotecas de todo el mundo han colgado sus catálogos online y permiten hacer recorridos virtuales por sus pasillos, permitiendo al visitante disfrutar de un tour personalizado, sin turistas, sin horarios y sin dolor de pies. Estos son 10 museos que puedes visitar sin moverte del sofá.
- 7
- 0
Profesor Arte

Gabriel Dawe crea arcoíris con hilo y sin agua

Esa emoción que recorre nuestro cuerpo al descubrir un arcoíris en medio del gris oscuro de las nubes de un día lluvioso. A través de infinidad de hilos de colores entremezclados, el artista mexicano Gabriel Dawe es capaz de imitar un fenómeno de la naturaleza tan especial por lo impredecible de su aparición. Su fascinación por el cielo y los procesos que tienen lugar ahí arriba comenzó cuando era niño. Vivir en Ciudad de México le hizo acostumbrarse a la polución y su madre, con cada excursión a Oaxaca o Querétaro, se quedaba maravillada con el azul del cielo. Aunque no fue hasta unos años más tarde, viviendo ya en Texas, durante los largos trayectos en tren a la universidad, cuando aprendió a apreciar la belleza de la bóveda celeste.
- 10
- 0
Profesor Arte

Creando glitches analógicos con Susana Blasco

El ordenador y los programas de diseño han abierto un nuevo mundo a los profesionales del diseño gráfico, que han visto simplificado los procesos gracias a los avances tecnológicos. Pero todavía quedan románticos que disfrutan ensuciándose las manos, zambulléndose de lleno en el proceso creativo notando el gramaje del papel, dando forma a obras únicas a golpe de tijera y pegamento. Es el caso de Susana Blasco: diseñadora gráfica, ilustradora, collagista y afiladora de cuchillas con síndrome de Frankenstein, capaz de desdoblar la personalidad múltiple hasta de un muerto.
- 7
- 0
Profesor Arte

Elsa Mora y el triunfo de la creatividad

Tenía 16 años cuando descubrió que llevaba toda una vida celebrando su cumpleaños el día equivocado, ella había nacido un 9 de mayo, no el 8, como le habían dicho siempre. Su madre había decidido que le gustaba más esa fecha porque coincidía con el día de la madre en Cuba, donde Elsa Mora nació. Ya entrada en la adolescencia, esa revelación le hizo darse cuenta de que, si alguien podía celebrar su cumpleaños el día equivocado durante tres lustros, también podía convertirse en quien quisiera. Esto le sirvió a la artista para reinventarse continuamente manteniendo siempre su objetivo: luchar por llegar a vivir de su arte.
- 5
- 0
Profesor Arte

El zoológico de papel de Gonzalo Calvo

La palabra origami tiene origen en los vocablos japoneses 'ori', que significa doblar y 'kami', que es la palabra que usan los nipones para designar al papel. Japón es una potencia mundial cuando hablamos de papiroflexia, nos llevan siglos de ventaja a todo el resto de civilizaciones; la palabra, sin embargo, es universal. Se usa en muchos otros idiomas para describir al arte de crear esculturas de papel a través del simple plegado, sin usar tijeras ni pegamento. Muchos comenzamos nuestra andadura en este noble arte en el colegio, confeccionando rudimentarios avioncitos que, en el mejor de los casos, terminaban aterrizando en el cogote del compañero de dos filas más adelante, los mortales más avezados logran construir grullas o incluso ranitas que brincan. Pero lo que hace Gonzalo Calvo es de otro planeta.
- 5
- 0
Profesor Arte

Escenas playeras al óleo por Sally West

La vida de los australianos, por su situación geográfica, está fuertemente ligada al mar y la playa. Por eso no es de extrañar que la artista kiwi Sally West encuentre inspiración en esa ingente masa de agua que rodea la tierra que la vio nacer y que forma parte de su vida cotidiana. Sus pinturas al óleo muestran escenas que podrían pertenecer a cualquier ciudad costera que durante los meses más calurosos se llenan de turistas y locales que se acercan a la orilla para refrescarse. Una serie de escenas cotidianas que la artista convierte en extraordinaria a través de su pincel cargado de pintura al óleo.
- 20
- 1
Profesor Arte

Lobulo es el amo y señor del papercraft

Es el maestro del bisturí y el cutter, no hay papel que se le resista y es capaz de crear cualquier objeto a partir de una simple cartulina. Por supuesto, estamos hablando de Lobulo: diseñador gráfico, ilustrador pero, sobre todo, amo y señor del papercraft. Con sus manos, unos cortes por aquí, unos dobleces por allá... et voilá! ha creado una obra maestra sin apenas haber tocado un lápiz. Lejos de utilizar el papel como un soporte plano, Lobulo da a sus una nueva dimensión, concretamente la tercera, para hacerlos sobresalir de manera literal.
- 12
- 0
Profesor Arte

Los retratos, creados con hilo, de Petros Vrellis

Todas las obras de Petros Vrellis tienen algo de experimental y misterioso, pero su último proyecto nos ha cautivado por su concepto sencillo y el espectacular resultado. El artista griego juega con las posibilidades técnicas modernas para reinventar las posibilidades de una técnica tradicional como el tejido. A partir de una secuencia generada con openframeworks a partir de un algoritmo especial, que transforma fotografías en líneas, Petros Vrellis confecciona intrincados retratos utilizando solamente un trozo de cuerda y un bastidor redondo con 200 puntos que utiliza para reproducir efigies a partir de simples líneas. Utiliza entre tres mil y cuatro mil pasadas de cuerda para cada uno de los retratos. Las zonas con más sombra las consigue superponiendo la cuerda más veces sobre ese lugar concreto, logrando una mayor densidad de tejido que consigue dar sensación de profundidad.
- 7
- 1
Profesor Arte

Arte urbano primigenio de la mano de 3ttman

Si la humanidad se extinguiera ahora y dentro de millones de años, los excavadores encontrasen las obras de 3ttman lo tendrían complicado para desencriptar su lenguaje. A medio camino entre la comunicación actual, que plasma sobre cemento en forma de emoticono creando un mensaje actual y universal, y la colorida pintura tradicional a modo de mural costumbrista, crea jeroglíficos indescifrables que esconden cientos de detalles y escenas narrando batallas y situaciones cotidianas.
- 4
- 0
Profesor Arte

El arte urbano que remueve conciencias de Bordalo II

El artista urbano Bordalo II está profundamente concienciado con el concepto del reciclaje. Encuentra la materia prima de sus obras en vertederos y crea arte a partir de los desperdicios que todos generamos. Bordalo II pertenece a la generación del consumismo, de la inmediatez y la obsolescencia programada, por eso conoce muy bien la cantidad de desechos que el ser humano puede llegar a producir. Su leit motiv "la basura de uno es un tesoro para otro" está presente en el 100% de sus obras. Para este artista portugués no existe el término 'basura'; todo es susceptible de convertirse en arte. En sus obras, el concepto de reciclaje se aborda desde el punto de vista de la destrucción de la naturaleza, es por eso que el tema central de sus instalaciones son las representaciones de animales salvajes. Bordalo II fabrica estas criaturas con chatarra y restos que encuentra en contenedores y entre montones de basura y los coloca en lugares visibles de la ciudad con el afán de concienciar sobre el rastro que el hombre deja a su paso por la naturaleza.
- 3
- 1

RSS
Archivo